BASURA. No seas lesbiana mi amor.

 

Discos Belter tira la caña a ver si suena la flauta y graba y edita a los barceloneses Basura lo que a la larga será su única referencia y la revista Ozono en su número 36 de septiembre de 1978 aprovecha para que un 'futu-rock-logo' de un repaso a lo que llaman el 'Spanish rock marginal' echando pestes de este single, y de la lectura del mismo se puede sacar la conclusión que, después de alabar a 'Traperos' y 'Coces', es más jevy que el viento.

Por cierto, puedes ser lesbiana o lo que te salga del mismísimo coño, mi amor.

¿Estaba muerto el Punk en 1984? VI

 

MIKE SAUNDERS/ANGRY SAMOANS

Si las letras de las canciones son una de las más grandes abominaciones de los últimos 20 años (Eternally Yours, de los SAINTS, quizás la única que se le debería haber permitido vivir desde siempre), entonces toda una forma de música (hardcore) que requiere una composición tipográfica para descifrarlas… bueno, ser lo opuesto a Harry Chapin puede algunas veces significar lo mismo – no siempre es una virtud. Para recurrir a una analogía un tanto superficial pero aplicable: los primeros discos de verdad Heavy Metal, de LED ZEPPELIN y BLACK SABBATH, eran genuinos documentos sonoros convulsivos que desafiaban las concepciones de la gente de como se supone que debería sonar la música. Como hicieron las bandas de los 2-3 primeros años del punk. Y aquí es donde la analogía JUDAS PRIEST se cumple. Se como va a sonar el siguiente disco de JUDAS PRIEST. Tú sabes como va a sonar el siguiente disco de JUDAS PRIEST. Y todos sabemos como va a sonar el siguiente álbum hardcore. Llegado este punto, el mundo necesita ‘otro disco hardcore’ – sea de mi banda, vuestra banda o cualquiera – tanto como un agujero en la cabeza.

JIMI IMIJ/P.P.G., GUMBY’S REVENGE

Paz en la tierra y paz entre la peña hardcore. El hardcore no es aburrido. El aburrimiento es un estado mental. Si estás aburrido, entonces haz algo. Lo que importa es que somos positivos. Cuando voy a un bolo, nunca me aburro. Y si es así, me piro. Pero veo gente muy bebida o jodida que deberían estar aburridos. Luego algunos se vuelven estúpidamente desagradables y dañan a sus amigos y su energía (o simplemente la energía que va a parar a unos pocos, no a todo el conjunto) O si la banda piensa que son estrellas del rock diciendo ‘que os jodan, solo queremos vuestra pasta’ Es la hora de irse. Pero también hay un montón de acción positiva. Muchas bandas y revistas están hablando sobre muchas de las estupideces actuales (brutalidad policial, sexismo, racismo, guerra, contaminación, etc.) Algunas revistas y bandas organizan o apoyan protestas contra esas estupideces. Y muchas bandas están evidenciando que no tienes porque tener un equipo caro o grandes seguidores para tocar por ahí fuera. Los discos independientes prueban que no tienes que confiar en RCA, EMI, etc...Puedes hacerlo tú misma y las revistas underground y los distribuidores han ayudado a muchas bandas a conseguirlo. Graciax

¿A donde se dirige el hardcore? 90º Norte 20º Oeste. Donde sea que lo llevemos. Supongo que es lo que llaman ‘sufrir en el nombre de lo bueno’ o punk. Hay cambios cada día; nuevas bandas, nuevos miembros, nuevas ediciones, separaciones, bandas aprendiendo a tocar sus instrumentos mejor, formas más creativas de ruido y a algunas bandas no les importa una mierda nada. En definitiva, yo creo que el hardcore ha llevado el conocimiento de los problemas del mundo a los chavales y a algunos de sus padres. Pero todavía no es suficiente, tal vez algún día.

ALLISON RAINE/SAVAGE PINK

Siendo una anciana de la escena a los 21 años, he seguido y sido fan del punk/hardcore y de sus disidentes grupos desde hace casi 6 años. Cuando tenía 16 o 17 y asistía a cada show incluso poco relacionado con el punk con entusiasmo rozando la histeria, no podía entender como los veteranos de la escena de aquellos días se saltaban algún concierto o se quejaban de que ‘las cosas no son tan guays como solían ser’ Cuando al principio tome interés por el punk, fue porque no podía relacionarme con las bobadas que escuchaba en la radio. Encontraba el pogo primitivo de ‘Teenage Lobotomy’ de RAMONES mucho más divertido y estimulante. Según paso el tiempo, me convertí (ampliamente estimulada por la música)más- err – ‘políticamente consciente’ y por lo tanto más interesada en la música que hacía afirmaciones sobre el mundo en que vivimos. La fusión de 2 cosas importantes para mi, por supuesto. Aunque mis gustos musicales tienen alcance amplio, eso es lo que está cerca de mi corazón. Pero toda la excitación que el punk me ha proporcionado es que la única diferencia entre el público y la banda es que la banda se sube al escenario, ¿o no?

Una frase que se usa mucho estos días es ‘thrash genérico’ Esos con más años involucrados en la escena son los primeros ofendidos, hastiados después de escuchar cientos de bandas punks aporreando los mismos 4 acordes. No hay nada malo en estar aburrido de eso, pero hay algo erróneo en condenarlo. Que me jodan si seré la única en decirle a nadie que no son musicalmente lo suficiente competentes para llamar mi atención. No hay nada malo en esforzarse en ser innovadores o diferentes, pero tampoco hay nada de malo en tener solo la motivación de saltar al escenario y simplemente ¡HACERLO! Pero pasar de bandas por ser ‘genéricas’, solo estamos echando la escena para atrás y caminando hacía los días de los guitar héroes. Esto no debería dejarse que ocurriera, y todas las bandas que lo intenten deberían se apoyadas y alentadas por nosotros. Bueno… ¿todas las bandas?

Esto nos lleva al siguiente punto - ¿a donde se dirige la escena social e ideológicamente? Además de ser la música más fresca y enérgica, una de las cosas que me ha hecho estar involucrada estos años es que no ha caído en ningún cliché ni en el sexismo, racismo u otras cosas negativas a las que nos tiene acostumbrados la MTV o la radio – AUNQUE, para mi, la mayoría de la decepcionante tendencia del punk actualmente va hacía el sexismo, el nacionalismo u otras tendencias que de otro modo serían retrogradas. Bastantes de la bandas que tocan este material reclaman que es una broma o que todo es por la diversión. Bueno, ¿porque no se divierten con los blancos o con los saludables heterosexuales como ellos mismos (en su mayor parte)? Yo no creo que eso sea divertido – pero incluso dejando eso de lado – la gente a la que pregunto sobre eso son (afrontemoslo) los más impresionables que tienen 15 o 16 años y acaban de entrar en la escena. ¿Que clase de valores u opiniones voy a inculcarles con esa clase de humor? Mi única esperanza es que parece que hay un igual, sino mayor número de bandas usando su música para hablar contra cosas como el fascismo, el sexismo, etc. Mientras algunas aún gimen sobre ser ‘sermoneados’, parece haber más y más gente escuchando lo que esas bandas tienen que decir y al menos se paran a pensar sobre ambos lados de la historia. Un montón de gente parece estar dándose cuenta de que, dios mio, las mujeres y los gays son también personas, y ese dios y patria no es todo para lo que las han hecho.

En resumen, permanezco optimista en que el punk seguirá leal a sus raíces y resistirá a la tentación que llevó al R&R al estado de desastre de finales de los 70 (e incluso hasta hoy) es decir, la pasta en todas sus diferentes formas. Mientras que el punk, cuando empezó, fue mayoritariamente una revolución musical, parece que la juventud actual es más dolorosamente consciente de los problemas de la sociedad y del mundo como un conjunto, y esas observaciones se están colando en nuestra música. Esa influencia musical, afortunadamente, engendra más adultos conscientes que se cuestionan las cosas y rechazaran todo lo que les proporciona la iglesia, el estado y sus iguales. Aunque no estoy en todos los shows actualmente, estoy al 100% en todos a los que si voy.

ANTONIO BIVAR/BRASIL

Los problemas son muchos. Después de años de ingenuidad vital y excitante, de ser totalmente underground a la gran exposición en los medios, y a un pequeño, pero positivo, reconocimiento internacional, con excitación y promesas a nada de eso, sino menos lugares para tocar y juntarse aquí y menos cosas que hacer, nos deja con ganas de más emoción. Pero están sucediendo cambios. Montones de miembros de bandas, siendo muy pobres, después de encontrar otros estratos de la sociedad, vieron cosas que no tenían antes. Han estado en casas de gente más rica y en fiestas exquisitas, les han presentado drogas caras. Algunos han estado o han tocado en clubs nocturnos capitalistas. Algunos han tocado con bandas new wave (y algunos punks descubrieron que no estaban tocando afinados) Ahora algunos han intentado estudiar en conservatorios musicales, aprendiendo a tocar y pasando ratos interesantes allí. Son positivos con respecto a eso, lo cual es interesante ya que antes eran una verdadera amenaza.

Socialmente, son mejor y peor. Mejor porque contactaron con otros grupos étnicos que les ha permitido a algunos de ellos actuar delante de una gran audiencia y generar impacto. Por otro lado, lo malo es que se volvieron ‘civilizados’, son menos rudos y están mostrando una actitud de ‘déjame estar’ Pero hay una facción que no quiere o acepta esos cambios. No quieren la mezcla: quieren reforzar la protesta contra la clase explotadora y asesinar el sistema. Pero… ¿Como? Si ni siquiera están participando (protestando, estando presentes) en el caos de la política nacional. Los punks podrían generar impacto, al menos dando un mensaje. Pero, en vez de eso, se han convertido en ser vistos como un híbrido, una aventura escapista extranjera y no como un autentico movimiento doméstico.

GET IN THE VAN. Una vueltecita por Europa.

 

02-07-83 LONDRES REINO UNIDO: Aterrizamos bien. Ahora en casa de una señora. No se quien es. Supongo que es amiga del promotor o algo así. Oh mierda, algunos de los chicos de la Anti-Nowhere League acaban de entrar. ¡Qué lata! Atrapados en una fría y jodida casa sin dinero, sin comida y con estos cabezas de mierda del punk rock.
No me gustan las giras con otras bandas, pero supongo que está bien que los Minutemen estén con nosotros. Todo el mundo debería tener la oportunidad de verlos. Su nuevo disco está terminado, pero aún no ha salido. Es estupendo. Mañana es ensayo y correr. El jueves vamos a por ellos. Tenemos que destruirlos. Si quieres destruir, tienes que prepararte. Tienes que practicar. Tienes que aprender tu dolor.

El hecho de que haya mucha gente y casi nada de sitio en esta gira lo va a poner difícil. Los Minutemen apenas han salido por la puerta y menos en una gira de Black Flag. Veremos cómo aguantan.

No eres americano hasta que sales de América. La gente de esta casa no nos deja olvidar de dónde somos ni por un segundo. Prefiero ser un ser humano que un americano. Da igual, todo se acaba cuando subimos al escenario. Como dice Dukowski: «Qué narices, a joder la mierda».

02-08-83 LONDRES REINO UNIDO: Hoy escuché Electric Ladyland con Dez. A la zorra de la casa no le gustó, pero oye, estaba en su colección de discos. El ensayo estuvo bien. Estamos usando equipo alquilado así que Greg lo está pasando mal. Creo que Dukowski nunca sonó mejor. El local de ensayo es un cuarto frio y jodido con malas luces. Tardamos mucho en llegar porque no sabíamos en qué lado del río estaba y acabamos cruzando puentes durante más de una hora. Odio Inglaterra. Sabía que esto iba a pasar. Nos hemos quedado sin comida y sin dinero.

02-09-83 LONDRES REINO UNIDO: Son las 9 de la mañana y todo el mundo duerme. Estoy en la cocina. Hoy será un mal día. Entrenamiento largo y poca o ninguna comida. Estoy acostumbrado, es lo que tiene Black Flag. Lo único que quiero además de poder tocar es comer y poder dormir un poco.

Creo que en el fondo todos huimos de algo. Pensar en la vez que estuve en DC hace poco me hace ver eso. La señora de Melody Maker me preguntó por qué soy tan duro. ¿Soy duro? Intenté explicarle mi forma de ver las cosas. Creo que no funcionó. Me di cuenta por la forma en que me miraba. Supongo que voy por la vida con el corazón encogido. Me hace avanzar. Una piedra pesada. Prefiero intentar escribirlo que hablar de ello con alguien. No hay nada que decir a nadie de todos modos. Tal vez alguna chica con la que pueda hablar.

Mi cerebro pasa de una comida a otra. Puede parecer gracioso, pero así es ahora. Me muero de ganas de poder pensar en otras cosas y no tener que estar preocupado pensando de dónde vendrá la próxima comida. Eso me hace mezquino. Lo importante es que podamos tocar.

02-10-83 LONDRES REINO UNIDO: Sentado aquí en el 100 Club. Este sitio está caldeado. Comimos bien. Cargamos la PA y nuestro equipo. Afuera está nevando. Nos vamos a Amsterdam mañana. No veo la hora de salir del Reino Unido. Los skinheads no serán permitidos esta noche.

El escenario de este lugar es muy pequeño. La última vez que toqué aquí apestó mucho. Fue en 1981. Un cabeza rapada me dio un puñetazo. Estaba de espaldas y me golpeó en la nuca y caí al suelo. Me levanté y no sabía dónde estaba. Ese cabeza hueca me hizo sonar las campanas. El roadie de los UK Subs me sacó de allí. Me dijo después que el cabeza rapada estaba enfadado conmigo porque su novia cabeza rapada me besó en la mejilla y se puso celoso otra vez. Ja, ja. La siguiente ciudad inhóspita en la que tocare es Ámsterdam, Holanda. Nunca he estado allí. Me pregunto cómo será. Lo averiguaré si esta gente no me mata antes.

02-11-83 CROYDEN UK: El show de anoche fue genial, la gente apareció finalmente. Hice otra entrevista en un pub cerca del 100 Club. Fue con NME. Ahora estoy en una habitación con un equipo de música. Estoy oyendo a Hendrix. Pronto nos vamos para el barco. Mañana por la noche nos quedaremos en un hotel de verdad.

Más tarde: Ahora en el barco. Este barco es enorme. Saunas, discoteca, una sala de cine. Estoy sentado lejos de los demás. Mugger está corriendo alrededor gritando, «¡Mamadas!» No quiero involucrarme. Él y el batería van de un lado a otro intentando conocer chicas gritándoles. De alguna manera no veo que funcione muy bien para esos tipos. Es un viaje extraño. Una noche estoy en un club mugriento y la siguiente en un barco que parece el vestíbulo de un hotel. Estoy cansado, pero no hay más sitio para dormir que el suelo, que no es gran cosa. No quiero que me roben mis cosas mientras duermo. Así que si robas esto, devuélvelo cuando hayas terminado.

¡¡Flash!! Gritos desgarradores desde el piso superior, seguidos de ruidosos rockstars americanos de baja estofa que gritan que nos quedemos porque «¡Hay una fiesta aquí arriba!». Cuatro jóvenes bajan corriendo las escaleras y pasan a mi lado. La gente de mi cubierta se queda boquiabierta. Aún no hemos abandonado el muelle.

02-12-83 AMSTERDAM HOLLAND: No he dormido mucho por culpa de Mugger y compañía. Son las 7 de la mañana, estamos atracados en Holanda. Está oscuro afuera. Mike Watt habla mucha mierda. Sería bueno dormir un poco antes del show.

Más tarde: En el hotel en Amsterdam. Tengo que alejarme de todos hasta que entienda todo esto. Es extraño ver a Greg inseguro de lo que está pasando. No le culpo. Estamos en Holanda por primera vez y lo estamos haciendo por nuestra cuenta. Tengo que controlarme.

13-02-83 FRONTERA ALEMANA/HOLANDESA: Acerca de anoche. The Nig Heist terminaron una canción antes de que unos cabezas rapadas saltaran al escenario y empezaran a atacarles. Un gilipollas le estaba dando con un pie de micro en la cabeza a Mugger. Los Minutemen se volvieron locos antes de empezar. Pensaban que los iban a matar. Eso me enfureció. Quería matar a esos cabrones.

Cuando tocábamos, un skin se subió al escenario y miraba hacia fuera para presumir ante sus amigos. Le di una patada y se cayó al suelo. No le gustó demasiado. Se presentaron 850 personas, pero apuesto a que la próxima vez habrá mucha menos gente. D. Boon tuvo el mejor movimiento de la noche. Durante su última canción «Fanatics», D. saltó del escenario con la guitarra puesta y corrió entre el público gritando: «¡¡¡FANATICOS!!!». La gente no sabía qué hacer. Derribó a esos cabezas rapadas como si fueran bolos.

El campo es precioso. Nunca había visto nada igual. Las casas tienen tejados de paja. Nieve por todas partes, el cielo es tan azul. Hoy cumplo 22 años.

14-02-83 HAMBURGO ALEMANIA: Tocamos anoche en Hannover. Muy buen concierto. El lugar era pequeño y estaba lleno. El aire estaba lleno de humo y era difícil respirar. Tocamos 24 canciones. Seguimos tocando y Dukowski seguía diciendo que tocáramos más. Me pareció bien. Pero fue difícil. Bill y yo nos sonreíamos porque sabíamos que el otro odiaba el calor. Pero lo logramos.

El concierto aquí fue en un lugar llamado Markthalle. Mucha gente. Un montón de skinheads realmente jodidos. Asaltaron a Watt en el bar cuando oyeron su acento americano. Cuando tocamos, los skinheads estaban todos delante diciéndonos que nos fuéramos a casa y empujando a la gente. No paraban de golpearme en la cabeza cuando me acercaba demasiado al borde del escenario.

Al final pregunté al público cuántos de ellos pensaban que los skins eran gilipollas. El público aplaudió. Los skins retrocedieron y se quedaron mirando.

He tocado duro. Me derramé. Me siento como una esponja seca. Puedes tocar hasta que te caigas y a nadie le importa. Hay muchas cosas que nunca sabrán. No quiero las cosas que me dicen que quiera. Estoy perdiendo toda esperanza en la gente. Ya no tengo ganas de escribir. Odio todo y me siento solo y creo que no hay salida. Destruido a los ojos del mundo.

15-02-83 HAMBURGO ALEMANIA: Día libre en Hamburgo. No hicimos mucho. Un tipo vino a hablar con nosotros. El tipo, Dukowski y yo salimos a pasear. Subimos a un tren y el tipo nos dijo que no necesitábamos billete a menos que nos lo pidieran, que podíamos arriesgarnos a que nos pillaran, pero que si íbamos a por ello, podíamos viajar gratis. Lo hicimos y todo fue bien. A la vuelta corrimos a coger el tren y subimos todos menos el Duque, que tuvo que hacer palanca para abrir las puertas. Un niño se le acerca corriendo e intenta empujarlo por la puerta. El cabroncete se pone a gritar y hace que toda la gente nos mire. Justo entonces un cerdo se acercó y nos sacó en la siguiente parada y procedió a darnos un montón de mierda cuando no pudimos mostrar nuestros billetes. Intentamos hacer como si fuéramos estúpidos turistas americanos, pero no funcionó. Sabía que éramos calaña. Nos echó. Aparte de eso, comí muchas naranjas y dormí mucho. Lo necesitaba.

Greg se enfadó con los tipos que regentaban la tienda de comestibles de debajo del hotel. Intentaban timarnos y yo no le di mucha importancia porque esperaba que fueran unos chungos, pero Greg estaba muy cabreado. Dukowski y él empezaron a comer de la nevera y a gritarles. Los chicos de detrás del mostrador sabían que les habían pillado y no tuvieron más remedio que dejarles hacer. Nos miraron al resto y se dieron cuenta de que les habríamos dado una paliza. Hay algo en tus ojos cuando llevas un rato sin comer y te han jodido unos cabezas rapadas que te dice que no me jodas.

17-02-83 KOLN ALEMANIA: No escribí ayer. Anoche me encontré a Volker y Eric Hysteric de Vomit Visions. Me dieron alguno de sus discos que nunca antes había visto. Fue genial conocer a esos chicos. Fue un espectáculo salvaje. Los tipos en la puerta sacaron algunos cuchillos y una pistola de la gente que entraba. Cuando estábamos tocando vi a un tipo a punto de golpear a otro tipo con un trozo de tubería de plomo. Se lo arrebaté de la mano cuando iba hacia su cabeza. Eso fue una locura.

La gente de la prensa y los parásitos me trataban como si fuera una especie de estrella. Las entrevistas son una montaña rusa del ego. Son desperdicios autoindulgentes de tiempo a menos que sean informativos. Algunas personas se alimentan del tratamiento estrella.

Más tarde: Ahora en el club de Osnabruck. Hace frío en este lugar. Los cabezas rapadas están aquí por alguna razón. Ni siquiera es la prueba de sonido y ya están aquí. Me ponen nervioso. No me gusta la presión de tocar bajo la mirada de una estúpida facción del ejército. El poder es algo peligroso. Las organizaciones son malvadas. La unidad es malvada. Sólo un idiota cobarde se alinearía con una facción unificada. Esta mierda puede ser peligrosa para la salud. El forastero representa una amenaza para el poder del uniforme. Si no puedes convertir al forastero, debes destruirlo. Quizá por eso los cabezas rapadas nos odian a muerte.

La prueba de sonido ha terminado, ha ido bien. Los cabezas rapadas me ponen nervioso. Ya es bastante difícil tocar en estos conciertos y más tener que lidiar con estos cabezas de mierda. Siempre hay demasiados. Nunca los veo solos. Mañana nos vamos a Berlín a las 7:30 de la mañana. Mike Watt nunca deja de hablar. No hay ningún lugar donde pueda pasar el rato aquí. La habitación es pequeña y estamos todos atrapados aquí y creo que voy a apagar de un puñetazo las putas luces de Watt antes de que todo esto acabe. A la mierda. Tal vez debería ir a buscar un trabajo en una biblioteca, vivir en una cueva. No sé, no sé. 

18-02-83 BERLIN ALEMANIA: Hola, aquí en el club SO36. Dentro hace frío. La calefacción esta rota y hace un frio horroroso. ¿Conoces el significado de frío? Si no has estado en un lugar frío entonces ven al alegre club SO36 aquí en Berlín, a sólo cinco minutos del Muro de Berlín.

Cruzamos a Berlín sin problemas. El sitio en el que tocamos anoche, Hyde Park, fue increíble. En una canción, alguien cortó la corriente y tuvimos que tocar el resto del concierto sin PA, salvo los monitores. Los giramos hacia el público para que pudieran oír las voces. Estuvo bien, sonó como uno de nuestros ensayos. A nadie parecía importarle una mierda. Mierda, mi bolígrafo se emborrona por el frío. Mugger mantiene las manos de Greg calientes poniendo un mechero debajo de ellas.

19-02-83 MUNICH ALEMANIA: Llevo conduciendo desde las 8 de la mañana. Anoche fue bastante salvaje. Los Minutemen estuvieron geniales como siempre. A las tres canciones de nuestra actuación, me golpearon en la frente con una lata de cerveza sin abrir. Buen golpe. Agarré un soporte de micrófono y le rogué al tipo que viniera y lo acabara. Salió corriendo del local. El resto del concierto fue un montón de sudor y humo. Parece que esta gente fuma tanto como respira. Al final del concierto, apagaron la megafonía e interpretamos TV Party sin ella. El público se unió. (Después comimos algo y dormimos en unas habitaciones heladas. Tuvimos que doblar las camas. No había agua caliente. 

Hitler y el show de Black Flag en Múnich La noche del 11-08-23, 
Göring hizo que los nazis rodearan la cervecería Lowenbraukeller 
de Múnich. Hitler irrumpió entonces en la cervecería, donde
esa noche se celebraba una reunión de muchos ricos hombres 
de negocios y poderosos funcionarios. Disparó una bala al techo 
y ordenó a todos que guardaran silencio. Hitler subió al estrado 
acompañado por Göring. Dijo a la audiencia que la revolución 
había comenzado y que se trataba de una toma del poder, 
que el viejo gobierno estaba fuera y el nuevo estaba dentro, etc.
Hitler ordenó al Comisionado del Estado, al jefe de la Policía del 
Estado y al comandante del Ejército alemán que se reunieran 
en una sala aparte. Una vez en la sala, les dijo básicamente que 
ahora trabajaban para él y ellos, a su vez, básicamente le dijeron 
que se largara. Días después se produjeron disturbios en la sala 
y en las calles de Múnich, donde la policía y los 
nazis se dispararon mutuamente. Ambos bandos sufrieron bajas. 
Poco después, Hitler fue detenido y encarcelado. La habitación 
en la que ordenó entrar a Seisser, Lossow y Kahr era nuestro 
vestuario la noche que tocamos en Múnich el 19 de febrero de 1983.
Este acontecimiento, ahora se llama «el Putsch de Hitler», 
«el Putsch de la Cervecería» o «la noche en que pudimos 
haber matado a este cabrón y ahorrarnos un montón de disgustos», 
¡fue un acontecimiento importante en la historia!

20-02-83 AUSTRIA: Acabamos de cruzar a Austria. El concierto 
de anoche fue bueno. Vinieron unas 1100 personas. Tocamos 
en el Lowenbrau Keller, una cervecería enorme. Antes de 
empezar, me fijé en el tamaño de las jarras de cerveza de las 
que bebía la gente. Debían de pesar unos cuantos kilos por sí 
solas, no miento. Sólo podía pensar en una que me aplastara 
el cráneo. Escribí una postal a alguien y le dije que podría ser 
el último concierto. No se puede cantar muy bien con la cabeza 
llena de cristales. Nadie nos tiró nada. Destrozaron la barricada 
y asustaron a los de seguridad. Antes de que empezáramos, 
la gente nos contaba que Hitler había hablado en el mismo 
escenario hace muchos años.
21-02-83 EN ALGUNA PARTE: Anoche en Viena fue realmente 
malo para mí. Un tipo me quitó el micrófono, me llamó cerdo y 
me golpeó en la boca con él. La gente me escupió, me golpeó 
en la cara. Un tipo me quemó varias veces con un puro. Me 
hice grandes quemaduras en la pierna. Un tipo grande subió 
al escenario y los gorilas intentaban pegarle. Me metí entre 
ellos para intentar salvarlo y, para mi desgracia, el tipo se largó 
y me dio un puñetazo en la mandíbula. Después, la cosa se 
desmadró. Llegó la policía y la gente les dio una paliza, 
también al perro policía. Algunos punks llevaban gorras de 
cerdo. Durante la actuación de los Minutemen, alguien golpeó 
a D. Boon con un cubo de basura. Rebotó. Me sentí mal 
después. Muy solo y con ganas de joderme a mí mismo. No 
sé si eso es malo o bueno. Todo lo que sé es que lo sentí. 
Comimos algo de comida basura en esta zona de cocina 
congelada con algunas de las personas que dirigen el lugar. 
Tipos yonquis feos con el pelo verde, la piel blanca y 
demasiado maquillaje. Más tarde: En una gasolinera. Fuera 
hace frío. El sol se pone. En la radio suena música como la que 
se oye en una pista de patinaje sobre hielo. ¿Qué hago en 
todos estos sitios? Estamos de camino a Italia. Será un largo 
viaje. 


22-02-83 MILAN ITALIA: El viaje fue largo. Atravesamos los Alpes. 
Llegó la noche y subimos y subimos. Nuestra furgoneta no tiene 
neumáticos de nieve y atravesábamos nieve espesa. Unas cuantas
veces pensé que Dukowski nos iba a tirar por el lateral y bajar al 
infierno. Mike Watt, por supuesto, no se callaba. Es un loco único. 
En un momento pensé que Duke iba a pararse y darle un 
puñetazo. Todo el tiempo teníamos el álbum en vivo de King 
Crimson. El clima es más cálido aquí. El cartel del espectáculo de 
esta noche es genial. Es un dibujo de Pettibon ampliado con nuestro 
nombre debajo. Quizá el público no sea tan hostil esta noche y 
podamos tocar algo para variar. No tenemos conciertos en los 
próximos tres días. No sé dónde vamos a dormir y cómo vamos a 
comer. Creo que va a ser duro.
23-02-83 FRONTERA ITALIA/SUIZA: La frontera italiana está en 
huelga. No quieren dejar pasar la furgoneta del equipo. 
Amenazaron con pegar a Davo. Anoche fue genial. Cuando 
llegamos al club, estaban todos los chicos. Nos detuvimos en la 
puerta principal y empezaron a sacudir la furgoneta y a golpear 
las ventanas. Pensé que querían matarnos. Me preparé para 
salir de allí lo mejor que pude sin que me hicieran mucho daño. 
Cuando salimos de la furgoneta todos empezaron a abrazarnos y 
besarnos y a darnos regalos. Muchos de ellos llevaban pintados 
logotipos de Black Flag en sus chaquetas. Pensaban que los 
Minutemen eran Husker Du. Después, empezó a llegar mucha 
gente que quería entrar gratis. El dueño salió y les dijo que de 
ninguna manera. Los chavales empezaron a tirar piedras a las 
ventanas del club y a joder el local. En la oficina principal había 
una cámara de vídeo y lo vimos todo desde dentro. Llegó la policía 
y empezó a dar palizas a los chavales. Un par de horas más tarde 
pudimos tocar. Fue salvaje, por no decir otra cosa. Así que esta 
noche, si salimos de Italia, tocamos en Ginebra. Después de esta 
noche tenemos un espacio de tres días fuera. El viaje hasta aquí 
fue increíble. Nunca había visto castillos como estos. He visto 
algunos en Inglaterra hace años pero no eran como estos. 
Los Alpes me vuelan la cabeza. Dondequiera que mires, parece 
una postal. Apuesto a que la gente de esta noche será del tipo básico 
alemán. Fuimos mimados en Italia, toda esa gente siendo tan 
amable con nosotros y todo eso. Ahora supongo que volvemos a la 
mierda hostil. Me pregunto qué vamos a hacer los próximos tres días. 
No tenemos dinero para quedarnos en ningún sitio. Ya estoy 
acostumbrado, pero ¿en Suiza? ¿Cómo será? Los próximos tres días 
van a ser un asco. Davo tiene que volver a la frontera para que le 
rellenen unos papeles que no le hicieron el otro día. Qué pérdida de 
tiempo. Deberías haber visto a esos gilipollas, cerdos gordos. Uno 
de ellos trató de comprar el reloj de Dukowski. Dinamarca está a 
dos días de viaje desde aquí. Es el próximo concierto. La comida 
será difícil de encontrar. El público de esta noche está llegando, 
tampoco son muchos. Parecen del tipo punk básico. 
Más tarde: En el hotel. Tocamos muy apretados. Los cabezas 
rapadas más duros eran unos completos gallinas de mierda. 
Un tipo le tiró un vaso de orina a Dukowski cuando salía del 
escenario. Duke se volvió loco, fue salvaje. Empezó a destrozar el 
camerino. Nunca lo había visto así. A mí tampoco me habían tirado 
nunca un vaso de pis encima. Di todo lo que tenía, pero es difícil 
llegar hasta el final con un montón de punks cabeza de chorlito 
escupiéndote casualmente. Un capullo me ha tirado la cerveza en 
la mochila esta noche. Todas mis cosas están mojadas. Quería 
matarlo, pero era amigo del promotor. Dukowski y yo recogimos 
toda la comida que quedó en el camerino. Me hice un sándwich 
para más tarde. Quién sabe cuándo será la próxima comida en este 
lugar. 
24-02-83 GINEBRA SUIZA: Todavía en Suiza. Pasando el rato 
en una casa ocupada por punks. Esta noche nos quedaremos 
aquí y luego iremos a Dinamarca. La gente en este agujero 
de mierda es asquerosa. Todo lo que hacen es arrancar mierda, 
emborracharse y escuchar punk rock de mierda. Dez se divirtió 
con uno de los punks. Puso una cinta de ZZ Top en la radio 
comunitaria. Todos los gamberros empezaron a gritarle. Dez 
les dijo que la cinta era el nuevo álbum de Exploited. Los punks 
eran estúpidos, todos le creyeron. Un tipo empezó a llorar, no 
me jodas. Estos días libres nos perjudican. Perdemos el impulso. 
Los últimos días no han sido muy buenos. Lo que más me ha 
gustado hasta ahora es Berlín. Me gustan más los shows 
desesperados. No toco bien a menos que me presionen. Sé 
que suena estúpido, pero es verdad. Cuanto más me machacan, 
mejor toco. Uno de estos días alguien me va a dar bien y eso 
será todo.
25-02-83 OSNABRUK ALEMANIA: De vuelta en la casa de 
Hyde Park. Connie, la dueña del lugar dijo que podíamos 
quedarnos cuando quisiéramos. Nosotros condujimos hasta 
aquí para ver si lo decía en serio. Nos alojó a todos en las 
habitaciones de arriba. Tengo mi propia habitación. También 
nos alimentan bien. Hemos estado en la furgoneta desde 
anoche. Es genial estar fuera de la furgoneta y en un lugar 
cálido. Me enteré de que los Birthday Party tocabán en el 
Lyceum la noche que dejamos el Reino Unido para 
América. Qué lata. Sería un gran espectáculo. Me tiembla 
la mano de tanto café.
27-02-83 OSNABRUK ALEMANIA: Richard Hell tocó aquí 
esta noche y nos dejó abrir a nosotros y a los Minutemen. 
Nos fuimos. Me corté todo. Mordí a un skinhead en la boca 
y empezó a sangrar mucho. Su sangre estaba por toda mi 
cara. Mientras tocábamos D. Boon estaba entre el público 
y me dio un vaso de cerveza. Me rompí el vaso en la cabeza. 
Estoy todo cortado. El infierno continuó y le dijo a la 
multitud que Black Flag mata. No me digas. Me bañé y tuve 
que lavarme tres veces para quitarme toda la suciedad y los 
cristales de la piel. Nos vamos a Dinamarca en una hora.
28-02-83 COPENHAGUE DINAMARCA: Ahora en Dinamarca. No 
sé quién soy. Salimos de Hyde Park a las tres de la mañana. 
Hemos estado viajando desde entonces. Acabamos de llegar, es 
hora de la prueba de sonido.
Hemos encontrado una manera de conseguir que Watt esté tan 
cabreado que podría tener un paro cardíaco. Es muy sencillo. 
Empezamos diciéndole que su novia está con algún punk con cresta 
ahora que está fuera de casa. Él siempre va a por ello y se enfada 
y nos llama a todos panda de hijos de puta. Otra cosa que hacer 
para pasar el rato es meter a Watt y D. Boon en una de sus épicas 
discusiones. Es fácil, prepara un tema cualquiera. Lo más probable 
es que ya estén en desacuerdo. Cuando uno dice algo, cualquier 
cosa, sólo decir a la otra, «¿Vas a dejar que él te diga ese tipo de 
mierda? No lo aguantes a menos que sólo tengas miedo de él. 
Bueno, supongo que ya veo quién dirige REALMENTE esta 
banda». Después de eso te quitas de en medio. Boon y Watt se 
enfrentarán como siameses peleando. Hemos estado escuchando 
las cintas de Mike porque se pone muy nervioso sobre quién consigue 
tocar qué y él comienza a hablar de fascismo cuando alguien 
pone algo sobre la mesa. Ha sido puesto a cargo de tocar toda la 
música sólo para callarlo. Me ha enseñado cosas muy chulas. 
James Blood Ulmer, Albert Ayler, este álbum en vivo de Curtis 
Mayfield, todo tipo de mierda. Vale la pena aguantar a Watt 
porque es un gran bajista y los Minutemen son increíbles.
Sería agradable ser tocado por manos que no quisieran matarme 
o felicitarme. A veces las manos que quieren matarme son las mías.
MARZO
03-01-83 AARHUS DINAMARCA: Duro concierto anoche. La gente 
cogió nieve de fuera e hizo bolas y nos las tiró. Un tipo estaba 
jodiendo conmigo así que salí y le mordí. Me arrastré hasta él 
desde el suelo y me subí por sus piernas y le mordí. La gente tiraba 
dinero, monedas con agujeros. No sé qué hicimos para conseguirlo. 
El concierto parecía genial cuando llegamos aquí. Estaba tan 
emocionado de estar aquí por primera primera vez y luego nos lo 
quitan todo siendo unos gilipollas. Más tarde: En el hotel. El concierto 
fue genial. Había un chico que vino en un tren desde Finlandia. 
Estaba tan borracho de pegamento que se desmayó en el lado del 
escenario y no se enteró de las tres bandas. Mugger puso todo este 
eco y sonaba extraño, salió bien sin embargo. La gente no sabía qué 
hacer con los Heist. Tocaron y la gente no entendió los chistes. Había 
mucha gente jodida. Ahora volvemos al Reino Unido.
03-03-83 CROYDEN UK: Ayer no escribí una mierda. Pasé todo el día 
llegando aquí. Dez, Davo y yo estamos aquí en casa de Boswell 
escuchando a Black Sabbath. Tocamos mañana por la noche y nos 
vamos el domingo. Faltan tres días. No puedo creer que hayamos 
pasado por todos estos países. Esta casa es deprimente. No podemos 
ir a ningún lado y todo está frío, así que sólo dormimos, bebemos té 
y pasamos el rato.
03-05-83 CROYDEN UK: Anoche fue bastante agitado. La gente 
estaba tirándonos tazas de plástico. Era difícil meterse en la 
música mientras esquivaba los proyectiles. Un hombre con un 
mohawk comenzó a joder con Greg y me golpearon. Le di una 
paliza. Su cresta fue un buen mango al que agarrarse cuando 
me golpearon la cara contra el suelo. Los porteros tenían miedo 
de interrumpir la pelea. Se quedaron cerca y me pidieron que 
por favor dejara ir al tipo. Punk rock cabeza de mierda. Sería 
genial si pudiéramos matar a estos farsantes. La próxima vez 
que un tipo joda a Greg, debería dejar a Greg que le derribe de 
un puñetazo. Seguro que sería mejor que tener a Greg 
llamándome macho gilipollas. Si ese tipo hubiera golpeado a 
Greg en vez de yo alejarlo de su cara, podría haberlo visto un 
poco diferente. Esa no es la parte que él ve. Él sólo me ve 
golpeando a un tipo. No ve la parte en la que habría sido él al 
que se le apagan las malditas luces a puñetazos. No me 
molesto en hablar con él porque no puedes hablar con Greg. 
Simplemente lo aceptas y sigues tocando o lo que sea. No
disfruto tocando a menos que vea sangre o me hagan daño. 
Apuesto a que la gente piensa que es una locura. Tal vez 
Nick Cave entiende esto. El mundo es frío y nadie te entiende 
de todos modos. 
A la mierda.
Acabo de llamar a la chica con la que salgo a larga distancia. 
Me ha dicho que no quiere salir más conmigo y luego colgó. 
Joder me ha colgado.
Supongo que cuando vuelva a casa estaré solo otra vez.

GRUPOS QUE NO CONOCE NI EL TATO... O CASI. Tokyo Calling.

 

Damage en su número 7 de julio de 1980 se da una vueltecita de la mano de Bruce Conner por Japón para mostrarnos como se las gastan en tierra de Yakuzas, eso si, sin tocarse que es de mala educación.

Tokyo es una enorme y poblada ciudad donde el espacio es un bien preciado; un laberinto de calles, callejones y pasadizos. Al menos me pareció desconcertante a mi, y probablemente a la mayoría de los japoneses, ya que muchas ni siquiera tienen nombres. Anuncios de clubs, restaurantes y teatros incluyen pequeños mapas. Así que puedes encontrar tu camino localizando puntos de referencia como grandes almacenes, hoteles y estaciones de metro.

Las dos veces que fui al live house Minor, cerca de la estación Kijochi, necesité un guía personal. Las calles de Rainy October a 5 manzanas después de subir 3 pisos por escaleras. Emiko Mogi, editora de la revista punk Watch Out y miembro de la banda de chicas Boys/Boys, fue mi guía cada noche.

‘Live House’ es el nombre japones para los sitios con música en vivo para varias bandas. En una tarde, puedes escuchar bandas de jazz, música electrónica, rock, pop, new wave y punk rock. Con precios bajos (solo 2´25$ por 6 o 7 bandas) y una bebida por cliente (cerveza, coca ginebra), si finalmente el live house paga a las bandas, no será mucho. El management no te puede contar demasiado sobre la escena new wave: su única conexión, parece ser, es el local. Hay aproximadamente 8 live house en Tokyo donde tocan bandas ocasionalmente y darán publicidad (posters) a las propias bandas.

La primera tarde en el Minor: 6 bandas programadas a la espera de tocar. Los músicos andan por las escaleras o el piso de arriba de la 4ª planta con sus bolsas, cajas e instrumentos. No hay camerino; todo el espacio para audiencia e interpretes está en una sala del tamaño de un gran salón suburbano, 20 por 25 pies. Los baterías comparten un kit básico, añadiendo cada uno su personal material (hi-hat o similares) Algunas bandas de está tarde usan cajas de ritmos. Los amplis de guitarra son compartidos. Obviamente, son todas bandas pequeñas que no tienen el equipo, dinero o local que si tienen las más grandes.

Aparte de las 2 bandas de chicas, Boys/Boys y Non Band (ambas con nuevos 45s desde abril), el cartel lo forma un dúo (sintetizador y bajo) de jazz moderno y una rara mezcla llamada Bananarlanz que empezaron su repertorio lanzando bananas al público.

Hay entre 40 y 50 personas, apretadas como sardinas, de pie o sentadas en el suelo con grabadoras y cámaras, escuchando y aplaudiendo atentamente cada canción. Típico público japones. No hay pogo y me frustra, con un trago en la mano, esperando a caer, chocar y saltar. Hay mucho cuero negro y más mujeres que hombres, quizás porque la mitad de las interpretes esa noche son mujeres. Tina Weymouth y los Talking Heads han inspirado a muchas mujeres instrumentistas, pero todavía es más improbable encontrar mujeres en una banda de rock que en los USA. Comportamiento muy japones.

Las normas éticas y sociales tradicionales del pasado feudal reciente japones todavía existe bajo el brillo superficial de la vida ultra moderna urbana. Solo hace 35 años, Hirohito no era simplemente emperador, ¡sino un dios! En Japón, el éxito depende del tiempo de empleo y la industria contrata a los mejores graduados universitarios. El ratio de suicidios adolescentes está entre los más altos del mundo, se ve como una desgracia la obtención de malas notas o no aprobar el examen de entrada a la universidad. A pesar de los relativamente bajos salarios y el alto coste de la vida, todo el mundo parece limpio y correctamente vestido. La gente es invariablemente educada y tienen un gran respeto por el espacio personal. Nadie me golpeo nunca a no ser que fuese por mi error, e incluso así, se disculpaban efusivamente.

Cuando Bananarianz empezaron a tocar, las luces estaban encendidas y la gente de pie. De repente hay una electricidad que antes no ha sido evidente entre público y banda. El cantante ignora la rotura de una cuerda y continua tocando, la primera expresión de energía real y compromiso que he visto cercana a nuestras mejores bandas. El manager del local aparece y meneando la cabeza y, apuntando al interruptor de la luz, apaga todas las luces excepto un foco sobre la banda. Esto señala una inmediata lluvia de energía. La banda no puede ver al público, la música flaquea. El maestro del ritmo empieza a balbucear, el bajo para de tocar y la única guitarra continua.

Incluso en la escena punk, se imponen los estándares de la interpretación. El interprete es iluminado e interpreta algo hacía una audiencia tranquila y no participativa que aplaude políticamente solo después de cada canción. Aunque esto tiene que cambiar, dudo de la acción común del pogo/masa y digo, el del Mabuhay nunca será el comportamiento adecuado en la escena japonesa. La intimidación física que es una parte de la definición de espacio personal en los US es ofensiva para los japonenses incluso cuando viene de Gaijin (nosotros los extranjeros) que piensan que tienen mejor gusto. Sin embargo, me avisaron de no preocuparme si cometía errores porque es imposible para nosotros ser cualquier cosa que no sea unos bárbaros.

El interés japones en la cultura pop americana es enorme. Nuestras pelis, programas de TV, libros y discos son penetrantes. A 4 manzanas de mi hotel encontré una gran tienda de discos sin nada más que discos de R&R desde sus inicios (representado con oscuro rocabilly y música negra) hasta lo más nuevo de la new wave y del punk. La selección era comparable a Aquarius Records y Down Home combinadas, aunque sin 45s. Incluso a mitad de camino de las tiendas tienen desde Pere Ubu a Barbara Streisand. Siempre hay un montón de gente mirando entre los discos. Los Lps andan entre 10-12 $ y no hay saldos. Cualquiera que compre discos tienen que estar seguro de que quieren lo que están comprando, Los fans del punk pueden probablemente aforar un disco y asistir a una live house una vez al mes como mucho. No veo a nadie, a parte de mi, comprar cerveza en el Minor; simplemente. Es caro tomarla. Las drogas y el alcohol están descartadas aunque solo sea por su precio. Reck, bajista de Friction, dice que está pasado de moda. Por otro lado, fumar sin parar, esta de moda.

Pregunté a Chiko Hige, batería de Friction, por otras bandas punk ‘Nosotros somos el punk rock en Japón’ respondió. Él y Rick estuvieron en New York hace 2 años y medio tocando con Mr. James White/Black/Chance de los Contortions y Teenage Jesus respectivamente (¿o respetuosamente?) Están más cerca del síndrome de alienación/desesperación Gaijin que otras bandas en Tokyo. Los típicos títulos de canción de Reck son ‘Cool Fool’, ‘Kagayaki’, ‘Go Out’, ‘Big-S’ (suicidio?), ‘I Can Tell’, ‘Crazy Dream’, ‘Dog’

Mi segunda noche en el Minor es un evento especial. Friction y 3 bandas de chicas son anunciadas. Está vez, las 3 filas de sillas han sido retiradas y las luces están puestas de forma apropiada. Ando gateando por el suelo intentando sacar fotos al rugiente y temerario sonido de Friction. El trío (el tercero es Tsunematsu Mashatoshi a la guitarra) hace tonos de campanas; ya sabes, lo único que se puede oír cuando la campana gigante a la que estás atado se cae muy FUERTE. No voy a intentar hablar de música con ellos. La excitación no se parece a nada que hay visto en ese lugar. Estoy emocionado.

La primera vez que vi a Friction fue en una película de Tadashi Hirose titulada Friction (4 minutos y medio, color) antes de mi semana programada de películas de Image Forum en Tokyo. Tuve la suerte de ver una docena de las mejores películas independientes experimentales de aquí. La última película era la de Hirose. Como dice Reck ‘no tienes que entender el texto, sabes quienes son’ La mejor forma de ver a la banda (a parte de ir a Japón) es esa película; presté el único ejemplar a Canyon Cinema para su alquiler, así que allí está disponible.

Estaba encantado con Boys/Boys y Non Band además de con Friction. No es probable que los veas por aquí, pero hay un LP llamado Tokyo Rockers editado por Sony con S-Ken, Mirrors y Lizard, además de los otros grupos mencionados. Friction tiene su propio disco auto producido, pero, desafortunadamente, no hay todavía distribución en los US. Alguien debería hacer un prensado en América ya que los costes de importación son muy altos y los precios locales en Tokyo son el doble de lo que se paga en US.

Un gran contacto con Japón, y como anoté antes, mi guía de la escena punk allí es Emiko Mogui de Watch Out y las Boys/Boys.

Entrevista a Friction:

Por Tetsu Yamamoto

TY: ¿Conocéis a la banda Television? Tienen una canción llamada friction

RECK: Si, los conozco, pero es ‘friction’ sin la F mayúscula.

TY: ¿Cómo es que todo el mundo en la banda parece tan enojado cuando tocan?

RECK: Estamos enojados.

TY: ¿Por qué estáis enojados?

RECK: (En ingles) Rebeldes sin causa.

TY: OK. No tocáis canciones con tiempos bajos, ¿porque?

RECK: Consume más energía tocar temas lentos que rápidos, esa es la razón.

TY: ¿Por qué tocáis ‘I Wanna Be Your Dog’?

RECK: ¿Por qué tocamos ‘I Wanna Be Your Dog’? ¿Esa es la pregunta?

TY: ¿No es la canción de otra persona?

RECK: El perro es el mejor amigo del hombre, ¿correcto?

TY: ¿Y?

RECK: Solo queríamos tocar una canción de Iggy Pop. Para mi es el rockero más salvaje.

TY: Hablando de salvajes ¿Qué pensáis de Mick Jagger?

RECK: Nunca pensé que Mick Jagger era genial.

TY: ¿Y que hay de ‘Communication Breakdown’?

RECK: Bueno, pienso que todo el mundo está así.

TY: ¿Escribes tú todas las canciones?

RECK: Si.

TY: ¿Cuál es tu favorita?

RECK: (En ingles) I LIKE THEM ALL!

TY: Estáis tocando en Tokyo. Cual es vuestra ambición.

RECK: Quiero destruirlo todo, excepto algunos edificios. Quiero destruir todos los seres humanos también. Cuando estoy en escena, en todo lo que pienso es en destruir. Me siento como si quisiera golpear a toda la gente, usando todo mi cuerpo para hacerlo.

TY: ¿Odias Tokyo?

RECK: Si, realmente lo odio.

TY: ¿Por qué te quedas?

RECK: Si tuviera algún lugar donde ir, lo haría.

TY: ¿Qué tal New York?

RECK: Demasiado confortable.

TY: Si es confortable ¿Por qué no ir allí?

RECK: Solo es demasiado confortable.

TY: ¿Por qué se llama la banda Friction?

RECK: Es un nombre.

TY: Si, pero ¿porque? ¿Cuál es la razón?

RECK: No hay ninguna razón. No es un gran negocio.

TY: ¿Qué quiere decir Friction?

RECK: ¿No lo sabes?

TY: Lo se, pero quiero que tú me lo digas.

RECK: Según el diccionario, friction es fricción.

TY: Todavía quiero saber la razón por la que llamasteis a la banda Friction.

RECK: Wow, aprietas fuerte de verdad.

TY: Solo quiero saber. Quiero saber como os sentís cuando escucháis el nombre. Vamos, es una entrevista, lo tienes que decir.

RECK: OK, te diré la razón. En cualquier lugar, en cualquier situación, si hay un ser humano rondando, siento la fricción, ¿vale?

TY: ¿Sois parte de algún tipo de movimiento?

RECK: Yo no pienso eso.

TY: Salís en el disco Tokyo Rockers. ¿Que es Tokyo Rockers?

RECK: No es nada.

TY: ¿Por qué no lo extiendes?

RECK: Tokyo Rockers es solo una etiqueta. No significa que esa banda es Tokyo Rockers o no. Solo un etiqueta. Ya que S-Kan, Mirrors, Mr. Kite, Lizard y Friction tienen un disco juntos, no significa nada más que tenemos la oportunidad de tocar juntos. El público tiene una imagen de ‘Tokyo Rockers’, algún tipo de movimiento o algo así, pero no es cierto. S-Ken, no se nada de ellos, pero las otras bandas han estado en Tokyo un tiempo y querían expandirse, llegar a más gente, pero es muy difícil. En ese tiempo, yo estaba en New York, pero nos juntamos para tratar de ayudarnos con la publicidad, tener un lugar donde tocar, conseguir equipo. Lo elegimos al azar, por ejemplo, quien toca primero o el último. Si la gente piensa que solo es un concierto de Friction, quizás no quieran venir, pero si piensan que es un show Tokyo Rockers, entonces vendrán. No quiero tocar en frente de 3 o 4 personas.

TY: ¿Eso sucede?

RECK: Si. Una vez tocamos solo enfrente de una persona ¡que fastidio! Pero el punto es evitar que la etiqueta se interponga en tu camino. Tokyo Rockers… no te lo tomes demasiado en serio. La palabra te engaña… hay todo tipo de engaños alrededor.

TY: ¿Qué piensas de las otras 4 bandas del disco?

RECK: Bueno, no tengo ninguna sensación en particular. Mr. Kite, me gustan las voces de Jean a veces. Me gustan los teclados de Lizards. Cuando Mirrors tocan sus temas tipo ska, me gusta.

TY: ¿S-Ken?

RECK: Hay unas pocas canciones que me gustan, pero ellos no tienen frescura.

TY: ¿Quieres decir algo malo de las otras bandas?

RECK: No importa si me gustan o no. Tengo una opinión de los 18 interpretes, por supuesto, pero solo quiero más excitación. Para mi no es solo saltar en escena. No es gritar ruidosamente. Es algo más importante, es algo total, un calor, una energía, el conocimiento de la consciencia, mi aliento, el latido de mi corazón, todo se convierto en un intento de usar todo de uno mismo. Puedes apostar por ti mismo.

TY: ¿Tiene vuestra banda alguna clase de energía?

RECK: Si.

TY: ¿Hay otra banda que te atraiga en Tokyo?

RECK: Bueno, siento decir que no.

TY: ¿Completamente negativo?

RECK: Me gusta Aunt Sally de Kobe y Boys/Boys. Fuseiryobo 8 ½, Maria 023, SS de Tokyo. Creo que son bastante buenos. Me gustan las bandas nuevas.

Y: Entonces ¿es lo nuevo lo que te gusta?

RECK: No quiero decir eso. Las bandas que he mencionado. Por lo que puedo ver, esas bandas son buenas. También hay bandas aburridas entre las nuevas, pero no las he visto mucho.

TY: ¿Qué te gusta de las bandas nuevas que has mencionado?

RECK: No me gusta decir que es bueno o malo de las bandas. Para mi, pienso que es un error pensar en términos de bueno o malo. No tengo intención de criticar a esas bandas.

TY: Tu experiencia en New York… ¿Qué influencia ha tenido en tu interpretación?

RECK: No quiero hablar mucho de New York. La mayoría de la gente mal interpreta lo que digo de mi tiempo allí.

TY: ¿A que te refieres?

RECK: La gente tiene la idea de que soy un friki de New York. No quiero que la gente piense eso de mí.

TY: Se lo que quieres decir, pero la razón por la que lo pregunto no tiene que ver mucho con New York, si no por la influencia que tu tiempo allí ha podido tener en la banda.

RECK: Es decirlo ponerlo en palabras, la gente que conocí, creo que me influenciaron mucho. Todos los que conocí disfrutaban mucho de lo que hacían. Yo estaba impactado, impresionado. Es como un impacto cultural continuo...de todos modos, ¡ahora estoy aquí!

TY: OK, has vuelto ¿Qué tipo de cambios ves?

RECK: Este lugar es una gran broma. Todo el mundo tiene roles. Ni siquiera lo saben. El rolo del hombre de negocios, el rolo de la chica linda, el rolo del joven enrollado, el rol del crítico, el rol del amante, el del músico rock, el del fan, el rol de la persona ansiosa. Todo el mundo intentando interpretar un rol tan difícil en este set de película. Es de risa. Demasiados roles. Demasiada vida en la cabeza.

TY:; ¿Qué piensas de vuestras audiencias?

RECK: Solo están ahí. Los críticos vienen a criticar, otros solo vienen a divertirse. Hay gente que viene solo porque piensan que es algo guay para hacer. Luego los hay que quieren meterse en esto, pero no pueden. Son aburridos. Yo quiero hacer algo interesante. El público es bastante pasivo, solo esperan que algo suceda. Pagan dinero, piden entretenimiento, se sientan y esperan ¡Lo odio! Es demasiado viejo ¿Por qué una banda tiene que entretener a una audiencia? La banda y el público son iguales. No quiero decirles que hacer, que está bien o mal. No puedo decirle a la gente haz esto o aquello. Pienso que si no te gusta una banda, debes irte. El público y la banda tienen que tener feedback. La banda en escena no es como ver una peli. Estas pagando, así que pide a la banda que te de algo más que entretenimiento. Si es lo que quieres, deberías ir a un streptease. Los interpretes se supone que entretienen al público y supongo que un interprete estúpido y una audiencia estúpida mezclan bien, pero no sucede nada. Todo el mundo en Japón tiene complejos de las bandas extranjeras. Todas las revistas escriben sobre las mismas bandas, dicen las mismas cosas, los alaban, los analizan… No queremos que nos influencien. Tienes que creer más en ti mismo que en los periodistas. Todos los chavales están envenenados por los escritores de las revistas de rock ¡Esa gente es estúpida! Al mismo tiempo, es importante darte cuenta lo estúpido que eres. Todas las revistas de rock son basura. El material sobre el que escriben esos tipos es aburrido, las bandas son estúpidas. Es probable que sea cierto ¿porque lo escriben? Si la gente quiere escribir de bandas americanas e inglesas, que vayan allí y las vean. Lo que quiero decir es que la situación es la misma allí, pero al menos que escribe artículos pueden experimentar la música en vivo ademas de los discos. En Japón, solo escuchas los discos. No es posible para un crítico saber que banda es buena o no (En Inglaterra) es un circulo vicioso. La mitad de la responsabilidad es de los críticos, la otra mitad de la audiencia.

TY: OK, ¿Qué es lo que más odias ahora?

RECK: Odio todo… no, me gustan las patatas fritas. Si eres un buen tipo, no deberías tener gustos o desagrados.

TY: ¿Por qué no dices las cosas que odias?

RECK: Odio a los sucios borrachos. Quieren hablarte. Son agresivos. Tontos frustrados. Odio a la gente con colocones decadentes…

TY: ¿Qué quieres decir con eso?

RECK: Pretenden ser guays. Pretenden entenderlo todo. Solo miran. Son el tipo de gente que solo quiere observar. Odio a la gente que piensa en su propio confort primero. Odio a la gente sin agallas para hacer nada. La gente que son demasiado guays para hacer nada. La gente que quiere drogas todo el rato.

TY: ¿Te gustan algunas bandas extranjeras?

RECK: Me gustan un montón de ellas.

TY: ¿Cuales?

RECK: No quiero decirlo.

TY: En el punk rock, parece que las letras son importantes…

RECK: No me hagas ese tipo de pregunta estúpida.

TY: ¿Qué es el punk rock para ti?

RECK: Para mi personalmente, las letras son uy importantes, pero no solo en el punk rock. Lo que quiero decir es que puedes decir exactamente lo contrario, que les den a las letras. Lo que es importante es que las palabras son de los humanos y las necesitamos para comunicarnos. Las palabras son importantes. Es terrible si hablas sin entender lo que estás diciendo. Pero no necesitas saber las palabras que un grupo está cantando o incluso escuchar la música, solo mirar a la banda. Puedes decir que tipo de música están tocando. Puedes entenderles incluso antes de que empiecen a hablar, recibes vibraciones de ellos. La gente que es insensible depende de las palabras. Si dependes demasiado de ellas, seras mal entendido… La palabra lleva a una discusión interminable. Te tienes que callar algunas veces. Tienes que hablar algunas veces y otras te tienes que callar. Oh si, el punk rock… el punk para mi, solo es un poco diferente. Para mi el punk es decidir ahora, hacerlo claro justo ahora. El mensaje que tengo del punk es no poner excusas. Pero el punk rock no es una cosa total. Estoy cansado del punk.

TY: La música que tocáis es realmente única, a diferencia de cualquier cosa en Japón…

RECK: Absolutamente.

TY: ¿Has estado tocando algún instrumento mucho tiempo?

RECK: Lo suficiente.

TY: ¿Quieres ser parte de la industria musical japonesa?

RECK: Supongo que besaremos el culo de alguien, puede ser. Nunca pensé en ello y no quiero hacerlo.

TY: ¿Cuál es vuestra meta final?

RECK: No lo se. Probablemente el crematorio.

TY: ¿Crees que tienes sentido del humor? ¿Te puedes reír de ti mismo?

RECK: Si, tengo sentido del humor.

TY: ¿Eres un hippie?

RECK: Si, tengo un 60% de hippie… con el pelo largo.

TY: ¿Qué es lo que más quieres hacer?

RECK: No tengo nada que sea lo que más quiero hacer.

TY: Vamos, ¡dilo!

RECK: Me gustaría vivir en una gran habitación donde no tener que quitarme los zapatos o ducharme. Me gustaba tener muchos libros. Quiero leer. Me gusta leer libros. Quiero girar por Japón con la banda.

TY: ¿Qué tipo de libros te gusta leer?

RECK: Lo olvide.

Plastics por Todd Rosa

Plastics son la última exportación compacta de Japón. Parece que el país de las maravillas tecnológico está ahora vendiéndonos música deliciosamente digestible.

Dibujados sobre 3 décadas de clásicos pop británicos y americanos, Plastics destilan juguetonamente la mayoría de los ganchos, melodías y ritmos. Añadiendo sus propios ingredientes electrónicos los sitúan en el punto de mira y le suben la temperatura. Los resultados son unos snacks pop sabrosos, aunque saludables, para satisfacer los apetitos de la hambrienta audiencia americana a la que se han enfrentado.

New York fue la primera parada de su gira y según todas las cuentas, fue altamente exitosa. Shows en el Hurrah, Irving Plaza, Tier 3 y Mudd Club obtuvieron buena respuesta de las usualmente audiencias guays y reservadas.

El primer desafío en Bay Arena fue abrir para Ramones en el Pauley Ballroom de Berkley. El público rockero predominantemente joven estuvieron curiosamente interesados al principio y finalmente activos bailando los ritmos vibrantes de los visiblemente aliviados interpretes japoneses.

Las 2 noches en el más intimo por su tamaño Fab Mab fueron incluso más disfrutables. Plastics son tan interesantes visualmente como en vinilo.

Toshi Nakanishi lleva la mayoría de las voces mientras aporrea a su customizada ‘guitarra stick’ Chica Soto se ganó el cariño del público con su voz y su baile y sus ocasionales golpeos al teclado. Las texturas del sintetizador y las líneas de bajo son suministradas por el aparentemente separado Ma-Chang Sakuma.

Takemi Shima baila, programa 3 cajas de ritmos y edita los patrones sobre su teclado. El líder y guitarrista principal Hajime Tachibana, saltaba por todo el escenario seleccionando pasajes con un rango que va desde Ventures a Verlaine.

Con un único single disponible en US, la mayoría del material era nuevo para el público, pero la audiencia estaba excitada con todo el material. Su repertorio incluye hasta 6 temas de su siguiente álbum y 4 nuevos títulos.

En vivo, como en disco, las guitarras tienden a dominar la música. El single ha sido re mezclado y es más animado que los mismos cortes en el Lp. La producción en el single pone énfasis en las voces, sintetizador y caja de ritmos.

El show de Plastics es tan interesante como divertido. Ahora la mayoría de bandas pop o power pop se han vuelto indistinguibles e insípidas y Plastics está creando un surrealismo pop que es refrescante y distintivo.

Incluso se los compara con DEVO, Talking Heads y B-52s. Las similitudes son más profundas que solo la música que ellos crean; Plastics, al igual que los anteriormente citados, llegaron a la música como artistas de otros medios.

Hajime es diseñador gráfico y Toshi ilustrador. Takemi hace críticas y mientras que Chica es estilista de moda para fotógrafos. De hecho, Ma-Chang es el único miembro de la banda con estudios musicales normales.

La portada para el single de Talking Heads Life During Wartime fue diseñada por Plastics, y Tina Weymouth y Chris Frant les echaron una mano cuando fueron a New York. Abrieron para B-52s cuando fueron a Japón y esperan poder diseñar la portada de su siguiente álbum también.

Cuando les dijeron que iban a ser promocionados como ‘los DEVO japoneses’ se sorprendieron. Toshi dijo que fue un malentendido porque, ‘lo sentimos por DEVO’, resulta que son amigos de DEVO, y están alagados por la comparación, ‘nos gustan DEVO – ‘Mark (Mothersbough) está loco!’

Habiendo estado ocupados antes de la formación de Plastics, ellos encontraron la música como el medio para expresarse ellos mismos mejor. ‘La música es otra vía de escape – es dialecto’ Toshi lo elabora ‘primero formamos la banda en 1976; la escena musical era muy aburrida, nada que escuchar, alguna cosa vieja así que decidimos hacer nuestra música’

Combinar arte visual con música ha sido muy fructífero para Plastics ‘Si practicamos solo para hacer el arte gráfico, acabaremos haciendo solo portadas de discos para otras bandas. Ahora podemos crear diseños para nuestros propios discos, diseñar las luces de escena, repertorios, todo. La música ha permitido a nuestro arte hacerse más total’

El sello de Plastics, Invitation, les da total independencia según desean. Cuando les dijeron que eso era raro en una major en América, dijeron que en Japón también es así.

En lo que respecta a extender su talento, prevén más videos, cine, fotografías e incluso comix. Hagime: ‘lo que quiero es usar todos los medios’ Si pudieran elegir una etiqueta, les gustará ser una ‘banda de universidad’

Hajime compone toda la música de Plastics. Con la ayuda del renombrado fotógrafo William Hames como traductor, Hajime explica sus influencias. Siempre ha sido fan de la música popular de los 50s y 60s. Una variedad de esas influencias son obvias en la música de Plastics.

Entre ellas, los ritmos acelerados británicos Mersey-beat de muchas de las canciones y los ‘00hh-s’ clásicos de Beatles los cuales aparecen en varios coros y estrofas. ‘Welcome Beatles’, el himno de bienvenida de los japoneses a los Fab Four, ha sido rehecho como Welcoming Plastics y es el corte que da título a un Lp aún no realizado.

El guiño más obvio al pop bublegum americano es la frenética interpretación en vivo del hit de los Monkees ‘Last Train to Clarksville’ Toshi lo cuenta: ‘cuando empezamos a hacer ese número, el público empezaba a bailar de forma diferente. Bailaban arriba y abajo, como haciendo pogo, pero en cuanto empezábamos con ‘Last Train’ todo el mundo empezaba a bailar Twist. Toshi piensa que los Monkees eran muy artificiales, aunque Hajime dice que no puede negar la influencia que tienen en ellos.

Toshi escribe la mayoría de las letras (Chica algunas) y dice que se basan en observaciones de cada día, la reacción de su entorno ‘es todo, TV, comics, películas, la infancia. La cultura de Tokyo, pero no la hay, solo copia y más copia. Yo sabría todo lo que sucede solo con escuchar la canción ‘Copy’

La música de Plastics es fusión de estilos pop, con tonos de música electrónica. Pero no quieren pensar más que están abrazando la tecnología en si misma. ‘usamos tecnología para hablar de ella. Es muy importante tener un balance entre lo tecnológico y lo físico, el cuerpo’ dice Hajime.

Toshi: ‘Básicamente, no creemos en la tecnología, nunca lo hicimos. Tiene límites, siempre los tendrá’

Hajime: ‘la humanidad – eso es lo importante’

El uso extensivo de sintetizadores y cajas de ritmo no

es solo por que les guste el sonido. Toshi lo explica: ‘en Japón, los sintetizadores son más baratos que una guitarra. Son muy populares. Los chavales tienen sintetizadores. Las cajas de ritmo son más baratas que una batería acústica y son muy duras de cargar encima.

Hajime menciona que el no le gustan las cajas de ritmo. Es una razón conceptual. ‘No pienso que es música cuando la máquina hace el ritmo’ ¿Incluso si un humano programa la máquina, igual que en un secuenciador con un sintetizador?, lo que una máquina crea no es un ritmo diferente al que crea un humano’

Preguntado si preferiría usar una batería, el responde que no. La opción de una batería humano con una caja de ritmos lleva la respuesta ‘demasiado trabajo’

William Hames, el traductor ‘yo vi el concierto en Japón con B-52s. Los B-52s llevan una batería y le da cierto color a la música; ellos usan la caja de ritmos por la misma razón’

La música new wave no está floreciendo en Japón, según Plastics. Existe, pero no es muy popular. Ma Chang comenta que cuando es popular, ya no es new wave. Chica siente que está empezando a captar más atención.

‘Japón se apropia rápidamente del aspecto de la moda. La new wave se está poniendo muy de moda ahora. Así que tocamos en las ciudades locales de Japón. La influencia de The Specials, Madness, está por todas partes en Japón. Pero cuando fuimos a Nueva York y tocamos allí, no pudimos encontrar más moda. Así que, en ese sentido, Japón está realmente predispuesto a captar la moda’

‘Hay unos pocos locales para tocar, pero no son muy agradables’ clama Toshi. Ya que tampoco hay lugares ‘agradables’ para tocar en los US, empieza a sonar familiar. Chica añade que un montón de información de Inglaterra y los US llega a Japón. Pero las bandas top aún son Cheap Trick, McCartney, etc. ‘La mayoría en Japón es similar a L.A. y la Costa Oeste’

Preguntado por si el Tecno-pop o el electro-pop es popular en Japón Hakime afirma ‘el disco de Yellow Magic Orchestra es Nº1. Plastics está en el 22. La guitarra sigue siendo la reina. La gente ama a Richie Blackmore, Van Halen y ese material’

El rol tradicional de la mujer en Japón está empezando a expandirse según Chica, especialmente entre su generación ‘Antes en el instituto te preguntaban que tipo de carrera querías. Solía ser que las mujeres querían aprender guardería, pero ahora es la moda o cosas como está’

‘Yo era estilista y música. En el sentido de que tenía 2 cosas en marcha. Por eso, no era respetada en Japón, especialmente entre la gente mayor. Pero ahora la gente joven ve que si tienes 2 talentos diferentes, puedes hacer ambos. No intento ser un modelo. Es demasiado fácil ser criticada por tus gustos, y todo el mundo tiene ideas diferentes sobre como deberías actuar. La gente joven tiende a seguirme, imitarme, pero no estoy seguro como es su significado’

Los futuros lanzamientos de Plastics podrían ser muy diferentes de su material actual. Hajime dice: "La música pop es tan blanca o brillante, como sana, pero ya no me gusta. Me siento cómodo cuando los acordes no combinan. Me gustan los acordes que suenan un poco extraños. Nuestro primer álbum es pop, pero el siguiente será surrealismo brillante. Música vanguardista y fácil de escuchar’