GET IN THE VAN. Un descansito y My War sale a pasear.

 


DESCANSO

Hay una laguna notable en el diario. Se debe al hecho de que durante un largo periodo de tiempo la banda estuvo envuelta en una batalla legal con un sello distribuido por MCA. Es una historia larga y aburrida. Básicamente mantuvo a Bill, Chuck y Greg metidos en el trabajo legal. Ensayamos y seguimos escribiendo canciones que eventualmente conformarían los álbumes My War y Slip It In.
Estábamos apurados económicamente y era difícil mantener el ánimo. Pasé mucho tiempo tiempo corriendo y haciendo ejercicio en la playa. Ayudé a los Ginns a construir una casa. D. Boon y yo éramos los dos empleados. Nos lo pasamos muy bien trabajando juntos.
Entonces vivíamos como perros. En un momento tuvimos todos los miembros de la banda viviendo en el piso de SST. D. Boon también vivió allí durante un tiempo. Por la noche había cuerpos roncando, calcetines sucios y bichos. Por la mañana era una discográfica. Era difícil de aceptar cuando alguien decía que nos habíamos vendido.
Recuerdo el día que murió John Belushi. Dukowski y yo caminábamos por la carretera hacia la playa. Nos detuvimos en un mercado. Por alguna extraña razón tenía algo de dinero. Compró un poco de carne cruda y nos quedamos en la cola comiéndola tal y como estaba. La gente debió pensar que estábamos locos.
Un buen truco para comer era ir al restaurante mexicano local y esperar a que un grupo se levantase y sentarse a su mesa mientras que todavía se estaban poniendo los abrigos y empezar a comer de sus platos. La comida se convirtió en nuestra obsesión. Hablábamos constantemente de comida. Una vez yo tenía un sándwich de queso escondido en mi escritorio. Entré por la puerta y vi a D. Boon a punto de comérselo. Le dije que se alejara de mi comida. Hizo un dibujo de protesta de un hombre con una pistola delante. El pie de foto citaba mi «aléjate de mi sándwich de queso». Fue un momento infernal.
Durante el verano visité Washington DC. Vi a Minor Threat reventar a los Damned tan duro que fue trágico. Cuando terminó el set de MT, vi a Rat Scabies y le pregunté si lo había visto y se limitó a hacer una mueca. Eran así de buenos.
En noviembre, hice mi primera actuación hablada. Un productor local llamado Harvey Kubernik organizaba espectáculos en los que reunía a gente de bandas, actores, artistas de performance y poetas juntos y que se patearan en directo el escenario. Estos espectáculos salieron muy bien. Una noche típica con Harvey sería Wanda Coleman, una feroz y talentosa poetisa negra junto al actor Harry Northrup y algún músico legendario de Los Ángeles. Realmente bueno. Harvey también estaba involucrado con los discos spoken word. Le pidió a Dukowski que participara en uno y yo fui a la sesión y lo conocí. Meses después Harvey me preguntó si quería estar en uno de esos proyectos. Él dijo que podía hacer lo que quisiera; leer algo que escribí, contar una historia, lo que fuera. Me dijo que tenía dos actuaciones reservadas y que podía elegir. Pedí estar en ambos. Pensé que qué más daba.
El 25 de noviembre, fui a este lugar llamado el Club Lhasa en Hudson y Santa Mónica. Había muchos poetas en el programa. Los escuché y no me dijeron nada. Cuando fue mi turno, subí y conté una historia sobre mi infancia en Washington DC, viendo los disturbios de pequeño. Era extraño estar en el escenario sin la banda, pero fue genial. A la gente parecía gustarle lo que hice. Me preguntaban cuántos años llevaba haciendo «actuaciones habladas» y les dije que unos veinte minutos, que en aquel momento era el caso. Empecé a hacer más espectáculos de este tipo y siguió siendo una buena idea.
Más tarde, en 1983, Kira Roessler se convirtió en nuestra bajista y empezamos a practicar todas las noches. Kira aprendió las cosas tan rápido que pensé que estábamos en una semana. Greg dijo que no lo estábamos y dijo que íbamos a practicar durante meses hasta que fuera perfecto. Y así lo hicimos. Hicimos el set de My War dos veces por noche. La sala era pequeña y empezaba a hacer calor. Algunas noches parecían conciertos. Los ensayos de Black Flag eran tan intensos como los conciertos la mayoría de las veces. Algunas noches Joe Cole bajaba y miraba. Yo no sabía nada entonces. Era amigo de Greg. Se sentaba en la esquina y miraba sin decir una palabra.
Después de muchos ensayos, estábamos listos y reservamos una gira. 1984 fue un gran año. Tocamos en todas partes y a todas horas. Teníamos la actitud más feroz de la tierra. Llevábamos meses ensayando. Nuestro primer disco en un par de años, el álbum My War había salido y queríamos matar a todo el mundo. Los conciertos eran geniales. Kill Everyone Now era la agenda. Modo KEN todo el tiempo. Fue bueno estar en la carretera de nuevo con un álbum fuera y una excusa para vivir.
1984
MARZO
25-03-84 TUCSON AZ: Tal vez Phoenix ha cambiado. Anoche estaba fresco. No solía ser así. Conocí a Mo Tucker hace unos minutos. Ella se sentó en una jam con Dukowski y Troccoli. Estuvo genial. Dejó su cerveza a sus pies, bajó la cabeza y fue a por ello. Estuvo genial. Ella tiene esa cosa que hace con la caja que suena totalmente primitivo. Fue genial verla. Apuesto a que nadie en el lugar sabía lo que estaban viendo.
8-03-84 NUEVO MÉXICO: Una larga y burda historia. Frío y frustración. El problema: todo. Salimos de Tucson ayer por la tarde y condujimos hacia el este. Nos despertamos esta mañana, nieve por todas partes. Una de esas historias de Black Flag de miseria de las que hay tantas ahora. Está helando. Olvida esa otra mierda. Modo Rollins ahora en movimiento. No hay nada aparte de esto.
29-03-84 A POR AIRE: Bajando a San Antonio. Tom y Chuck están con la camioneta. Anoche tocamos en Norman, Oklahoma. Un buen show para la cantidad de tiempo que hemos estado fuera.
30-03-84 AUSTIN TX: Si pudiera lavarme las manos de todo...pero mis manos no están sucias así que eso esta fuera de lugar. Nacido en la tumba. La tierra es una enorme tumba. Te arrastran a la trastienda, te abofetean un rato y luego se acabó. Estás acabado.
El concierto de anoche estuvo plagado de fallos del equipo y micrófonos defectuosos. Ellos nos cortaron, la causa fue «tiempo de bar». Eso cabreó mucho a Greg, a mí también. A estos clubes no les interesa la música. Quieren vender su cerveza y cuando eso se acaba quieren a todo el mundo fuera. No te respetan si estás en una de las bandas del cartel. Es como si fueras su mayor grano en el culo.
31-03-84 DALLAS TX: Mi garganta está sensible hoy. Hace la vida más difícil. Nos han dicho que esta noche casi ha vendido todo por adelantado. Cumpliremos. Anoche estuvo muy bien. Canté mucho. Estoy empezando a coger aire. El cuerpo me está dando problemas. Me lleva todo el día relajarme lo suficiente para la prueba de sonido. Necesito dormir de verdad.
Más tarde: Ahora de camino a Houston. El sistema eléctrico del coche se quemó y está varado en la autopista. Ahora estamos todos en la furgoneta de Chuck. Anoche tocamos bien. Creo que la próxima vez que toquemos allí será incluso mejor.
Más tarde: Ahora en el Anexo de Arte Lawndale en Houston. Mañana nos enganchamos con los Meat Puppets. Eso debería ser interesante.
ABRIL
04-02-84 NUEVA ORLEANS LA: En casa de Dave Slut. Los Meat Puppets son una gran banda, pero son niños. Piensan que todo el mundo les debe algo. Es divertido verlos lidiar con las cosas como los niños ricos que son.
Fuerza desde dentro. Debajo de mi carne. No me escondo detrás del arte. Detrás de mis ojos, te espero emboscado. No atrapado en su pequeño mundo. Me escapé de su viaje. La mezquindad, la mierda, el mundo superficial. Es un pantano aquí abajo.
04-03-84 BIRMINGHAM AL: Estaré en DC en 3 días. El diario es una buena manera de mantener las cosas por ti mismo. Es bueno para ayudarme a cortar la charla. Lo último que quiero es hablar demasiado. Siempre me odio cuando lo hago. Cuando trabajas dentro de tus límites vas a tener más impacto con lo que intentas hacer.
04-04-84 EN RUTA A ATLANTA: Tocamos para unas ochenta personas anoche. No es el mejor concierto que recuerdo, pero lo aceptaré. Aceptaré la gira por cualquier cosa o persona. Los lugares donde hemos estado tocando son un poco demasiado limpios para mi gusto. Me gustan los que están jodidos. Me da algo contra lo que trabajar.
En esta gira no hay novia en la que pensar. Cuando dejaba a alguien para irme de gira, me daba algo en quien pensar y en quien centrarme. También me distraía por echarla de menos. No tener novia es mejor. Ahora es sólo la música. Ahí es donde comienza la verdadera destrucción.
04-05-84 ATLANTA GA: En el Club 688. Esta vez es la revancha. La última vez que tocamos aquí en el 82 con Biscuits a la batería, apestamos. Esta vez sé que tenemos que destruir el lugar para compensar nuestros defectos de la última vez. Es en lo único que pienso. Me sentí tan mal la última vez que tocamos aquí. Quería matar a Biscuits por ser tan cabrón.
Más tarde: Destrozamos el lugar. Gran concierto. Me siento redimido. Algunos tipos estaban tirando latas de cerveza aplastadas a los Meat Puppets. Agarré a un tipo y le di un buen golpe. Sería genial poder dispararle a esta gente en el acto.
04-12-84 PITTSBURGH PA: Los últimos días han sido buenos. Estamos de vuelta en el Electric Banana otra vez. Siempre que estamos aquí no puedo esperar para irme y llegar al siguiente show. Es un lugar bastante deprimente para estar atrapado todo el día. Los shows en DC fueron realmente buenos. Nunca he estado contento con los shows que hemos tocado allí y esta vez fue bueno por darles muy duro.
Eso es todo lo que hay en esta misión. Tocar y tocar y no pensar demasiado. He descubierto que te puedes agotar todas las noches y todavía ser capaz de levantarte y hacerlo de nuevo. Tienes que seguir levantándote. No puedes estar demasiado pendiente de ti. Cuanto menos tengas, menos te separará de la música. Si tienes demasiadas cosas en la cabeza con esta forma de vivir serán arrancadas de ti.
15-04-84 BOSTON MA: Tocamos tres conciertos en tres estados en veinticuatro horas. Lo conseguimos. Fue estupendo. Tocamos en el Reggae Lounge de NYC primero. Era un concierto a primera hora de la noche. Los Meat Puppets tocaron primero. Cuando terminaron, se fueron a Connecticut para empezar el concierto allí. Hicimos nuestra actuación y metimos el equipo en la furgoneta entre el público. Mugger acribillaba a la gente para apartarla de allí. Era divertido escuchar gritarle a la gente. Subimos a la furgoneta y nos fuimos al norte. Conseguimos café y fuimos a la sala. Cargar en el equipo y montarlo en frente de la multitud y tocar como locos. Fue una buena actuación. Después de eso, nos dirigimos a Boston para una show al mediodía en el Canal. Había 1150 personas para vernos. Como de costumbre, la multitud de Boston era grande. Después del set, estábamos bastante agotados. No hay nada como el método de reserva Dukowski para conseguir tocar en un montón de lugares en muy poco tiempo. A veces me pregunto si se ve en un mapa cuando se monta la gira. Si viera la lista de conciertos que dice Miami a Seattle a Nueva York a Londres, yo no me sorprendería.
17-04-84 SYRACUSE NY: Hice una presentación. Qué mierda fue eso. Esta gente me arranca del aislamiento. Odio a la gente cuando te idolatran y adulan. También odio cuando salen con sus palabritas de débil desprecio. Es duro. No conocen el significado de duro. Un tipo quería que le firmara una copia de su disco de Barry Manilow. Pensó que podía ser lindo. Le puse una gran esvástica. Se enfadó. Que se jodan estos cerditos. Como si pudieran hacer esto. Pueden decir lo que quieran, pero sé lo que es real y sé que lo que hacemos los desgastaría en unos pocos días.
18-04-84 SYRACUSE NY: Todavía en Syracuse. No hay show en Montreal esta noche. En un hotel. Mañana estará ocupado, cruce de fronteras y un largo viaje en coche. El show de fin de semana será en Detroit.
El inicio debe ser puro. Toda la energía debe aprovecharse. El fin nunca debe perderse de vista. La destrucción debe ser total. Debes mantener un impulso que vaya más allá de la obsesión, más allá del propósito, más allá de la razón. Cada movimiento debe ser hacia adelante. Cuando estés en el bosque, busca el claro. El camino brilla tanto que es casi cegador. Cuando trabajas dentro de tus límites, cuando te das cuenta de tus limitaciones, es cuando puedes romperlos. Tienes que saber de qué estás hecho. Si no das ese paso, nunca sabrás qué coño buscas. Mientras ellos se agitan, tú permanecerás tranquilo sabiendo que posees la fuerza desde tu interior. Con cada aliento, los destruyes. La línea recta. Roza la la locura. La gente te dice que estás loco o que te han lavado el cerebro por hacer lo que estás haciendo y hacerlo así. No puedes hacer caso. Si les escuchas, si les haces caso, te hundirán. Incluso si te dicen que eres tan genial que no puedes escuchar. Cuanto más te digan que eres bueno, más tienes que dejarlo pasar. Te joderán y te quitarán los ojos del camino.
21-04-84 MILWAUKEE WI: Los conciertos han estado bien. No me gustó Detroit en absoluto. Gente en el escenario todo el tiempo. Golpeándome, haciéndome olvidar la palabras y la mierda. Sé una cosa, odio las entrevistas. Me hacen sentir como si me hubieran follado a puñetazos.
22-04-84 MINNEAPOLIS MN (DOS SETS): Toqué bien en Milwaukee anoche. Para nuestra desgracia, las ruedas delanteras del camión Ryder estaban pinchadas. Los de Ryder no pudieron venir hasta las 5 de la mañana para traer unas nuevas. Nos pusimos en la carretera a las 6:00. Hemos estado conduciendo desde entonces. Acabamos de llegar. Tenemos dos sets para tocar. Que se joda la gente. Quiero matarlos.
25-04-84 DENVER CO: Al parecer, el espectáculo ha vendido más de 800 entradas anticipadas. Estoy viendo la prensa. Es bastante delirante. Creo que quedan diez shows en esta gira.
No hay mucho que se te den, que realmente se te ponga delante. Hay algunas cosas que son mías. Veo esto ahora. Como hoy, sentado en esta cafetería. Este tiempo es mío. Estos pensamientos son míos. Los recuerdos son míos. No poseo muchas cosas. Es bueno saber que hay algunas cosas que nadie podrá tomar de mí. En estos días, además de las comidas y la música, no hay mucho que sea mío. Es bueno tener tiempo para pensar las cosas.
04-26-84 EN ALGUNA PARTE: Joder, ¿dónde estoy? En algún lugar de Wyoming, creo. Mucho frio fuera, nieve por todas partes. La camioneta se averió en una gasolinera. A veces tienes suerte. A veces tu furgoneta se avería en medio de una tormenta de nieve. Estoy sentado en un Burger King y no se ve bien para el show de esta noche en Salt Lake. Anoche en Denver fue bastante salvaje. Seguro que había mucha gente. Mugger y Tom fueron arrestados por estar desnudos en el escenario cuando estaban tocando su set como Nig Heist. El promotor vino al escenario después de que salieran y aseguró a la multitud que nunca tendrían que ver algo tan repugnante nunca más. Los sacamos de la cárcel a las 3:30 de la mañana. Barry Fey es el promotor, una auténtica basura. Es horrible y probablemente estará por aquí muchos años. Los mierdas siempre lo son. Estos artistas clásicos de la estafa nunca consiguen lo que necesitan, como un bate de béisbol en su cabeza.
Tenemos unos días libres en Los Ángeles y luego nos vamos al Reino Unido para iniciar una gira por Europa. Me siento solo. Si una mujer me tocara ahora mismo, me derretiría.
Lo paso mal con toda la adulación que recibo estos días. No me gusta que me halaguen por lo que hago. Sólo quiero tocar. La opinión de los demás realmente no importa lo que estamos tratando de hacer. A veces oír lo que piensan nos distrae. Ya es bastante difícil.
27-04-84 SEATTLE WA: The Village Voice revisó nuestro show en Nueva York. Joder tío, ese Tim Sommer me odia a muerte. No se que hice para merecer eso. Realmente hizo todo lo posible para clavar mi culo en la pared. Me parece que podría haber hablado sólo de la música, pero parece que él realmente tiene un problema conmigo personalmente. Es difícil leer ese tipo de mierda y no poder hacer nada al respecto. Yo estaba dando todo lo que tenía y el tipo me corta. Tal vez me encuentre con él algún día y entonces será diferente. No le gustaría tratar conmigo como yo trataría con él. Sé que eso es seguro.
Hoy he leído durante unas horas Primavera negra, de Henry Miller. Es el libro más genial que he leído nunca. No entiendo lo que esta gente quiere de nosotros. Son abusivos como la mierda. Por mí está bien, puedo soportarlo. Me hace tocar más duro. Pero por mi vida, no puedo entender cual es el asunto. Los críticos y las chicas me odian. Al principio de un set, habrá muchas chicas delante. A medida que avanza el set, se encogen. Al final, se ríen. Debo parecerles raro, todo sudado y torcido. Me pregunto qué mujer me miraría de todos modos. Al final del día todas estas personas se pueden ir a la mierda. No estamos aquí para entretener.
29-04-84 CAMINO DE VICTORIA BC: Anoche tocamos en Portland, OR. A un kilómetro y medio tocaba un grupo llamado Dinosaurs. ex-miembros de Jefferson Airplane y Big Brother. Tenemos algunos invitados y fuimos a verlos. Pensé que era un montón de mierda. Robert Hunter hizo una aparición especial y el lugar se volvió loco. El público era hippies y moteros. La música era un horrible R&R recauchutado. En un momento tenían a la multitud coreando «San Francisco» una y otra vez. ¿Cuánto se supone que eres capaz de soportar antes de que simplemente el napalm inunde todo el lugar?. Gordos, hippies jodidos con sus mujeres con cara de culo. Los moteros eran algunas de las personas más feas que he visto. Me hicieron sentir como un millón de dólares.
05-01-84 SEATTLE WA: Día libre. Tocamos anoche en Vancouver, Canadá. No estuvo mal por una vez. Normalmente odio ese lugar. Algunas de las personas más mierdas conocida por el hombre. Los tipos de Vancouver son divertidísimos. Todos vestidos con su ropa punk y todo lo que hacen es beber, drogarse y desmayarse. Se cabrean cuando te ríes de ellos por ser los gordos jodidos pedazos de mierda que realmente son. Pero anoche no fue tan malo como ha sido otras veces. Tal vez los cabezas de mierda han estado fuera de la heroína durante media hora y han visto la luz.
Esta mañana me he despertado en el camión. Me gusta dormir ahí fuera, es tranquilo y oscuro y me dejan jodidamente solo. La lluvia caía sobre el techo y era bueno. Oí el chirrido de unos neumáticos seguido de un fuerte choque. Miré al exterior. Había un choque frontal. La canción Dead Joe de Birthday Party me vino rápidamente a la cabeza. Había un niño tirado en la acera bajo la lluvia. La madre estaba histérica. Cada vez que el niño gritaba, la madre gritaba y pisoteaba el suelo.
Conozco a una chica cuyo hermano fue asesinado de camino al colegio por un conductor cuando cruzaba un cruce muy transitado. Después de eso, la ciudad puso un gran conjunto de rayas de cruce de peatones en la intersección. Ella lo llama el paso de peatones de su hermano. Tiene una rampa para sillas de ruedas y todo. ¿Qué van a hacer hacer por ti cuando te caigas del planeta?
Lo siguiente escrito usando la guitarra de Kurt Kirkwood como escritorio: Hablé con Chuck hoy. No habrá conciertos italianos en la gira. El calendario suena duro. Oops, ahí voy de nuevo. Voy a vivir en la próxima gira como he vivido todas las demás.
05-02-84 EUGENE OR: La primavera ha brotado. Es hermoso aquí. Las calles me recuerdan a Washington DC. Mañana estaremos en California. Sabías que tenía que terminar en algún momento.
05-04-84 SAN FRANCISCO CA: En el On Broadway. No, no tocamos en Arcata anoche. Nos detuvimos en el club y no tenían conocimiento de que tocábamos. Fue estupendo. Estábamos cargando el equipo, diciendo a la gente que saliese del camino. Había un grupo haciendo pruebas de sonido. Supusimos que eran los teloneros y les dijimos que se bajaran para poder empezar la prueba de sonido. Parecíamos imbéciles en llamas cuando descubrimos que eran la banda principal de la noche. Bill y yo sacamos el equipo por partida doble.
Fuimos a Berkeley y nos quedamos con unos amigos. Es realmente extraño para mí que se pueda salir de la camioneta y estar en Nueva York y salir de la misma furgo y poner el pie en California. Puedo mirar el camión y ver mugre que ha estado allí durante más de un mes y recordar el lugar donde la recogimos. Sé que nadie piensa en estupideces como esta aparte de mí. 43 días, 40 espectáculos. Si no hubiéramos tenido esas dos cancelaciones, habrían sido 42 en 43. Quiero hacer los shows de Black Flag Hot 100. 100 en USA en una sola gira.
Hoy he tenido que hacer entrevistas por teléfono. Ni siquiera sé con quién estoy hablando. Odio esas cosas. Esto es Black Flag no Tiger Beat. Estaré contento de estar fuera de California. Hice todas las cosas normales que hago cuando toco en este club. Café en el mismo sitio, tofu del mismo sitio. Es genial, pero al final de el día, es todo el mismo montón de imbéciles que no se preocupan por ti de todos modos.
Cuando me felicitan, siempre me menosprecio. Tengo que hacerlo. Si reconozco algo de esa mierda entonces estoy acabado. Estoy deseando volver al cobertizo. Tengo que prepararme para la próxima misión.
05-08-84 EL COBERTIZO: Hice un programa de entrevistas esta noche en Bebop records en el Valle. Creo que fue bien. Soy nuevo en esas cosas. Era la primera vez que encabezaba un programa. No había mucha gente. Estas cosas llevan tiempo, experiencia y mucho trabajo. Fui a casa de Deirdre e hice el show SNAP con ella. Entrevista con Creem mañana. Me voy unas horas después.

WILD IN THE STREETS. Circle Jerks

 

Entre la salida del LP y del 7" pasan 8 años. No deberían confiar mucho en el formato, total... sus álbumes  duraban un santiamén. Jeff Clayton entrevista a Keith Morris en una visita por una de las Carolinas y lo saca en su fanzine New Breed number three, claro, todo eso antes de sacar ese single Posh Boy

NEW BREED: ¿Te has divertido más esta vez que la última, no?
Keith: Mucho mejor, si. La última vez fue la primera que venía al sur. Fue solo empezar a alcanzar el sur y el tiempo es como… hemos pasado por nieve y lluvia.
NEW BREED: La otra vez era en la temporada de vientos.
Keith: Si, la última vez estaba lloviendo y era como… si eres cantante… te destrozara el cambio de tiempo. Lo que quiero decir es que es difícil para mi cuidar mi voz porque es como si tuviera una sinusitis. Es un rollo hereditario. Es como si en el sur de California se pone a llover, al día siguiente puede ser abrasador. Sabes que tengo rinitis, me destroza la garganta. Ademas fumo y bebo un montón y eso no ayuda. Pero corto el ir de fiesta e intento dormir y comer un poco mejor.
NEW BREED: ¿Tienes problemas con la policía? Estaban aquí la otra noche, ya lo sabes.
Keith: No entraron.
NEW BREED: También hubo bomberos. Eso salió bien.
Keith: Incluso me sorprende que este sitio este abierto. Porque en L.A. un sitio como este se cerraría en… no duraría ni una semana, ya sabes.
NEW BREED: Nos llevó años darnos cuenta de que estamos aquí.
Keith: Mira, en L.A. el rollo policial es que les gusta acosar. Muchas veces no tienen razones para acosar pero siempre es lo mismo. Tienes a un montón de chavales, tienes tipos autoritarios que parecen policías… seguramente habrá problemas.
NEW BREED: Esta noche fue por quejas de ruido. Solo dijeron que se acabase a media noche. Coincido con el final.
Keith: Pero mira, todavía soltamos 7 canciones que queríamos tocar. Solo acabábamos de empezar. Acabábamos de empezar a calentar (ja, ja)
NEW BREED: Una prueba de sonido larga, ¿no? Aunque solo tuvimos una baja, un bobo tiro una silla por una ventana.
Keith: Eso no era necesario. El tipo que hizo eso.
NEW BREED: Había alguien con muletas.
Keith: Si, una chica.
NEW BREED: Se puso a golpear a la gente con sus muletas.
Keith: Yo no vi eso.
NEW BREED: Yo lo sentí.
Keith: Si hubiese visto eso, habríamos parado y la hubiésemos acompañado fuera o algo parecido.
NEW BREED: La sacaron. Bueno, ¿está siendo la gira e-e-exitosa?
Keith: ¿Está siendo la gira e-e-exitosa?
NEW BREED: Bueno, he estado bebiendo todo lo que teníais (en realidad no)
Keith: Este es como el bolo 45 de nuestra gira. Hemos estado fuera unos 2 meses. Tenemos unos 20 conciertos más.
NEW BREED: Tenéis uno en Willington. Nunca han tenido una banda antes como los Circle Jerks, eso creo.
Keith: Si, y vamos a hacer 2 shows en Greensboro.



NEW BREED: Uno es para todas las edades, ¿no?
Keith: Si, en domingo. Tocamos en un montón de sitios en los que bandas como lo nuestra no lo han hecho antes. Black Flag han hecho muchas cosas por aquí, pero estamos tocando en muchos lugares en los que nadie lo ha hecho. Algunas personas vienen y me preguntan ‘¿Porque estáis aquí? ¿Porqué estáis tocando aquí?’ Esto me hace reír mucho porque estas aquí sentado preguntándome eso, deberías responderte a ti mismo. La razón por la que estamos tocando aquí eres tú. Vamos a hacer ruido, vamos a saltar arriba y abajo ¡y van a pasar cosas! Como cuando tocamos en Des Moines, Iowa. Nadie había tocado en Des Moines.
NEW BREED: ¿La gente en lugares como New York, Boston, Atlanta os tratan como que tenéis que demostrar vuestra valía como banda?
Keith: No, no tenemos que demostrar nada. Tocamos con un montón de bandas que han abierto para nosotros y que son bandas geniales. Muchas veces pienso como Jesucristo. ¡Esos tipos son geniales! Vamos a tener que salir allí fuera y patearos el culo.
NEW BREED: ¿De que bandas estas hablando?
Keith: TheMob, G.I. en Whasington y algunas bandas en Canadá como Youth, Youth, Youth. Solo hacemos lo que hacemos. Si te gusta, bien. Si no, pues nada. ¿Qué se supone que debo hacer? No voy a besar tus pies, restregarme contigo y besarte. Lo que digo es que no tendríais que estar aquí si no te gustamos o si nunca nos has escuchado y vienes por primera vez. Y no nos harías esta entrevista si no sientes que tenemos algo que decir.
NEW BREED: Un montón de gente solo está aquí por curiosidad.
Keith: Si, y eso está bien. He oído hablar a mucha gente sobre los ‘punks de fin de semana’, como si ‘pillan el disco el jueves, se cortan el pelo el viernes y empiezan a pegarse el domingo’ Si pegan a la gente, es jodido. Si compras el disco, te cortas el pelo y vienes al concierto… todo eso es positivo. No necesitamos esa mierda negativa. Cantamos suficiente sobre ello. Punk rock, hardcore, hay suficiente material negativo para llenar una enciclopedia. No hay muchas bandas que sean optimistas. Vamos a intentar estar más en medio de la carretera en vez de mata, mata, mata y muere, muere, muere. Ya hay suficiente de eso. Pero tienes a toda es agente que viene a vernos y… quieren escuchar Letterbomb, Rip it Up and Tear It Down, Wipe Out the Goverment, Lets Kill Cops. Eso no resuelve nada.
NEW BREED: Entonces, ¿vas a dejar de quejarte?
Keith: Si, lo que quiero decir es que hay un montón de gente que hace montones de juicios distintos como ‘tu pelo es demasiado largo’ Eso es un cliché. Como si un tipo dice que en el Heavy Metal todo son clichés. Heavy Metal, todo es R&R. ¿Cómo te sales de un cliché? Como si muchas cosas del punk rock se convierten en un cliché. Como los ‘oh, yeah’ y los ‘R&R toda la noche’ y ‘vamos a amarnos toda la noche, oh si, oh si’ y ahora es ‘el gobierno apesta’ y ‘están construyendo bombas’ He tenido suficiente de eso y estoy cansado de cantar sobre ello. No quiere decir que no voy a cantarlo, voy a seguir cantándolo. No estoy aburrido de cantarlo porque todavía me siento de esa manera sobre la dirección que estamos tomando. Ahora estamos tocando y saltando todo lo fuerte que es posible pero nos gustaría ir en diferentes direcciones. Canciones pop, funk. Voy a cambiar a muchas personas que les gustamos, pero es como si fuésemos a tomar otras opciones. ¿Quieres escucharnos con 16 discos a nuestras espaldas? Probablemente ni siguiera querréis escuchar nuestro disco 16 mientras cantamos Death Bomb, Kill Kill Kill, Hate Kill Police. Lo que quiero decir es que a todo el mundo no le gusta la policía.
NEW BREED: Yo no odio necesariamente a la policía. Simplemente no confió en ellos. Aunque si alguien te destroza tu casa, a quien vas a llamar, ¿a un hippie? ¿a un punk?
Keith: Es una cosa delicada, ¿debería manejar el asunto con mis propias manos? Las consecuencias son serias sin importar que ruta cojas….
Entrevista realizada por Jeff Clayton y Joe Young.


No pretenderás que pongamos Wild in the Streets como si no la conocieras, ¿no?
¿De que pandilla eres?
WILD IN THE STREETS, RUNNING, RUNNING....

GRUPOS QUE NO CONOCE NI EL TATO... O CASI. Ace of Hearts, sello discográfico de Boston

 

Desde Boston Magazine Boston Rock en junio del 80 entrevistan al productor del sello Ace of Hearts y nos habla de Infliktors, Neighborhoods y Mission of Burma ademas de cuestiones relacionadas con la gestión del sello y de los garitos de la época en Boston

Rick Harte es actualmente el principal productor independiente de Boston. Sus créditos incluyen: THE INFLIKTORS (Where you’d get That Cigarrette/Everybody Wants to Survive), THE NEIGHBORHOODS (Prettiest Girl/No Place Like Home); THE CLASSICS RUINS (1+1 2/Nyquil Stinger, Heart Attack) y un disco de MISSION OF BURMA que está al caer.
Boston Rock: Edad y ocupación.
Rick Harte: 30; productor discográfico – y vendo discos.
BR: ¿Cuáles son los 5 adjetivos que mejor describen a Rick Harte?
RH: (pausa) Enfermizo… serio, fanáticamente serio en relación con el sonido… sobre su misión...sobre la música.
BR: ¿Cuál es la meta de tu sello, Ace of Hearts?
RH: Los discos que yo hago se supone que van a ser un paso firme para las bandas hacía algo más grande y a cosas mejores.
BR: ¿Son esos discos un trabajo en equipo?
RH: Mucho. En realidad la banda tiene que estar muy satisfecha con el producto, o yo continuare trabajando hasta que lo estén.
BR: ¿Produces discos con un ojo puesto en el éxito comercial?
RH: Al principio yo no pensaba en esos términos. Pensaba que deberían ser disfrutables, y quizás respetados. Pero nunca pensé que se convertirían en hits. Ya que por su éxito yo soy forzado a pensar más en términos de venta al por menor y de recaudación de dinero.
BR: ¿Preferirías que ese aspecto comercial no estuviera presente y así poder concentrarte más en la música?
RH: Si, lo preferiría. De hecho, la venta al por menor es la peor parte de Ace of Hearts. Necesito asistencia en marketing durante un tiempo… pero no es fácil encontrar a la persona adecuada.
BR: ¿Cómo eliges las bandas que grabas?
RH: El primer paso es ver a las bandas. Después de varias visitas, generalmente las bandas han debatido la posibilidad de un single conmigo. Cuando han hecho un arreglo adecuado, empezamos a ensayar. Me gusta que tengamos una idea razonable de lo que estamos tratando de hacer y así no perder tiempo. Lo primero que hacemos es montar la batería y empezar a ponerla micrófonos. Trabajamos duro en la pista rítmica hasta que es tan buena como sea posible. Les dejamos escucharla una semana o así, luego regresan y empezamos a añadirle pistas. Los overdubs es la parte más difícil para las bandas.
BR: ¿Debido a su inexperiencia?
RH: Si, todas las bandas han encontrado el estudio como una experiencia muy nueva. Creo que todos nos hemos beneficiado enormemente de pasar mucho tiempo allí. Vienes de trabajar con la gente más talentosa y vas hacía gente que apenas sabe tocar. Puedes ver como eso puede crear una producción desafiante.
BR: ¿Tienen los grupos la necesidad de empezar a sentirse a gusto en el estudio?
RH: Si, en realidad hemos tenido unos increíbles arranques en frio. En ocasiones es totalmente extraño entrar desde la calle o desde un bolo al estudio. Ninguna banda ha ido y ha sacado todo lo que tenía dentro.
BR: ¿Cuál es tu opinión sobre el uso de trucos de estudio que no están al alcance de la banda en directo?
RH: El viejo problema es tomar una actuación de la banda y crear un disco que suene bien y suene vivo. Cuando una banda toca en vivo incluso la voz no es tan clara y los instrumentos tienden a pisarse uno al otro. En el estudio tenemos control sobre esas cosas. Una de las cosas que se pueden hacer es el uso del delay y el eco en las voces. Pero no usamos un montón de efectos en el estudio. A la mayoría de la gente les gusta las voces como esas de los CARS, pero ese sonido es demasiado procesado para mi, demasiado pulido, mucho delay. A veces suena como si estuvieran cantando desde una cueva. Esas herramientas se pueden usar para que una buena canción suene incluso mejor, pero nunca harán que una mala canción suene bien. Y muchas veces una EQ y varios efectos se usan para tapar errores en vez de mejorar la imagen, básicamente plana y correcta, que debería estar allí desde el principio.



BR: ¿Cuánto material grabas para hacer un single?
RH: Grabamos un buen puñado. Varía con cada banda. Fueron 7 con los Neighborhoods, 5 con los Infliktors, 3 de cada con Missions y con Classic Ruins. Hablamos de las canciones de la banda como… las únicas que me gustaría grabar – son con las que veo a la gente reaccionar en los clubs.
BR: Los grupos que has grabado hasta ahora, según quienes gustan de clasificar las cosas, entrarían todos en la categoría ‘new wave’ ¿Es el estilo de tu principal interés?
RH: Me gusta esa música un montón, pero, para mi, punk u otras etiquetas que la gente pone a ese tipo de música a veces denota una moda o una moda social más que música. La mayoría de la gente se refiere a los Nighborhoods como punk, para mi son pop. Pop solido bueno. Los Classics Ruins son para mi básico R&R, con alguna guitarra moderna. Los Infliktors tienen algo de macabro, pero en su raíz son buenos músicos, y bastan tradicionales a la vez. Los Missions es difícil describirlos. Tocan partes muy diferentes que se entrelazan en el sonido.
BR: Eres muy serio con la música ¿Cuándo te interesaste en ella?
RH: Desde que tenía 10 años he sido un ávido coleccionista de discos. Una de mis metas en la vida es montar un museo de discos. Trabaje en una compañía informática 5 años, fue en 1970. Solo escuchaba durante muchos años; había cierta frustración en el hecho de limitarse a escuchar y coleccionar discos.
BR: ¿Has sido músico?
RH: Bueno, toque el trombón en el instituto y desfilábamos por el campo de futbol, pero no era expresivo así que lo deseche. Ahora toco la guitarra, pero solo es una herramienta para producir en el estudio para mi.
BR: ¿Cuál fue tu primera experiencia con la producción? ¿De quien aprendiste?
RH: Empecé con mi grabadora Crown de 2 pistas, para la que tuve que pillar un préstamo bancario para comprarla. Me moví por clubs con ella durante un año y luego me dio la sensación que hacer cintas era carente de sentido… así que empecé a pensar en términos de hacer discos.
Y a la vez había 3 bandas que a mucha gente les gustaba: Real Kids, The Nervous Eaters y The Infliktors. Hablé con Gary Cook de los Infliktors un día enfrente del Paradise – estaban haciendo un show con los Cars. Les dije que podía hacer una buena cinta con ellos, que podía interpretar ese sonido para hacerlo original y muy, muy poderoso. Y entonces grabamos en una tienda hi-fi durante 2 noches.
Mucha gente me pregunta: ‘¿como has conseguido ese sonido con una grabadora casera?’ Es ese tipo de rollo en el que tiras fotos de un rollo de 36 y 2 o 3 salen buenas. Así que solo eso sucedió, que la canción que quería sacar de single estaba bien grabada.
En realidad a los Neighborhoods les gusta mucho el sonido de la grabación. Era ruidoso y el bajo sonaba bien. Era crudo, espontaneo, estaba vivo y tenía rango dinámico. Eso me dejo involucrarme con los Classics y todo el mundo conoce el resto. Pretiest Girl se convirtió en un éxito en la zona.

BR: ¿Cuál es el futuro de Ace of Hearts?
RH: Bueno, voy a hacer un álbum.
BR: ¿Cuánto tendremos que esperar?
RH: Pienso que a primeros de julio.
BR: ¿Va a incluir algunas de las canciones que has grabado aun no editadas?
RH: Va a incluir los mejores cortes que he grabado con un par de re-mezclas. Más un par de sorpresas de diferentes bandas.
BR: ¿Cómo han ido las ventas de las grabaciones editadas?
RH: He vendido unas 3000 de Infliktors, 5000 de Neiboghoods y 2000 de Classic Ruins, aunque acaba de salir. Y tengo montones de peticiones en relación al disco de Mission.
BR: ¿Cuánto te ha costado sacar esos discos?
RH: Esos discos no son baratos, y llevan un montón de tiempo. Cuando no estoy en el estudio, es probable que este ocupado con el disco en casa, así que es una situación a tiempo completo. Los discos son caros, pero son una ganga comparados con lo que tienes que pagar en New York. Las trabajo fuera de Soundtrack, y he hecho arreglos especiales allí, basado en lo reciproco, lo cual volverá en un tiempo con el propietario. Tengo un trato muy, muy razonable, e incluso algunas veces se pasan cosas por alto.
BR: ¿Te gusta el equipamiento de Soundtrack?
RH: El mejor que he visto.
BR: Mucha gente se pregunta donde consigues el capital necesario para financiar estos discos ¿Tienes independencia económica o tienes benefactores?
RH: Como bien sabéis, esto no tiene gracia. He entrado aquí 2 veces esta semana pidiendo prestados 20 dólares y así poder comer. El single de los Infliktors fue grabado con una pequeña cantidad de dinero. Solo en costes, fueron 1000 pavos. Cuando llegó la hora del disco de Neighborhoods era obvio que no tenía suficiente dinero. Así que pedí prestado 3000 pavos a un banco de Gloucester. Luego se volvió horrorosamente caro cuando fue obvio que Neighborhoods estaban en movimiento y que quizás iban a fichar con una major. Así que se hizo importante hacer un buen disco, ¡y no no puedes hacer un buen disco barato!
BR:… como se ha demostrado con un montón de gente.
RH: Ha habido gente que me ha ofrecido ayuda, de hecho un montón, pero parece que hay algunas condiciones y yo soy totalmente independiente.
Voy por mi cuenta, así que prefiero pasar un día sin comer antes que tener a alguien vigilandome constantemente. He emitido tantos cheques sin fondos por la ciudad que, si no fuera porque me ven la cara todos los días, pensarían que los estoy estafando… todo el mundo conoce está historia.
Ha habido demasiadas mañanas en las que he ido a correos, abrir el apartado, y ver esos cheques devueltos envueltos en sobres y me da asco. Pero se que son 1000$ y que si no pago esas facturas no habrá disco de Mission el siguiente mes. Así que mi prioridad es decir: ‘que le den al casero, que le jodan a la compañía de seguros o a Edison y ¡TENDREMOS DISCO DE MISSION AHORA! (Su puño golpea la silla)
BR: ¿Qué piensas de la calidad de otros sellos independientes? … hablo del material de RoughTrade.
RH: Bueno, en cierto admiro su espontaneidad, porque en cierto modo es como empezamos – con un sonido crudo y sin ser expertos técnicos, pero su sonido es todavía muy primitivo y los errores técnicos continúan existiendo en sus mezclas. Por ejemplo, muchos de los cortes que he oído de Rough Trade tienen la batería totalmente enterrada.
BR: ¿Qué sellos pequeños te han impresionado?
RH: Pienso que el concepto de STIFF era viable. No he orientado mi camino en ese sentido. Mi sello está más asociado a SUN de Sam Phillips y su tipo de idea, donde había un sonido SUN, una familia de músicos. No veo ese sentimiento familiar en otros sellos.
BR: ¿Qué piensas de los discos de (Count) Viglione?
RH: Bueno, conoces Count y estoy totalmente en contra de sus métodos. Él es un maestro en el comercio minoritario – el mejor que he visto, un genio. Puede vender un disco a una roca. Count no pone el esfuerzo en la producción que yo pongo. Le admiro por intentarlo: se que le pone mucha, mucha dedicación – le he visto por la escena mucho tiempo. Tiene una forma diferente de hacer las cosas que yo. Yo voy con todo a la producción, él va a comercio...puedes elegir lo que prefieres.
BR: ¿Han mostrado compañías más grandes interés en Ace of Hearts?
RH: Me han tanteado muchas… tengo abogados llamándome desde New York. No he podido llevarme bien con ninguno de los que me ha llamado porque todos vienen con un discurso prefabricado. Y pienso para mi ‘¿quienes son esos que están hablando?’ Son totalmente insensibles sobre de donde vengo o que estoy haciendo. Alguno vino y me dijo si le daría asistencia financiera sobre un disco y yo estaba horrorizado. No le daría asistencia financiera a nadie...soy el bastardo más barato de los alrededores.
BR: ¿Planea el sello grabar a alguna banda de fuera de Boston?
RH: Diría que la respuesta es si… pero no es una meta.
BR: ¿Cómo calificarías la atención radiofónica que vuestros discos han recibido?
RH: Muy buena. Tenemos a WBCN, WAFF, WBRU en Providence, WCOZ, WMBR y WERS y está última está muy interesada en lo que sucede y pinchan los discos. Muchas bandas locales se quejan sobre la falta de difusión, pero creo que parte de eso es porque sus grabaciones no tienen el nivel técnico que la gente demanda en las emisoras de radio y en sus hogares. Leslie Palmiter me contó que le gustaría poner más material pero hasta hace poco no lo ha tenido decente para ponerlo. Tiene que tener un tipo consistente de sonido.
BR: ¿Qué piensas de la separación temporal de Classic Ruins?
RH: Bueno, no se que ha ocurrido en realidad, pero no ha causado muchos problemas... el disco se vende mejor de lo que esperaba.
BR: Hemos oído que los Ruins son una pandilla un poco salvaje ¿has tenido muchos problemas con ellos en el estudio?
RH: Bueno, no he tenido ni una onza de problemas de ellos. Todo el mundo ha sufrido su salvajismo y su bizarrismo. Sabía que ibas a llegar a este punto y por supuesto que ha habido un montón de discusiones por la situación de la priva en el estudio.
Debo decir que si, hubo unas pocas veces cuando los Clasic Ruins estaban increiblemente intoxicados… pero cada banda, una vez u otra, han estado ebrias de alguna forma. Los Missions, sin que lo supieran algunas personas, podían sacar una cantidad ingente de alcohol. Tienen lo que yo llamo ‘el síndrome de la botella plana’ – les gusta llevar esas petacas. Mientras que los Ruins tienen el ‘síndrome de la botella redonda’ – es decir, ¡vaciar muchas de esas botellas de cerveza! Pero pongo a los Ruins y a los Missions a la par en lo de beber… 3 de los Missions y un roadie suyo codo con codo con los Ruins… creo que los Missions les volarían la cabeza. En cualquier caso, las bandas tienen que relajarse en el estudio, y cada tiene su manera de hacerlo.
BR: ¿Estas haciendo de manager de alguna banda ahora?
RH: No, está no es una compañía de maganement.
BR: ¿Alguna banda ha tenido problemas de management?
RH: Ha habido problemas, pero deberías hablar con ellos tú mismo.
BR: Aparte de tus bandas, ¿Cuales son tus grupos favoritos de Boston?
RH: Creo que todo el mundo sabe que soy un fan de los Nervous Eaters. Ya no me gustan tanto...



BR: ¿Qué tal una respuesta rápida sobre algunas bandas?: The Thrills
RH: (Nos ignora)
BR: The Lyres
RH: Si se organizaran alguna vez, ¡podrían acabar con todos!
BR: The Maps
RH: Están en el buen camino en cuanto a sonido. Deben desarrollar la imagen.
BR: Bound & Gadget
RH: Sin respuesta
BR: Ground Zero
RH: No les he visto lo suficiente para dar una respuesta inteligente.
BR: Los nuevos La Peste
RH: Todavía no es una realidad.
BR: Robin Lane.
RH: Va cuesta abajo
BR: ¿Qué piensas del nuevo álbum?
RH: No lo aguanto. Mira la portada. Siempre me gustó Robin Lane como banda de Boston, pero cuando se exportaron las historias a la costa oeste, sabe dios que sucederá.
BR: Nervous Eaters
RH: Tengo mis dedos cruzados con que la tremenda experiencia de Steve Cataldo les ayudará a hacer un disco genial… espero que no los limpie demasiado.
BR: Human Sexual Response
RH: Ni los amo ni los odio
BR: ¿Qué parte de tus ingresos malgastas en drogas?
RH: Antes solía consumir la parte normal de marihuana – la que cualquiera compraría por los canales habituales y con la frecuencia habitual – Pero últimamente no he tenido que pagar por ello; así que, respondiendo a tu pregunta: nada. Eso si, me llega a montones.
BR: ¿Cuál es tu bagaje académico?
RH: Soy el único del sello que cuenta con estudios universitarios. Me gradué en Tufts en 1976. Antes de eso, asistí a la escuela Museum y más tarde forme parte de ella… un trabajo remunerado a 3’75$ la hora en el que evaluaba los porfolios de los aspirantes.
BR: ¿Cuál es tu aviso a esas bandas que quieran sacar su propio single?
RH: No es mala idea, pero creo que es responsabilidad de las bandas crear material nuevo y lograr un sonido profesional. Resulta difícil ser objetivo durante la realización de una grabación sonora, así como gestionar todos los aspectos comerciales. No considero que haya nada malo en el concepto; sin embargo, hasta la fecha no he escuchado muchos discos caseros que sean buenos.
BR: Hemos oído que no te mola SPIT
BR: Bueno... no me gusta la política de admisión... Creo que el club tiene potencial. A The Neighborhoods y a The Missions les entusiasmaría más tocar ante un público más joven, en lugar de ante gente aburrida…
BR: ¿Te gustan los otros clubs de Boston?
RH: Para mí, el Rat es funcional. No es algo divertido para las bandas, porque nunca ganan suficiente dinero. Pero cumple una función. No tengo demasiadas críticas... digamos que no quisiera entrar en demasiadas críticas.
BR: Claro…
RH: Cantone’s los encuentro disfuncional desde el punto de vista de los interpretes.
BR: ¿Porque?
RH: No hay sistema de sonido; solo una bombilla sobre el escenario, lo cual me resulta lamentable. Ojalá fueran más profesionales a la hora de presentar a los grupos. Disfruto yendo allí y, por lo general, lo paso bien, pero no me gusta ver que mis grupos —o cualquier otra banda— parezcan novatos debido al entorno. Deberían tener la oportunidad de actuar en un lugar mejor.
BR: ¿Y que hay del Underground?
RH: Me gustan los aspectos cómodos del local, pero el sistema de sonido y la disposición del escenario necesitan mejorar... Una noche estuve allí con los Dots y los Missions, y fue un fiasco.
Pero, en realidad, la idea me gusta... Creo que tiene grandes posibilidades. Parece que cuenta con una buena gestión.
Pero, en realidad, la idea me gusta... Creo que tiene grandes posibilidades. Parece que cuenta con una buena gestión.
BR: El Paradise.
RH: Esto va a dejar a la gente alucinada. Pero a mí me gusta el Paradise porque es bueno para grabar... me viene bien para mis propósitos.
BR: Por último, Rick, ¿Dónde puede la gente conseguir tus discos?
RH: A ver, tenemos Discount (Records) en Harvard Square, Music City en Kenmore Square, Newbury Comics y The Coop. Las tiendas de discos pueden ponerse en contacto con Rounder Records para adquirirlos al por mayor. Para cuando esto entre en imprenta, debería haber también otros puntos de venta.
BR: ¿A quien apoyas para presidente?
RH: No son más que una pandilla de personajes lamentables ¿Menuda elección! Pero aún así, votare a alguien.

NEON ANGEL.

 

Las semanas previas a la partida de Mama a Indonesia fueron terribles. Muy, muy terribles. La casa era un alboroto, y los niños solo podíamos mirar al último hilo de la historia de nuestra vieja vida familiar estable y feliz que lentamente se desgarraba. Cuando Marie y yo le dijimos a Mama que no íbamos a ir con ella a Indonesia, no dijo nada. Su cara no mostró emoción. Simplemente dijo, ‘si es lo que queréis…’ y se alejo caminando, con el proceso de desmantelamiento de nuestra unidad familiar.
Resultó que la abuela y la tía Evie estaban de acuerdo en el regreso de Papa. Debería haber sido causa de celebración, pero no, no lo era. La razón era Mama. Una vez que se dio cuenta que Marie y yo no íbamos a ir con ella, empezó a llamar a Papa y a gritarle. Incluso aunque mi padre estaba planeando el regreso, Mama empezó a demandarle que regresase de inmediato. Recordé las palabras de Papa de hace 3 años: ‘Conocéis a vuestra madre- siempre ha querido ser la que lleva los pantalones en la familia. Y sabéis que no comulgo con ese tipo de historias, cariño’
Empecé a temer que Papa se quedase en Texas, solo por fastidiarla. Marie y yo nos sentamos silenciosamente en frente del porche, escuchándola hablar por teléfono. Mi madre estaba histérica. ‘¡Son tus HIJAS! Te necesitan, ¡maldita sea! No las quieres; ¿No te importan?’
Nos dábamos un respiro cuando ella decía cosas así. Era como en los viejos tiempos otra vez, antes de que se separasen. Mi madre siempre fue realmente buena en golpear a mi padre donde le dolía, y luego pasar página. Podíamos escucharle al otro lado del teléfono subiendo la voz, lo que estaba totalmente alejado de su carácter. Era un ruido rabioso, distorsionado y electrónico, como si una avispa estuviera atascada en el receptor. Mama había decidido que, ya que Marie y yo nos íbamos a quedar en California, era el deber de nuestro padre regresar de inmediato para cuidarnos.
Fiel a mis temores, las interferencias de Mama lo volvieron todo peor. Papa argumentó. Se enfadó. La realidad era que, ya que mi madre había de repente empezado a ordenarlo que regresase, esto le había puesto firmemente en contra de toda esta idea. La simple realidad era que él no quería tratar con Mama. Nuestra madre nos iba a contar la última vuelta de tuerca en la mesa desayunando, sus ojos estaban humedecidos de lágrimas, y la insinuación no se nos escapó. Él no quería la responsabilidad de cuidar de sus chicas, decía ella. Él no quería volver a casa.
Creo que al final mi madre ganó. Como en los viejos tiempos, se salió con la suya y Papa estuvo de acuerdo en regresar, rebosante de ira y resentimiento, para retomar su vida con la abuela, la tía Evie y nosotras. Con Papa en casa, mama decidió que ella alquilaría la casa. Pero más tarde, Wolfgang insistió en venderla. Cuando descubrimos esto último, yo me enfurecí. Wolfgang se había llevado a nuestra madre y a nuestro hermano y ahora quería llevarse nuestra casa también. ¿No tenía corazón?
Así que Marie y yo estábamos compartiendo una pequeña habitación en la pequeña y repleta casa de Tía Evie. Cuando nos mudamos, la tía Evie nos dijo, ‘Este es vuestro nuevo hogar. Siempre será vuestra casa. Aunque era increíble tener a tu padre de regreso en nuestras vidas, y la casa estaba llena de amor familiar, todavía hubo pequeños ajustes.
De hecho, la desconfianza de Mama sobre mi iba en aumento. Primero, yo había decidido quedarme en California en vez de irme con ella. La idea de que las Runaways eran más importante para mí que mi propia madre, era una piscina a la que no se quería tirar. En cierto modo, sentí que ella se sentiría aliviada cuando finalmente se fue. Nuestras discusiones en los anteriores meses habían empezado a volverse físicas. Yo era una adolescente herida, rabiosa y probablemente mi madre se alegraría de alejarse de todo esto.
Kim Fowley se asomó por la puerta del local de ensayo un día. Había cometido el error de contarle lo que sucedía. Él empezó a chillarle y gritarle a mi sorprendida madre que yo tenía un contrato vinculante con Mercury Records y que no me podía ir a Indonesia incluso si yo quería.
Habíamos firmado los contratos unos pocos días antes. Como éramos muy jóvenes, nuestros padres o quienes tenían la guarda legal firmaron por nosotras. Con todo lo que pasaba en casa, decidí que mi hermana Sandie sería la mejor persona para venir conmigo. Sandie, que tenía un poco más de experiencia que los padres de las otras chicas cuando se trataba de contratos, miró el papeleo y estuvo a punto de objetar algo. Le puse mala cara, diciendo en voz alta ‘¡Cállate!’ Me hecho a un lado y me dijo que el contrato ponía a Kim al cargo de todo el dinero, y que eso no era buena idea, ya que ella pensaba que Kim era una autentica víbora. Me quede con la idea de abandonar. ‘Si me arruinas esto, ¡nunca te perdonare! ¡Firma el papel y no hagas caso! ¡Nunca tendré otra oportunidad como esta!’
Así que cuando Kim se entero de la mudanza de mi madre a Indonesia y decidió interferir, las cosas se pusieron incluso más feas. Él despotrico y desvarió, ondeando el contrato, y básicamente le dijo a mi madre que ahora yo le pertenecía a él, y que si no le gustaba sería mejor que se buscase un abogado. Mi madre se mantuvo allí, con la mandíbula llegando hasta el suelo, mientras ese hombre extraño vestido con un traje naranja le decía que le demandaría si se llevaba a su propia hija a otro país. Ella le dio con la puerta en las narices. Pero el daño ya estaba hecho.
Cuando Marie y yo nos mudamos con la tía Evie, Donnie ya se había ido a Indonesia, Mama tenía que salir unas pocas semanas después. Con los contratos firmados, nos pusieron de inmediato en los estudios Fidelity para grabar el primer disco de las Runaways.
‘¡Me estáis costando dinero!’ Ese era el mantra de Fowley durante la grabación del álbum de debut. Grabar un disco con Fowley al control fue un verdadero paso atrás. Eran los 70 – los discos eran un gran negocio. Bowie había editado discos maravillosamente producidos durante años. Led Zeppelin, Elton John, Pink Floyd… esta era la era del disco doble con hermosos diseños en la portada, un producto específicamente diseñado para ser escuchado de principio a fin. Era la época del álbum como forma de arte – algo cuidadosamente elaborado y perfeccionado.
Grabar The Runaways fue un retroceso a la época de Sun Records: la filosofía era dejar la cinta corriendo, tocar la canción y salir del puto estudio.
Cagarla no era una opción. Para ese fin, Jackie Fox fue reemplazada por un delgado bajista con acento británico llamado Nigel Harrison que supuestamente andaba entrando y saliendo de una banda que no conocíamos llamada Blondie. Jackie tuvo que mirar mientras Nigel tocaba las canciones con la banda. Esto fue duro para Jackie – creo que la primera noticia que tuvo fue cuando apareció Nigel y se lo presentaron como bajista.
Kim produjo el disco de la misma forma que nos trataba en los ensayos: quería hacerlo rápido, barato y ponerlo en el mercado tan rápidamente como fuese posible. Nunca se dio el caso de Kim sentado en la silla del productor pensativo, preguntándose si podría conseguir una toma mejor. Cada canción se ejecutaba tres veces como máximo, la mejor toma era la que se elegía. Era del mismo modo con las voces. Nunca había cantado en un estudio de grabación, y al principio estaba allí de pie enfrentada a ese micrófono, con los cascos puestos, pero mi voz era débil e insegura. La cinta se paró de inmediato. Escuché a Kim irrumpiendo en la cabina y cerré mis ojos, preparada para otro ataque verbal. En vez de eso, un Kim totalmente diferente asomó su cabeza por la cabina.
‘¿Cuál es el problema, Cherie?’
‘Uh, estoy nerviosa, ¡lo siento! ¡Lo… probare otra vez!’
‘Hummm…’, Kim parecía reflexivo. Entonces, abandonó la cabina, volviendo a entrar con el ingeniero con aspecto acosado. ‘Saca el micrófono de aquí’, le dijo al ingeniero. ‘Quiero un micrófono normal. Uno que ella pueda manejar y moverlo’
El ingeniero miro objetando, diciendo que la calidad del sonido no sería correcta, pero Kim descartó sus objeciones moviendo su mano.
‘¡Es R&R! ¿A quién le importa la calidad del sonido? ¿Tú crees que a los putos chavales les importa qué tipo de micrófono ha usado ella?
Después de un rato en el que el ingeniero estuvo re-cableando la sala, maldiciendo a Kim en voz baja, yo estaba allí de pie con un micro en la mano.
‘El problema’, decía Kim, ‘es que no estas interpretando. Estas intentando CANTAR. Yo quiero a Cherry Bomb, no a Cherie. No pienses que porque estamos en un estudio tú estas intentando cantar afinada o algo similar. Muévete si tienes que hacerlo. Agarra el micrófono – menealo. Esto no es arte. No eres una jodida cantante de opera o ninguna mierda de perro similar. Esto es R&R Tienes que proyectar – autoridad rockera, ¿recuerdas?’
Mire alrededor de la estéril habitación, repleta de cables y equipo de grabación. ‘Parece raro’, dije, ‘quiero decir, hacerlo en un escenario es una cosa… ¿pero aquí?’ Kim se acercó, apagó la luz. La habitación se sumergió en la oscuridad. Me quede allí, confundida y temerosa de decir algo. ‘Ahora estas a oscuras’, dijo él. ‘Ahora no estas en un estudio de grabación. Estás en el escenario. La habitación esta repleta. ¿Necesitas algo?, ¿agua?’
‘No’, dije dócilmente.
‘¡Entonces adelante!’, Kim chasco sus dedos inmediatamente, ‘¿Estas preparada para hacerlo?’
‘Si…’
Esta fue la ternura más cercana que Kim dio. En momentos así, sentía que amaba a Kim de alguna forma extraña. No amarla en el sentido de verle atractivo – uhh, dios no – pero quería hacerle feliz. Quería demostrarle que tenía razón. A pesar de los gritos, las amenazas y el abuso, yo era una chiquilla y Kim era la única figura adulta en mi día a día. Así de que de forma instintiva quería que se enorgulleciera de mí. Supongo que cuando eres gemela, tienes algo parecido a que no te sientes como una persona completa. Siempre tienes que competir por la atención adulta. Supongo que era la misma mezcla de amor y temor que una esposa maltratada tiene con su marido.
La siguiente vez que la canción entro de golpe, yo estaba preparada. Me moví en la oscuridad, imaginado que estaba sobre el escenario de uno de esos pequeños y abarrotados clubs en los que habíamos tocado. Canté como si estuviera compitiendo con cientos de chavales rugiendo apretujados en un estadio lleno. Cuando la canción acabó, esperé un instante y luego dije al micrófono, ‘¿Cómo fue?’
‘Genial’, se escucho a Kim por mis cascos, ‘hazlo otra vez’
‘¿No puedo escucharlo?’
‘¡No!’, ladró Kim, ‘Ya habrá bastante tiempo para escucharlo y esa mierda cuando el disco salga. Ahora vamos - ¡esto es puto dinero!’
El disco se grabó y mezcló en cuestión de semanas. El día que acabamos de grabar, iba desde el estudio a casa a decir adiós a Mama. Incluso ni pude sentir excitación por el álbum que acababa de grabar con mi banda. Mi mente estaba repleta por la inminente partida de mi madre. Debía salir al aeropuerto ese día más tarde. Me deje llevar, y Marie estaba ahí de pie pareciendo culpable.
‘¿Qué pasa?’, dije, ‘¿Dónde está Mama? ¿Está todavía haciendo el equipaje?’
Marie meneó su cabeza.
‘¿Entonces dónde está? ¿en la parte de atrás?’
‘Mama se ha ido, Cherie. Se acaba de ir al aeropuerto’
‘¿Qué?’
Mire de nuevo la hora. Había dejado el estudio pronto para poder decirle adiós. Miré a Marie, ¿estaba de broma? Una mirada a su cara me dijo que no era así.
‘Tengo que ir al aeropuerto, ¡vamos!’
Marie y yo nos dirigimos a toda velocidad hacía el aeropuerto para alcanzar a Mamá. Tuve que suplicar a Marie para que condujese ya que yo no tenía aún mi permiso de conducir. Me senté en el asiento silenciosamente, mi mente se aceleró. ¿Por qué demonios se fue sin decirme adiós? ¿tanto me odiaba por querer quedarme? ¿es por lo que le dijo Kim Fowley a ella? ¡Debe serlo! Ella cambió después de eso. Había esa sensación no hablada de que ella y yo no íbamos a estar de acuerdo nunca más. La desconfianza se estaba gestando. ¿O quizás era por Papa? Siempre dijo que yo era una niña de papa, y cuando ella se enfadó con él, inexplicablemente se convirtió en su enfado conmigo. Yo estaba en el lado de Papa. Yo estaba en el lado de Kim. Empecé a darme cuenta de que en lo que respecta a mi madre, yo estaba en el lado de cualquiera menos del suyo.
Pillé a Marie echándome un vistazo mientras conducía. Le devolví la mirada y ella rápidamente miró hacia otro lado.
‘¿Qué ocurre?’ Hay algo más, ¿no?’ le demande.
Marie se quedó muy callada un instante, y luego habló lentamente y de forma deliberada. ‘Mama piensa… bueno, ella cree que le vas a entregar documentos judiciales’
‘¿Qué? ¿Qué coño quieres decir??que papeles?’
‘Algo como, una citación. Tiene la idea de que tu… que tu y Papa estáis intentando que se quede aquí. Para que él tome nuestra custodia’
Empecé a llorar. En el periodo en que Papa abandono a mama y nosotras estuvimos a su cargo, me había acostumbrado a la calma. Pero ahora las cosas estaban peor que nunca: era el viejo drama de que dos de ellos eran incapaces de ir más allá. Estaban peleando sobre quien se quedaría la casa, quien se quedaría el dinero, quien se haría cargo de los niños… y usaban todo lo que podían para hacer daño, golpear y humillar al otro. Exactamente como en los viejos tiempos, antes de que Papa se fuera. Y ahora mi madre había decidido que yo también estaba contra ella. No había ninguna sensación más impactante en el mundo que mi propia madre considerase que yo era su enemiga.
Antes incluso de que Marie aparcara el coche, yo estaba corriendo por todo el recinto, intentando encontrar a mi madre. Me abrí paso entre los viajeros y estuve cerca de golpear a una señora mayor con una maleta corriendo a través del LAX y gritando como una loca para encontrarla. ¡Tenía que encontrarla antes de que se subiera al avión! Tenía que decirle que la quería, que quería que ella fuese feliz, y que jamás había ni soñado con entregarla ninguna citación judicial… ‘¡Eres mi madre!’, quería decirle, ‘¡quiero que seas feliz!’
Su vuelo no había salido aun, y empecé a buscarla frenéticamente. Había llegado hasta la puerta cuando la vi. Incluso no la reconocí. Llevaba gafas de sol y un sombrero que le tapaba la mayor parte de su cara. Iba a un ritmo rápido, sin levantar la vista. Rápido y de forma determinada, caminaba hacía mi sin mirar.
Fue cuando me golpeo, que mi propia madre estaba llevando un disfraz. Estaba tan atemorizada porque yo le llevase algún tipo de demanda de mi padre que ella se estaba escabullendo del país para evitarme. Mientras se apresuraba a través de la puerta, corrí hacía ella, pero de repente me vi bloqueada por dos guardias de seguridad. Intente abrirme paso entre ellos, y ellos tuvieron que sujetarme.
‘¡No podéis impedirme ver a mi MADRE!’ les grite. ‘¡Puede que no la vea más!’ ¡Dejarme pasar! ¡DEJARME PASAR!’
No les importó. No era su trabajo el preocuparse. Se empezó a congregar público ya que mis gritos eran cada vez más ruidosos e histéricos. ‘¡Apartad vuestras manos de mí, gilipollas! Grité al guardia pegado a mí. ‘¡MAMA! Berreé, ‘¡MAMA, MAAAMAAAA!’ La vi desaparecer por el camino que bajaba al avión y forcejeé violentamente, pero los guardias me retuvieron. ‘¡MAMA!, ¡QUIERO DECIRTE ADIOS! ¡MAMA!’
Para entonces, yo ya estaba histérica, las lagrimas resbalaban por mi cara. La vi estremecerse por el sonido de mi voz, pero no se paro ni incluso ando más despacio. Mi madre estaba convencida de que estaba por un tortuoso y oculto motivo por el que ella no debería volver.
Para entonces, un tercer guardia de seguridad había llegado, un bastardo grande, y me agarró fuerte. Pero no tenía sentido. Toda la pelea se me había ido de las manos. Marie apareció, y estaba peleando para abrirse paso entre la gente que estaba reunida a mi alrededor. Yo levitaba entre los brazos del guardia, sollozando, y repitiendo una y otra vez ‘Mama, te quiero… por favor… ‘pero ella se había ido.
Me había quedado sin aliento. Escuche a Marie decirles a los guardias, ‘es mi hermana. Lo siento… me ocupare de ella’ y me sentí entre sus brazos y lloré como nunca lo había hecho en la vida, Marie prácticamente tuvo que llevarme al coche. Me sentó dentro, y estuvimos allí un rato, sin hablar. Cuando mi aliento estaba bajo control, Marie dijo, ‘Todo va a estar bien, Cherie, te lo prometo. Se lo puedes decir a mama cuando llegue a Indonesia, y explicarlo todo. Le puedes explicar la verdad, y ella se dará cuenta que ha sido un gran error’
No la respondí. Marie metió la llave de contacto y arrancó de vuelta a casa.
¿Llamar a mi madre? ¿Explicárselo a ELLA? La idea me ponía un horrendo y rancio sabor de boca. No sabía si iba a ser posible hablar con mi madre después de esto. Lloré de nuevo. Lloré durante todo el camino a casa. No por lo sucedido, sino porque sabía que después de esto nada sería igual. Algo cambió dentro de mí ese día. Algo dentro de mí se rompió, y dejo de importarme. Nunca quise sentirme así de nuevo, así que empecé a aprender como empujar esos sentimientos a lo más profundo de mí misma, a un lugar donde no pudiese herirme nunca más.
El dolor de darme cuenta de que mi propia madre tenía miedo de mí fue demasiado para poder manejarlo. Así que tuve que obligarme a que dejase de importarme. Parar ese sentimiento. Pasarían dos años antes de que volviese a ver a mi madre.
La opinión de Lita fue sencilla. ‘No te preocupes’ dijo ella. ‘Los padres pueden ser raros. Es su trabajo ser raro’
Estábamos en un camerino decrepito y estrecho después de nuestra primera actuación como artistas de Mercury Records. Fue en un pequeño club llamado Wildman Sam’s. Cando digo pequeño, quiero decir: ese lugar debió ser la habitación de alguien. El show fue salvaje esa noche. Después del loco programa de ensayos, y un constante ensayo de las canciones, estábamos en llamas. Tocábamos tan alto, y el estrecho local estaba tan lleno con 200 chavales que bailaban duro que me esperaba que el yeso se cayese del techo en grandes trozos de madera. Supongo que eso es lo que llamaban tirar el local abajo.
‘Si, supongo. Esto apesta, creo…’ Le respondí a Lita.
Afuera del camerino, la gente estaba intentando entrar para conocernos. Podías oírlos gritar, rogando por poder entrar. Kim estaba haciendo de guardia de seguridad.
‘Mira lo que estamos haciendo justo ahora’, dijo Lita. ‘La gente se vuelve loca con nosotras. Todo esto se solucionará. No dejes que te desanime…’
Mire hacía Joan. Me pilló y me sonrió. Fue una de esas sonrisas especiales que me lanzaba de vez en cuando, como si hubiera un secreto entre nosotras. Algún entendimiento sin necesidad de hablar. Le sonreí de vuelta, y ella miró hacia otro lado, dejándome un poco mareada. Los golpes en la puerta, las súplicas para venir a vernos entre bastidores, y los gritos de Kim reverberando en algún lugar del pasillo. De alguna manera sentí que mientras tuviera a las chicas – Joan y Sandy particularmente – quizás sería posible manejar todo esto.
Después de todo - ¿Qué otra elección tenía?

¿Estaba muerto el Punk en 1984? y VIII

 

RON/NEW IRON GUARD ZINE
La comunidad punk (internacional) se aborda de manera individual, en muchos lugares está muy radicalizada, muy alerta políticamente hablando y creativa. Por otro lado, la comunidad punk en general no es, nuca lo fue y nunca será un ‘movimiento’ de proporciones revolucionarias que derrocara al sistema. Esto es un sin sentido. Aquellos que no piensan así están en peligro de tener un pensamiento de masas y eso genera ovejas y lideres auto exaltados. Los sistemas nunca cambiaran. La mejor esperanza es que colapse por su propio peso, por ejemplo por la deuda, desordenes civiles, guerra o depresión económica. No cambiaras nada por medio de golpes sangrientos; solo crearas otro sistema. Igual de malo, un complejo industrial militar con otro nombre. El punk como ‘movimiento’ perderá su creatividad y su libertad de diferencias individuales. Los elementos interiores conformistas y la falta de reflexión terminará por invadirlo.
Los punks actuales en su mayor parte son rebeldes; la cuestión es ¿como? Siento que la mejor manera de eliminar sistemas (no cambiarlos) es retirar la participación en ellos. Protesta total. No votes, no pagues impuestos, no vayas a la escuela, no te inscribas para el reclutamiento, trabaja tan poco como sea posible, vive apartado de la sociedad juntos si puedes. Para mi, punk significa pensar por ti mismo, no unirte a un ‘movimiento’ Significa machacar al sistema, no cambiarlo. Y si, si significa una eliminación total de los complejos tecno-militares mediante la retirada de tu apoyo. Aquellos que desean vivir bajo las reglas del sistema pueden sufrir las consecuencias de su dependencia de ello.
No puedes causar cambios en las masas sin sufrir los mismos problemas sistémicos como antes de esos’ cambios’ El punk rock como ‘movimiento’ es peligroso por las razones expuestas. Y siento que generalmente está ahora encabezándose a esa dirección. Desafortunadamente, oigo hablar mucho de pandillas punk en todos lados, conformismo irreflexivo, ‘material punk’ en tiendas chic de Hollywood, símbolos por todos lados. Pero, ¿Qué significa cuando los punks ni siquiera lo saben? ¡El caos engendra dictaduras! Y como punk radicalmente escéptico, desafío esa condición de los eventos actuales para desafiar todo por el bien común de la libertad individual y la libertad. ¡Pensaré por mi mismo! No más ‘opiniones de corte rústico’, como escribió Mark Twain una vez. Destruir los sistemas no significa participar en sus esquemas de control de masas, movimientos de masas, conformismo de masas y falta de pensamiento crítico.

DAVE/DRY HEAVE
Todos nos hemos quejado una u otra vez sobre el estado habitual de las cosas; la escena es aburrida, no hay suficiente gente, no hay bandas, demasiados gilipollas que solo salen a joder la marrana, etc. y todo el mundo tiene derecho a sentirse así. Pero que coño es la escena; lo que quiero decir es ¿Cómo demonios la hace un grupo viable de personas? Ha habido una escena aquí, en Norman, durante años… no solo hardcore, sino todo tipo de pequeñas escenas; escenas fiesteras, escenas drogatas, y escenas jodidas. Así que, ¿Qué quieres decir con ‘escena hardcore’? ¿Te refieres a un puñado de pichas borrachas haciendo ‘slam como es debido’ con alguna ‘música radikaaaal’? O ¿te refieres a música del tipo no materialista la cual pone menos énfasis en actitudes rock-star y las prácticas capitalistas que van con ella?
Por mucho tiempo el número de personas en los shows parecía tener alguna clase de relevancia. Quizás es el sentimiento de unidad o el sudor y la energía que se palpa a través del público. O la idea de que estamos aquí por una causa común para compartir el ‘pensamiento progresista’… bien, sería bonito si fuese de esa manera, pero todavía no lo he visto. La gente viene a ver bandas y ‘ponerse hasta el culo’ y ‘pasar un buen rato’ Bonito, ese es su rollo. Pero sucede que cuando el énfasis se pone en las 2 cosas anteriores, arraigan actitudes que dan las cosas por sentado.
Hay muchas razones de porque ciertos garitos que han permitido la música ‘subversiva’ han disminuido en popularidad. Pero mucho del problema descansa en el público, e incluso más, en las bandas, haciendo demandas indignantes, etc. Claro que esos lugares en un principio han sido agujeros capitalistas, pero los patrones de sus decesos han sido los mismos. Uno o dos shows de éxito, y la gente empieza a asumirlo. Asumen que eso es ‘donde está la escena’ Dan por sentado que pueden hacer ‘que la escena se ponga en marcha allí’ no se invierte trabajo, pero se extrae mucho.
Después, sucede lo inevitable. Los vecinos se quejan de la gente arrojando latas a los coches. O la gente que camina arriba y abajo por las calles, atrayendo policías como moscas. Se da por hecho la continuidad de la escena… otro imbécil se encogerá de hombros eludiendo su responsabilidad.
Esa actitud tipifica lo que parece ser una sensación en crecimiento: ‘a la mierda, yo siempre estaré allí’, un autentico chollo. Quizás allí nunca hubo una escena. Quizás solo gente interesada en ver bandas en directo; ¿quizás es eso la escena? Aparece cuando la gente se hace demasiado consciente de hacer una escena o aparece en los bolos por el simple hecho de ‘estar presente’, que todas las ideas se pierden y todo no significa nada. En realidad, nada dura para siempre, y la música es la cosa más efímera en la que puedo pensar, además de la audiencia que atrae. Cada show es diferente, igual que nuestras ideas cambian diariamente. Nada es constante, así que no asumas que siempre estará allí. La escena es lo que tú haces, no lo que alguien hace por ti. La escena esta sentada en casa o tomando un baño cada 3 días o comiendo a veces. No significa solo ‘aparecer en un show’ y ‘salir de fiesta’ después.


STEVE WISHNIA/FALSE PROPHETS
La música rebelde nunca morirá, pero las formulas rebeldes están más muertas que una vaca de una hamburguesa de McDonald’s. El espíritu del hardcore está siendo destruido por ambos lados, de la derecha y de parte de la izquierda: ser hardcore en NYC significa ser alguien que machaca a los maricas, un cretino garabatea esvásticas luego yo estaré orgulloso de ser suave, pero ‘ruidoso, rápido y políticamente correcto’, de bandas que prestan más atención a su retórica que a sus canciones y que nunca sacaran nada más que mediocridad bien intencionada.
¿La solución? No hay solución (si hubiera una solución, la pornografía sería sexo) Escucha cada clase de música que amas e integra las mejores partes en ti mismo. No temas darte un ostión haciendo algo diferente. Las bandas en solitario no pueden hacer una escena: no todo el mundo puede o debería estar en una y escribir, el arte, la diversión, la política y sobrevivir son todas parte del tipo de comunidad a la que aspira cada llamamiento a la unidad, hecho a medias y sin convicción.