Cicatriz en escuela de caminos Madrid año 1986 KKSAK 11



-Es la segunda vez que venimos a Madrid y aquí por lo visto tenéis la manía de pegaros entre la basca...no veo más que peleas 

Es lo que mola (le responden desde el público)

.....Ya pero me gustaría saber que es lo que haríais todos si vendría la policía





Así de contundente. No solo sabían mantener la tensión adecuada entre grupo y público sino que le soltaban cuatro frescas al mismo si procedía y a pesar de lo inapropiado de alguna letra (si, no tienes derecho a joder a ninguna furcia sin su consentimiento por mucho que detestes su clase social) y de que, aunque se les notase en la cara cuando no había bacalao, la realidad es que no se les notaba ni pizca en sus conciertos cuando el bacalao cabalgaba por sus venas.

Concierto en la Escuela de Caminos de Madrid compartiendo cartel con Kortatu en el que suena todo su repertorio hasta la fecha, las canciones en el disco compartido con Kortatu, Jotakie y Kontuz Hi! y el que seguramente sea el mejor disco de todos los editados bajo la etiqueta de Rock Radical Vasco, Inadaptados, y como no, su archiconocida Lola para corearla después de haber encontrado al encargado de la distribución de cervezas.


Wendy O. Williams. Quiero Penetrar el mundo II

               Cuidado no sea que acabe cortándote la tranca

Segunda entrega del articulo dedicado a Wendy O. Williams dejando un par de links de la pagina sinpunktofijo sobre Wendy O. Williams reina del shock rock o una visión sobre su incidente con 'los cerdos' en Milwaukee.






Wendy O. Williams. Quiero penetrar el mundo I

Si veis alguna vez un escarabajo pelotero con peinado mohicano trabajando laboriosamente su bola de bosta, dejadle seguir su camino que puede ser Wendy O. Williams reencarnada y quizás veáis una ligera sonrisa mientras se aleja como diciendo ‘Yo hice una puta obra maestra’

Y eso es ‘New Hope For The Wretched’. No creemos que vea algo malo en reencarnarse en escarabajo ya que fue una fuerte defensora de los animales hasta que un día de abril del año 1998 decidió dejar este mundo que ya no tenia sentido para ella reventándose la cabeza de un disparo.

En el año 81 del siglo pasado la revista Popular 1 publicó una entrevista bajo el título ’Quiero penetrar el mundo’ y es una perfecta escusa para darle una escucha al primer disco de Plasmatics y disfrutarlo como lo que es.

                                 










Punk Rock. Una historia oral. 1


CAPITULO 1 1950/69: LAS RAICES DEL PUNK
¿Dónde empieza el punk? ¿En 1975? ¿En 1976? ¿Empezó con los Stooges o podemos remontarnos a los Stones, a Elvis o más atrás de la edad media? No hay duda de que las canciones rebeldes han estado siempre entre nosotros, desde alocados cantando canciones anti imperiales en la época de los romanos a los salvajes juglares medievales iluminando los mercados con sus desdentadas broncas antiautoritarias. Siempre ha estado entre nosotros, ese espíritu salvaje, ese lamento rebelde. Solo que recientemente se ha hecho con electricidad – más ruidoso y salvaje.
El punk rock como lo conocemos fue la culminación de todo lo sucedido antes en el pop, desde la suciedad eléctrica del hard rock, el desenfreno de los Stooges, los putos medios de comunicación de Elvis, toda la revolución prometida por los hippies, las líneas mordaces de los mods y las rebeldes formas irónicas de los rockers hasta el ataque relámpago pop pisa fuerte del glam – incluso la experimentación del rock progresivo y del rock artístico underground de los 70. El punk no vino del amor de Ziggy Stardust. Vino de todos los lugares: de los Beatles al glam, de Iggy a Sweet, del pub rock a Capitán Beefheart. El punk tiró de esas hebras y cuando todo se fusiono en UK en 1977 fue directamente al corazón de lo establecido. Las entrevistas en este libro muestran lo diferentes que eran los orígenes de los participantes. Todo lo salvaje y pintoresco ha sido citado.
Para los obsesionados con la moda solo duro unos pocos meses, pero mientras apretaban sus culos de hípster en sus triviales (y francamente, bastante mierdosas) trajes de nuevos románticos, el punk se volvió underground y resurgió en una segunda oleada, y una multitud de escenas influenciadas por el punk, desde los góticos al psychobilly y de los anarco punk a 2 Tone, y un largo etc – una panda de escenas musicales vitales que junto al punk rock se convirtieron en influencia clave de las mejores músicas modernas y en el rasero por el que medirse
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1. Little Richard - Long Tall Sally
2. Bill Haley - Rock around the clock 
3. Chuck Berry . Johnny B. Goode 
4. Johnny kidd and the pirates - Please don't touch
5. Small Faces - You better believe it
6. The Who - My generation
7. Prince Buster - Al Capone
8. Toots and the Maytals - Pressure drop
9. Tommy Mcook and the supersonics - Liquidators
10. Boris Gardiner - Elizabethan reggae
11. The Upsetters - Return of the Django
12. Pink Fairies - Do it
13 .Hawkwind - Silver machine




Punk Rock. Una historia Oral. Introducción.

INTRODUCCION
El Punk lo cambió todo. No solo nuestros pantalones. Nuestras vidas. Todos entraron en el punk con una agenda diferente, y todos los que lo dejaron se llevaron su propia versión de los hechos con ellos. Y el resto de nosotros permanecimos allí, aun ardiendo con la brillante inspiración de la revolución.
Antes del punk éramos una generación a la espera de una banda sonora. Los 60’s flotaban en todo, una fiesta de la que todos oyeron hablar, pero en la que nadie estaba interesado. En los primeros 70 había alguna buena música, pero queríamos algo de nuestra propiedad.
Observar, con los ojos en blanco, el glam de primeros de los 70’s o el inacabable freak show de top of the pops era algo, pero hacer música tú mismo era totalmente imposible. Solo las estrellas de otra galaxia lo hacían, o esos divertidos chavales de los que nadie hablaba, y que se pasaban el rato en el aula de una escuela.
Crecer en Blackpool en los 70 era crecer afuera mirando hacía dentro. Una cutre ciudad costera ya deteriorada de sus gloriosos días de los 50. Íbamos a ver a los poderosos Tangerines (el FC Blackpool) y regresábamos a casa desilusionados. Nos sentíamos a un millón de millas del centro del mundo en nuestra tierra azotada por el viento, un feliz hogar europeo. Y entonces se presentó el punk rock como un rayo extravagante.
El punk rock era una cultura guerrera. Estabas dentro o fuera del autobús.
1975 era aburrido.
1976 no fue mucho mejor. Una vida en el servicio civil se extendía frente a mí y no iba a tener eso. Tenía que escapar. No quería ningún trabajo de mierda. No me interesaba ir a la universidad.
Vi fotos de punk rockers en los periódicos y enseguida supe que sonaban igual. Nunca hubo una música con la que su aspecto estuviera tan cerradamente asociado. La vida no es solo sobre la existencia, es vivir a 100 millas por hora. Pero vivir a mediados de los 70 en un pueblo lluvioso era vivir en mono color, y yo necesitaba escapar y más colores.
Y entonces, merodeando por la pista de patinaje helada de Blackpool, donde ibas cuando tenías 15 años en 1976, escuche “Anarchy In The U.K.”. Fue una revelación: un pesado muro de sonido como introducción y la voz más sorprendente que nunca había oído. ¿A quién le importa si John Lydon es un jodido cínico ahora? En 1976 su voz sonaba como una liberación. También era divertido, mordaz y decía todo lo que todo el mundo sentía - un chaval punk delgado que escupía a la hipocresía de lo establecido.
¿Por qué escribir una historia oral sobre el punk? Bueno, ¿Por qué no obtener la historia de sus bocas? Jon Savage ya hizo la historia definitiva del punk, y Burning Britain es un genial relato de la segunda ola. Yo quería la historia directamente de las personas que estuvieron allí, y quería sus historias y no las teorías basura que han sido añadidas posteriormente. Quería la historia que no se pega a la línea partidista de la historia oficial del punk rock.
Es mucho más complejo que eso. No es solo una pandilla de flipados por Bowie creando punk mientras merodean por un Sex shop. No es solo la búsqueda heroica de los Clash. También es sobre los soldados rasos de la revolución: los grupos más pequeños, los grupos menos a la moda. Es la extravagancia genial de Vic Goddard, el sonido del bajo que patea como karatekas de J.J. Burnel, el pop de cuero negro y S&M del carismático Adam Ant para la gente sexi, el deslumbrante diseño de Linder, el icónico estilo de Siouxsie, los sinceros himnos para los chavales de Jimmy Sham, la habilidad de Pete Shelley para noquearnos con atrevidos clásicos del pop.
También lo son las legiones de chavales con pecas a lo largo y ancho de UK, los jóvenes de rostro lozano que has visto saltando sin parar en las maltrechas salas de fiestas Victorianas, locos de alegría y entusiasmo con sus ropas punk de toscos diseños – chaquetas puestas del revés y chapas hechas a mano – subiendo por la ventana del camerino mientras Joe Strummer los colaba en una de esas emblemáticas giras de los Clash. Son una brigada tocando torpemente con instrumentos musicales, intentando encontrarle un sentido al mundo con tres acordes aprendidos la semana anterior con guitarras de segunda mano. Son nerviosos grupos desarrapados que se suben a un escenario por vez primera en clubs juveniles e iglesias. Son la prosa maltrecha sacada a borbotones en tipografías estropeadas que la generación Xerox empezó en la locura de la documentación detallada o quizás la primera cultura pop en analizarse a ella misma hasta morir.
Es por toda esa locura, energía de ojos saltones, drogas baratas y besos negros, y esa música sorprendente que te llegaba continuamente cada semana en singles de 7 pulgadas, complementada con diseños a base de pedazos de lo cotidiano y la banda posando en la contra portada.
Puedes ir a cualquier lugar en UK y hablar con quien tuviera el pelo de punta. Era una sociedad secreta, un mundo dentro de otro mundo, con la más intensa y gloriosa banda sonora, las mejores ropas, los debates más feroces y las políticas más idealistas. Cambió la vida de todos los que fueron tocados por ello.
Pero lo mejor era que no éramos consumidores pasivos: nos pertenecía. Todos estábamos involucrados. No eran grupos de súper estrellas dictando el debate. ¡Todos lo éramos! Cada uno tenía su propia versión del punk. Todos decidían que era el punk para ellos. Había interminables argumentos sobre que era por los que estábamos luchando, que deberíamos llevar en nuestros pies, que deberíamos escuchar y cómo íbamos a cambiar el puto mundo. Fue la primera cultura pop gestionada por la comunidad, por los chavales.
Su energía nunca se disipó. Perdurara para siempre, por todo el mundo: grandes conciertos, grandes festivales, gente genial.
El punk acojono al establishment, me hizo subir a un escenario y hacer música, me hizo cambiar mi mundo, el punk…salvo mi vida. Y quería saber porque….

Punk Rock. Una historia Oral

Las multinacionales de Internet cuelgan pedazos de libros y usando herramientas de esas mismas multinacionales hacemos una humilde traducción a la espera de su edición en castellano, pero eso si recomendamos siempre adquirir los originales en papel para poder olerlos mientras se leen, antiguos que somos.
John Robb editó edito una historia oral del punk que recoge el nacimiento de la escena inglesa pre 77 y su evolución hasta el año 82.
El Punk fue como si no tuviéramos mapa ni una dirección. Fue como si alguien mangase un coche diciendo ¿Quién se sube? – Jimmy Pursey


PROLOGO por Henry Rollins
El Punk rock cambió la música para siempre. Llegó en el momento adecuado e hizo lo correcto. Los mejores discos del género aguantan el tipo sin fallos y no importa lo que halla sucedido en el mundo de la música desde entonces.
Bandas como Damned, Sex Pistols, Clash, X-Ray Spex y Generation X no son quizás íconos desde el sentido clásico, aunque los valores del punk, por suerte, se oponen a esa deificación. Se dice que todos tenían un aspecto estupendo, ¿no? Observando viejas imágenes de The Clash u otra banda de esos primeros días todavía te paras un instante.
La verdad es que todas esas bandas eran más que buenas – eran geniales. Estaban diciendo algo. El rock’n’roll recibió una sacudida desde el punk y ambos fueron mejor gracias a ello
El punk rock salvó a un montón de gente de la locura, alentando a los tímidos y dando voz a innumerables jóvenes de todo el mundo.
Han pasado muchos años desde que las bandas originales tocaban a veces brillantemente, otras de forma cutre con algo menos que un buen equipo, en frente de pequeñas audiencias, a veces violentas y en condiciones adversas. De esa época, se han escrito muchas cosas. Biografías, resúmenes históricos y artículos análogos, a veces por escritores que no estuvieron allí. Esto sucede.
Esto es lo que hace de este libro un tremendo documento y una lectura que merece la pena.
El libro es valioso a todos los niveles. Para comprender cómo algunos de los más memorables participantes del punk rock empezaron en esto, que música escuchaban antes de empezar a tocar, que alianzas hicieron o que retos encararon, no solo escuchar los discos más interesantes nos permite entender la causa y el efecto del punk rock.
Décadas después de que las primeras bandas subieran a un escenario, el género está aquí para quedarse. Es fácil darlo todo por sentado y perderse lo que se aprende al comprender como llegó todo.
Es una gran historia, también. Hay mucho de inocencia, ego, coraje, talento, todas las imprudencias esperadas, excesos y farsantes, pero también algunos verdaderos visionarios cuya contribución merece mención.
John Robb ha hecho una monumental tarea escribiendo este libro. Obviamente, era un montón de trabajo que cualquiera con menos conocimiento de la música punk habría realizado un trabajo menor.
Ahora ese punk rock lleva suficiente tiempo por aquí como para convertirse en la música de tus padres, está situado confortablemente en reediciones y ediciones ampliadas, completadas con fotos a color y comentarios en su interior, es relevante leer las historias de las gentes que en realidad estuvieron allí.
Muchas de las personas entrevistadas en este libro están cerca de los 60 años. Aquí estamos, efectivamente. En este punto, es bonito cantar a coro un par de cosas y decir que algunos de ellos eran héroes malditos y concluir que su música cambio la vida de las personas.
También puedes conseguirlo tú si te sientes atraído por ellos por primera vez.

BOBBY FULLER vs EL RESTO DEL MUNDO

Bobby Fuller graba I Fought the Law en 1966 y no se le ocurre nada mejor que diñarla seis meses después (en extrañas circunstancias, eso si). El caso es que la canción decidió que iba a tener vida propia y ha resultado ser una de las más promiscuas ya que es raro el artista que no ha coqueteado con ella e incluso se la ha llevado a su lecho para darle su propia visión de sus tres acordes.
Podemos decir que incluso hubo un tiempo que pareciese que no eras lo suficientemente punk si no la versionabas en directo o dejabas grabada una versión (en la mayoría de los casos exactamente igual a las anteriores).
Os dejamos un pequeño listado de unas pocas versiones que corren por ahí (y seguro que solo es la punta del iceberg).
Nos quedamos con la versión de Dead Kennedys que cambia un poco la letra referenciándola al asesinato de Harvey Milk por parte de Dan White. Recordad su frase final, yo soy la ley y por eso gano.
THE CLASH
BOBBY FULLER
GREEN DAY
STRAY CATS
DEAD KENNEDYS
THE BIG DIRTY BAND
ROY ORBISON
BRUCE SPRINGSTEEN
MANO NEGRA
DEREK RYAN
DIE TOTEN HOSEN
STATUS QUO
THE LOCOMOTIONS
LA FURIA
LOQUILLO & FITO FITIPALDIS
HERTZAINAK
THE CRICKETS
ADAN BRAND & THE OUTLAWS
WILD ANGELS
TOM PETTY
THE POGUES
MIKE NESS
RANCID & DROPKICK MURPHYS
NIRVAN PISTOLJEVIC AND THE 88
SAMMY MASTERS
NITTY GRITTY DIRT BAND
GRATEFUL DEAD
Si alguien aguanta hasta el final de esta playlist, podemos asegurar que odiara esta copla!!!!
https://www.youtube.com/playlist?list=PL4mL2j-XhYapuMMznXz8M8SoMf2vzUtdL





Kortatu en escuela de caminos Madrid año 1986 KKSAK 10

Aún quedaban casi doscientos conciertos más para su última danza de guerra y en este (la 92) compartían cartel con Cikatriz y aunque ya habían tocado en la localidad madrileña de Fuenlabrada con Barricada o en una fiesta de la emisora Onda Verde, vamos a considerar este como  su presentación oficial en un Madrid escaso de punk en esa época.
1. Nicaragua Sandinista
2. Tatuado
3. La cultura
4. Sarri Sarri
5. Hernani 15-6-84
6. Sospechosos
7. Don Vito y la revuelta en el frenopatico
8. Desmond Tutu
9. Mr. Snoid entre sus amigos los humanos
10. El ultimo ska de Manolo Rastaman
11. Zu atrapatu arte
12. Jimmy Jazz
13. Tolosa inauteriak
14. Mierda de ciudad
15. Instrumental
16. Hay algo aquí que va mal





https://youtu.be/QvwTW5MDAZc



Toots & the Maytals en The Harder They Come

Ivanhoe Martin ha conseguido trabajo de mensajero y lleva un paquete a un estudio de grabación en el que estan en plena sesión y podemos disfrutar de una toma casi completa del tema Sweet and Dandy por Toots & the Maytals.
En la cara del protagonista que se queda después de entregar el paquete se adivina que tiene claro que él lo puede hacer mejor. Acaba grabando la canción que da título al film de la única forma que se hacía en Jamaica, cediendo todos los derechos de composición e interpretación y esto le empuja a volverse un gangster antisocial.
Lo que pudo ser otra bonita historia del sueño americano del protagonista alcanzando el éxito desde la nada se convierte en el sueño jamaicano: ganja, pistolas y usureros de la música quedándose con todo mediante contratos leoninos.
¿Como no ponerse del lado del protagonista?
La única pega es el coitus interruptus de la canción cortándola antes del estribillo final
SWEET AND DANDY, SWEET AND DANDY!!!!

Sensacionales Sensacionalistas. Punk en la prensa

Orgías y sangre, sexo y violencia como cantaban Exploited siempre sera lo que atrae a la prensa sensacionalista sobre cualquiera que sea la actividad humana de la que se informe y le daban más visibilidad al hecho de enseñarle el culo a la sociedad que a todo lo que había detrás de la escena punk.
Y estos entraban al trapo, siempre atentos a la foto decían La Polla Records, y así se ve en un reportaje del extinto periódico Diario 16 en la venganza de los hippies, la contracultura delas cazadoras negras, los pelos de punta, las cadenas y el anti-todo....
 Los punkis de Madrid se hacían su hueco en El País en el mismo año 83 con reportaje a color y con protagonistas como 'Bilis', 'Residuos' y 'Turmix'....si, efectivamente el mismísimo Kike Turmix:
En el año 77 la televisión única dentro de su espacio informe semanal también le mostró a la audiencia, que seria con un 100% de share debido a su monopolio, lo que estaba ocurriendo en un Londres rodeado de basura y no sabemos el impacto que sufrieron los tele espectadores con más de 20 años pero a juzgar por los participantes en el documental No acepto, la huella que dejo en ellos y ellas fue imborrable
Y con ellas llego el escándalo, más por ser mujeres que por ser punks, con su Me gusta ser una zorra y como la historia la conoce todo el mundo aquí lo dejamos, pero es casi seguro que nadie ha leído el artículo de ABC , pues For your pleasure.
Ya pasaron 40 años del mítico 77 y en su primera década el singular programa cultural de la 2 Metrópoli en el año 86 hizo un monográfico en tres episodios de una hora de duración para celebrar esos primeros 10 años dando un repaso en el primero a Inglaterra y el nacimiento de los Sex Pistols, cruzando el charco en el segundo hacía los EEUU y en el tercero entrando clips de vídeo en el que tiene gran presencia la New Wave.
Es de agradecer que no salgan los personajes habituales (a lo mejor tenían caché por entrevistas in asumibles por la productora del programa) y si protagonistas como Andy Czezowski (manager de Damned, Generation X o que llevaba el Roxi Club)

Lo más espectacular hubiese sido que, aprovechando que tenían en nómina al Dr. Jimenez del Oso, mediante ouija se le hiciera en exclusiva una entrevista a Sid Vicious, ¿no creéis?
 Pero sin lugar a dudas el punk más fotográfico y mediático fue Jon Manteca con su cónica foto en los altercados producidos durante las manifestaciones de estudiantes en el año 1987 llegando a ser portada de periódicos internacionales:

 A la salida de un centro penitenciario se hacían eco de su primer uso hostelero. Que la dieta de nadie no te estropee un buen titular
Acabo siendo entrevistado por Jesus Quintero en el perro verde
Murió joven y dejo un...cadáver, muy punk!!!


VORTEX 8 vs PUNK DEL BARRIO DE CAMPAMENTO

El fin de milenio vino invadido por tributos a bandas o por discos de versiones. En el primero de los casos se puede destacar la edición del número 100 de Alternative Tentacles (versiones de Dead Kennedys), disco tributo a Minor Threat por el sello catalán B.Core, dos discos de tributo a los neoyorquinos Dictators por parte de Roto Records, el titulado Último tren al infierno versionando a los Eskorbuto u otro disco de tributo a Misfits y en el segundo es destacable el disco de despedida de Negu Gorriak haciendo versiones de los grupos que denominan la B.S.O de sus vidas. Todo una clara muestra de respeto a sus influencias, las deudas hay que pagarlas.
Más singular es la historia de un Ep tributo a grupos del barrio de Campamento en Madrid por parte de Vortex 8 a finales de los 90, aunque solo sea por lo arriesgado de la propuesta al realizar versiones no solo de grupos verdaderamente desconocido, sino que realizando un triple salto mortal lo hacen escogiendo canciones que no estaban editadas, y a día de hoy sigue siendo así.
Las canciones eran las siguientes:
1. Ya queda menos -  A Degüello
2. Mierda de ciudad - Agitación
3. Has perdido - Nivel 30
4. Los indios - La Revuelta
Vortex 8 nos cuentan los entresijos del asunto:

“Andábamos un poco parados compositivamente hablando, vamos que la pereza se había apoderado de nuestras musas, y del cielo nos vino caída la posibilidad de usar un estudio en proceso de montaje por parte de unas amigas y que querían utilizar nuestras habilidades para empezar a optimizar equipo y habitáculo. No podíamos desaprovechar la ocasión pero tampoco queríamos ir con material obsoleto o ya grabado ya que nuestra actitud siempre ha sido mirar hacía adelante sin ninguna nostalgia al pasado.
Y nos estaba pillando el toro, en menos de una semana teníamos que cumplir con nuestra palabra dada y en vez de encerrarnos en el local a convocar la inspiración decidimos ir a un festival en un Centro Social de los que había en Madrid en esa época, no me preguntes cual que la memoria permanece borrosa en ese aspecto. Después de disfrutar del festi y de compartir calimochos e interesantes charlas con el público llegó la hora de retirarse y la diosa fortuna nos hizo el favor de encontrarnos tirada en el suelo un cinta TdK grabada con su caja y las anotaciones de su contenido. Como no había posible dueño alrededor optamos por adoptarla y darle un hogar entre los montones de grabaciones en cinta del local.
Al día siguiente y dejándonos llevar por la curiosidad, le dimos una escuchada y descubrimos que había unas cuantas joyas que podían sacarnos del apuro, y después de un proceso de investigación, escogimos cuatro temas de otras tantas bandas que curiosamente  eran mayoritariamente del mismo barrio o de barrios cercanos a este barrio (Campamento en Madrid).
Se acabaron grabando en el tiempo que teníamos, se editó (como no en nuestro sello mecenas, Two Bolos) y como anécdota graciosa podemos contar que coincidiendo con la promoción del libro Por Favor Mátame… en el suplemento cultural de un periódico de tirada nacional, hicieron una reseña de nuestras intenciones al sacar en una esquinita del mismo unas palabras al respecto”


DIY en K7's


Hispania, tierra de conejos. Hubo un tiempo en que una ardilla podía recorrer la
península ibérica de punta a punta sin tener que poner pie a tierra...y debajo de cada árbol había un bar, cada uno con sus características particulares y su manera de hacer tortilla de patata, con cebolla, sin cebolla, bien cuajada, con el huevo más suelto, paisana, de verduras, etc... y con la sombra de la salmonella sobre todas ellas se mascaba la PELIGROSIDAD, termino muy utilizado por los cronistas del rock'n'roll para definir las propuestas de las diversas bandas en directo.
Pero llego la regulación sanitaria con su uniformidad y la prohibición de usar algunos ingredientes y como consecuencia todas, TODAS, las tortillas saben igual. Se acabo la tortilla de autor con sus errores y aciertos, no más DIY en la hostelería.
Y eso mismo pasó desde la irrupción del punk hasta su homogenización. Antes se daba prioridad al momento y se asumían la escasez de medios, de conocimientos y de técnica en la ejecución de tus instrumentos y como resultado cada banda sonaba única e incomparable con sus errores y aciertos, igual que las tortillas.
Ahora todos tienen medios, conocimientos y ejecución técnica de sus instrumentos insuperable y por supuesto que esperan el momento de editar material todo lo que haga falta.
Todas estas bandas son claramente de los tiempos peligrosos en los que se hacia de la ignorancia virtud y de la escasez oportunidad, sin corrección política y hablando alto y claro.
Canciones que en pocos minutos y servidos en el desayuno invitan a cualquiera a Volcar y Quemar todo lo que se ponga en su camino para avisar a los poderes de que todo tiene que cambiar.
1. Revolución Código Neurótico
2. Sin Dios/Insumisión Sin Dios
3. Azkeneko Anarquista BAP!
4. Un día llegara Andanada 7
5. Intelectual punks HHH
6. Autónomos Tarzan....
7. Hijo del paro Monstruación
8. Way to Nowhere Parásitos
9. Estacas educativas en mentes limpias Ruido de Rabia
10. Johnny Mofeta Ultimo Resorte
11. Entre nosotros GRB
12. Amnistía Olor a Sobako
13. Siguiendo los pasos de tu padre Subterranean Kids
14. Locura de guerra Máximo Volumen


¡Anarquía en la nación ya!

La Revuelta. No es tan dificil

Nos mandan por correo unas canciones de un grupo de tantos que han nacido, vivido y muerto en cualquier barrio, ciudad o pueblo sin llegar a desarrollarse ni a reproducirse.
Quedamos en un local hostelero para que nos extienda la vida de este grupo con uno de los participantes del combo en su corta vida.

¿Cómo nace La Revuelta?
La Revuelta nace como paso siguiente a tardes y noches hablando alrededor de litros de cerveza o sangre de barrio y hojeando caratulas de discos en un bar de un barrio de Madrid.
Como lo más difícil de todo para un grupo es encontrar espacios donde empezar a ensayar o donde poder tocar y aprovechando que los camareros de ese y bar, y futuros miembros del combo, tenían contactos con el movimiento autónomo de Madrid y después de la ocupación de Minuesa los duendes que habitan en casas abandonadas, como bien cantaba Sin Dios, se estaban expandiendo al barrio de Estrecho donde se empezaban a montar centros sociales además de dar solución habitacional a un número importante de personas.
Todo esto nos empujo a unos pocos a montar la banda con una idea clara en mente, no es tan difícil.
¿Una vez montada la banda, cuales son los primeros pasos?
Lo primero acondicionar el local, aprovechando un sótano en uno de los edificios ocupados esquina c/ Navarra con c/ Goiri aprovechando cualquier material (cartones, fibra de vidrio) para acondicionarlo para no abandonarlo hasta nuestra separación lo que hizo que se nos grabara en nuestro corazoncito y la fibra de vidrio en nuestros pulmones, muy saludable no seria. Y como el bar de nuestras reuniones estaba con problemas económicos se monto un evento para financiarlo con grupos amigos, y esa fue la oportunidad perfecta para presentarnos en sociedad, aunque la persona responsable de realizar el cartel nos bautizo como los Pesaos ante nuestra indecisión en ponernos nombre, ya sabéis, estas cosas pasan.
¿Cómo fue ese primer concierto?
Como cualquier concierto de un grupo novel, repertorio a base de versiones (La Chusma, Alarma, KK de Luxe, Ramones, Stooges, Chuck Berry....), nervios, equipo precario y vacío musical en alguna canción ya que había lagunas en los miembros del grupo en algunos temas. Fue en el colegio okupado Abraham Lincoln y aun no se como cupimos en el escenario batería, guitarras, bajo y hasta cuatro cantantes, pero eso si, fue divertido que es de lo que se trataba.
¿La evolución del grupo?
Después de ese primer bolo se queda el grupo reducido a los que realmente iban a mantener una disciplina de ensayos, que falta hacia, ya que el dicho de 'no sabíamos tocar nuestros instrumentos' en este caso se cumple a rajatabla ya que algunos no habían cogido un instrumento en su vida.
Se empiezan a componer canciones, que teniendo una absoluta falta de talento y pericia musical, es imaginable la calidad que pudieran llegar a tener, pero eso es lo bueno en muchas ocasiones, las carencias se convierten en virtud. Gracias los contactos salen conciertos para diversas causas (había que engordar el cartel para hacerlo más atractivo) en centros sociales como el David Castilla, o el festival de la escuela popular La Prospe en el parque Berlín.





¿Alguna grabación o edición?
Solo se llegaron a grabar un par de canciones en una escuela situada donde esta actualmente la Agencia para el empleo de Madrid aprovechando el curso de sonido que estaba recibiendo el guitarra de Nivel 30 y en una tarde se grabaron dos canciones y después se grabaron otras dos para el proyecto de cooperativa de grupos Ruido Anticapitalista que quedaron el olvido tanto las canciones de los grupos como el proyecto en si.
La única canción editada fue en el recopilatorio El Pueblo contra el Fascismo que fue montada en dos ensayos ya que fue todo muy rápido, tanto la grabación como la edición. Hoy en día se diría 'trabajamos bien bajo presión'
Después se realizo un concierto de presentación de la k7 de las bandas participantes previo, visionado de un video, el CSO La Guindalera. Y más tarde se hizo un concierto por una ONG en Coslada para incluirlo en una serie de actividades para unos chavales Bosnios que venían a olvidarse de la guerra.
¿Cómo fueron esos conciertos?
Pues el de Coslada era un festi programado en una plaza al aire libre y pintaba bien pero se torcio de mala manera ya que coincidió con el día del asesinato de Miguel Ángel Blanco a manos de ETA y se dieron unas situaciones un poco esperpénticas ya que por un lado el Ayuntamiento demostró que los chavales no le importaban más que la imagen que podían dar por estar celebrando una acto cultural en ese día tan fatídico y querían suspenderlo, a los grupos, que la verdad sea dicha, no nos importaba mucho después de estar curtidos con noticias similares en los años de plomo y que nuestras inclinaciones políticas no nos hacían posicionarnos en ninguno de los dos bandos, no nos hacia gracia la suspensión (todo por el rock'n'roll) y finalmente buscaron algún centro cultural aislado de miradas indiscretas y el festival pudo celebrarse.
En resumen, el ayuntamiento pasaba de los chavales, los grupos pasaban del ayuntamiento....y los chavales pasaron de los grupos. Tocamos bajo la más pura indiferencia de tan mediano público, pero al menos se lo pasaron bien brincando por ahí, y se olvidarían de la guerra.

¿Cómo es el final del grupo?
Ya en el año 97 se monta un viaje a Asturies para presentar la cooperativa ruido anticapitalista con un par de conciertos en Langreo y Xixon y después de tocar en el antiguo Jimmy Jazz vallecano lo inevitable se presenta y decidimos poner fin a la aventura. No daba para más. Eso si fue divertido y demostramos que realmente no es tan difícil.


RAMONES. Rock'n'Roll High School

Todos los adolescentes del instituto están locos por asistir al próximo concierto en su ciudad de la banda neoyorquina y la protagonista se coloca la primera en la cola para adquirir los boletos.
Al evento asistirán incluso las ratas de laboratorio mientras que la dirección del centro esta empeñada en erradicar la pandemia del R&R de la juventud americana y desde aquí os ahorramos el trago de tener que visionar todo el film y os dirigimos directamente a donde esta la chicha. El concierto de la banda con el siguiente set list:
1. Blizkrieg Bop
2. Teenage Lobotomy
3. California Sun
4. Pinhead
5. She's The One




Pero el concierto en acústico que la banda ofrece a la protagonista en su habitación con el pobre Dee Dee y su bajo empapados debajo de la ducha es sin duda el sueño húmedo de los millones de fans e imitadores del grupo a lo largo de todo el orbe:


Ay, Joey..I Want You Around