Abramos las ventanas y dejemos entrar aire fresco y guitarras Rickenbakers. El Modzine Antzeztoki de Donosti informaba de ambas bandas en su número 2 mayo de 1986.
El Rock de Malasaña apesta XII. Anyones.
Un viernes cualquiera te pasas por el Rock Palace y como habitualmente ocurría ves montado equipo a ras de suelo para otra descarga de R&R, una más. En este caso unos imberbes chavales toman los trastos para abofetearnos con su rollo, Noches de Rock&Roll.
Más adelante veríamos a alguno de sus miembros pilotando la muy recomendable banda garajera Nuggets o haciendo de acompañamiento a Syl Sylvain:
Imposible Records les da la oportunidad de grabar unos temas con Wlly Vigande como técnico de sonido. Nace Ignorito, seis temas incluyendo versión I Wanna Be Your Dog...¿era necesaria? Su juventud les otorgaba el derecho a meter lo que les saliese de las narices y quizás, solo quizás luego arrepentirse...o no.
Si algunas lo encontramos en cubetas de segunda mano por solo 500 pesetas, no me digas que no puedes hacer lo mismo. No pierdas tiempo, ¿busca y destruye? ¡No! ¡busca y compra!
RAR en Cisco
Hay más de 50 capítulos RAR en UK. Iniciado en verano del 76 como reacción a los insultos raciales realizados por Eric Clapton durante una actuación, ha crecido continuamente en apoyo popular. RAR patrocina bandas punk y reggae en conciertos y ‘giras militantes’ bajo un estandarte anti racista y anti fascista. El 30 de junio, 19 bandas de la Bay Ray tocaron en un concierto benéfico de 15 horas para ayudar a poner en marcha RAR en San Francisco. Mary Sweeting, alias Sweet Mary Malice the Black es una de sus principales organizadoras.
¿Cómo llegó Rock Contra el Racismo a San Francisco?
Mary: Todo empezó con mi hermano y
yo escuchando el primer disco de Tom Robinson Band. Tenía todas esas
listas de organizaciones radicales en la contra portada. Yo dije, hey
mira esto – hay algo llamado Rock Contra el Racismo en Inglaterra.
Suena muy moderno, ¿Por qué no montamos un capítulo? Ni siquiera
sabíamos que implicaba, e Inglaterra no era demasiado rápida
mandándome información. Finalmente. Los Clash llegaron a la ciudad.
Eran viejos amigos de Moe Amstrong y e reuní con ellos para charlar
un rato. Estaban muy entusiasmados con RAR en Inglaterra. Les
pregunté como podía montar un capítulo aquí y me respondieron,
‘solo hazlo’ Pero ¿como? Y dijeron, ‘¡solo hazlo!’ Se
construyó muy despacio. Mi fiesta de cumpleaños en marzo fue la
primera reunión. Algunas de las personas clave que trabajan en la
organización ahora estaban allí desde el principio.
Dado que RAR emergió en UK como respuesta a la situación social
allí, ¿Cómo lo ves trasladado a los USA?
Mary: En Inglaterra hay mucho
movimiento de base. Nació de una necesidad básica de la gente de
juntarse y combatir al National Front que estaban dando de ostias a
la gente que no eran personas adecuadas o de derechas. Y eso quiere
decir a todas las minorías que viven en Inglaterra, además de los
punk rockers que eran muy visibles en su rareza e iban contra
corriente de la correcta sociedad inglesa. Fue una coalición natural
de las masas oprimidas contra la creciente violencia fascista. Los
negros y los blancos deben juntarse y defenderse entre ellos, y lo
hacen alrededor de su música. Cuando vives en los guetos del mundo y
eres muy pobre, la música es una de las cosas que puedes hacer por
ti mismo.
En Inglaterra hay una gran
visibilidad política. Mientras que en California podemos tener un
estatus sin animo de lucro; la dinámica es completamente diferente.
Aquí la gente piensa que la cuestión del racismo estuvo al frente y
se solventó en los 60. En Inglaterra, la memoria de los disturbios
raciales de 1976 todavía estaba muy fresco. Se supone que el racismo
es un tema muerto aquí. Eso es una total gilipollez. Todos los
logros supuestamente hechos por la sociedad civil aquí se fueron
ganando poco a poco, ahora están tratando de recuperar nuestra
música suprimiéndola.
¿Por que te emocionó por primera vez el concepto?
Mary: Desde que era DJ y
trabajadora en una emisora de radio, conocí de primera mano lo que
es intentar sacar fuera la música que trate de la gente trabajadora
o simplemente a gente privada de sus derechos. La industria musical
no publicita la música que sale de las comunidades porque no es
comercial. Saben que las personas más pobres no son los únicos que
soportan la industria. Son los adolescentes de clases medias y altas
los que ponen pasta en los bolsillos de las compañías por pagar
precios extravagantes por conciertos comerciales y discos de Peter
Frampton. La música de la clase trabajadora no es factible para el
mercado porque la gente que la hace incluso no se puede permitir
comprarla después de hacerla por todos los cambios comerciales y
cuando alcanza finalmente el mercado. Solo es un asunto económico.
Julie Birchill escribió de la relación de Poly Sterine en RAR:
‘no tienes que ser una chica o negra para odiar el fascismo, pero
ayuda’ ¿Te reconoces a ti misma en eso?
Mary: ¿Cuándo te miras al espejo
te ves a ti misma? Si, mucho. La gente trata de decirme que copio una
actitud porque siempre soy consciente del hecho de que soy pobre y
negra y una madre soltera en américa tratando de conseguir algún
tipo de vida con trabajos de mierda mal pagados. Me gustaría poder
hacer algo más que sobrevivir. Contratan gente negra porque tienen
que hacerlo, pero no hay nada que digan que tienen que promoverme a
cualquier teorización; lo siento cada día cuando voy al trabajo.
¿Cómo ves a RAR que haga mella en la industria musical?
Mary: Es construir una base
poderosa alternativa en la música. Déjanos construir nuestra propia
industria musical. Preferimos ver un producto que la gente lleve más
que lo que producen las empresas. Hemos visto lo que nos darán para
poner en nuestros tocadiscos. Es casi un cliché que tener un
contrato y ganar popularidad significa que nunca será posible hacer
lo que empezaste a hacer. O ser mecanizado desde un trabajo en el
estudio, como con el disco.
¿Has leído el artículo de Tom Ward? Dice que puedes argumentar
que el rechazo mayorista a la música disco es racista, porque la
mayoría de los chavales negros y latinos lo están descubriendo.
Puede ser un hilo musical mecanizado pero al menos esta basado en
ritmos negros, mientras que la new wave en su mayoría no. Y Andrew
Kopkin tenía un artículo en el VOICE donde argumenta que las
fortalezas de la música disco están en la comunidad gay y en la
negra, y que tiene voz negra y femenina – indicando que la música
disco habla directamente a la gente explotada. ¿Qué tienes que decir
a esto?
Mary: Oh dios. Creo que Tom
básicamente tomo la frase de que la música disco es música negra y
que se debe defender. Pero en realidad no es originalmente música
negra. Toda su estructura me golpea más como Euro-técnica más que
otra cosa. Es música hecha por máquinas. Has de tener 125 bips por
minuto. Hay una psicología total detrás de ello; es un tipo de
música muy controlada. Está orientada a las masas dado que no hay
nada tocado. Si te gusta escuchar la radio y bailar, si eso es lo que
está programado para que escuches, es lo que escuchas. Como nos
cuentan en la escuela de radiodifusión: no estas aquí para aprender
a educar al público, estás a qui para aprender a programarlos. El
Disco es una forma de lavado de cerebro. Si esta orientado a la clase
trabajadora, es porque te promete la fiebre del sábado noche después
de una semana comiendo mierda. Nunca vas a ir a ningún lado, no vas
a tener una casa o un yate, eres afortunado por tener tu coche pagado
antes de que se rompa, pero siempre podrás bajar a la discoteca y
ser anestesiado. Siempre podrás bajar allí y soñar. ¿Sabes como
las canciones disco hablan o del amor, de dinero o del sábado noche?
Mira el disco de los Jackets. Todo el mundo es habilidoso. Los negros
van hasta arriba de joyas, fulares posando frente a aviones – ese
es el sueño americano. Es por los negros que les gusta ser
burgueses; pueden comprar todos esos álbumes por buen precio
comparado con lo que en realidad cuesta la vida. Si no puedes
tenerlo, suéñalo.
¿Y el R&R es un rudo despertar?
Mary: En Detroit solía sentarme en
el armario durante horas y dejaba volar mi cabeza, llenándola con
Motown y MC5, hasta que me sentía fuerte para salir y pelear de
nuevo. Para algunas personas, el R&R es el rimo de sus vidas. Y
eso es por lo que se vuelven tan militantes con ello. Algo como RAR
es necesario como recordatorio de como queremos vivir. El énfasis no
esta solo en el rock; solo que RAR nació de todo el medio rock. El
rock es un conglomerado de música negra, country y pop. Todo el que
estaba afectado por la adversidad del sueño americano y no tenía
posibilidad de vivirlo, por lo tanto estaba en el ostracismo de esa
sociedad, ha tenido que meterse en el rock. Estamos expandiéndolo
para meterlo en otros círculos para llevarlo al reggae, la salsa y
el blues por que es parte de todo. Todo es parte del R&R, del
ritmo. Creo que la gente puede aguantar tonterías como la basura
disco y el rock meloso porque el ritmo de sus vidas no es vibrante o
vivo ya. La apatía se ha de romper. La gente se tiene que despertar
y moverse.
¿Cuánto éxito tuvo vuestro primer concierto benéfico el 30 de
junio?
Mary: Sacamos unos 3084$. Acudieron
1500 personas. ¡Fue perfecto! 1500$ hubiesen cubierto los gastos;
usaremos el resto para producir el siguiente concierto, que no sera
de 15 horas como el primero, más modesto, quizás con 4 o 5 bandas –
y sacar el primer número de nuestro periódico, T-Ital News Paper.
Que es como estar a la luz de la luna en una bonita emisora
musical.
Mary: ¿La luz de la luna? Es más
parecido a la luz del día. He de admitir que me salte algunos y
estuve bromeando por ahí un buen rato. Estaba desempleada y estuve
haciendo un show sin cobrar de 2 a 7 AM en una emisora de radio
comunitaria. Luego estuve en prácticas y decidí buscar empleo en mi
campo. Así que empecé en KABL a la vez que empecé a organizar RAR.
Me contrataron como editora de su Ciudadano del Día y recepcionista
musical. Escribía y respondía al teléfono de 8:30 a 5.
¿Qué tipo de comentarios te hacen sobre tu pelo rubio y tus
minifaldas de polipiel?
Mary: Cuando paseaba con mi pelo
rubio, un ejecutivo dijo: ‘eso es justo lo que necesitamos, otra
rubia tonta’ Supongo que soy un buen tema de conversación. Hasta
ahora somos todos tolerantes. Cuando trabajaba en KOIT, creo que mi
pelo era verde turquesa y esmeralda. Tengo una existencia realmente
esquizoide. Es raro cuando la gente llama a la emisora y pregunta por
Sweet Mary Malice, la negra. Me gustaba descolgar el teléfono y
sacarlo al aire, pero tienes que comer. No tengo expectativas de ir a
una radio comercial, pero estoy aprendiendo un par de cosas sobre
como funciona. He aprendido suficiente para saber que nunca quiero
que RAR sea captada por algo como la música comercial. Apesta.
¿No es todavía la revuelta rock cuestión de estilo?
Mary: Ahora, quizás, pero lo
estamos usando como un medio para redescubrir nuestro poder. Toda la
escena punk blanca, la escena cholo, cada escena tiene un rollo
dominante en marcha ahora y está rabiosa y quiere desahogo. Empiezas
a gritar y los gritos se vuelven música. Ahí es donde está nuestro
poder real.
¿Cuáles son las prioridades inmediatas de RAR?
Mary: Trabajamos en hacer más
contactos en nuestra comunidad involucrando más a las minorías. No
hemos tenido esa respuesta porque están desanimados por las personas
punk. Queremos hacer conciertos en Hunters Point, en Oakland y en
Mission. Los haremos una vez al mes en distintas localidades
presentando música diferente. Queremos tener una plataforma donde al
menos podamos presentar gente en el mismo escenario, y exponer la
música de diferentes comunidades unas a otras y derribar la
desconfianza entre grupos. RAR es una fuerza unificadora más que
otra cosa. Cuando tengamos suficiente pasta y cuando todas las bandas
quieran contratos con nosotros para tocar en bolos, empezaremos a
hacer contratos RAR y a montar conciertos en Giras Militantes por
todo el país. Lo han estado haciendo en Inglaterra y Aron Kay, que
está con los Yippies y empezó RAR en New York hizo una gira por
Chicago, New York y Detroit.
Listas Punk. Sexo 15
LISTA DE LAS 10 PERSONAS
QUE A DEBBIE HARRY LE GUSTARIA “FOLLARSE”
Primero permitanme decir que mi lista podría ser más larga – mucho más larga – pero por el bien de no fustigar con el asunto, aquí está la lista de las personas con las que me gustaría follar:
1 Kate Moss (¿y a quien no le gustaría?)
2 Hugh Hefner (¿quién no?)
3 Lady Bunny (desgraciadamente no soy gay, ni negra)
4 Marilyn (Manson o Monroe – ambos lo harían bien)
5 David Walliams (mi ordenador dice sí)
6 O.J. Simpson (me mataría)
7 Justin Timberlake (es obvio)
8 Jack Nicholson (algo de diversión sexy….)
Si alguien se siente excluido y le gustaría estar en mi lista, que recuerde que esto es solo la punta de un iceberg. Contactar con Dick Manitoba para más información o para una cita.
Debbie Harry es la cantante de Blondie.
LOS 10 PUNK ROCKERS A LOS QUE LA ESTRELLA DEL PORNO JOANNA ANGEL LE GUSTARÍA DAR UN PAPEL EN SU PRÓXIMA PELÍCULA
1.Debbie Harry (Blondie) Aunque quiero a la Debbie Harry de
los 80 (a la de ahora no, sin ánimo de ofender). Vale, quiero decir
que sí Debbie Harry viene llamando a mi puerta, suplicándome que la
inicie en el porno, sé muy bien que no me negaría, pero eso no va a
suceder. Debbie Harry era en sus principios, de lejos, el ser humano
más atractivo que jamás caminó sobre la tierra – y me refiero a
atractivo ya que ella era sexy, imponente, caliente y con talento…y
no hay chicas como esa en el mundo del porno.
2. Travis Barker (Blink 182) Siempre he querido acostarme con
Travis Barker – antes de ser propietaria de una empresa del porno o
incluso pensar en tener una compañía porno. Como los años pasan,
empezó a ser evidente que esto nunca iba a suceder, así que empecé
a fantasear con protagonizar con él una película, y este tipo de
asunto era más realista. Fue cuando me di cuenta que esto
probablemente tampoco iba a suceder y me quedé, Eh, como quieras. Pero un
día vi que Travis Barker tenía su propio reality en TV, y me
encabrone de veras. Es mucho más degradante tener un reality show en
TV que hacer una película porno. Todavía no me he dado por vencida.
¡Un día encontrare la manera de hacerlo!
3. Joan Jett (Joan Jett & the Blackhearts) Me gustaría
participar en una peli porno con Joan Jett porque ella seguramente
patearía el culo de cualquier tío (o tía) que estuviera en la
escena con ella, y podría ser muy guay de ver.
4. Beau Beau (Avail) Ver a Beau Beau practicar sexo no debe
ser la cosa más erótica que hallas visto jamás, pero probablemente
sería divertido. De hecho, quizá no le quiero para follar. Haría
en una de mis pelis lo que él hace en Avail; bailaría y haría air
guitar rodeado de gente follando. Eso sería asombroso.
5. Jerry Only (Misfits) Esto es como que todo el mundo está
ganando dinero con los Misfits menos yo. Gente que incluso no ha
escuchado una canción de Misfits son responsables de sacarle jugo a
todo tipo de parafernalia de Misfits; y yo – una autentica fan de
Misfits – tengo que sacar pasta de todo esto. Creo que lo merezco.
6. Billie Joe Amstrong (Green Day) Green Day fueron la primera
banda punk que escuche. Tienen un lugar especial en mi corazón.
Incluso aunque alguno de sus discos más nuevos no tengan esa
grandeza, los tengo todos y me gustan. Una vez estaba en un bar y en
cuanto entre todo el mundo estaba “¡tia, Billie Joe de Green Day
ha estado aquí! Es una locura” y otra vez, estaba en casa de mi
amigo Tim Amstrong, y tan pronto como llegue me dijo “Oh, Billie
Joe se acaba de ir…te lo perdiste” y cosas como esta han pasado a
lo largo de mi vida en las que me he perdido a Billie Joe. Si actúo
en una película en la que coincidamos, significa que me encontrare
con él de verdad y no será un casi te encuentras con él, y podre
estrecharle la mano y darle un abrazo y agradecerle por haberme
convertido en el desastre que soy. Sé que suena aburrido, y que una
peli porno no es la mejor forma de dar estos mensajes, pero creo que
tiene mérito intentarlo.
7. Kathleen Hanna (Bikini Kill, Le Tigre) Quiero verla en una
porno mía porque estoy completamente convencida que se la tiene que
ver jodidamente bien en la cama. Es lo único que digo.
8. Dennis Lyxzen (International Noise Conspiracy, Refused) Esto
está fuera de las bondades de mi corazón. Dennis es un tipo
inteligente que es realmente amable y con talento y creo que merece
ser acogido por una chavala caliente – incluso por una sola vez. Sé
que es un hecho que las chicas picantes del porno no salen a pasar el
rato, más o menos, a los restaurantes veganos y comunas anarquistas,
así que si no está en una de mis películas, nunca va a suceder.
9. Matt Skiba (Alkaline Trio) A Matt le gusta recibir. Es
lindo, está en una buena banda, es un buen bailarín y lleva ropas
que molan. Se necesitan más tipos como este en el porno – o solo
uno como este al menos. Escojo a Skiba para subir el listón de los
tíos en el porno. Quizás otras personas con sus atractivas
cualidades le seguirían los pasos.
10. Nico (Velvet Underground) Lou Reed atraía toda la
atención en la Velvet Underground, y Nico estaba un poco fundida en
su oscuridad. Sé que está muerta, pero si pudiera
resucitarla, me gustaría darle un medio en el que brillar, y el
porno es realmente el único vehículo que tengo para hacerlo.
Apuesto a que Lou Reed intentaría evitar entrar en el porno con
ella, pero yo se lo impediría.
Joanna Ángel es la fundadora del gigante del porno alternativo Burning Ángel, donde ella ha escrito, dirigido y protagonizado numerosas películas. Ángel se llevó el premio de “la escena sexual más escandalosa” en la entrega de premios de cine para adultos de 2006 por su representación en Re-Penetrator.
4 PUNKS QUE TUVIERON SEXO EN EL ESCENARIO (Y UNO QUE SE HIZO UN TRABAJITO DIY)
1.Sid Vicious (Sex Pistols)….con “una rubia” Según Jon Savage, autor de England Dreaming, Vicious tuvo suerte durante la infame gira americana de los Sex Pistols. Fue en su cuarto concierto, en Baton Rouge, Louisiana, que “durante el set, Sid empezó a tener sexo con una rubia que se acercó al escenario.” Los Pistols se habían negado a dejar a Nancy Spungen, alias “Nancy la repugnante” el amor de su vida para Sid, viajar con ellos. Sid estaba abatido, pero los chicos siempre serán así.
2. Stiv Bators (Dead Boys)….con una camarera En el libro Por
favor mátame! De Legs McNeil y Gillian McCain, se pueden leer los
detalles de la primera felación del Sr. Bators sobre el escenario.
El productor de Dead Boys Genya Raven puso a una camarera (de nombre
desconocido) para hacerle una jugarreta. Raven le dijo a la señorita
que atravesara la calle desde el Max’s Kansas City donde se estaba
celebrando un concierto de Dead Boys, para recoger algunas delicias
de un Deli. Raven le dio instrucciones a la chica para comprar nata
batida y dar a Stiv Bators una gran sorpresa cuando empezase a cantar
“Caught with the Meat In Your Mouth.” Raven decía, “la
camarera no se la chupo a Stiv (sic) al momento de entrar, ya que
tenía que cantar. No quería que desafinase. Así que dije, ‘no
daré más detalles’, pobre tío.” Años después, Stiv
fanfarroneaba en la revista Search & Destroy que le habían hecho
varias mamadas durante su carrera artística.
3. Gibby Haynes (Butthole Surfers)….con la amiga de la banda
Katheleen Lynch, alias “Ta-Dah, la Sra. Mierda La historia
completa de la Sra. Lynch, sus juegos de escena, y el origen de su
apodo, se pueden disfrutar en el libro Our Band Could Be Your Life de
Michael Azerrad. La versión punk:
En 1986 los Butthole Surfers tocaban en el Danceteria de New York.
Lynch saltó al escenario desde el público, se bajó sus pantalones,
y Haynes “metió su pulgar en su culo….durante media hora o 45
minutos,” explicaba un espectador. La pareja procedió a practicar
sexo en el escenario, una introducción romántica grabada en video.
El miembro de la banda Paul Leary decía, “sus piernas estaban al
aire y allí estaba Gibby meneando sus nalgas entre luces
estroboscópicas y humo. Realmente horroroso, tío. “ Lynch nunca
se unió formalmente a la banda; sin embargo, ella aparecía desnuda
y “actuaba” con ellos. “Ella no habló durante un año entero,”
escribió Azerrad, “un practico Coffey (miembro de la banda) cree
que tenía una base espiritual, como el ayuno.”
4. GG Allin Normalmente Allin intentaba violar a los miembros
masculinos y femeninos de su audiencia. Él no sabe si lo logro,
aunque lo conseguía cuando pedía una mamada. Debe haber sido una
experiencia vital para sus parejas, ya que Allin normalmente estaba
cubierto de sangre y mierda.
Y un trabajito hecho a sí misma.
5. Patti Smith….con ella misma En Please Kill Me!! varias personas se citan como testigos de la cantante Smith “hurgándose por ahí abajo” o “haciendo algo con su mano a ella misma” estando en escena. En una ocasión ella llevaba un abrigo de visón de 10.000$ (de los de mediados de los 70 – calcular ahora con la inflación) y se entusiasmaban sobre como ella “vivía y dormía en el abrigo”
4 PUNKS QUE HICIERON DE CHAPEROS, Y UNO QUE CASI LO HIZO
1.Dee Dee Ramone (Ramones) Dee Dee hizo de todo para pagar su adicción a la heroína. Escribió la famosa – o infame – canción sobre sus negocios en New York, “53rd & 3rd” Afirmaba que la canción era en gran medida autobiográfica.
2. Richard Lloyd (Televisión) Antes de unirse a Televisión
como guitarrista, el fascinante Lloyd tenía reputación por haber
sido un buscavidas en Los Ángeles y New York. En Please Kill Me,
Duncan Hanah es citado diciendo “…. su pelo parecía como el de
un pollito de pascua. Era realmente lindo.”
3. Jim Carroll El larguirucho, rubio Carroll es quizás más
conocido por sus escritos auto biográficos. En los diarios del
baloncesto describe sus años como un católico acabado, un adicto a
la heroína, admirador del baloncesto… y prostituto adolescente.
4. Billy Rath (the Heartbreakers) Billy
Rath tomó el puesto de Richard Hell de bajista en los Heartbreakers
en 1976. Rath había regresado de Florida, donde había
trabajado de gigolo.
Y un punk que casi lo hizo…..
5.Sid Vicious Según Jon Savage, autor de England’s Dreaming, Sid Vicious coqueteo con el negocio antes de enrolarse a los Sex Pistols. Ambiguo sobre su sexualidad, él dormía y se enrollaba con algunos amigos masculinos más mayores… pero sin llegar a más.
GOING UNDERGROUND 15. Cada canción es una Revolución.
Durante
el segundo semestre en la universidad en primavera del 84, cogí otra
plaza de Dj, 2 horas en turno de noche los viernes noche donde tenía
que triplicar el contenido hardcore punk que se emitía semanalmente.
Escuche de unos pocos oyentes ahora y entonces, lo que me impidió
reflexionar demasiado sobre la cuestión ‘si pones thrash en los
suburbios y nadie te escucha, ¿eso es punk?’ Hacía llamadas
telefónicas a sellos y lentamente conseguí más música filtrándose
en la emisora, pero mi floreciente colección todavía era el pilar
de mis programas. Había demasiada música buena en la época en que
era difícil estar al día de todo.
Algo
que siempre me sorprendió durante años fue lo buenas que eran un
montón de letras comparándolas con otras músicas. Una cantidad de
bandas escribía cosas bastante estúpidas y simples al principio,
pero después de poco tiempo llegaron a ser escritores de letras
bastante consumados, mientras que otros eran artesanos de la palabra
desde el principio. Nunca pude explicar a mis amigos mainstream que
la mayoría de las letras interesantes que me han acompañado durante
años eran de grupos punk, que se escondían en toda esa energía
cruda y que eran perlas de sabiduría y humor. La explicación más
obvia era que el punk - si bien en el extremo opuesto del espectro
musical – tenía el mismo modo de contar historias que la música
folk. Dan Littleton de la banda de Annapolis The Hated lo recuerda:
‘Nos
volcamos en las ideas de la música punk rock, e incluso entonces no
éramos fundamentalistas al respecto. Escuchamos ese rollo
profundamente emocional en los discos de Nick Drake y Joni Mitchell,
lo cual no era algo ‘punk’ o parte de ningún canon influyente
aceptable ‘hardcore’, escuchábamos a Woody Guthrie y Sweet Honey
en el Rock y pensábamos que metían ideas políticas radicales en
sus canciones tanto como DKs o MDC, tenían mucho soul… no tenían
miedo a la estética. Éramos criticados por tener influencias ‘folk’
desde los fans hardcore… a los punks les encantaban las canciones
thrash y no tanto las acústicas, ¡pero teníamos de los dos tipos!’
Un
problema con las letras en la música rock durante años a menudo han
sido la insistencia sobre la temática banal y aversión a incluso
contar una historia. El aspecto narrativo del punk tiene también
algunas raíces en el blues, según anotó Jello Biafra en MRR:
‘Básicamente,
mucho de lo que estamos haciendo está muy mutado desde el blues,
cantando lo que nos desgarra por dentro… en nuestro caso es el
mundo que nos rodea, lo que vemos que se hace a las criaturas de
nuestra especie, y algunas veces a nosotros mismos’
No
se acababa el material en los 80 de Reagan para gritar y chillar
sobre ello, ya sea por su intromisión en El Salvador, según lo
veían Toxic Reasons:
De pie en las calles de El Salvador
El último hijo de la libertad no quiere combatir más
La era Vietnam y Kruschev habían muerto
Pero la guerra continua y me pregunto ¿por qué?
O en Afganistán, de forma más satírica de los Fiends:
Me fui a Afganistán, para luchar contra los comunistas
Pero ahora soy un soldado de infortunio, encadenado en sólo tres semanas
demasiado ocupado asintiendo como para intentar luchar, estoy totalmente jodido en la Asia Blanca.
‘Es
la misma idea de los 60s’, decía Bob Mould de Hüsker Dü a Mac
Weekly en Minneapolis, ‘antiguerra y anti-establishment. Pero no
funciona de la forma en que ellos lo hacían. No nos vamos a sentar y
ser pasivos y llevar flores sobre nuestras cabezas. Si alguien nos
quiere enviar a la guerra, tendrán que obligarnos’.
Hips
Swingin, de Naked Raygun, era un golpe certero a la política
exterior de los USA, pero se acercaron a ello desde un lado más
cómico que la mayoría de las bandas.
Mírame, ya sabes soy una gran potencia mundial/ mírame mientras balanceo mis caderas
Ohh parece que te he conquistado (qué te parece)
No te preocupes, sabes que ocurre todo el rato
Mis
experiencias en Nicaragua durante tiempos de guerra y después me
dieron una especial apreciación de las letras de Naked Raygun. Surf
Combat se me pasó por la cabeza cuando estaba haciendo surf enfrente
de un campo de entrenamiento del ejercito Sandinista, el cual
explotaba abruptamente desde un silencio mortal cada mañana a una
cacofonía de disparos de AK47 y granadas explotando. Managua fue mi
tema musical cuando conduje desde Florida hasta Nicaragua por mis
propios medios en 1990 en una vieja pick-up. Y Hips Swingin contaba
la historia general de la corpulencia americana por todo el globo y
la molesta necesidad de intervenir en países del tercer mundo.
Más
temas personales como el abuso del alcohol eran el material para
canciones como Happy Hour de los Freeze’s Idiots y It’s Only
Alcohol, Bottled Violence de Minor Threat, Drunk and Disorderly de
Toxic Reasons, Watchs Drinkin’ de Hüsker Dü y otras muchas.
Burlarse de la religión era un tema popular, con los asaltos más
creativos llegando desde Voice of God is Goverment de Bad Religion,
Jesus Entering from the Rear de Feederz, God is Dead de Hear’s
Attack y Testify de Volcano Suns.
‘God
is Dead es una gran canción’ dice el editor Jack Rabid de Big
Takeover de una de las primeras canciones que Jesse Malin de Heart
Attack escribió. ‘Bastante filosófica para un chaval de 14 años,
citando a Nietzche. Creo que lo sacó de Jello Biafra, aunque no
estoy totalmente seguro. Esa canción Wheels over Indian Trail on
Subliminal Seduction, todo el mundo actúa como todos saben sobre el
holocausto nativo americano. Ni siquiera creo que la mayoría de la
gente sepa algo sobre esto a día de hoy, o si lo hacen, dicen: "oh,
bueno, no podía ser de otra manera", como si fuera un hecho
consumado. Los europeos llegaron, estaban mejor armados, eran más
inteligentes, ‘oh bueno, así son las cosas’ Creo que era mucho
para un chaval que tenía 16 años en ese tiempo, ver el otro lado
tan claramente, que masacramos a millones de personas’.
La
canción anti-religión más efectiva que siempre tuve en mi
colección fue la versión spoken Word de Religión de PIL. Un día
en Florida, mientras mis hermanos y yo jugábamos al baloncesto, un
evangelista se nos aproximó y empezó una discusión sobre Dios. Mi
hermano Bob y yo no queríamos entrar al trapo. Por otro lado, Jim,
pensaba que podía tener una charla con el lunático. Entré y me
puse un amuleto para el cuello con forma de pene y Bob puso Land
Speed Record de Hüsker Dü tan alto como pudo en el cassette.
Seguimos jugando al baloncesto alrededor del hombre de dios mientras
el desencadenaba el poder del Todopoderoso sobre Jim, inconsciente de
que su proselitismo estaba ocupando un valioso espacio. Para
decepción nuestra, la música no lo desanimó. Lo intentamos de
nuevo con Jesus Entering From the Rear de los Feederz. ¡Aún sin
inmutarse! Quizás no podía escuchar las letras lo suficientemente
bien. Bob tuvo una idea mejor y volvió dentro a poner Religión.
Cuando el claro y burlón tono de John Lydon salió a la cancha
(‘biblias llenas de calumnias, pecado, tu himno eterno… cerdo
cura gordo, sonrisa mojigata, tu coges el dinero, nosotros las
mentiras…’) el tío empezó a ponerse rojo. Finalmente, balbuceo,
‘¿Qué es esta inmundicia?’ y se dio la vuelta y se largó.
Estábamos orgullosos de nosotros mismos.
Los Feederz se dieron a conocer a la mayoría de la gente cuando
Jesus Entering From the Roar fue incluida en el recopilatorio Let
Them Eat Jellybeans sacado por Alternative Tentacles, pero llevaban
desde 1978 en Pxoenix librando su particular estilo de travesuras
anarquistas. Su cantante, Frank Discussion, era un campeón en el
sabotaje laboral, las bromas y otras creativas formas de destrozar el
sistema. Una hoja con letras de Feederz siempre estaba repleta de
sugerencias útiles a este respecto, junto con dibujos animados al
estilo de los años 50 de buenas familias americanas discutiendo
sobre formas de destruir el consumismo.
Cuando trabajaba en American Express, el trabajo de Discussion era
comprobar las finanzas de la gente. Cada vez que revisaba una
solicitud de un poli o un sacerdote, escribía debajo que habían
mentido sobre sus ingresos y que se denegaba su solicitud. De forma
inversa, cuando encontraba a alguien que solo tenía unos pocos
dólares en el banco, escribía que estaban ganando como poco 12500 $
y las aprobaba.
‘El sabotaje y el robo son las únicas formas de tener tu propio
respeto en el trabajo’ le contaba V Vale en 1983 a MRR en una
entrevista. ‘De alguna manera ya no te sientes tan impotente. Y de
repente tenías una razón para aparecer por el trabajo todos los
días’.
Vale, el pensador-provocador fundador de Search & Destroy, había
sido el que hizo volcarse a Frank Discussion en la filosofía de la
Internacional Situacionista y su papel en los disturbios de Paris en
el año 68. Hasta ese momento Discussion había visto a los Feederz
como Surrealistas, pero estaba disgustado ya que el movimiento
Surrealista se preocupaba en argumentar quienes eran poetas
‘verdaderos’ o ‘falsos’ y ciego a lo que él veía como
consecuencias obvias del Manifiesto Surrealista, Los Situacionistas
resultaron tener las mismas conclusiones a las que él había llegado
e influenciaron todo lo que Discussion hizo después.
‘Su primer golpe de audacia fue darse cuenta de que la revolución
tiene que ser reinventada’, le contaba Discussion al website
Guerrilla Urbaine en 2003. ‘Y se dieron cuenta en una época de
riqueza económica comparativa, la pobreza está en nuestras vidas
diarias. En otras palabras, la posibilidad de que muramos de hambre
ha sido reemplazada por la certeza de que moriremos de aburrimiento.
Y todos los aspectos de nuestros entornos y nuestras vidas se han
convertido en un modelo basado en las necesidades de la sociedad que
nos ha mejorado. Ellos veían que la Izquierda no era más que la
oposición fiel y sólo eran dignos de desprecio y parte del propio
espectáculo contra el que se estaban rebelando. Si todo lo que nos
rodea y nuestras propias vidas eran territorio ocupado, entonces el
terreno de nuestra revuelta puede y también debe extenderse a cada
aspecto de nuestra vida’.
La creatividad de Discussion le permitió huir de Arizona a los
climas más cálidos de San Francisco en 1982, después de que la
infame "School Board Prank" diera lugar a una orden de
arresto contra él. Discussion obtuvo una copia oficial del sello del
Departamento de Educación de Arizona y la firma del Superintendente
de la School Board y alegremente inventó una carta al grueso de los
estudiantes titulada, ‘¿Aburrido de la escuela?’ Imprimió 5000
copias, monto un grupo de aspecto inocuo de estudiantes para
distribuirlas en 5 institutos y los profesores los repartían sin
molestarse en leerlas. Discussion no podía estar más contento con
la respuesta.
‘Lo
siguiente que supe salió en las noticias de la tarde’, me contó
en MRR. ‘La gente del departamento de educación se estaba quejando
por lo terrible que fue y en como interfirió en la credibilidad de
sus ‘becas oficiales’. Lo idiotas incluso pusieron todo el texto
en las pantallas’
Lo que separaba del sello anarquista de Feederz de la mayoría de las
otras bandas que hablaban de boquilla era que un sentido del humor
muy sofisticado acompañaba a las acciones de Discussion. Bill Cuevas
de la banda Conflict de Tucson lo recuerda:
‘Esa
broma que Frank hizo no tiene precio. A pesar de tener significado,
ser atrevida/ilícita y totalmente subversiva, era DIVERTIDA que es
el principal elemento de la escena punk que la mayoría de gente ha
olvidado, eso hacía las cosas divertidas. Cuando la gente se toma
las cosas demasiado en serio lleva a que los chavales sean
golpeados’.
Uno
de los grandes momentos de Feederz fue la portada de su primer disco,
Ever Feel Like Killing Your Boss?, editado por Flaming Banker
Records. Con papel de lija pegado a ambos lados de la cubierta y así
destrozaría la portada de cualquier disco que pusieses cerca en tu
colección de discos. Quizás el mayor acto de sabotaje realizado fue
huir con la esposa de Jello Biafra, Therese. Ella conocía a
Discussion desde que se mudó a San Francisco e hizo las voces en la
canción Gut Rage del primer disco de Feederz. Mientras que
Discussion se quedaba con la pareja como invitado mientras Biafra
estaba inmerso en el juicio por el disco Frankenchrist en 1986, se
sumó a la desintegración de la vida de Biafra con la complicidad de
Therese.
Algunas veces el despiste sobre el mundo en general causaba que las
letras se desviaran horriblemente, cuando las bandas reaccionaban al
exceso de canciones políticas en el stock por escribir sobre lo que
ellos veían como una afirmación política sobre los problemas
inmediatos de sus vidas y resultó que sus problemas no tenían
resonancia. Un clásico ejemplo era la canción de Minor Threat
Guilty of Being White.
Me culpas de la esclavitud/de 100 años antes de que yo naciese/culpable por ser blanco…
Soy preso/de un crimen racista/solo he servido/19 años de mi vida…
‘Vivo en Washington DC, donde el 75% es gente negra’, explicaba MacKaye en 1983, en un debate de una mesa redonda de MRR que Vic Bondi de Article of Faith montó con Dave Dictor de MDC. ‘Mi colegio de secundaria era 90% negro. Mi instituto 80% y durante toda mi vida me han educado con todo ese rollo donde el hombre blanco era una mierda por culpa de la esclavitud. Así que iba a clase de historia, y durante ¾ del año todo lo que se hablaba era de esclavitud. Vamos a hacer un recorrido por la Guerra Revolucionaria o la fundación de América; vamos a hacer un recorrido por toda esa basura. Vamos a pasar por todo y cuando lleguemos a la esclavitud, lo alargarían hasta el final. Entonces todo tiene que ver con la esclavitud o el hombre negro. Incluso la II Guerra Mundial, hablan de los regimientos de negros. En Ingles, no leemos a todos los novelistas, leemos todos los novelistas negros. Cada semana es las Semana del Rey Africano. Y después de un tiempo, salía de una clase de historia, y esto me ha pasado muchas veces, como en la escuela secundaria, y sabes que los chavales son beligerantes en secundaria, y estos chicos me daban por culo y me decían 'qué coño, tío, ¿por qué me metiste en la esclavitud?’
‘Primero, todos los blancos decían
"que se jodan los negros" y de repente es ‘el hombre
negro es genial. Los amamos. Vamos a hacer todo por él’ todo el
rato. Nunca va a llegar a ninguna parte porque una generación será
el KKK, la siguiente serán los Black Panthers. Ahora vemos al KKK
regresar de nuevo, más popular. Creo que la mejor manera que tenemos
para manejar esto es que yo pueda decir ’negrata’ sin que todo
el mundo se quede con la boca abierta, ya que no tengo ningún
problema con esa palabra. Yo digo ‘zorra’ y eso significa una
chica gilipollas, podría decir ‘cachitas’, lo cual significa un
musculitos gilipollas. Pero si dices ‘negrata’, que quiere decir
negro gilipollas, todo el mundo se sale de madre… La gente tiene
que bajarse del carro de la culpa. Y yo solo estoy diciendo que soy
culpable por ser blanco, es mi único crimen. Es por lo que me he
dado mucho de ostias en la escuela, por qué no puedo acceder a la
asistencia social en Washington, probablemente’.
Para todos esos que solo conocen al
más ilustrado MacKaye en Fugazi, estas afirmaciones pueden ser
difíciles de creer, pero muestra lo limitado que era el conocimiento
en algunas escenas punk del tejido social en general. Difícilmente
habría otra ciudad en el país más dividida racialmente y hostil
que Washington DC, poblada principalmente por negros pobres y
controlada por la riqueza blanca. Los chicos blancos en escuelas
públicas urbanas no lo tuvieron fácil y de adolescentes no les
importaba que hubiese una visión más amplia. La ira que hervía en
los 60s en el asesinato de Martin Luther King, emparejado con el
movimiento black power en los 70s hizo las relaciones raciales
extremadamente volátiles en los muy negros institutos de DC y el
sur. Los disturbios raciales no eran poco comunes en algunos
institutos de mi zona en los 70s. No fue ninguna sorpresa que los
nuevamente empoderados adolescentes negros que horrorizados por el
trato dado a sus antepasados iban a hacer la vida miserable a sus
homólogos blancos. Kenny Inouye de Marginal Mann señalaba que pocas
bandas de las primeras del hardcore de DC eran lo suficientemente
viejas para comprender cualquier tipo de cuestiones generales, que es
por lo que generalmente cantan letras estrechamente relacionadas con
sus vidas diarias.
Con
la rápida entrada de chavales más y más jóvenes en las escenas
que no tenían tiempo de formular muchas ideas sobre política,
incluso asumiendo que el odio a Reagan era un hecho que como punk no
siempre se mantuvo cierto. Tim Jamison recuerda uno de los primeros
conciertos en el que tocó en Kansas City con su banda White Suburban
Youth.
‘Este
show fue a mediados de noviembre justo después de la victoria de
Reagan contra Mondale. Yo era republicano y vote a Reagan ese año.
No es exactamente el rollo punk hardcore de mediados de los 80, la
década de la amenaza de la III Guerra Mundial y toda esa gente que
Reagan iba a matar de hambre. Como parte de nuestro show recopile
todos esos carteles de Mondale que rompí en el escenario mientras
hacía algunos comentarios sobre el hecho de que él solo podría
ganar en su estado o algo parecido. No recuerdo exactamente que es lo
que dije. Pero después del concierto Keith (promotor en el
Foolkiller) me dijo que había disfrutado de mi ironía política.
Tengo la impresión de que no entendió que yo hablaba en serio y que
había votado a Reagan’
Mientras había una antipatía casi
clasista hacia la educación superior entre algunos punks -
provocando el absurdo debate "¿se puede ser punk e ir a la
universidad? - varios frontmen siguieron estudios superiores el
tiempo suficiente para obtener doctorados. Aunque el álbum de
Descendents Milo Goes to College podría haber sido tomado como una
señal de que finalmente veríamos a un Dr. Milo Aukerman, no había
mucho en las letras de Descendents para sugerir que un gran genetista
estaba en ciernes.
Aunque ciertamente, había excepciones a la regla en el hardcore de
LA. Greg Graffin de Bad Religion llevaba su vocabulario en las
reivindicaciones de sus letras, y no fue inesperado que encontrara
una vida en el mundo académico. Graffin fue siempre el campeón en
usar palabras rebuscadas, pronunciándolas con temeraria impunidad y
enviando a los punks a rascarse la cabeza y buscarlas en el
diccionario. Cuando era un adolescente escribió lo siguiente en Fuck
Armageddon, This is Hell:
Vivimos el desenlace del sobrecogedor combate
Para cuando la banda se volvió a juntar a finales de los 80 después de un parón de 4 años, Graffin había completado su primer grado y realmente le tocó en su fondo. En el disco No Control, se volvió loco con el lenguaje. Desde la canción No Control:
La cultura es la semilla de la proliferación, pero se ha fundido en un todo inarmónico
A I Want to Conquer the World:
¿Su fecundidad es un obstáculo o un tesoro?
O The World Can´t Stop Whitout You:
Solo eres tan elegante como tus acciones te permiten ser
Un trozo de caos relacionado filogenéticamente
Un par de discos más tarde, Graffin quizás alcanzó el pico de la oscuridad en God Song:
¿y un dios antropocéntrico se desvaneció con sus pensamientos y creencias totalmente invisibles?
...¿y te han dicho cómo pensar, han limpiado tu mente de sepsis y autonomía?
Si, Graffin consiguió un poco de edu-co-mu-ni-cación y quería que el mundo lo supiera. El lado positivo de la cultura moral represiva y el militarismo desenfrenado de los 80 fue que esa sátira política y cultural estaba en su apogeo. La sátira experta es algo difícil de lograr, pero estoy convencido que es de lejos la mejor forma de hacer pensar a la gente sobre cosas es hacerla reír más que golpearles la cabeza con ellas. Aunque ciertamente había menos sentido del humor en las bandas punk despotricando que grandes sátiras, muchas de las grandes bandas eran campeonas de la sátira. Ya se tratará de política o de la vida cotidiana – y si insinúas ‘la política en la vida cotidiana, tío’ ve a golpearte con un dos por cuatro unas cuantas veces - las bandas punk se burlaban de todos los temas imaginables relativos a la vida de la corriente dominante estadounidense.
Mientras el punk era uno de los pocos movimientos musicales, aparte
del folk, en cantar sobre cosas cotidianas que otros músicos
despreciaban por se demasiado mundanas, el punk lo llevó más lejos.
A un nivel satírico, Jello Biafra de Dead Kennedys fue uno de los
maestros con canciones como Terminal Preppie, Winebago Warrior y Kill
the Poor. De forma notoria, bandas sinceras como Minor Threat se
burlaban de vez en cuando, como en la misteriosa canción Out of Step
– ‘hey, vamos a subir el precio en la puerta, ¿cuánto esta
noche?, tres o cuatro mil, vamos a hacer un millón cuando vamos de
gira’. Black Flag se enfrentaron al aburrimiento suburbano con Six
Pack y TV Party. Los Angry Samoans ridiculizaban a sus padres obre
los modelos de conducta en Jerry Curlan, la cual estaba directamente
tomada de una conversación con una de sus madres.
‘Jerry
Curlan era un amigo de mi hermano pequeño que terminó siendo una
especie de chupapollas en el Senado a estudiante de derecho’,
explicaba el guitarrista Greg Turned en Forced Exposure, ‘así que
unos amigos y yo estábamos viendo una de las películas de Jim
Jones. La estábamos viendo en casa de mis padres ya que tenían TV
por cable y nos estábamos riendo como hienas en la otra habitación
siempre que decía ‘bebe ahora Koolaid, no dolerá, será bueno
para dios, estaremos lejos de los rusos, estaremos con la encarnación
del dios americano. Bébete esta Koolaid’. Estábamos en el suelo
tirados riéndonos mucho. Mi madre entró y dijo, ‘no creo que eso
sea divertido. Mucha gente ha muerto. La muerte nunca es divertida’.
Luego ella dijo, ‘¿Por qué no escribes cosas bonitas? ¿Por qué
no escribes cosas bonitas y educadas como Jerry Curlan, el amigo de
Ron? Él es atractivo, viaja a Washington, le gusta conocer gente, se
divierte conociendo gente’ Así que me quedé como ‘aguantando’
y empecé a desmontarlo todo’
Turner contraatacó con las cosas más sucias que se le ocurrieron
como coro, se los leyó a su madre y ella respondió en defensa de
Curlan con la siguiente estrofa. Al final ella le dio 3 estrofas, y
Turner escribió tres coros escandalosamente obscenos a juego.
nevitablemente
hubo bandas que hicieron grandes bromas con el mismo punk rock, lo
cual fue un antídoto necesario a la creciente falta de humor en las
bandas hardcore. La canción de este tipo más hilarante fue de forma
indudable Anarchy Burger de Vandals con líneas como estas:
América
representa la libertad/pero si crees que eres libre/trata de entrar
en una charcutería/y mea sobre el queso.
Bill Cuevas de Conflict recuerda a los Vandals tocando en su ciudad a primeros de 1983.
‘Su bajista, Human, tenía una mejilla agujereada por la que podía
soplar aire y el cantante, Stevo, lucía una cresta naranja brillante
y gruesa durante este breve periodo de tiempo – lo cual se puede
ver en su cameo en la película Suburbia. Le encantaba burlarse de
todo el rollo punk, incluso entonces. Después de actuaciones
increíbles de JFA y sus compañeros de Phoenis Junior Achievement,
los Vandals tomaron el escenario. Stevo hizo el repertorio con una
parodia de Henry Rollins, fingiendo seriedad y angustia, suplantando
la identidad en las líneas que abren Revenge de Black Flag: ‘No es
mi imaginación, ¡TENGO UN HOJALDRE DE QUESO EN MI CABEZA!’ en el
momento en que cargaban con Anarchy Burger. Cuando se lanzaron con
una versión de Hocus Pocus de Focus encendieron una máquina de
niebla robada de Channel Three a principios de esa semana y llenaron
todo el backstage de niebla, tan espesa que no podías ver quien
estaba a tu lado. La niebla estaba saliendo, literalmente, por la
puerta de la plaza al asfalto débilmente iluminado del la 4th Avd.,
donde muchos de los clientes se habían retirado para tomar aire
fresco. Stevo tocando el solo de flauta de Hocus Pocus, con una
flauta de verdad, siempre estará arraigado en mi memoria’
Los
punks crearon letras interesantes sin intentar ser demasiado
creativos, y simplemente relatando algo de experiencia personal o de
historia o de política. Un clásico ejemplo de estas tres cosas
combinadas era Manzanar de Channel 3, una canción que detallaba la
hipocresía de los americanos combatiendo Nazis en la II guerra
mundial mientras ponían a los japoneses-americanos en campos de
concentración. La misma madre de Mike Magrann fue enviada a un campo
durante la guerra, junto a la mayoría de su familia, y la fuerza
bruta de su voz salió a la luz con la emoción personal que puso en
la canción.
Tu brazo lleva una esvástica/tan en boga en su bombardeo de ira
Quieres ser jodidamente cruel/porque no llevas las barras y estrellas
Pearl Harbor realmente te impactó/demasiado cerca de ti y de tu madre
Tienes que mostrar tu verdadera fortaleza/tienes que arrojar una puta bomba
Campo de concentración Manzanar
No fue un país lejano
Manzanar/en realidad está en tu jardín
El punk era una manera de vivir oscuros y controvertidos trozos de historia como Manzanar, cosas que podrían haber entrado por el oído y salido por el otro de los chavales en el instituto. Si es que alguna vez se lo enseñaron. Partes vergonzosas de la historia de América como el internamiento de japoneses americanos en campos no suelen ser un elemento básico en la mayoría de las clases de historia de los institutos.
‘Soy
medio japones por parte de madre’, explicaba Mike Magrann en 2004,
‘y toda la experiencia del internamiento tocó a todos mis
parientes. Mi madre fue enviada a Arkansas, aunque mis tíos y tías
fueron a Manzanar. Me dejó pasmado, escuchar historias de como
recibían avisos para presentarse en los campamentos, ¡llevando solo
lo que pudieran llevar sobre sus espaldas! Era una familia, con un
hogar, coche, recuerdos y eran obligados a dejarlo todo detrás. La
canción viene por todo eso, y aunque parece un poco simplista para
mí ahora, la rabia y el asombro eran y son auténticos’.
Karen
Allman, cantante de Conflict, recuerda lo mucho que la canción
significó para ella como compañera punk medio japonesa:
‘Escuchar
la canción de Channel 3, Manzanar, me inspiro para escribir mis
primeras canciones. Que gran canción – letras duras, tema original
y un gran estribillo… y escrita por un japo como yo’
Channel
3 estaba asociado con la escena playera punk de Orange County que
sacó muchas buenas bandas y bribones, pero realmente ellos eran de
tierra adentro, de Cerritos. Magrann describe su hogar con cierto
encanto:
La
que fuera una próspera comunidad lechera, Cerritos tuvo un entorno
constantemente cambiante. Era un lugar donde podías cabalgar bebido
una vaca en una vaquería abandonada a medianoche, para encontrar el
campo cubierto con otro 7-11 la semana siguiente. El fuerte aroma del
asfalto caliente, incluso devorando el paisaje, chocaba con el amargo
aroma a mierda de vaca; el asfalto siempre ganaba. Aquí había un
lugar perfecto para que el punk rock se asentara, las interminables
extensiones que suministran un nuevo hogar para ser destrozado cada
fin de semana, el frenético ritmo proveía una banda sonora para el
aburrimiento y el escandaloso abuso del alcohol’
Magrann
y el guitarrista Kimn Gardener fueron a la Universidad estatal de
Long beach y eran estudiantes de grado alto, pero bebían tanto o más
que las otras bandas de OC. Jack Rabid les recuerda como fantásticos
bebedores cuando estuvieron con él en New York, capaces de beber con
el guitarrista de Kraut Doug Holland por debajo de la mesa sin
problemas.
‘Si,
nos tomamos lo de la bebida por todo lo alto’, recuerda Magrann, ‘y
mucha de esa imagen viene de la gente que te vio de gira – quiero
decir, llegábamos a la casa del promotor un lunes aburrido en
Knoxville ¡y bebíamos como si fuese la fiesta de nochevieja en el
maldito Maui de New York! ¿Acaso no estábamos de vacaciones? Nunca
fuimos muy buenos en mirar las giras como una herramienta de
promoción o para sacar provecho, solo lo veíamos como una excusa
para beber todas las noches y estar en una ciudad nueva antes de que
nuestro grupo fuese demasiado viejo’
Otro frontman que puso su historia étnica encima de la mesa fue
Sothira Pheng de Crucifix. Nacido en Camboya a primeros de los 60,
rebotando de país en país durante su infancia según la guerra de
Vietnam tomaba la región. Se mudó a América justo cuando el reino
de terror de Pol Pot empezó. En una entrevista en Ripper en 1982
hablaba de sus raíces:
‘Probablemente
están todos muertos ahora. De todos modos, no tengo más relación
ni contacto allí ya que no hay correo regular que entre en el país
o algo parecido. Así que es más por lo que escuchas o por la Cruz
Roja. De vez en cuando lo intentamos con la Cruz Roja, tienen gente
en los campamentos, quizás alguno de nuestros familiares consiguió
pasar’
Aunque
restó importancia a tener muchos recuerdos de Camboya, los vínculos
con su país natal y los horrores que tuvieron lugar allí le
afectaron profundamente. Sus colegas de banda decían que él hablaba
sobre ello cuando estaba bebido, así que se notaba que le deprimía.
Cantaba lo siguiente en Indochina:
y lo que dejó la guerra para los niños
pues se han quedado huérfanos
y están muriendo de hambre
¿A quien culparan cuando se sequen sus lágrimas?
Todos tenemos que pagar por ello
Todos morimos dentro de
Mi Indochina
Las letras más potentes normalmente eran resultado de mezclar experiencias personales con cuestiones más amplias, lo cual The Hated también lo hizo con grandes efectos.
‘Nuestras
letras ponían el foco en nuestras vidas’, recuerda el guitarrista
Dan Littleton, ‘y a veces también adquirieron un tono más
politizado, pero normalmente eran personales y abstractas.
Rechazábamos bastante lo que veíamos a nuestro alrededor, las
instituciones, demasiadas cosas que se supone debíamos creer sin
ponerlas en cuestión, pero nuestras críticas estuvieron siempre
vinculadas a reflexiones personales, encontrando una forma para
determinar los límites y la profundidad de nuestra propia
responsabilidad en medio de lo que veíamos como mierda insuperable.
Rechazábamos los USA de Reagan, las relaciones con Sudáfrica,
acciones militares encubiertas y manifiestas en Nicaragua y El
Salvador – y veíamos el racismo en casa como una crisis espiritual
en los USA, en nuestras comunidades. Participamos en manifestaciones
en DC, pero la mayoría nos sentíamos frustrados ya que no podíamos
hacer nada. Odiábamos a la Mayoría Moral, y los veíamos como un
espantoso ejemplo de cómo la derecha religiosa estaba construyendo
una poderosa influencia sobre el gobierno. Nos imaginábamos que
debería haber una forma diferente de estar en el mundo que el
nacionalismo desenfrenado, las opiniones conformistas, intolerantes,
xenófobas y patrioteras que considerábamos dominantes en nuestra
cultura (me alegro de que todo esto fuera hace veinte años – nota
del autor), pero éramos demasiado jóvenes para saber como
articularlo u organizarnos. Así que montamos una banda, porque
veíamos en la música ese espíritu, ese desafío, y sobre todo esta
transformación del ambiente, llenándolo con sonido, energía’.
TOMORROW GIRL. Cuando Charlie Harper era joven
¿Joven Charlie? ¿Alguna vez ha sido joven? Ya cuando empezaba con los UK Subs parecía tu viejo, aunque nunca te diría que narices haces bailando en un club, al contrario te daría la enhorabuena y te desearía que siguieses así hasta pasados los 80, tal y como ha hecho él. Buen ejemplo a seguir
El sencillo se completaba con Scum of the Earth y Telephone Numbers.
Damage, número de agosto/septiembre de 1979 ,una entrevista azul por Diedre donde según Charlie Harper se volvía loco por el blues. La entrevista se realizó en el Music Machine de Londres, y desaprovechó la ocasión para renegar de los chavales que se pasean por sus conciertos con brazaletes o parafernalia nazi, una lastima.
¿Cómo conseguisteis vuestro nombre?
CHARLIE: No lo se… Al principio solo era los Subs – eso fue antes de los Scottish Subs – solo una abreviatura de los Subversives. Un montón de gente quería alargar el nombre U.K. Subversives) pero es muy larga, sabes, fue cuando salió ‘Anarchy in the U.K.’, pensamos que cualquiera podía relacionarlo con U.K. Subs, los Subversivos.
¿Cuál es la política de la banda?
CHARLIE: Básicamente somos anarquistas. No creemos en nadie que le diga a cualquiera lo que tiene que hacer. Todo el mundo debería desarrollar lo que le gusta. Es un derecho básico. Nadie debería decirte lo que tienes que hacer, y eso es, básicamente.
Pero, ¿no crees que las letras de alguna de las canciones se toman como simples por vuestros fans?
CHARLIE: No, son solo cosas cotidianas, problemas cotidianos, sabes, como ser estafado por nada, solo porque eres un punk… solo camina calle abajo y te estafan.
Así que, ¿se pueden identificar con la anarquía?, ¿identificarse como punks?
CHARLIE: Si, bueno, creo que va a haber relevo; es por lo que hemos estado trabajando todo el tiempo, porque lo podemos lograr con solo dedicarnos a ello, sabes
¡Tenéis ahora un montón de fans!
CHARLIE: ¡Si!, bueno… quiero decir, así es, simplemente nos apegamos a ello; la música es más importante de lo que somos. Es individual. Mucha gente se separa por que no se pueden relacionar con lo que la banda está sacando, pero es un poco de suerte para nosotros ya que los U.K. Subs estaban establecidos antes de la formación actual.
¿Qué pasa cuando los grupos se ponen rudos y los gorilas de amontonan para pelear?
CHARLIE: Buenos, los gorilas no están acostumbrados a un público rudo. Solo es gente divirtiéndose, pero algunas veces se suben arriba. Piensan que todo acabará en violencia.
Algunas veces lo hace
CHARLIE: La mayoría de la violencia en los bolos viene de los gorilas. La mayoría de las veces ellos salen cuando alguien intenta subir al escenario y los gorilas intentan bajarle de vuelta. Hemos parado algunas conciertos y les hemos dicho que se alejasen. Normalmente estamos demasiado ocupados para hacer algo, pero cuando las cosas se ponen algo más duras, les decimos que se alejen y que podemos controlarlo. Solo nos divertimos, como tener una fiesta, nosotros y el público.
¿Crees que se esta relajando la actitud hacía los punks y la música punk o es solo que se está acostumbrando el público?
CHARLIE: Solo nos estamos desahogando, como Nickie derribando todo lo que le sale al paso. Él solo se pone nervioso, todo el mundo se pone nervioso. Mientras no haga daño a nadie, es genial. Como el primer punk rock, cuando todo el mundo iba al Roxy y al Vortex. Solía irme habiendo perdido mis zapatos, mis llaves, todo… sabías que saldrías así cuando hubieses estado en un buen bolo; es cuando los Sham tocaban allí, los Models y bandas como nosotros.
¿Piensas que la energía del principio se ha esfumado? Muchos chavales no saben cuales son los punks originales.
CHARLIE: Bueno los medios se han metido en el punk muy fuerte ahora. Mucha gente ha saltado por que el punk lo está haciendo. Al principio pensaban que el punk iba a ser una fase, pero, ya sabes. Es una forma de vida, una forma en la que la gente realmente vive.
¿Sientes que el negocio se esta metiendo en el punk? ¿Ha traído consigo un nuevo tipo de música?
CHARLIE: No, bueno… hay algo de eso. Mencionas sitios como el Roxy, y piensas que es algún tipo de santuario. Pero la mayoría de las noches estaba muerto, no había ni media docena de personas allí. Se ha vuelto tan comercializado ahora o que la gente hace porque se ha vuelto más una moda que una forma de vida. Por un lado, realmente ayuda porque los chavales en el primer punk podían hacer algo de ello. Ellos tuvieron la iniciativa, consiguieron arte de todo para ellos.
¿Piensas que la comercialización del punk lo está arruinando o está siendo una ayuda?
CHARLIE: Hay demasiadas bandas punk ahora, incluso aunque el negocio esta tratando sacar el power pop, no lo conseguirán. No creo que sufra el punk porque es algo muy original; es muy experimental. En ese sentido muchas bandas intentaran algo nuevo, pero no es punk, es demasiado inteligente. Están olvidando… la ética.
Bueno, ¿Cuál es la ética del punk?
CHARLIE: Para mi, es en realidad música que es accesible para todo el mundo; cualquiera puede pillar una vieja guitarra y un ampli, no tienes que tener un Marshall. Ok, y ahora vamos a ver quien tiene dinero para ponernos un equipo para sacar un gran sonido poderoso, pero todavía son bandas pequeñas, como el último bolo en el Rotten Klitz con Shag Nasty y otra banda.
Bandas tan exageradamente punk que todo el mundo las ignora. Ahora que lo hemos logrado, espero que bandas como esas nos sigan. Nadie nos escuchó durante un par de años. Fue hace un año más o menos, cuando hicimos el Roxy.
¿Cuánto tiempo lleva la banda junta?
CHARLIE: Los Subs llevan juntos unos 3 años, en noviembre, así es.
¿Por qué los garitos o las discográficas no querían al principio tocar el punk?
CHARLIE: Porque querían material comercial. Nuestro material no lo era. Ahora es discutible, pero solo es lo que hemos juntado y tenemos seguidores. Los chavales son parte de nosotros. Vamos a los mismos bolos que ellos. Si nuestro material es comercial o no, no importa, pero ahora no tenemos que escribir algo comercial, como Stiff Little Fingers, por ejemplo – ellos no tienen que hacerlo.
¿Qué es lo que te influencia?
CHARLIE: Estoy muy influenciado por el R&B. La mayoría de los grupos punk lo están – por ejemplo, los Sex Pistols. Solía ir a ver a los Clash, los Jam y los Damned. Los Sex Pistols sonaban mucho como los Rolling Stones. Solo era Johnny Rotten quien de verdad les llevaba por encima de eso. Ya sabes, seamos realistas, no eran unos chiquillos, eran músicos inteligentes desde el principio… Incluso los Clash, cuando se juntaron, eran buenos; ya tocaban por ahí antes, sabían lo que estaban haciendo.
¿Todavía marca mucho la diferencia ser buenos músicos?
CHARLIE: Lo hace. Nos ayudó mucho, y no digo que seamos grandes músicos. Muchas bandas intentar conseguir bolos donde ya están pre establecidos. Después de un año, ya estamos haciendo nuestros propios bolos. Así que los estamos haciendo más que conciertos establecidos. Como los teloneros esta noche, tocan por 15 libras cada uno. Si es todo lo que sacan, pierden dinero. Tienen que tocar tantos conciertos como pueden incluso si pierden pasta. Tienen que tocar cada día, cada miembro de la banda tiene que apresurarse a conseguir conciertos. Siempre estábamos en el pub así que pensamos que estaría bien tocar allí; mientras sacásemos dinero para cerveza, estaba bien.
¿Qué piensas del punk americano?
CHARLIE: Los New York Dolls, al estilo de los Hollywood Brats, incluso Iggy Pop, están dentro de la escena R&B. Los 60 hicieron famoso el R&B, y los únicos que están ahí han sobrevivido. Incluso hoy, las bandas que tienen raíces…
Lo que quiero decir es que hemos estado tocando juntos desde la escuela.
Ya, ¿pero que pasa con vuestro punk habitual?
CHARLIE: Bueno, como los americanos tienen que hacerlo, se montan un espectáculo. Hay diferencias. Ellos van de quaaludoe; aquí les mola el speed.
Ahora algo serio: ¿Quién escribe las canciones?
CHARLIE: Al principio yo escribía todas las canciones, todo. Actualmente Nicky aparece con los acordes, y él y yo escribimos la música, y yo le meto las letras con las melodías.
¿Por qué hay tantos chavales diferentes como los Teds, los Mods y los skins además de los punks?
CHARLIE: Londres siempre ha sido una comunidad pop. En una parte de la ciudad todo el mundo es skinhead, en otra todos son hippies, vas a otra parte y los tienes a todos, como el lugar donde vivo. Tenemos gente en nuestros bolos que viene de todos los lugares de Londres
¿Por qué hacéis bolos Rock Against Racism?
CHARLIE: En este momento, siendo anarquistas, pensamos que izquierda y derecha peleándose entre ellos solo es estúpido; uno es tan malo como el otro. Hemos ofrecido unos pocos bolos Rock
Contra el Racismo, luego nos echaron de la gira porque la prensa dijo que vio gente que venía a vernos con brazaletes nazis… No nos importa lo que la gente lleve puesto en nuestros conciertos. Si ellos se quieren expresar en cierto sentido, no nos importa. Hemos dado algunos conciertos contra el racismo y han sido asombrosos.
Como en Fullham Town Hall, ¿Por qué no había gorilas?
CHARLIE: Fue como una buena fiesta. Pero los gorilas son gente fuerte, con algunos de ellos nos llevamos bien, nos dejan entrar, pero otros son realmente…
¿Es el reggae una influencia?
CHARLIE: Si. A primeros de los 70 salieron muchas bandas buenas, como Black Slate. Salieron unas pocas bandas buenas de reggae ingles. Nadie había escuchado antes reggae ingles. Era algo nuevo. Aunque debo decir esto: el 90% de las bandas reggae son aburridas.
¿Algo más que añadir, sobre la música y sus influencias?
CHARLIE: Bueno, el tema de la velocidad. Es algo difícil de entender. Como los punks de esta noche, ellos no salen esta noche, salen todas las noches. Viven acelerados y eso se ve en la música; es una parte del punk. Eso es por lo que no les gustan las bandas que tocan temas lentos. No tiene nada que ver con la energía. ‘Roxanne’ por ejemplo, que es un tema bueno; hay mucha energía reprimida en eso… Me gusta ver bandas que lo hacen bien.
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