GOING UNDERGROUND 9. Que pobres dioses hacemos

 La naturaleza anti-moda y con los pies en la tierra de los punks del medio oeste era su sello de calidad, de los que Hüsker Dü fueron los más emblemáticos y John Kezdy de los Effigies lo capturo bien en una entrevista en Big Takeover años después. Sus comentarios explicaban porque no había forma de definir coherentemente el punk, y porque yo y muchas otras personas evitábamos pasar demasiado tiempo con otros punks.

‘Punk, como término, era una paradoja. Era ‘pertenezco a un grupo, pero en sobre todo porque no es inclusivo’ En otras palabras, estabas perteneciendo a un grupo siendo individualista. Lo cual es una contradicción, pero tiene sentido porque te definías a ti mismo por lo que no eras’
Kezdy se convirtió en una figura controvertida en la escena de toda la nación e incluso más en Chicago, porque no se privó de ridiculizar a los punks izquierdistas. Él llegó al punk desde un punto de vista más conservador, creyendo en una teórica noción de ‘un robusto individualismo’, pero no suscribiendo la perversión de esta noción que los Reaganistas habían percibido. El capitalismo les parecía bien, y tenía el mismo tipo de visión cínica hacía el anarquismo y la unidad como lo hacía Bob Mould. Habiendo forjado un hueco para su banda cuando no había nadie que les ayudase, Kezdy pensó que era cosa de otras bandas el lograrlo por sí solas.
En la primera escena, cuando las primeras bandas como los Effigies y Strike Under eran las favoritas de la escena punk underground, el OZ y el Banion’s eran los clubs principales. La Mere Vipere era el hogar original de la incipiente escena punk de Chicago en 1978. Es recordado con cariño entre los pocos que fueron parte de ella, pero solo duro un año antes de incendiarse. Los rumores decían que había sido provocado por la policía de Chicago. En 1979 un espacio para actuaciones para todos los públicos en el distrito de las carnicerías conocido como Space Place fue abierto, el cual fue el foco inicial para los jóvenes adolescentes que pronto se dejarían notar en la escena. El OZ tuvo que seguir moviéndose debido al acoso policial, un problema crónico con la brutal policía de Chicago. La ubicación final sufría demasiado acoso, inmortalizado por el álbum recopilatorio Busted at OZ, así que los propietarios finalmente arrojaron la toalla. La fotógrafa de Chicago Marie Kanger-Born recuerda los orígenes de la escena.

‘La primera escena punk en Chicago se originó en bares gay’ recuerda Kanger-Born. ‘Obanion’s pronto se vio rebasado por los ‘turistas’, en su mayoría tipos universitarios que venían a ver a los freaks punks y conquistar chicas. OZ se convirtió en el lugar para los punks serios y escapar de los turistas. OZ estaba regentado por tres tipos gays – Dem, su colega Gary y el Dj Bobby – y ellos eran punks. A causa del ‘problema de los turistas’, había mucho público cerrado y los ‘turistas’ eran acosados por los punks en el OZ y el O’Banion’s. Fueron Articles of Faith los que forjaron el camino para la siguiente ola de punks después de que los bares cerraron. Los conciertos para mayores de edad se desvanecieron, la acción estaba en los shows para todos los públicos’
Chicago tenía una de las escenas más polémicas del país, y a día de hoy, pocos punks de Chicago están de acuerdo con la visión de los demás en la escena. Uno de los pocos puntos de acuerdo es que los conflictos personales entre dos de las personas más ruidosas de la escena, John Kezdy y el frontman de Articles of Faith, Vic Bondi, tuvo demasiado protagonismo en los medios de comunicación underground a expensas de todo lo demás que estaba ocurriendo en la escena. Había muchos de la primera generación punk que estaba del lado de los Effigies y no por apoyar a Kezdy – ellos tendían a ser más radicales y artísticos de lo que los Effigies eran – sino porque no les gustaba el pensamiento o la música de la generación hardcore que estaba llegando. A los jóvenes punks a los que no les gustaban los Effigies y sus seguidores no pensaban mucho en Bondi necesariamente, pero les gustaba el hecho de que Articles of Faith estaban mucho más comprometidos con la escena para todas las edades.

‘Las bandas locales grandes cuando empezaron a tocar eran los Effigies, Naked Raygun y Strike Under’, recordaba Vic Bondi. ‘Todas esas bandas realmente eran de Evanston, un suburbio rico del norte de Chicago, aunque la gente de Nayked Raygun y Strike Under se habían mudado a la ciudad. Evanston estaba bajo la influencia del Oi! y del punk británico como los UK Subs, hasta tal punto que los chicos de allí arriba llevaban tirantes y botas – incluso aunque muchos de ellos crecieron bajo circunstancias privilegiadas. La escena de Evanston era tipo clan y tendía hacia la política de extrema derecha. Algunos grupos supremacistas blancos en Skokie, cerca de Evenston, realmente engendraron skins de extrema derecha – una vez arroje tres tramos de escaleras abajo al hijo skinhead de Tom Metzger. A los chicos Oi les encantaban los Effigies. A mí también, al principio. Eran como el único juego en la ciudad. Naked Raygun y Strike Under eran muy distantes y artísticos. Me gustaba el punk
áspero, y los Effigies eran el único grupo que lo tocaba’.


Strike Under eran una de las bandas más populares en los primeros días y fueron una de las únicas bandas pre-1980 además de los Effigies y los de corta duración Silver Abuse. Su única edición, Inmediate Action, fue el primer disco sacado por el sello Wax Trax.
‘Eran mi banda favorita, todavía lo es, y por siempre’ recuerda la fotógrafa de Chicago Marie Kanger-Born. ‘Recuerdo cuando tocaban la canción Sunday Night Disorientation, cuando cantaban la estrofa ‘They’ll be no work for me, tomorrow morning i just Will not get up’ (No habrá trabajo para mí, mañana por la mañana simplemente no me levantaré) Gritábamos con la canción mientras alzábamos nuestros puños al aire y bailábamos pogo entre nosotros. Por supuesto, yo iba a trabajar de todos modos. Dormía solo 3 horas y con una mala resaca…’
La sana competición entre las bandas de Chicago las mantenía mejorando El hermano menor de John Kezdy, Pierre, estaba en Strike Under, y se enroló a Naked Raygun en 1984 después de que Strike Under se retiraran. El cantante de Naked Raygun Jeff Pezzati lo recordaba en Big Takeover:
‘Nunca sabías lo que los hermanos Bjorklund con Pierre en Strike Under iban a hacer, tenías que seguir el ritmo… Hubo un tiempo en que tenías que escribir una canción mejor, ya que Strike Under te habían pateado el culo la última vez que los habías visto’
El puente entre ambos campos eran Naked Raygun, que, aunque eran buenos amigos de Kezdy y dudaban del hardcore, nunca tomaron partido, se mantuvieron amistosos y apoyaban a todo el mundo, y tocaban con tal energía e imprevisibilidad que atrajeron a una generación tras otra en Chicago. Naked Raygun habían empezado en 1980 con Santiago Durango, que consiguió más notoriedad como guitarra cómplice de Steve Albini en Big Black. La primera encarnación de Naked Raygun fue un trio con Durango, Marco Pezzati y Jim Colao. Añadieron a Jeff Pezzati
como cantante y su hermano Marco abandonó siendo sustituido por Camilo González al bajo. Jim Colao recuerda una experimentación que quita el hipo y que lanzó a la banda.
’Mi tiempo en Naked Raygun comenzó a finales de 1979. La banda punk seminal de Chicago, Silver Abuse, se había separado y el guitarrista, Santiago Durango, estaba buscando para montar un grupo. Le había conocido por medio del bajista de SA, Camilo González, quien había ido a la escuela de arte conmigo. Durango escuchó que yo tocaba la batería y empezamos a hablar para quedar para ensayar en algún lugar. Al principio ensayábamos en el edificio de la universidad de Illinois/Chicago de arte y arquitectura, al cual todavía yo tenía acceso porque la policía del campus todavía se acordaba de mí de la primavera pasada. Ellos no sabían que ya no estaba inscrito. La primera encarnación sin nombre de Naked Raygun era Durango a la guitarra, yo a la batería y un tipo llamado Max Gray (RIP) tocando un sintetizador moog y un tipo llamado Félix con un pelo con manchas de leopardo que gritaba a través de un micrófono barato. Estábamos hasta el gorro de todos los estudiantes de arte que se imaginaban a veces que ninguno de nosotros había estudiado allí’
‘La gente intentaba diferentes combinaciones de estilos musicales solo por ver que sucedía’ recuerda Colao. ‘En nuestro caso, los 4 queríamos tocar cosas totalmente diferentes. Algunas veces esto funcionaba genial. En nuestro caso apestaba. A Durango no le gustaba mi rollo power pop… el sintetizador solo hacía ruido… el cantante tenía problemas… Durango eliminó la banda- Un año más tarde, Durango y yo encontramos un sitio para ensayar. Ahora teníamos un bajista, Marco Pezzati, que solía murmurar después de cada canción, ‘odio el rock’. Él iba más en la línea de las minimalistas bandas de New York. Todos abrazamos el vanguardismo, pero seguimos teniendo preferencias divergentes. Me encantaban los Contortions, pero también me volvían loco los clásicos punk británicos como los Cockney Rejects o los UK Subs.
‘Yo ya había escrito 2 canciones antes de unirme a la nueva banda sin nombre, que más tarde se convirtió en Naked Raygun. Todavía no había cantante así que Durango hizo algunas pruebas. Mi novia de esa época lo intentó y fue rechazada. Sin duda, ella era una gritona. Luego Marco llevó a su hermano pequeño Jeff al loft para una prueba. Recuerdo a ese chico desgarbado con pelo a lo Peter Frampton cantando como una copia de un cantante de heavy metal. No creí que a Durango le gustase, pero él lo hizo. Creo que Durango tenía fantasías a lo Malcolm Mclaren sobre moldear a ese tipo que podía mantener una nota durante mucho tiempo como a un tío rabioso y audaz. ¿O podía haber sido que le gustaba el sistema PA de Jeff a Durango? Hmmm…’
‘Puedo recordar el primer día con Santiago y Camilo en esas caravanas que todos compartíamos’, recuerda Jeff Pezatti en el 2001. ‘Les encantaba beber Pernod. Y habían bebido ese vino barato, y estaban hechos mierda. Y solo se reían. Ese era el rollo divertido de Naked Raygun, todo el mundo estaba siempre riéndose. Se sentaban como tipos de 80 años vertiendo trago tras trago y riéndose’.
La banda estaba preparada para su primer show en el loft, pero Durango todavía tenía problemas con Colao, y lo echaron. Después de varios meses con otro batería que no funcionaba, Durango llego a darse cuenta de que Colao era el único batería bueno en la escena que podía tocar sus canciones que no estuviese empleado por los Subverts, los Effigies o Strike Under.
‘Intenté que Durango supiera que seguía siendo el mismo mono salvaje de antes’, dice Colao. ‘Nos pusimos de acuerdo en esforzarnos más para satisfacer los anhelos musicales del otro. Ensayábamos 3 veces a la semana, lo cual era genial, desde que apenas podía tocar esa mierda rápida sin dejar caer una baqueta… mejoramos e hicimos grandes conciertos en Chicago y Minneapolis. Pronto el material ‘Whoa, Whoa, Whoa’ hizo enfermar a Marco así que abandono la banda para mudarse a New York con su novia. Más tarde editó un disco ultra guay de ruido y otros sonidos ‘difíciles’. El colega de Durango y antiguo compañero de banda fue reclutado de nuevo al bajo. Camilo contribuyo con canciones geniales. Luego un día, Durango llevó a John Haggerty para tocar el saxo en Swingo. Yo pensaba que esto era genial. Me encanta el saxo. Quería más saxo y guitarra. Una de las pocas bandas punk que lo consiguió alguna vez fue X-Ray Spex’

Naked Raygun grabó su primer EP, Basement Scream, en el sello Ruthless Records, fundado por los Effigies para editar su 7” Bodybag y funcionaba con poco dinero con John Kezdy, Steve Albini y otros. Después del primer prensaje, la edición se convirtió en un disco muy buscado y fue reeditado 16 años después por Quarterstick.
‘Creo que Basement Scream es un disco asombroso’, decía Jeff Pezatti, mirando atrás después de 18 años. ‘I Lie es una gran canción. Destaca con un sonido tan diferente que nadie estaba haciendo. Era fácil escribir, ya que en esa época teníamos unas 25 canciones. Santiago estaba por todas partes en cuanto a estilo, hay algunas canciones en la edición en CD que muestran de donde él estaba viniendo. Me gusta ese sonido del primer material de los Wire’.
Jim Colao recuerda:
‘Fue una fase creativa transicional extraña. Todavía hacíamos la mayoría de nuestro repertorio original, El 75 por ciento himnos de 2 acordes de Durango, alguna maravilla de un acorde de Camilo y unas cuantas jams mías de 3 acordes. Pensaba que las cosas estaban bien. Muchas bromas. Mucha energía salvaje por todos lados. Mucha interacción musical. Lo que nos hacía diferentes fue que nunca escribimos letras que fuesen auto indulgentes fiestas lastimosas de emoción. Teníamos tendencia a ser astutos observadores de la sociedad y preferíamos destilar nuestras experiencias en unas pocas líneas. Camilo elegía metáforas agresivas. Sant favorecía los mantras perfectos que podías gritar. Yo elegía temas que nadie más tocaría. Un sentido del humor impregnado de color en todas nuestras primeras canciones. Basement Screams se grabó por entonces. La producción es una mierda en parte porque todos insistimos en mezclarlo. Gran error. Además, creo que tome demasiada cafeína ese día’
Aunque Naked Raygun se convirtió en la quintaesencia de banda hardcore, ellos nunca pensaron en sí mismos como tal ni se identificaban con la escena hardcore. el grupo de amigos que hizo despegar a Ruthless Records eran todos iconoclastas, a partir de diversas influencias forjaron su propio material. Con Naked Raygun, el sonido de Wire, Buzzcocks y otros de la era 77 inglesa tuvo más efecto sobre ellos que cualquier cosa cercana a ellos.
‘No nos gustaba el hardcore’, decía Pezatti. ‘No lo entendíamos. La única banda que me dio un vuelco fueron los Hüsker Dü. Solían calentar para nosotros antes de que salieran para su primera gira por California, y para cuando regresaron ya eran muy grandes. Me gustó algo de material hardcore más tarde, pero para mí suena todo muy parecido’.
Santiago Durango no estaba todavía feliz con lo que habían creado y anuncio que abandonaba la banda en 1983.
‘Estaba impactado’, recuerda Colao. ‘Trate de preguntarle porque, pero estaba evasivo y filosófico. No fue hasta años más tarde que me enteré de que él quería echarme a patadas de la banda de nuevo, pero cuando él no pudo ponerse de acuerdo con los demás, decidió irse. Para darle crédito, al menos Pezzati me defendió. Apuesto que Durango diría que estaba diluyendo la pureza de su visión musical. Y de algún modo está en lo correcto. Es desafortunado que la popularidad de algunas de mis canciones le doliese demasiado, sin mencionar que cada bajista en una banda que calentaba para nosotros en Chicago o en el medio oeste tocaba la línea de bajo de Libido durante la prueba de sonido. Debe haber sido una verdadera espina en el costado de Durango. Me pareció divertido y me gustaría que él también lo hubiera hecho’.
Por un breve espacio de tiempo John Haggerty compartió el escenario con Durango en una de las bandas con la más formidable de las alineaciones, pero todo el trabajo a la guitarra cayó sobre Haggerty cuando Durango se fue. La banda hizo bien la transición. El recorrido experimental de la banda había llegado a molestar a Jeff Pezatti, que estaba a favor de algo más estable.
‘Santiago era muy inconsistente en vivo’, decía Pezatti. ‘Una vez sonaba brillante y la siguiente la guitarra sonaba completamente apagada. Él no prestaba mucha atención a su configuración, o de forma provocada, la hacía realmente rara. Y se drogaba mucho. Cuando fichó a Haggerty, él era más serio e instruido, un verdadero guitarrista, y Santiago nunca se veía a sí mismo como un buen guitarrista, aunque lo era’.
‘Cuando Haggerty se subió a bordo como guitarrista, debo decir que estuvo totalmente a la altura de la ocasión’, recuerda Colao. ‘empezamos a sonar como una metralleta bien engrasada. Se lanzaban ráfagas rápidas y medianamente rápidas de obuses sónicos hacía nuestro público. Pezatti se había desprendido definitivamente del último vestigio de sus fundamentos metal y había aprendido a escribir una canción punk asesina. Camilo se explayó sobre un único acorde, canciones punk de una frase que él ayudo a ser pioneras en Silver Abuse. Hay que admitir que me puse a experimentar con baterías más tribal jazz con las que nadie sabía qué hacer. Esas canciones nunca se editaron porque se consideraban demasiado diferentes al grueso de nuestro material. Además, un par de ellas eran simplemente patéticas’
Naked Raygun fueron al estudio en verano de 1983 para grabar su legendario disco Throb Throb, el cual estaba lleno de letras absurdas como Metástasis – soy una criatura/ soy una larva/ soy el Emperador Tojo – además de Gear – Tengo misiles dirigidos por calor en mi garaje/ mi padre es más grande que los vuestros/ mi padre es más grande que un garaje y Managua
Cuyas letras solo decían:
Caramba que bien/ chicos guapos guapos/ chicos guapos guapos/ hacía Managua - repetidas una y otra vez con instrucciones en la hoja de las letras ‘repetir hasta escupir y vomitar mientras se agita el pavimento’
Una de las cosas que más contribuyó a la brillantez del primer álbum era la diversidad de sus influencias. El guitarrista Haggerty lo contaba a The Big Takeover:
‘Aunque, en directo, me costaría mucho más decir qué alineación me parece mejor, la razón por la que me gusta Throb Throb era que pensaba que mostraba el talento de todos nosotros. También nos llevó dos o tres años para llegar a ese disco, al contrario que el único año del otro. Era el reflejo de todos nosotros sobre un largo periodo de tiempo. Lo profundo del resultado es más significante que los otros. Throb Throb es incluso una conglomeración de las formaciones más antiguas a mi incorporación’
En realidad, Throb Throb era primeramente el trabajo de los miembros de los Naked Raygun originales, aunque para la época en la salió en 1985 fue aclamado como unos Naked Raygun a los que sólo le quedaba un miembro original, Jeff Pezatti. La banda fue reticente incluso a dejar a Pezatti meter muchas letras dentro de Throb Throb, lo cual quizás estaba bien en ese tiempo, ya que dijo que una de sus únicas contribuciones fue la estrofa ‘pick boogers in your cars’, en la, por otra parte, absurdamente inteligente canción Only In América. Colao lo explica:
‘Algunos de los mejores ratos eran cuando escribíamos canciones nuevas como grupo. Dos canciones que son erróneamente acreditadas a Pezatti en realidad fueron escritas y arregladas por el grupo, conmigo como instigador, con partes que tenía cada uno en su bolsillo. Yo sentía que la colaboración era la mejor forma para nosotros para escribir material nuevo. Leeches and Roller Queen eran el mejor ejemplo de esto. Throb Throb fue grabado en verano de 1983. Unos 6 meses más tarde, tuvimos una reunión de grupo. Pregunté cuando iba a ser editado Throb. Pezatti dijo que necesitábamos unos 1200$. Yo le pregunte, ¿Dónde está el dinero de los últimos 3 shows? Pezatti dijo que hubo gastos con las bandas, como reparar la furgoneta, algún asunto de la PA y la adquisición de micrófonos. Para verano de 1984, expresé mi insatisfacción porque ninguno escribía material que sonase novedoso. Quería seguir expandiendo los límites del punk. Los demás expresaron su conformidad con la situación y me ganaron en votos’

‘Tocamos unos cuantos conciertos, así que daba por seguro que podríamos editar Throb. Pezatti decía que todavía no teníamos el dinero. Luego él sugirió ir a una gira por la costa oeste y así conseguir el dinero. Pensaba que estaba bromeando, pero los demás estaban de acuerdo. Les dije que era la cosa más estúpida que una banda lo hiciese sin tener un disco que promover y vender. Ellos no estaban de acuerdo. Les dije que la banda perdería dinero si Throb no estuviese disponible en las tiendas y en los shows. Ellos seguían sin estar de acuerdo. Yo les dije que tendría que dejar mi trabajo o embarcarme en una gira con la banda para perder dinero. Camilo y Haggerty estaban desempleados en esa época y Pezatti trabajaba en la empresa de su padre, así que perder tiempo no era problema para ellos. Decían, lo siento tío, pareces bastante infeliz en el grupo. Te echaremos de menos, pero queremos ir a California este verano. Estoy seguro de que hubiese permanecido en la banda más tiempo si se hubiese editado Throb a primeros del 84, porque el entusiasmo de Throb habría hecho que funcionase. Así que encontraron un sustituto a la batería. Condujeron a California, y que por lo que me han dicho, perdieron un montón de dinero, lo cual incluso retraso la edición de Throb’
‘Finalmente, llegó 1985 y Throb Throb se editó y empezó a recibir buena prensa en Spin y en Melody Maker. ¡Lo calificaron a la par del debut de los Sex Pistols, Clash y Siouxsie and the Banshees! Yo estaba sorprendido. Y enfadado porque el disco no se hubiese editado en el tiempo apropiado. Es mi humilde opinión, la edición de Throb fue mal gestionada. Desde mi perspectiva, no hay ninguna buena razón en haber pasado un año y medio para conseguir su edición’
El sonido de Naked Raygun se volvió más directo con el tiempo, y el cambio de baterías tuvo definitivamente algo que ver con ello. Aunque Pezatti recuerda a Colao como ‘un dolor en el culo trabajar con él’, admitía que ‘nuestro estilo nunca fue más rápido que cuando él estaba dentro. Colao tenía un ritmo completamente diferente, tenía demasiado ritmo para un hombre blanco. Él intentaba introducir material extra, ser más experimental’
El sello melódico de Naked Raygun era el ‘whoah-oh’ que dominaba sus discos de principio a fin. Si Jeff Pezatti no cantaba las canciones, acompañaba con un colchón seguro de whoah-oh’s durante toda la canción. Lo que me atraía tanto de Naked Raygun, más allá de la calidad de su música, era la combinación de comentarios políticos, lo absurdo, romanticismo bobo, oscuridad y cualquier cosa que sucediese para meterlas en sus letras. Para ser una banda de sonido tan suave, lanzaron un montón de material sorprendente.

Junkyard vs. Corazones Negros

 

El punk y el hardcore no dan dinero, te escupen, van cuatro gatos a verte, tienes que ser tu propio pipa y vigilar para que no te levanten el equipo, estamos cansados de ser unos don nadie... o simplemente, nos mola el AOR, Hard-rock, Hair metal o Sleazy rock y además, sabemos tocar que te cagas.
Eso pensarían, quizás, históricos de la escena hardcore americana como Brian Baker de Dag Nasty y Minor Threat o Chris Gates de Big Boys por el lado americano e Ixma y Goma de la Broma de Satán o Pollo de Larsen y Comando 9mm desde este lado del Océano.
De llevar ropa zarrapastrosa a lucir pelazo y pose de tipo duro (mejor que mirada de asco hacía la sociedad). De canciones cortas y un 'ni se te ocurra meterle un punteo, que eso es jevy' a desarrollar canciones con su intro, desarrollo, coda y final con un 'date unas cuantas vueltas por el mástil, chavalote' De fichar con sellos cutres o practicar el DIY, a firmar contratos con majors (y seguramente ser medio estafados en ambos casos) De quedarte tirado en las giras por ir en una furgo cochambrosa a viajar en avión y acercarte al bolo en limusina (igual exageramos, pero permítannos unas pequeñas licencias literarias) De esnifar pegamento y tomar anfetaminas a contribuir al PIB de los exportadores de coca. En definitiva, de ser un don nadie molón, a ser alguien... nada molón. Que cada cual saque sus conclusiones y que compare:



Desde aquí preferimos la brillante calva de Mackaye y el flow de Randy Turner a la melena rubia del cantante de Junkyard... sea quien sea.



Podríamos haber puesto sus cabezas en la portada de Chelsea 'Traitors Gate' junto a Billy Idol y John Lydon pero no somos rencorosos y aplaudimos el regreso a la fe verdadera del R&R que en su momento les hizo dar el paso a unirse a Bad Religión o volver a reactivar la Broma de Satán previa descompresión con M99.




Siempre será más chulo cubrir tu calva con sombreros, presumir de canas y llevar sin vergüenza una lustrosa barriga delatora de excesos cerveceros que no tener que andar de peluquería en esteticien arreglando lo que el paso del tiempo se empeña en quitarte y total, ya sabemos que sabéis tocar... muy bien.

Listas Punk. Curiosidades y cotilleos 9

 MODA PUNK EN GALERIAS

50 MODAS PUNK IMPRESCINDIBLES 

1. Algo roto (pantalones, tu camiseta) 

2. Cosas rotas cosidas con imperdibles (generalmente con imperdibles, especialmente a través de tu cara) 

3. Pelo de punta 

4. Botas de punta 

5. Cresta gigantesca de tres colores 

6. Doc Martens 

7. Trajes y pantalones bondage 

8. Bandanas y cadenas alrededor de tus botas 

9. Aspecto Jackson Pollock (como los primeros Clash) 

10. Tirantes (encima de tu camiseta destrozada o de tu pálido pecho desnudo) 

11. Trajes de hombre mayor y sombrero para parecer un vagabundo 

12. Ropa interior gastada encima de tus ropas 

13. Mini faldas escocesas y pantalones a cuadros 

14. Jersey largo y roto 

15. Collares de perro, especialmente con púas 

16. Cualquier cosa punzante 

17. Pendientes de cuchillas de afeitar (llevados primeramente por Ian Dury) 

18. Ropa fetichista 

19. Ropas de goma 

20. Redes rotas 

21. Converse All-Stars o Keds (las de bota son las buenas) 

22. Dockers y Vans( a ser posible a cuadros) 

23. Botines de punta 

24. Sombreros Pork Pie 

25. Montones de chapitas 

26. Eslóganes por toda tu ropa y cuerpo 

27. Bolsas de basura, alias bolsas de basura (esto hace vestidos geniales, pero cualquier tipo de atuendo con bolsas de basura esta bien) 

28. Camisetas muy ajustadas que asomen sobre tu ombligo 

29. Piercings 

30. Zapatos Brothel Creepers 

31. Tatuajes 

32. Maquillaje en los ojos de mapache 

33. Material de Blade Runner o de la naranja mecánica 

34. Pantalones piratas, vaqueros rectos 

35.  Corbatas estrechas 

36. Esas chaquetas satinadas de baseball 

37. Parches (las viejas camisetas con logos de bandas recortadas para poner sobre otras camisetas o pantalones) 

38. Chaqueta de cuero (para ser más punk, decórala con cadenas y cremalleras y clips superfluos) 

39. Hardcore básico (pantalones o bermudas, camiseta, sudadera con capucha, cabeza afeitada/pelo corto) 

40. Material sobrante del ejercito 

41. Pantalones con un “pañal” colgando de atrás (como los pijamas) 

42. Cremalleras por todos lados,(especialmente si son inservibles) 

43. Nariz rota 

44. Candados de collar, y candados gastados por la entrepierna) 

45. Ligas por encima del pantalón 

46. Cicatrices por automutilación (auto cortes, palabras grabadas, quemaduras de cigarrillos) 

47. Cinturones de balas 

48. Camisas mal abotonadas 

49. Estiletes 

50. Guantes negros sin dedos de encaje. 

¡39 MODAS QUE NO SON PUNK! 

1. Fibras naturales 

2. Chaqueta y suéter del mismo color 

3. La raja del culo visible 

4. De hecho, todos los colores 5. Sandalias, etc…o cualquier calzado ortopédico 

6. Batas de trabajo 

7. Batas 

8. Chaquetas con letras 

9. Camisetas con bordados mexicanos 

10. Monogramas (los tuyos) 

11. Flores estampadas 

12. Polos y camisetas con un cocodrilo por logo 

13. Barbas espesas 

14. Telas ultra suede 

15. Pantalones de campana, llamados también  de vuelo (lo siento, su resurgimiento son chorradas)  

16. Prendas “punk” de Neiman’s o de Barneys 

17. Bisutería turquesa 

18. Corte de pelo Mullet Cut 

19. Joyas brillantes (a menos que seas una condesa italiana) 

20. Teñidos 

21. Corte de pelo shag 

22. Chalecos de plumas sin mangas (lo mismo para abrigos, botas de nieve, guantes gordos..Nos da igual que vivas en Maine – es mejor que te congeles a tener un aspecto que no mola 

23. Ropas de entrenamiento 

24. Manicura francesa 

25. Ropa de esquiar 

26. Ropas de Diane Feinstein/Margaret Thatcher como blusas abotonadas hasta el cuello con un gran arco 

27. Patillas (se hace una excepción para los psychobillys) 

28. Bronceado de salón 29. Calzoncillos BVD (especialmente sin son de color) 

30. Pantalones cortos con calcetines blancos subidos (un horror si son con sandalias) 

31. Medias con faja elástica en la barriga (las medias no molan a menos que tengan apertura en la entrepierna o tengan liguero) 

32. Trajes de baño con faldas 

33. Riñoneras 

34. Abrigos de piel de oveja 

35. Blusas campestres 

36. Cualquier tipo de ropa que se anuncie a si misma (como camisetas que pongan “DKNY” o “Banana Republic”) 

37. Monederos y carteras de hombre 

38. Tupes 

39. Teléfonos móviles con accesorios de moda (No, parecerás patético, un solitario, aunque los marcianos te estén hablando por medio de tus empastes plateados y tu estés bajo juramento para responder) 

LOS 10 PUNKS MEJOR VESTIDOS SEGÚN TISH Y SNOOKY 

Al principio, estaban Marlon Brando y James Dean, que allanaron el camino a la moda punk (lo cual es una contradicción para algunas mentes estrechas) Nos gusta ese aspecto de chico malo psycho motero mezclado con las modas de la época Glam de finales de los 70. Por orden de aparición, aquí esta nuestra lista de los punks mejor vestidos. 

1. Iggy (The Stooges) Sin camiseta (¿Por qué disfrutar del paisaje con una camiseta puesta?), ¡y algunas veces casi sin pantalones! La primera vez que le vimos en el Electric Circus, ¡sus pantalones consistían en dos perneras y un cinturón! Estaban acentuados por un elegante par de medías rojas. 

2. Wayne/Jane County (Wayne County & The Electric Chairs) ¡Jayne fue quien comenzó la moda de los agujeros y los rotos! No los llevaba únicamente en sus pantalones, también en los tops. Nos enseño como hacer un agujero en la entrepierna, asomar nuestra cabeza por ellos, perforamos nuestros puños a través de los pies, y – ¡listo el cambio! – el perfecto punk por el precio de unas medias de la calle 14 ¡ 

3. Richard Hell (Televisión, Richard Hell & The Voidoids) Richard es el inventor del corte de pelo punk hechos por uno mismo y de las camisetas a juego. 

4. Patti Smith Patti impulso el aspecto de andrógina diosa sexual baja y sucia que gritaba “¡no me gusta esta PUTA MIERDA!” 

5. Debbie Harry (Blondie) El aspecto de Debbie – una diosa punk/trash/Glam con montones de rímel de chica mala - ¡recuerda a los mods a go-go de los 60! 

6. Tish & Snooky (artistas) ¡Hey, es nuestra lista! Y además, nuestro rollo de monjas con medias y ligas destrozadas y maquillaje en los ojos exxxtremo hicieron nuestro aspecto legendario. 

7. Johnny Thunders (New York Dolls, Heartbreakers ) Ramones y Dictators A todos estos tipos les favorecía el aspecto clásico de chico malo: chaqueta de cuero negra de motero, camiseta y vaqueros. ¡Todavía es nuestro aspecto favorito para los tíos! 

8. Helen Wheels (rocker, participante en la escena) Dura, una chica con chaqueta de cuero ¡y corazón de oro! Si no sabes lo dulce que ella era, deberías huir de esa pequeña culturista de aspecto amenazante. No creemos que sus fans hayan sabido nunca que ella se hizo esos pequeños conjuntos ella solita. 

9. Johnny Rotten (Sex Pistols) Él llevo al escenario el color con su pelo de punta naranja neón. Imperdibles, cadenas y varías baratijas decoraban los blazer de segunda mano enmarcando su clásica camiseta  de siempre “Destruye a los facciosos” 

10. Siouxsie Sioux (Siouxsie & The Banshees) ¡Oh, la fabulosa! Ella creó su propio aspecto al estilo Theda Bara (actriz) de ácido. Su pelo negro es todavía un estilo favorito entre los punks actuales. Deberíamos apostar a que ella gastaba al menos tres lápices de ojos a la semana en esa época. 

Las hermanas Patrice (Tish) y Eileen (Snooky) Bellomo nacieron en Manhattan y se criaron en “Da Bronx”. Eran famosas por ser miembros de los primeros Blondie a la vez de ser coristas de incontables lumbreras incluyendo a Dictators, UK Squeeze, Blues Brothers, Robert Gordon, Ronnie Spector y Freedy Scott (¡por nombrar a unos pocos!) Sus legendarios traseros les reportaron el codiciado título de “mejores culos de NYC” de la primera autoridad del mundo en este aspecto, John Belushi. En 1977, abrieron Manic Panic, la primera y más grande boutique punk de todos los tiempos en USA. Sus productos se venden ahora en más de 50 paises de todo el mundo. Tish y Snooky trabajan normalmente en su mordaz ‘sácalo todo a la luz’ sobre la vida de los primeros días del punk. ¡Nadie se libra! 

16 PUNKS VÍCTIMAS DE LA MODA 

1. Johnny Rotten (Sex Pistols) Primera parte Johnny Lydon creó una de las primeras controversias antes de la formación de los Pistols, por bajar por King’s Road llevando una camiseta de Pink Floyd con un “ODIO” garabateado con rotulador negro encima del logo. A veces se paseaba por la tienda SEX de Malcolm McLaren y Viviane Westwood. La audaz camiseta de Lydon, junto con lo que se convirtió en su mirada marca de la casa, contagió al ojo de Steve Jones, y le dijo si quería probar con la banda. (Rotten banaliza: “la mirada Rotten” es en parte cultivada y en parte por un severo ataque de meningitis infantil, la cual tuvo hospitalizado a Rotten durante meses) 

2. Brody Dalle (The Distiller) La cantante causo revuelo cuando se separó de su marido Tim Amstrong de Rancid. Amstrong es un fuerte alcohólico anónimo seguidor del programa de los 12 pasos, que metió mucha presión sobre su esposa australiana para ajustarse a su estándar de sobriedad. Pronto se juntó con Josh Homme de Queens of the Stone Age. Debe haber sido un alivio para Brody el alejarse del entorno militante de alcohólicos anónimos. Queens of the Stone Age a veces actúan vestidos todos de blanco, cada miembro de la banda representa una raya de cocaína o de Speed. 

3. Bryan Gregory (The Cramps) El bajista llevaba “habito”, llamados también huesos de pollo, todos los días. Una primeriza y controvertida camiseta de la tienda SEX de Londres era una que deletreaba “P-E-R-V-E-R-T-I-D-O” con huesos. 

4. Shane MacGowan (The Pogues) MacGowan describe en In A Drink With Shane MacGowan lo que llevaba puesto en Inglaterra en los primeros tiempos: “punks católicos como Johnny Rotten y yo mismo llevábamos crucifijos, imágenes y ese tipo de cosas. La imaginería católica por si misma llama la atención excelentemente, acompañada con ropa bondage y trajes mod y rocker con pantalones anchos de los 40…pantalones rosas…todo junto era como el clásico material punk. Crucifijos, puestos boca abajo y rosarios y bueno…yo fui el primero en llevar rosarios y boina, el aspecto de la guerra civil española. 

5. Johnny Rotten (Sex Pistols) 2ª parte Legs MacNeil escribió de Rotten, en el backstage en el último concierto de los Pistols en el Winterland, “parecía como un pato mareado, solo que el llevaba un largo abrigo, así que realmente se parecía a un pato mareado francés.” 

6. Jason Ringenberg (Jason & The Scorchers) Ringenberg le contó al autor Clinton Heylin, “yo era un Hillbilly punk rocker en esa época (1981). Llevaba una sotana y un sombrero de vaquero en el escenario…Warner tenía ese pelo pegado a su cara; Jeff llevaba una cresta y sus pantalones del revés. Perry tenía quemaduras de cigarros por todos sus brazos. Era una banda punk rock.” 

7. Mick Jones (The Clash) Algunos de los roces que desencadenaron la ruptura de The Clash tenían que ver con las demandas de Jones de que le situasen un cigarro en su boca antes de salir al escenario. Estrella del rock total. 

8 – 11. Butthole Surfers El primer viaje en carretera de los Surfers –en 1984- a través de América no fue en furgoneta, si no en un Chevy Nova del 71, al que habían enganchado un trailer U-Hail. Se apretaron en el coche – el cantante Gibby Haynes mide un metro noventaicinco – y viajaban con un pit bull hembra llamada Mark Farner por los Grand Funk Railroad. El miembro de la banda Jeffrey “King” Coffey tenía, según el autor Michael Azerrad, “un aro en la nariz y una sobresaliente cresta púrpura de rastas”, y como consecuencia le dieron una paliza en un restaurante de comida rápida en las afueras de Dallas. Paul Leary llevaba “una cresta a cada lado hecha en hileras y pintadas de rosa.” Teresa Taylor (alias Teresa Nervosa) dejó crecer su pelo con rastas, aunque finalmente se las afeito todas menos tres que se amontonaban en su cabeza al azar, y esas se pintaron de rojo brillante” Coffey decía, “Gibby tenía un corte de pelo jodidamente geométrico que era eso….jodido” 

12. Robert Quine Quine les contó a Legs McNeil y a Gillian McCain como Richard Hell le dio un nuevo aspecto, después de invitarle a unirse a su banda. Quine contaba, “en lugar de llevar esas camisas de botones que siempre llevaba, para acomodarme a Richard debía llevar una camiseta debajo de mi abrigo deportivo, pero me la hizo trizas. Una vez estábamos en un taxi camino del CBGB, y le prendió fuego a mi camisa. Era de uno de esos materiales inflamables y rápidamente se fue la cosa de las manos. Era algo complicado de apagar. Me deje la barba por él. Le permití que me cortara el pelo, pero eso no sucederá otra vez. Cogió el poco pelo que tenía, y empezó a hacer zonas calvas, lo cual a mi no me gustaba. Nunca he sido tratado de tal forma en mi vida, ni en un supermercado

13. Johnny Rotten (Sex Pistols) 3ª parte En la autobiografía de John Lydon, Rotten: No Irish, No Blacks, No Dogs, él ofrece una astuta descripción del estilo pasado de su colega Sid Vicious: “Sid era una autentica victima de la moda – la peor que he conocido. Compraba esas estúpidas revistas de Vogue estudiar y copiar a la gente. Era terrible… él no podía llegar a entender que la idea no era seguirles, era liderar….él llevaba clavos brillantes y pensaba de si mismo que era muy delicado…llevaba sandalias en la nieve sin calcetines cuando quería enseñar su esmalte de uñas. Era un rollo Bowie. Después de tomarle el pelo mucho sobre todo esto, coge y se hace una permanente a lo Marc Bolan…(tenía) que ponerse boca abajo en el horno para conseguir que su pelo se pusiese de punta como Bowie…Nada de lo que se pusiera le favorecía de verdad, era como si las ropas le llevasen a él” 

14. Richard Hell (Televisión, Richard Hell & The Voidoids) En Please Kill Me, Bob Gruen, Richard Hell y Richard Lloyd cuentan la historia de una notable camiseta. Gruen decía, “la primera vez que vi a Richard Hell, entraba en el CBGB llevando una camiseta blanca con el ojo de un toro pintada, y las palabras ‘por favor mátame’ escritas. Esa fue una de las cosas más chocantes que he visto en mi vida.” Hell decía, “no recuerdo llevar la camiseta. Recuerdo obligar a Lloyd a llevarla. Yo era demasiado cobarde.” Lloyd recuerda ser lo suficientemente valiente como para llevarla, y ser molestados por “esos fans (quienes) me dieron en verdad ese aspecto psicótico – ellos miraban tan adentro de mis ojos como posiblemente podían – y me decían, ¿hablas en serio?” 

15. Patti Smith El asistente de William Burroughs, James Grauerholz, recuerda en el escenario a Patti Smith en una “cumbre” de vanguardia en 1978 en honor de Burroughs: “ella estaba en su propio mundo, llevaba puesto su nuevo abrigo de piel, el cual estaba muy viejo – una de esas cosas donde los punks sacaban dinero y luego regresaban a la normalidad. Quiero decir, ¿de donde era ella? ¿Bergen, New Jersey? Ella decía, este abrigo costó 10.000$. Duermo en él, vivo en él. No me lo quito…. Así que ella estaba mostrando su abrigo de piel, y no se cual es la realidad, pero creo que ella estaba con las manos en los bolsillos, y estaba haciendo algo divertido allí.” 

16. Joey Ramone (Ramones) En Please Kill Me se discuten sobre los primeros gustos de Joey. Su hermano decía, “a Joey realmente le gustaba el rollo glitter. Robaba todas las joyas de mi madre, sus ropas, su maquillaje, sus bufandas, lo cual provocaba aun más peleas entre ellos…Esa es otra de las razones por las que no le gusta el glitter – provocaba más broncas en casa ”Joey hacía auto stop “completamente decorado”, como él apunto, “llevaba esos monos hechos a mano, casi rosas, esas botas de plataforma hasta las rodillas” – Joey medía 2 metros 13 cm con plataformas – “todo tipo de lentejuelas, montones de fajas colgando y guantes. Tuve experiencias, pero esa fue la primera vez que experimenté con maricas.” 

LOS LOGOS Y CAMISETAS DE ROCK ’N’ ROLL FAVORITAS DE ARTURO VEGA 

1. El logo del águila de los Ramones Uno de los mejores logos de bandas de rock de todos los tiempos. ¿Por qué? ¡Porque funciona! No tiene solamente el efecto deseado, sino que continúa haciéndolo. En una sociedad como la nuestra que le da tanta importancia a lo visual, una imagen fuerte es esencial. Cuando diseñe ese trozo de arte para el segundo álbum de Ramones en 1976, estaba buscando algo para borrar la imagen de dibujos animados con la que la banda había sido etiquetada. Quería algo que representase a la banda y les hiciera parecer tan poderosos como su música. Ya había usado un águila en la carpeta de su primer álbum, así que todo lo que tenía que hacer era perfeccionarlo. La inspiración vino cuando fuimos a Washington DC, la primera vez – veía todas esas águilas en los edificios gubernamentales y supe que hacer. Mi siguiente meta era pintar un telón de fondo con el que la banda pudiera tocar en frente, y que todo encajase. Todo el mundo lo vería en el escenario, compraría la camiseta, y pondría a la vista vallas publicitarias con los Ramones en frente. 

2. La lengua de los Rolling Stones Como todo lo que viene de los Stones de la época en que eran grandes, este logo es sucio, vulgar, agresivo, sexy, salvaje, provocador y lo impregna todo. El creador – Ruby Mazur, no Andy Warhol como mucha gente cree – manejaba capturar todos esos elementos que formaban parte de la personalidad de la banda y les dio forma en una genuina obra maestra del arte pop. 

3. La manzana de los Beatles Como casi todo lo que viene de los Beatles, su logo de la manzana tiene el poder de algo fundamental, básico, arquetípico, primordial y natural. Cuando tomas un pedazo de su manzana de R&R, las puertas del cielo y del infierno se abren del todo; luego depende de ti empezar a tomar decisiones que te pueden conducir a tomar un camino u otro. Así es como eran las cosas cuando el rock era vivo y relevante, antes de las giras patrocinadas y los tonos para teléfonos. 

4. El manuscrito de Voidoids Este es definitivamente uno de los primeros ejemplos de la ingenuidad DIY aplicada a las artes gráficas del rock y la moda. Richard Hell, miembro de Televisión, Heartbreakers y después un Voidoid, fue el primer artista/músico en explorar la estética punk. Simplemente escribió el nombre de la banda a rotulador en una camiseta – y no en cualquier camiseta, sino una camiseta blanca rota y destrozada con agujeros, y si, él fue el primer ser humano que vi con el pelo sucio y de punta (por la suciedad y el sudor, no por jabón) llevado con orgullo. 

5. Las barras de Black Flag Este gran logo punk no te da nada – te hace cuestionártelo todo. Un agujero negro fracturado por la piratería demasiadas veces. 

6. El logo de Kiss Nunca han sido una de mis bandas favoritas, pero creo que convertir las “ss” de su nombre en relámpagos al estilo de las tropas de asalto, alteró la palabra de forma completa y efectiva, transformando un nombre sabroso y potencialmente embarazoso en un símbolo de poder y fuerte carga sexual. 

7. El monstruo de Metal de Motörhead Una de mis bandas favoritas de siempre con la única imagen de todo el Heavy que me gusta. Esto me lleva a creer que es el poder de la música de la banda que te seduce a aceptar todo de ellos. Mmmm, una especie de gran amante. 

8. Las calaveras y flores de Grateful Dead Por otro lado, sin ninguna amabilidad, juguetones osos bailarines o calaveras hermosamente incrustadas con flores me hacen rendirme a esta banda. Porque por esas imágenes me he visto tentado (sin llegar a sucumbir) a llevar una de sus camisetas en más de una vez, y todavía nada me hace soportar más de un minuto de la música de esa banda. 

9. La calavera de los Misfits Esta es la pieza adecuada al 100 por cien. Ha evolucionado con el paso de los años, pero al principio la banda lo usaba como aparecía en los posters de las películas de horror. Un golpe de ingenio. Se adelanto a la locura popular por las calaveras. 

10. (El otro) logo del águila de Animo Ánimo es una banda nueva, así que para ver su logo vas a tener que dirigirte a su página en internet, ese ridículo lugar donde las bandas actuales existen. Es otra imagen apropiada – esta vez, cierta compañía de cerveza tiende su mano involuntariamente. Pero si esto es una promesa de buenos tiempos por venir, agárralo, coge una bien fría, sigue llevando camisetas de rock, ponte bien, hártate y gracias por prestarle atención. 

Arturo Vega fue el director creativo de los Ramones y creador de su indeleble logo, que es posiblemente la camiseta más popular de todos los tiempos

12 TIOS QUE LLEVABAN VESTIDOS EN ESCENA 

1. Philo Cramer (Fear) El guitarrista Cramer llevaba vestidos mientras actuaba, en realidad, según palabras del cantante Lee Ving, “para crispar a todos esos musculitos cabezones” y “arrojar a esos estúpidos a un estado de pánico de masas homosexual” Ving añadía “¿como se puede ofender nadie con una banda en la que su guitarrista con un vestido ofrece un dólar al público por ser su amigo?” 

2. Captain Sensible (The Damned) El Capitán era partidario de los tutus de ballet y los vestidos de enfermera - ¿sabría Gary Floyd de The Dicks, quien es partidario de ambos conjuntos? 

3. Gary Floyd (The Dicks) The Dicks y Big Boys eran bandas hardcore de Austin, Texas que tocaban juntas regularmente – los cantantes iban de mujer la mayoría de las veces. La portada de un número de Maximum Rock&Roll llevaba una foto del cantante de Dicks Gary Floyd – que era bastante gordo – con una cresta y un vestido hawaiano, con el título “¿Son The Dicks una banda de comunistas maricas?” Otra encarnación femenina mostraba a Floyd vestido como una enfermera con chocolate glaseado en sus calzoncillos. 

4. Iggy Pop (The Stooges) Entre las muchas transgresiones de los cantantes estaba vestirse de mujer. Le gustaba llevar un tutu de ballet, y en una de esas ocasiones se fue a casa después del concierto con una chica adinerada (decía que le gustaban, demasiado) a casa de sus padres. Más tarde se dio cuenta que la situación estaba rara con su madre por la mañana, desayunando con su tutu. Su extenso vestuario de chica incluía un vestido de embarazada y una levita a cuadros, el cual llevaba con un sombrero de paja de señora. 

5 – 7. New York Dolls, menos 1 Esos íconos del Glam punk – en especial Arthur Kane el corpulento y alto bajista – llevaban vestidos habitualmente. Sin embargo, el guitarrista Johnny Thunders se resistía: a no ser que llevara maquillaje, zapatos de plataforma, y tops de mujer, rechazaba categóricamente llevar vestidos. 

8. Jeffrey Lee Pierce (Gun Club) Pleasant Gehman de L.A. tenía algo que decir sobre el cantante Pierce, en We’ve Got The Neutron Bomb: “Jeffrey se metió en ese loco mundo de parecerse a Marilyn y Elvis al mismo tiempo…parte del rollo Marilyn venía de Debbie Harry…un Halloween…llevaba puesto algún tipo de chaqueta de smoking, y su pelo decolorado blanco….y me quería poner ese conjunto tipo rollo Marilyn Monroe de los 50 a mí. 

9. Bob Stinson (Replacements) El autor Steve Blush escribió, “lo vi en el 82 – donde el guitarrista Bob Stinson, llevaba un vestido y una mascara empapada, borracho como una cuba, rechazado por el escaso público Straight Edge.” 

10. The Big Boys Llamados los reyes del Hardcore de Austin, Texas los Big Boys fueron el primer “grupo punk-funk” según Steve Blush. Su frontman Randy “Biscuit” Turner, un gay de 113 Kg, llevaba vestidos andrajosos en escena, escribía Blush, “lo cual no es que estuviera fuera de onda – es que era francamente lamentable.” 

11. GG Allin Allin comenzó a vestirse de mujer en la escuela – en su foto del curso 11 en la escuela aparece con vestido de mujer. 

12. Kurt Cobain (Nirvana) A Cobain le encantaba llevar vestidos, de todo tipo, dentro y fuera del escenario, en las entrevistas y por su casa. Le contó a L.A. Times, “Llevar un vestido demuestra que puedo ser tan femenina como yo quiera. Soy heterosexual…no importa. Pero si fuese homosexual, no sería ningún problema.” Un vestido de Cobain fue destacado en la muestra del Museo Metropolitano de Arte Moderno, “Bravehearts: hombres con faldas”, junto con vestidos, faldas y trajes de Sean Connery, Mel Gibson, David Bowie, Boy George y Kenau Rivers entre otros. Después de la muerte de Cobain, su esposa, Courtney Love, decidió subastar la mayoría de sus ropas, incluyendo el vestido amarillo del baile de graduación que su marido llevaba en el pase de Headbangers Ball. Se desconoce cuanto saco por ellos. 

LOS 10 PUNK ROCKERS MAS FOTOGENICOS SEGÚN BOB GRUEN 

Nunca sacaras una foto mala de: 

1. Debbie Harry 

2. Paul Simonon 

3. Sid Vicious 

4. Joan Jett 

5. Joey Ramone 

6. Joe Strummer 

7. Johnny Thunders 

8. Iggy Pop 

9. Supla 

10. Soo Catwoman. 

El nombre de Bob Gruen es sinónimo de fotografías de clásicos del R&R. Sus imágenes han honrado las páginas de incontables libros y revistas, y sus fotografías de portadas de discos es incomparable. Gruen ha editado libros de Clash y Sex Pistols, con muchas fotos informales y nunca vistas de ambos grupos. En 2005, dirigió el espectacular documental de New York Dolls All Dolled Up.