¿Estaba muerto el Punk en 1984? IV

 

TIM YOHANANN/MAXIMUM R’N’R
Una de las principales palancas del punk era ‘cualquiera puede hacerlo’ Pero a veces la democracia conduce a la mediocridad. Si muchas bandas hardcore suenan ahora genéricas, se debería re pensar nuestro compromiso con la ‘democracia’ y volver al elitismo en la música, ¿Cómo a algunos les gustaría ver? O deberíamos decir que democratizar la música solo es el primer paso, y ahora que tenemos ‘una banda en cada garaje’, movámonos al segundo escenario: la calidad y la imaginación.
Ese es el gran obstáculo: como mantener la espontaneidad y la pasión en la música garaje, mientras nos hacemos más competentes musicalmente, y mientras intentamos romper fórmulas de la estructura de la canción y la propuesta lírica. Afortunadamente, veremos más bandas mantener la emoción, el ruido y el compromiso del hardcore (su agudeza), mientras tiene más oportunidades de sorprender y excitarnos. Hablando de eso, me parece que la mayoría de las bandas actuales se contentan solo con divertir a la audiencia. Tocan canción a canción como si estuvieran ensayando, sin espacio para la espontaneidad, como la formula de las bandas ‘rock’. La originalidad y la interacción del público son las víctimas. En los primeros días del punk, se hacía más incapie en la interpretación creativa, acentuando la irritación y la estimulación de la participación del público. Ahora, parece que la perfección musical es la meta, y las bandas quieren satisfacer las expectativas de la audiencia tomando pocos riesgos y convirtiendo el punk en otro paquete de consumo, un ‘concierto’ para aplacar a las masas.
El otro gran problema que veo es como el HC/punk podrá sobrevivir (a nivel de base) a los nuevos intentos corporativos por cooptarlo. Según las emisoras ‘rock de los 80’ empezaron a pinchar SUICIDAL TENDENCIES, Dks, DOA, etc. y los sellos grandes empiezan a elegir bandas, ¿no recuerdan esas bandas la triste historia de los CLASH? Eligieron ‘ir a una empresa’ (¿con la intención de que llegue su mensaje a más gente?) y ahora, 7 años después en la carretera, tienen lo siguiente que mostrar: 1/afirman estar en bancarrota financiera 2/están sin dirección, proclamándose a si mismos ‘punks renacidos’, aunque muestran una abismal falta de conocimiento de lo que está sucediendo en el punk desde que perdieron el contacto con sus raíces (clubs, promotores, sellos y zines independientes) 3/sin un sentido de integridad, habiendo sido minuciosamente ‘utilizados’ por las corporaciones contra las que cantaban y hacían ricas. La habilidad de los punks por mantener su integridad, mantener su compromiso con la escena alternativa será el determinante real de su futuro.

REV NORB UGLY/SUM, SICK TEEN ZINE
Bueno, la cuestión que se plantea es ‘guau, ¿Por qué hay demasiadas bandas que suenan genéricas o porque los vinilos de hardcore actuales no están a la altura de las 2 últimas ediciones? Bueno, en primer lugar, te tienes que dar cuenta de que hay muchos discos genéricos hoy, ya que las bandas están sacando sus propios discos, ¿sabes? Lo que quiero decir es que no hay demasiados sellos medianos que estén desechando a las bandas mediocres. En cierto modo, consigues muchos discos en el mercado ya que las bandas quieren ver si nombre girar sobre un tocadiscos con los ojos como platos. Y no hay nada malo en eso, hasta que encuentres gente que no ponga EL NUEVO EP DE URBAN MORAL RESISTANCE BRIGADE en perspectiva. Lo que quiero decir es que toda esa gente corriendo por ahí pensando que son REO SPEEDWAGON cuando son una pandilla de tipos golpeando sus guitarras que casualmente tienen suficiente pasta y algo de popularidad en una ridículamente pequeña secta de seguidores y que están empleando tiempo y esfuerzo para hacer un disco, ¿sabes? Los puntos de este argumento son:
1. Con un montón de bandas sacando sus discos tendrás una cantidad jodidamente grande de discos publicados, pero de menor calidad. Así funcionan las cosas.
2. Eso esta bien, siempre y cuando mantengas las perspectiva y no te dejes llevar por la fama o la admiración por algo que cualquier idiota con una guitarra y Kapital podría hacer.
3. Muchas bandas están sacando discos antes de que realmente estén preparadas para ello, solo porque quieren alcanzar la gloria y la fama (si, claro) y, en consecuencia, no sacarán un producto tan bueno como podrían en el futuro. Así que nyaah.
Siguiente argumento – la siguiente razón de que demasiadas bandas suenen igual es porque han tenido esa noción del ‘movimiento’ (estremecedor, jadeante, tembloroso) taladrando en sus cabezas y están tan asombrados de ser parte de ello cuando se unen a una banda que están demasiado obligados a cumplir con su deber como para hacer otra cosa que no sea conformarse con lo que todos los demás han hecho antes. La cola mueve al perro, en otras palabras. La ansiedad del movimiento es más común en los miembros más jóvenes de La Escena (otro escalofrío de emoción hormiguea mi espalda) en la que todos, para mostrar su inquebrantable devoción al Movimiento tienen una tabla de patinar, cabezas afeitadas, camisetas de MINOR THREAT, compran cualquier posible disco ’hard-core’, montas bandas con nombres como VICTIMS OF UNJUST SOCIAL PERSSECUTION, RONNIE’S PENNIS, imprimen fanzines, y se pasan por todos los shows. Ahora no hay nada malo con todos eso, de ninguna manera, pero tarde o temprano sus bandas van a hacer shows o sacar discos que van a seguir el simple Esquema Hardkore que descubrieron en la página 2 del Manual Hardkore y vamos a tener que escucharlos. La forma Hardcore, ¿sabes? Ahora, todavía no hay nada malo en escuchar una Formula Hardcore de un puñado de de chavales de 16 años, es genial que lo hicieran – pero el problema empieza cuando todo el mundo empieza a pensar que SOCIAL DIGUST son tan buenos como los SEX PISTOLS porque ‘Odio a Reagan’ es más ‘hardcore’ que ‘Submission’… de lo que hablo es de PERSPECTIVA, ¿sabes? Otra razón por la que el hardcore empieza a sonar genérico es porque, en vez de gente involucrada con el ‘movimiento’ definiendolo, el ‘movimiento’ se define por la gente involucrada. Mastica eso. No te tiene que gustar cualquier cosa, como mucha gente creería. Si escuchas algo y no te gusta, no te tiene porque gustar solo porque es políticamente correcto o no o cualquier otra cosa. Si no te gusta, arrojalo por la ventana como un frisbee ¡y no le digas a nadie que debería apreciarlo porque está lleno de excrementos de wonbatt!
Punto 3. El hardcore está sonando más genérico porque la gente se ve obliga da a que le gusten ciertas cosas porque ellos encarnan los ‘verdaderos ideales’ del Movimiento y nadie dice ¡Vaya mierda de hombre! Nunca más. Realmente no se le puede criticar ni ayudar demasiado porque la gente se da cuenta que cualquiera es responsable del mojón previamente mostrado y que probablemente tenía buenas intenciones, y no puedes detestarlos por ello. Y aquí es cuando suelto los proverbios trillados… ¡La carretera al infierno esta pavimentada de buenas intenciones! (Guau)
Recuerda, deberías poder tomarte a ti mismo suficientemente en serio para no tomarte tan en serio. Gracias y buenas noches.

LYLE HYSEN/MISGUIDED
Aquí va una pregunta: ¿En que momento todo el mundo sonaba igual? Con cada tendencia desde los 60 a finales de los 70s se forma una banda, y hemos seguido esa genial tradición. Todas esas bandas sentadas alrededor y viendo a sus colegas tocar, o cualquiera que solo escucha los mismos 8 discos. Que así sea, cualquiera que escucha a cualquiera que no es ‘hardcore’ ¡y mucho menos del pasado! A partir de 1981, puedes encontrar los principios del thrash genérico, así en el estándar de hoy, el hardcore sería historia. ¡Es hora de despertarse y moverse! Al menos tus ideas básicas y construye sobre ellas. Cada banda del mundo dicen que no son thrash; bueno, ahora es el momento de probarlo.
New York oh si...¿la escena nacionalmente aclamada que pasar a la historia por no haber aportado nada válido? Si D.C. establece el tono, N.Y va al menos 2 años por detrás. N.Y. es el hogar de la banda thrash. Todas las bandas genéricas de fuera de la ciudad son adoradas (mientras que no tengan el pelo largo) y las primeras bandas locales thrash son consideradas Dios. Hey, no me importa, despiértame cuando sea 1986 y todas esas bandas tengan algo que ofrecer (quizás)
La escena hardcore de N.Y. nunca se separó, excepto cuando tocaron los Dead Kennedys, eso es así. New York tienen algunas escenas alternativas bastante geniales en funcionamiento con SONIC YOUTH, RATATRATR o la joven escena mod de New Jersey (MOD FUN) Sin embargo, a parte de eso, la escena H.C. de N..Y. siempre han ido 200-400 chavales. La cosa es que no son la misma gente que estaban al principio. El problema es que con cada nueva generación, los pensamientos de orgullo y las ideas de la primera generación se pierden o se diluyen. Lo que una vez fue genial y los nuevos pensamientos se convierten en ideas distorsionadas y confusas. Esas nuevas ideas asustaron a los veteranos y los echaron de la escena.
La escena ahora consiste en un montón de chavales, jóvenes que absorben los que les rodea con demasiada facilidad. Los skins parecen ser el grupo más orgulloso de N.Y.. ‘Únete a nosotros, seremos tus amigos…’ Esos chavales no piensan antes de unirse, y de repente, son parte del grupo sexista/machista/homófobo conocido como skins. Diría que no todos los skins son así, pero… si la tasa de adopción de skins se mantiene al alza, N.Y. sera fuertemente dominada por los skins. ¿Unidad melenuda?
Lo que el punk empezó fue como una reacción radical a los pantalones de campana y el pelo largo. Ahora es la hora del mismo tipo de acción contra los skins con cabeza de cemento.

JEFF BALE/MRR
Cualquiera que eche un vistazo honesto a la variada subcultura hardcore difícilmente puede no darse cuenta de los innumerables problemas y contradicciones. Pero debería recordarse que similares dicotomías han sido siempre parte integral del punk, y 3 de los más persistentes problemas continúan amenazando la salud de nuestra escena.
La primera es el estancamiento musical. Como todas las formas musicales, el punk tiene que evolucionar y experimentar en el sentido de permanecer fresco y excitante, pero esto se encuentra más difícil de hacer que en otros géneros desde que su atractivo visceral se basa en un muy rígido y estilizado formato. No se puede volver demasiado melódico, complejo, lento o demasiado suave sin transformarse a si mismo en una entidad musical enteramente diferente, así que todo lo que puede hacer es mantenerse vibrante y reorganizar sus componentes básicos – simpleza, crudeza, intensidad, velocidad – y crear variaciones sobre si mismo. Si su reorganización no ocurre periódicamente, empieza a sonar ‘genérico’ Es el caso actual con el thrash genérico. Pero los que están haciendo tanto alboroto sobre esto deberían recordar que antes había docenas de grupos thrash genéricos, docenas de bandas punk genéricas – por cada grupo seminal del 77 como WIRE o A.T.V., había 20 mierdas de grupos como DEPRESSIONS.
Y después de eso, había bandas genéricas glitter, genéricas bandas ‘progresivas rock’, psicodélicas, 60s, ‘Merseybeats’ y así más. Los imitadores siempre superan en número a los innovadores, así que sospecho que la gente que critica el thrash por ser ‘genérico’ , en realidad nunca le gusto mucho.
Lo segundo es la co-optación y explotación comercial. Analicé los efectos de este proceso en el N.º 3 de MRR así que solo es necesario mencionar que nada ha cambiado desde entonces. Si acaso, hay incluso más promotores sin escrupulos y bandas infectadas con ‘estrellitis’ en la actualidad. Pero el problema real reside en la aceptación de esta vergonzosa situación por la mayoría de la audiencia punk. En lugar de ejercer una presión compensatoria positiva para ayudar a las bandas a preservar su integridad y estar a la altura de sus ideales. Esto explica la popularidad de grupos insustanciales como G.B.H. que solo se distinguen de chapuceros Heavys como Judas Priest por la dirección de su pelo. Está falta de consciencia entre los punks les llevara finalmente directos a la M.T.V. y al Oakland Colliseum, un pensamiento nauseabundo ¿A nadie le importa nada?
Lo tercero es la ubicuidad de la ausencia de mentalidad y su violencia asociada. En gran medida, los punks originales del 77 llevan la responsabilidad por llevar esta dificultad. Por actuar beligerantemente y llevar cadenas y esvásticas para impactar a la gente, inconscientemente atrajeron a otros que eran violentos y fascistas. Algunos de esos imbéciles se asociaron a si mismos con la escena punk y las cosas ocasionalmente se pusieron tan feas que varios ‘portavoces’ – desde Johnny Rotten a Mark P., de Joe Strummer a Jimmy Pursey, Mensi o Biafra – fueron forzados a publicar su renuncia a ese estúpido elemento. A pesar de esto, machitos y otros elementos han estado envalentonados por la manipulación mediática distorsionada para percibir nuestra subcultura como un entorno comprensivo a su estupidez y su psicosis y como resultado, todavía estamos plagados de su presencia. Sin embargo, este patético puñado de retrasados neo-nazis solo es insignificante hasta el momento como la representación de la punta de un iceberg de ignorancia. Masas de nuevos chavales han engrosado las filas del punk en recientes tiempos, pero muchos de ellos no han interiorizado aun esos valores que diferencian al punk de otros, más que superficiales formas de entretenimiento y de expresión. Hasta que esto suceda, no podemos esperar para tener un impacto positivo en la sociedad.
Por supuesto, todos estos problemas fundamentales deberían ser manejables – si no completamente erradicables – si suficientes personas aparecen con ideas creativas, retiran el apoyo financiero y moral de bandas que se han ‘vendido’ y responden a sus consciencias más que a la intimidación de grupos de iguales. Y a pesar de las persistencia de las anteriores dificultades, sustanciales progresos se han hecho en ciertas áreas que permiten acabar con una nota de esperanza. Por un lado, la red alternativa de bandas, fanzines, sellos independientes, garitos y programas de radio se ha hecho mucho más extensa y firmemente atrincherada en la actualidad. Es más, ha alcanzado proporciones internacionales. La siempre creciente fertilización y comunicación que lo hace posible sirve para reforzar cada escena punk local por hacer ver a los participantes que son parte de un movimiento cultural mundial que trasciende regiones y fronteras nacionales. Mientras esta red exista, cierra la posibilidad del control corporativo externo de la escena.
Y otra cosa, más y más bandas están alcanzando importancia social e ideas políticas en sus canciones, y las consecuencias de esto se pueden ver en las páginas de cada fanzine. Y aunque discrepancias y polarización política existan, encontramos muy motivador que las discusiones de largo alcance se vuelvan comunes entre los punks. La apatía y la pasividad drenan cada contracultura, así que todas debemos tomar un rol más activo y determinante en el futuro de nuestra escena.


PUSHEAD/JACK-OF-ALL-TRADES
El peor aspecto de la actitud/estilo de vida del punk/hardcore es que mucha gente se involucro para formar parte de una élite, para reclamarlo como algo que era ‘su bebe’, más diferente que cualquier cosa que nadie hizo. Por ese factor, le dio fuerza y confianza, y algunos lo llevaron muy lejos. Así que cuando el interés creció y otros se involucraron, se volvió aparente que algunos no querían que la ‘nueva crew’ entrara, era su ‘escena’, así que pronto abandonaron y criticaron la ‘imagen’ de la cual creían que todo el mundo estaba actuando. Claro, en ese tiempo hicieron reglas y regulaciones sobre ‘su’ idea de lo que sucedería y de como debería ser hecho, y se reían de los demás según se reían de si mismos, solo que pronto se convirtieron en lo que ellos se estaban riendo. Pienso que todo el mundo suponía que compartía un credo común para una cierta progresión. Pero cuando dejas que tu incredulidad en aquellos que adoptan esa ‘actitud’ rivalice con la tuya, y luego te enojas, ¿de quien es la revolución? Cuando la sociedad puede hacer producto del hardcore, ganar dinero en fase ascendente, y la incredulidad entre personas sale, todas esas facciones conducen al final de otra revolución. Entonces, ¿puede ser una revolución cuando mucha involucrada son tan egoístas? Yo mismo, estoy tristemente en desacuerdo con mis amigos que tienen tales actitudes positivas, pero se ponen tan molestos en esa negatividad en sus escenas que abandonan, en vez de continuar con su voz positiva y combatir lo negativo, como si ya no les importase. Gracias por nada, te decepcionas a ti mismo.
La fuerza crece. A través de mis asociaciones he descubierto una fuerte fuerza positiva que está dispuesta a aprender, crear y buscar un mejor mañana. Algunas personas tienen su fallos, que se pueden solucionar, pero otros fomentan la ignorancia. Esa gente se queja y dice que las ‘reglas’ son ventajosas, o usa la violencia para mostrar su falta de confianza en ellos mismos, deberían mirar lo que están haciendo. Descubro que la mayoría de personas que son culpables de esto se sientan todo el día hablando en exceso y con sus mentes estancadas. Demasiado malo. ¡Espero que logréis algo en vuestras inseguridades! La forma en que vistes no tienen nada que ver con si eres hardcore o no; es lo que piensas y como actúas. No estoy hablando sobre aceptación social o maneras ‘apropiadas’ Es tu estilo de vida. ¿Estas de acuerdo en las situaciones que te han metido? ¿Te sentaras sobre tus nalgas para siempre? Piensa en ello. Tú decides. Sal de tu silencio.
Últimamente, esta revista (MRR) ha abierto una gigante linea de comunicación por todo el mundo. Me hace feliz y soy parte de ello. Ni me pagan ni lo espero. Es mi parte creativa con lo que puedo contribuir ¿Que pasa contigo? La gente critica a MRR y a Tim Yohannan especialmente ¿Porque? ¿Sabes? El interés de Tim puede unir más que el cabreo de nadie. Su participación abunda; solo vuestra negatividad lo agotará. Si MRR se vuelve grande, es porque hay un deseo para ello. La próxima vez que te quejes, espero que tengas algo detrás a parte de la silla donde te sientas. No hablo de tu fuerza bruta machista, hablo de tu habilidad para crear. Haz un esfuerzo, muestra tu hardware, sal de tu silencio ¡y luego podremos crear algo juntos! Gracias a todos los que comparten la misma actitud, a aquellos que se toman su tiempo en escribir y correr la voz. Es vuestro mundo. ¿Se están cagando en ti o te estas cagando sobre ello? Para salvar el mundo, ¿deber destruir a las personas? Piensa en ello.

GRUPOS QUE NO CONOCE NI EL TATO. Venus & The Razorblades.

 

Además de producir cuatro discos para las Runaways, Kim Fowley trabajó con otra banda todo-chicas, Venus & The Razorblades. No tan notables como el combo más joven, las Razorblades editaron el álbum producido por Fowley Songs from the Sunshine Jungle en 1977. En la foto, tocan un 5 de diciembre de 1976 en el Starwood, club hard-rock que estaba a punto de convertirse en un gran garito punk.


NEON ANGEL. El tornado naranja.

 
Hubo un momento en el que me di cuenta de que podías salirte con la tuya en casi todo, siempre que lo hicieras con la suficiente convicción. Cuando al principio cambie mi aspecto, los chavales de la escuela no sabían como manejarlo. Supongo que la mayoría pensaba que me había vuelto loca, pero no dejé que me molestara. En realidad, secretamente disfrutaba de que ellos me tuviesen miedo. Incluso Marie había salido en mi defensa cuando los niños intentaban venir a por mí: recuerdo que un chico me arrojó una manzana, golpeándome en la cabeza. Antes incluso de que reaccionase, Marie saltó sobre él, dándole una patada en el culo. Pero lentamente, con pasos apenas perceptibles, empezaron a acercarse a mí. Cuando se dieron cuenta que su opinión sobre mis pintas no me importaba lo más mínimo. Algún tipo de respeto me rodeo en la escuela. Pronto empezaron a hablarme de nuevo… incluso se sentaban conmigo a la hora del almuerzo.
Big Red era más agradable también.
Incluso, antes de empezar la clase, alguien me toco en el hombro. Me di la vuelta y allí de pie, más grande y feo que nunca estaba Big Red. Me cruce de brazos y me quede mirándole.
Uh, Cherie…’ dijo ella con su cara registrando confusión total al ver el rayo, el pelo y el traje.
Yo no dije ni una palabra.
Yo, uh…’ Big Red miraba a los lados, y entonces dejo caer su voz con un ronco susurro. ‘Quería decirte… que lo siento. Que estamos bien, ¿de acuerdo?’
Me miro como si estuviera esperando una respuesta. No dije nada. Solo la mire como si tuviese dos cabezas.
Uh…’, continuo Big Red, ‘¿Estamos bien o no?’
La mire por un instante. Luego me di la vuelta y me fui caminando, dejándola allí de pie con su boca abierta.
Después de eso, tuve noticias de otras personas que se estaban cortando el pelo con mechones y tomando prestadas cosas de mi look. Había pasado del terror adolescente a creadora de tendencias en menos de un año. Al principio, me cabreó; todos esos chavales cuadriculados que se burlaban de mí y llamándome de todo y de repente tiñen su pelo y se visten como pequeños glam rockers. Pero después empecé a ver el lado divertido. Esa fue una valiosa lección en la mentalidad de la gente.
Había una parte en lo profundo de mí, que casi echaba de menos ser una rebelde en la escuela. Al contrario, la parte punk de mi misma disfrutaba odiando a todo el mundo. Todavía me imaginaba que había bastante gente ahí fuera a la que odiar. Siempre hay algo a lo que patear. Que estuviera en una situación más fácil en la escuela no significaba que los Dereks de este mundo hubieran desaparecido.
No iría al Rodney club nunca más. Lo cerraron definitivamente. El lugar se había convertido en un imán para todo tipo de atención negativa, y de repente estaba envuelto de una nube de problemas legales y económicos. Algunas personas decían que el Rodney murió el día que Rodney permitió a Chuck E. Starr pinchar música disco, rompiendo la hegemonía del glam-rock en el club. Por supuesto que el hecho de que siempre estuviese lleno hasta los topes de chavales menores de edad fumados y bebidos no ayudo mucho. Todo lo que se necesitó fue que Iggy Pop se dejara caer por el club unas pocas veces, y después la prensa empezó a escribir de la escena del Rodney en su forma típicamente histérica y exagerada. Una vez que esto sucedió, el destino del club estaba prácticamente sellado. Una vez que el club cerró, Chuck E. Starr empaquetó sus discos y se mudó al Sugar Shack.
Desde la muerte del Rodney’s,, las perras glitter, la era espacial, la juventud, los malditos y los glamurosos se dispersaron por todo Hollywood. Algunos se hicieron groupies a tiempo completo, acampando afuera de las habitaciones de los hoteles intentando desesperadamente conseguir el miembro de una banda – cualquier banda – mientras que otros se pasaron a las drogas y al alcohol. Yo, seguí con la música y acabé parando en el Sugar Shack.
El Sugar Shack era de muchas maneras la continuación de lo que sucedía en el Rodney’s English Disco pero con una gran diferencia: te pedían el carnet, se aseguraban de que eras mayor de edad antes de dejarte entrar, lo cual fue un cambio interesante de las circunstancias normales. Paul iba habitualmente al Sugar Shack conmigo; Marie también. Todo el mundo nos conocía en el Sugar Shack en esa época. Habíamos cultivado la imagen más escandalosa, y siempre había ejércitos de chavales que basaban sus pintas en como vestíamos Marie y yo. Nos enamoramos, nos rompieron el corazón y rompimos corazones en el Sugar. El Sugar Shack proporciono la banda sonora más genial a la infancia que te puedas imaginar.
Ya que mama y Wolfgang se habían vuelto más y más serios, y mama pasaba más tiempo fuera de casa, el Sugar Shack se convirtió en lo más parecido que tuve a una vida familiar estable. Conocía a todo el mundo que iba allí con regularidad. La mayoría de las veces iba yo sola, para bailar, hacer nuevos amigos, mirar y ser parte de su atmósfera carnavalesca.
Fue en el Sugar Shack donde conocí al tío que – para bien o para mal – cambiaría mi vida para siempre.
No servían alcohol en el Sugar Shack, y esa noche estaba sentada en la barra sorbiendo una coca-cola. El club era pequeño, y siempre estaba lleno de chavales. En ese momento Chuck E. Star estaba pinchando música disco, así que me salí de la pista para darme un respiro, pero sabía que pronto pondría las favoritas del público como ‘The Time Warp’ o ‘Suffragette City’ y los chavales se alinearían con sus mejores pasos de baile, mirándose a si mismos en los espejos de las columnas mientras bailaban. Por supuesto, aunque no servían alcohol no quiere decir que los chavales no lo bebieran: salían muchas veces al parking y engullían todo en frascos llenos de priva robada a sus padres de sus muebles bar, Colt 45, Mad Dog 20/20, antes de entrar tambaleándose y desplomándose. También había favoritismo con los Quaaludes y escaleras arriba podías ver supervivientes de la escena glam – tipos con grandes plataformas color rojo fuego y pelo y sus mejores atuendos a lo Ziffy Stardust tambaleándose totalmente marginados, besándose entre ellos y metiéndose en todo tipo de problemas. Me gustaban mucho los quaaludes, pero el alcohol no estaba hecho para mí. Veía el espectáculo de esos chicos borrachos, llorando, vomitando y peleándose un poco patético. No, yo estaba allí para disfrutar con la música… y la música era increíble. En ese momento cientos de chavales estaban en la pista de baile, haciendo sus mejores bailes con ‘Love to Love You’ de Donna Summer. Estaba observando, fumando un cigarro y admirando el océano de gente hermosa. Siempre podía ver unas pocas bajas por la priva entre el público y me reía para mis adentros. No todo el mundo podía manejar el alcohol como mi padre lo hacía.
Hola’, dijo una voz a mi derecha. Tenía una calidad teatral en ciernes que me sobresalto. Me di cuenta de que quizás había algún asqueroso al azar intentando hacer un movimiento sobre mí, así que me volví para mandarle a tomar por culo, pero cuando clave mis ojos en la figura pegada a mí, me paré. Me di cuenta de inmediato que no era un asqueroso normal. Para empezar, no tenia menos de 21 años. ¡Ni de lejos! Extrañamente, era alto – realmente alto – y vestía el traje naranja brillante más feo y hortera en el que había puesto mis ojos nunca. El traje parecía sucio y arrugado ya que se había despertado con él puesto. Parecía un extraño cruce entre una mandarina y Lurch de la familia Adams. Debajo de las parpadeantes luces del club parecía que llevaba maquillaje y era demasiado viejo para mí. Como alguien enfermo, ¡un abuelo travestido! Tenía un aspecto tan extraño y rústico que empecé a reírme. Parecía no perturbarse, pensé; seguía mirándome fijamente, radiando ese aire de exagerada importancia. No, ese tipo no era una criatura corriente. Era una criatura extraordinaria.
Te he visto por aquí’, dijo la mandarina Lurch, ‘vienes mucho por aquí, ¿No?
Si, le dije, volviéndome sobre mi refresco para hacerle ver que la conversación había terminado. En vez de pillar la indirecta, continuo allí de pie sonriéndome. Empecé a tener un sentimiento de incomodidad. No me gustaba la forma en que ese tipo me estaba mirando. Pensé en Derek, y luego aparté el pensamiento. No, ese tipo parecía raro pero inofensivo. Probablemente alguien quemado, el tipo de freak que ves en los clubs de Hollywood, alguna vieja criatura que solía ser actor de niño o algo así. O podía haber estado en la industria del entretenimiento – periodista, promotor o algo similar. De otra forma no podría haber pasado por encima de los guardias de seguridad. Pero yo estaba en un club repleto de gente. Este bicho no podía intentar hacer nada.
Me gusta tu look’, dijo el freaki, ‘me gusta un montón, tienes huevos, ¿sabes lo que quiero decir? El pelo platino…, los pantalones estrechos, el maquillaje. Mola mucho. Y tienes esa mirada en los ojos que dice ‘puedo dar de ostias a un camionero’
Esto me hizo reír, le volví a mirar y le pregunté, ‘¿Qué es lo que realmente quieres?’
Se enderezó, tomo una bocanada de aire y anuncio, ‘Mi nombre es Kim Fowley’
Lo mire fijamente, él estaba allí de pie, balanceándose sobre sus talones, como si todo hubiese sido explicado con solo decir su nombre. Todavía no sabía quién era. Después de un incomodo silencio dije, ‘Vale, bien por ti. ¿Se supone que debo conocerte, o algo parecido?’
La verdad es que el nombre me sonaba familiar. No es que fuese a darle la satisfacción de conocerlo. Creo que se lo oí mencionar a Rodney un par de veces, pero no más allá de alguna vaga conexión con la industria musical, la verdad es que no tenía ninguna pista sobre quien era este tipo. Aunque empezaba a intrigarme. ¿Qué quería exactamente? Me sonrió otra vez y llamó a alguien para que se uniera a nosotros bajo la atronante PA del club. ‘Joan, Joan, ¡ven aquí!’
Una chica camino hacía nosotros. Tendría mi edad. Bastante bonita, con pelo castaño rubio, ojos oscuros que parecían irradiar fuera de su rostro. Camino por el lado de la pista de baile y se coloco al lado de Kim Fowley. Parecía muy tímida y esconder su cara detrás de ese largo pelo.
Me gustaría que conocieras a Cherie’ dijo. Iba a preguntarle como coño sabía mi nombre, pero él me corto, ‘Cherie – me gustaría que conocieras a Joan Jett’
Ahora estaba impresionada. Había escuchado el nombre de Joan Jett por la escena durante lo que parecía una eternidad. Rodney Bingenheimer hablaba de ella en tonos silenciosos y reverenciales que era los que guardaba para los faces más importantes de la escena. ‘Esta chica va a llegar lejos’, decían. La había visto en la English Disco: era una joven con un impresionante look a lo Suzi Quattro. Esto era antes de que Suzi explotara de verdad en América y aunque ella era americana, tenía más éxito en Europa. Pero para los chicos de la escena glam, Suzi era una diosa. Todas queríamos parecernos a ella, sonar como ella, ser ella.
Joan sonrió y extendió la mano hacía mí, diciendo hola. Parecía bastante amigable y su presencia me relajo un poco. Si Joan estaba involucrada con Fowley, no podía haber nada malo, ¿o no?
Dime Cherie… ¿puedes cantar?, ¿o tocar algún instrumento?’ pregunto Kim.
Apreté mis labios. Esa pregunta me dejo desconcertada. Busque con la vista a Paul o Marie, sorprendida por si era esto alguna especie de trampa. Aunque nadie nos prestaba atención. Me encogí de hombros y dije, ‘No se tocar ningún instrumento, ¿Por qué?’
¿Has oído hablar de las Runaways?’, me pregunto Joan
Claro, son un grupo nuevo, ¿no?’
Joan asintió con la cabeza. Las Runaways habían sido difundidas boca a boca por toda la escena. Nadie parecía saber mucho de ellas, excepto que iban a ser la próxima sensación. Todo el mundo tenía una opinión sobre ellas, aunque nadie parecía haberlas visto tocar todavía.
Ahora que había admitido conocer a las Runaways, Kim entró en su discurso de vendedor completo.
¡Solo son la banda más marchosa de la década!’ me informó con una sonrisa de satisfacción. ‘Las Runaways son una banda de R&R formado solo por chicas. Van a ser las próximas Beatles en femenino – las chicas equivalentes a Elvis, o Bowie, o el puto Bo Diddly. Yo soy el mago y visionario que va a hacer que esto suceda. ¡Ellas van a cambiar el mundo! Y aquí está Joan, la guitarra rítmica…’
La forma en que lo dijo me hizo sentir que había soltado esa charla varias veces antes. Aun así, no pude evitar que me absorbiera su entusiasmo. Lo que no me podía imaginar era porque me estaba soltando esa charla a mí.
Entonces, uh… ¿Qué me quieres decir?’
Lee en mis labios’ me dijo Kim, ‘Nos- Gusta – Tu Look, ¿sí? Puedes cantar, ¿no?’
Cuando dijo esto, unos flases atravesaron mi mente. Lo primero fue el rechazo de mi profesora de música, Ms. Davenport, al intentar entrar en el coro la primera vez, en base a que ella pensaba que mi voz apestaba. No utilizo esas palabras exactamente, pero no tuvo que hacerlo – su cara lo decía todo. Me metí a la segunda oportunidad, quizás la vieja Davenport tenía la regla ese día o algo parecido. Lo siguiente en lo que pensé fue en el show de la escuela, donde había ganado recientemente el primer premio por hacer playback con David Bowie. Marie y yo pasamos horas para conseguir el vestuario y la coreografía perfectos. Cuando acabo la canción, el auditorio se volvió loco. Fue la sensación más loca y emocionante, de las que pone la piel de gallina, cuando la nota final sonó, todo el lugar eructo en felicitaciones.
Si, puedo cantar’ les dije, intentado parecer guay.
Casi se me escapa que mi hermana y yo cantábamos canciones de Dean Martin con mi padre en el Kiwanis Club, pero me detuve sintiéndome como una idiota sin remedio por siquiera pensar en mencionarlo. En lugar de eso dije, ‘Fui primera en el show escolar de talentos cantando David Bowie’
Decidí no mencionar lo del playback.
¿David Bowie?, huh’ dijo Kim. Luego puso su dedo sobre mi pecho y apuntó, ‘si mi instinto no me engaña… y es algo que aprenderás de mí, Cherie, es que mi instinto SIEMPRE acierta… y para cuando termine contigo, vas a ser más grande que David Bowie. De hecho’ dijo con una mirada de soslayo, ‘vas a tener a gente como David Bowie lamiendo esas botas de plataforma plateadas de tus…’
Joan empezó a reírse, volteando sus ojos. Supongo que ella estaba acostumbrada a la forma extraña de hablar de Fowley, pero todavía le miraba como si tuviese dos cabezas. Sacó una libreta y un lápiz de su bolsillo y me preguntó, ‘Entonces - ¿Cuándo tienes libre para una prueba?’
¿Una prueba? Esto de repente me golpeo con una punzada de miedo en mis entrañas. Obviamente andaban a la pesca en clubs para menores de 21 años, buscando una chica rubia con pantalones estrechos que pareciese como si pudiese dar de ostias a un camionero así que ella podría cantar en la alocada banda que estaban montando. Y aquí estaba yo. Puse mi mano temblorosa en mi vaso de soda e intenté parecer indiferente.
¡Um, una prueba!’ repetí tontamente.
Si - una prueba. ¿Cuándo puedes hacerla?’
Una nueva canción comenzó, y una ovación llegó desde el público cuando el primer golpe de batería golpeo el suelo ya que todo el mundo conocía lo que se avecinaba, ‘Benny and the Jets’ de Elton John. Esa canción era mi favorita esos días y siempre me ponía en un estado relajado y en trance. Pero esa noche no. Ahora no…
Gee, Sr. Fowley…’ tartamudee, ‘No sé, en cualquier momento, supongo…’
Observe como hojeaba su libreta. Todavía no me podía creer lo que estaba sucediendo.
¿El sábado a las 2?’ preguntó, fijo sobre mi con una mirada expectante.
Me di cuenta de un sobresalto de que solo quedaban tres días. ‘Si, perfecto’. Solté antes de que pudiese cambiar mi pensamiento.
Excelente’, hizo una anotación en esa pequeña libreta. ‘Dime - ¿Estas familiarizada con la música de Suzy Quattro?’
Si… tengo todos sus discos’ dije. Por supuesto que tenía todos sus discos. Yo estaba loca por la música. Mi madre solía decirme que solo tendría libre la cama de mi habitación si mi colección de discos seguía creciendo.
Genial, bien. Quiero que te aprendas una de sus canciones. Una que te guste. Puedes cantarla en tu prueba con la banda’
Kim Fowley era ahora todo negocio. Estaba garabateando una dirección en la libreta. Arranco una página y la apretó sobre mi mano. Con una astuta sonrisa empezó a darse la vuelta, pero entonces se detuvo, como si recordase algo importante. Entonces me preguntó. ‘Exactamente, ¿Cuántos años tienes, Cherie?’
Me senté y adopté mi mirada más madura-
Quince’ le dije con mi voz más confidente. ‘Voy a cumplir dieciséis en unos pocos meses…’
Con esto su grande y rara cara se arrugo con una sonrisa. Una sonrisa no del todo agradable.
Bien’ balbuceo, ‘¡Muy bien!’ Algo sobre la forma en que lo dijo me hizo imaginar algo sobre lo que él quería decir. ‘Joven y fresca… ¡justo como me gustan!’ pero afortunadamente, él no.
Y así, se dio media vuelta y se alejó. Me senté allí, viéndole alejarse, un poco sorprendido.
Ha sido un placer conocerte’, dijo Joan, antes de que se fuera. Entonces se dio la vuelta y gritó, ‘¡Nos vemos el sábado!’ y se marchó, siguiendo a el gigantesco armazón naranja de Fowley entre la multitud.

Me senté allí aturdida por todo lo que había pasado. Estaba tan atrapada en mis propios pensamientos que apenas note que ‘Benny and the Jeys’ había terminado convirtiéndose en ‘Personality Crisis’ de los New York Dolls, y que Paul estaba de pie enfrente de mí, mirándome con una extraña expresión en su cara.
¿Estas bien?’, pregunto, ‘parece como si hubiese visto un fantasma’
¿Conoces a un tipo llamado Kim Fowley?’ le pregunte, ignorándolo.
Claro, ¿El productor discográfico? Hizo esa canción, ‘They’re Coming To Take Me Away’ que Doctor Demento pone siempre en su show, ¿no es él? Wow - ¿está aquí?’ Paul empezó a estirar su cuello para vislumbrar a Fowley, quien ya estaba bastante lejos.
Si…’ dije un poco aturdida aún. ‘Estaba hablando con él. Me pregunto para hacer una prueba para una banda de todas chicas llamada Runaways. Joan Jett estaba con él’
¿Es verdad?’
Si’
Paul se rio con su extraña risa. ‘¡La leche, Cherie!, te dejo sola 5 minutos, ¿y que sucede? ¡Vas y te conviertes en una estrella del rock!’
¡Calla!’ Me reí mientras Paul me arrastraba por el suelo bailando. Por el camino, vi a Marie. La llamé, y empecé a balbucear contándole lo que había sucedido.
¿Quien?’
Kim Fowley’
¿Quién es él?’
¡Ese tipo de pintas extrañas con un traje naranja!’
¡Oh!’, dijo Marie arrugando su nariz. ‘Él intentó hablar conmigo también, me preguntó si sabía tocar el bajo. Le dije que se fuera a tomar por culo, ¡menudo perdedor…!’
Cuando llegué a casa esa noche, le quería contar a mi madre lo que había sucedido, pero no podía ya que estaba en Indonesia con Wolfgang. Últimamente iba mucho y Sandie se había convertido en el padre de facto por un tiempo. En cierto modo, era mejor que contárselo a mi madre, porque Sandie lo entendería; ella había estado en la industria. Cuando yo era más joven, pensaba que mi hermana mayor era la chica más guay del mundo: tenía su propio apartamento en Hollywood cuando cumplió 18 años y vivía una vida que a mí me parecía muy glamurosa: filmando anuncios por el día, esperando para su despegue, y trabajando como camarera de noche para poder mantenerse ella sola. Después consiguió su pelotazo por un tiempo largo: un papel en un western llamado Rio Lobo, protagonizado por John Wayne. Para ese tiempo había aparecido en cuatro películas más. Conoció a T.Y. en el set de una película llamada Policewomen donde ella interpretaba a una policía que se infiltraba en una banda criminal femenina. Quiero decir, ¿imagínate a mi hermana mayor como una estrella y casándose con su magnífico protagonista masculino? Cuando tenía 15 años, pensaba que, si podía seguir los pasos de mi hermana mayor, moriría feliz.
Era tarde cuando llegue a casa, pero aun así golpee en la puerta de Sandie. ‘Sandie - ¡despierta!’ sisee en la puerta de su habitación. ‘¡Tengo que contarte algo!’
Si alguien podía entender lo bueno que era esto, esa era mi hermana mayor. A pesar del hecho de que había cierta tensión entre nosotras desde el incidente con Gail, sabía que ella entendería lo bueno que era tener una prueba con un productor musical. Marie intentaba hablarme cuando íbamos a la cama. ‘Cherie, ¿no puedes esperarte a mañana? Es tarde, ¡es medianoche!’
¡No!’ estalle, ‘¡Esto es importante!’
Sandie y T.Y. se tambaleaban en sus albornoces, frotándose sus ojos. ‘Uh, Cherie…’ dijo Sandie, ‘¿Qué pasa?, ¿Va algo mal?’
Yo me reí, babeando por toda la excitación. ‘¡Oh, dios Sandie! ¡Tengo la noticia más increíble!’
La emoción ya había alcanzado a Donnie, que se tambaleaba con los ojos hinchados y bostezando. ‘¿Qué es todo ese ruido?’ demandó, ‘¿Se ha muerto alguien o algo parecido?’
Ok Sandie, escuche esto, Kim Fowley… que es como el tío más importante de la industria – quiero decir, importante, ¿vale? Kim Fowley me quiere hacer una prueba para las Runaways, ¡el sábado!’
Marie volteo sus ojos. Ella había escuchado eso toda la noche. ‘Ese tipo es un bicho raro’ insistía, ‘¡No deberías creerle!’
Le lance una mirada maliciosa, ‘¡Oh si!, cuéntale eso a Joan jett’
Me volví a Sandie y T.Y. Por supuesto que no sabían quiénes eran Kim Fowley, las Runaways o Joan jett, pero me sonrieron con indulgencia y asintieron con sus cabezas.
Estoy feliz por ti, cariño’. Dijo Sandie.
Vas a darles duro en la prueba, Cherie-zee’ añadió T.Y. con somnolencia.
Viniendo de Sandie y T.Y.esto significaba el mundo. Notaba mi corazón saltando en mi pecho.
Donnie dijo, ‘así que, uh, si te unes a esa banda, ¿grabaras discos y cosas así?’
¡Oh, si!’
Suspiró, y agitó sus brazos al aire. ‘¡Genial, ahora te escucharemos en la radio!’

Era tarde y Sandie nos preparo algo de comer. No hablamos mucho después de eso. Todo el mundo estaba cansado, todos menos yo. Después de un rato todos regresamos a la cama. Mientras Marie dormía salí a hurtadillas de la cama, abrí la puerta silenciosamente y salí al jardín. Era noviembre y el aire era fresco. Realmente nunca hacía mucho frio en el Valle. Podía escuchar el constante ritmo de los grillos. El cielo estaba claro y podía ver un millón de estrellas extendiéndose al infinito. Había leído y releído artículos de todas mis estrellas favoritas del rock en revistas de forma obsesiva y sabía que a veces todo lo que se necesita es un simple giro del destino para ser descubierto. ¿No había sido descubierta Suzi Quattro por Mcikie Most tocando en algún antro de Detroit, solo porque él estaba en la ciudad en otro concierto? Una parte de mí estaba temerosa de ser decepcionada, pero otra parte mía no temerosa estaba determinada a que este encuentro con un famoso productor discográfico iba a cambiar mi vida para siempre. Pensé en David Bowie sobre el escenario, la forma en que controlaba a miles de personas con cada gesto estilizado y cuidadoso. ¡El poder que tenía sobre mí! Quería ser poderosa; también quería ser extraordinaria…
Mire fijamente a las estrellas. Sabía que no iba a ser posible dormir esa noche. Me acorde del porro que tenía en el fondo de mi bolso. Había estado metido allí un mes; me lo pusieron en la mano en alguna fiesta, y ni me había molestado en fumármelo. Nunca reaccionaba bien con la hierba en el pasado; me hacía sentir extraña, un poco paranoica. Pero a veces compraba algo de marihuana, mayormente para compartirla con otros chicos del barrio que si fumaban. Siempre querían salir conmigo porque tenía hierba: Cuando eres adolescente, las drogas pueden ser una importante herramienta de unión.
Saque el porro. Estaba maltrecho y doblado de pasar tanto tiempo en el fondo de mi bolso.
Lo encendí y le di una profunda calada, aguantando el humo gris como hacían los chicos más mayores. Pude sentir mis pulmones arder. Lo notaba más fuerte que el tabaco. La necesidad casi insoportable de toser me llegó, pero me las aguante. Cuando finalmente exhalé el penacho de humo acre en el aire nocturno, me sentí bastante mareada.
El cielo estaba hermoso. De repente el mundo parecía vasto y repleto de posibilidades. Después de contemplar el cielo un instante, le di otra calada y me las arreglé para mantener el humo dentro. Cuando lo expulsé, empecé a pensar en lo grande que todo era. Me senté, contemplando esa inmensa negrura de tinta, esos millones de diminutos puntos de plata brillando allá arriba en el espacio parpadeando, ondulando las luces de Navidad...
Finalmente me sentí relajada, y lentamente me empecé a sentir maravillosamente fumada.

VORTEX 8 en Festimam 2026. Busca y construye.

Como cada año acude puntual a la cita el Festimam y te ofrecemos un pedacito del mismo protagonizado por Vortex 8 en el que no encontraras odio, rabia ni violencia como si fuese Metallic KO de los Stooges, con una pandilla de moteros queriendo darle su merecido a Iggy (realmente se lo querrían follar o que se los follase él). Aquí en vez de cadenas y botellas rotas hay camaradería entre bandas y lo puedes comprobar viéndolo como si fueses un espectador gonzo entre la banda, ni escenario ni platea. Eso si, tendrás violencia sonora en forma de acoples y saturación.
Este año con un cartel que solo el tiempo dirá si es delantera mítica o entrañable, mira y decide tú:


Guepardos callejeros con el corazón de Napalm, hijos e hijas de la bomba atómica olvidados del mundo que como cada año recibieron la visita de la policía, pero a diferencia del viejo e incombustible Iggy, no quieren destruir nada ni buscan que les salven el alma, solo quieren buscar y construir.



¿Estaba muerto el Punk en 1984? III

 

BARBARA ANNE RICE/TRULY NEEDY ZINE

Todas las críticas sobre que el hardcore es aburrido son correctas. El principal problema con la escena es su conformismo. A veces, cualquier banda que intenta una propuesta nueva es excluida de la escena. Hasta cierto punto, las bandas quieren ser populares. Ensayar, comprar equipo, girar y hacer un disco involucra mucho esfuerzo y dinero que las bandas quieren que merezca la pena. Porque al menos quieren alcanzar el punto de equilibrio y así muchas bandas son temerosas de intentar innovar. También, considerar que muchas bandas punk/hardcore están en principio formadas por músicos jóvenes que solo tienen conocimiento rudimentarios musicales.
Esto me lleva a los aspectos positivos de la escena. Es genial que menores de edad tengan grupos sociales y musicales. Con salas para todas las edades y bandas con miembros ‘menores de edad’, los chavales tienen algo en torno a lo que unirse. Unos pocos de ellos están pasando sus años de adolescencia de la forma que yo lo hice, totalmente frustrada y sola ya que tienen gustos musicales totalmente diferentes. Esto me hizo lamentar no haber nacido más tarde. No todo el ruido que hacen esas bandas es original, pero tocar un instrumento es un paso adelante hacía la independencia personal. Después de unos pocos años, cuando algunas de esas bandas dominan sus instrumentos, empiezan a diversificarse. Esto es lo que esta ocurriendo con nuestra escena. Muchas bandas están integrando funk o heavy metal en su sonido, o añadiendo algo de melodía. He escuchando a mucha gente quejándose de que la escena ha muerto, o de que no es lo que solía ser. Definitivamente, estamos en un periodo de transición. Lo que más daña el punk es la ausencia de ideas nuevas. Apoyo la anarquía cultural. En vez de montar un show con 5 bandas hardcore, ¿porque no incluir una banda reggae, funk, heavy metal o pop? La mayoría de la gente de las bandas disfrutan escuchar otros géneros musicales, y sugiero que sus fans harían lo mismo (si no lo están haciendo ya) Todavía hay mucha música desafiante ahí fuera. Si seguimos siendo personas de ideas y percepciones estrechas, nos convertiremos en una fuerza insignificante en la comunidad musical y de la comunidad en general.


MYKEL BOARD/SEIDBOARD WORLD
Siento llegar tarde, pero la cuestión pide ser ‘constructivo’ ¿Es un insulto o que? No he sido constructivo desde que ayude en el Proyecto Manhattan. Brevemente (no he sido breve desde que ayude a escribir la Biblia) aquí esta mi visión.
El punk está muerto. Larga vida al punk. La MTV ha asesinado la New Wave por llegar a cada hogar americano a definírsela a los chavales. Ya no es underground, y espero que en dos años o así ver cortes de pelo FLOCK OF SEAGULLS en Wall Street. El Hardcore punk ha estado por ahí lo suficiente para llenarse de gilipollas de cada punto de vista político, social y musical. ¿Esto no significa que está acabado?
Nop, hay una vía de salida. Sigues escuchando llamadas a combatir el elitismo, pero es en realidad el elitismo lo que salvará el punk por ayudar a desarrollarse en algo nuevo, algo intacto todavía de la MTV y de las masas con el pelo de punta. Elitismo significa ser distinto de lo normal. Significa gustar y marcar los márgenes. La agudeza musical del hardcore como los MINUTEMEN, ANGST, MEAT PUPPETS, la agudeza geográfica como en FINLANDIA, BRASIL, ARGENTINA, POLONIA, COLOMBIA, INDIANA, el final filosófico indignante del hardcore como los MEATMEN, FUCK-UPS, BLACK HUMOR; esos son los lugares de donde el futuro del punk surgirá. Pequeñas ciudades con una banda y otros 10 ‘en la escena’, un lugar donde el rechazo comunitario fuerza a la gente a juntarse para formar su propia estrecha ‘élite’; ese es el futuro, siempre lo ha sido.
La popularidad mata. La aceptación social mata. Seguro que estaré en la MTV, pero solo si mi video me muestra claramente una habitación llena de gente. La gente que se queja de las escenas aburridas son la escena aburrida. Esto es elitismo democrático. Si no te gusta, haz algo mejor. La gente habla de salir y agarrar un arma para pelear por la anarquía, pero no tienen las agallas para agarrar una guitarra.
Recuerda, lo que es aburrido en San Francisco no lo es en Podunkville, Iowa. No temas ser comparado. No te quieras mudar a la gran ciudad donde estarás perdido en una batalla por las mejores drogas o las políticas más de izquierdas. Allí serás parte de las masas. Mantente aparte, mantente solo, sepárate de las heces que son los deshechos de Podunkville. Eso te mantendrá en el underground. Te tendrá en la élite. Eso te hace el futuro. En cuanto a los que somos de la gran ciudad, tenemos que trabajar más duro para ser odiados, pero podemos manejarlo si lo intentamos.


CHRIS AND DAVE/BAD COMP. TAPES
Una vez inventado, el resto es estereotipo. Así que hay un inherente factor aburrido para el punk y todos los demás artículos. A pesar de eso, el punk tiene muchas más ventajas que cualquier otra cosa por las que hemos pasado. El gran negocio nos dio de lado ya que no había dinero a ganar desde que los fans rock y los negociantes estaban desanimados por la superficial actitud negativa, las controvertidas letras y (pata ellos) el ruido y la no musicalidad de la música punk. Esto dejo al punk en manos de los punx. No hay apoyo comercial económico, pero tampoco sofocante presión para ser mediocre como el rock de radio, la TV y las bandas. Los zines, sellos, bandas los fans salen según el interés, los recursos, la calidad llaman. No hay obligaciones; en realidad puedes hacer lo que quieras. El punk no se pliega ni se vende cuando una banda lo hace. No hay bandas, zines ni escenas por todo el mundo que nadie en cualquier lugar tenga una copia de todo eso que ha salido. Eso es estabilidad.
Es por lo que mandamos a tomar por culo al sistema (combina y mezcla esto): tener mujeres como habituales participando donde les apetece/sin rígidos roles sexuales/regularmente cooperamos entre nosotros/los pedidos por correo, notable en el mundo de los negocios por sus estafas, encuentra credo poco común en el punk/algunos detectan una neblina de drogas entre las masas y lo lo desechan/el punk utiliza la tecnología actual de las fotocopias, el comercio por correo, las cintas, los walkman e incluso el video para eliminar a los parásitos empresariales/los conciertos continúan siendo 4 bandas por 6 pavos en salas y clubs. Los vinilos punk incluso cuestan menos y las cintas menos de la mitad que la mierda habitual.
Conozco a 4 chavales de 13 y 14 años punk, y entre ellos montan 3 bandas, 2 zines y 3 estados. Para mi eso dice que el punk continua vital como un deporte participativo. Las escenas individuales crecen sin la influencia de la prensa internacional, así que tienen su sonido y estilo único, lo cual contribuye a una variedad natural en el punk.
¿Hay una constitución punk que afirma que postura política o religiosa tomar? El punk es cantar y la música; cualquier cosa más para nosotros es un bonus. Nos exponemos y trabajamos contra el KKK, la guerra nuclear y apoyamos o no a los gays, dios, las políticas liberales y otras vacas sagradas. Esa es la idea de la libertad máxima. Encuentras conflicto de ideas y acciones porque nadie es un ermitaño.
Claro que hay punk genérico. Pero la calidad continua existiendo. ¿Qué otra música es rápida, dura y es divertida con letras vitales reales? Eso continua al punk de los ‘viejos buenos tiempos’ a pesar de las imperfecciones. Solo somos humanos, no dioses ni robots.


STEPHAN/FALSE PROPHETS
La antítesis del fracaso vaga por las calles pavimentadas con basura. Manadas de lobos sin pelo se abalanzan sin consciencia; golpea, corta y machaca la cabeza hasta que su inexplicable víctima alcanza la inconsciencia. Antiguos imbéciles, impulsados por polvo de ángel y pegamento, alcanzan el estado de euforia de la estupidez absoluta: un estado soberano en el que son la suprema masa dictatorial: una tierra donde el constructivismo no violento se esconde en oscuridad y frustración. Se han ido los días de diversión donde todo el mundo tiene una oportunidad igual de compartir la broma. Se han ido los días de pacifica coexistencia donde el pelo (o la falta de ello) no era más que tu derecho individual a la expresión exterior, no un uniforme, lealtad conformista y desinformada al ideal del odio. Sin embargo, la inteligencia sigue creciendo su lado más humano, ocasionalmente es escuchada, incluso es pateada en el proceso. Da asco pensar que eso fue hace tiempo cuando ese primer punk abrió audazmente su boca para escupir sobre el fanatismo de la sociedad, los sedientos de poder y y los opresores sexistas de la sociedad… esa desilusión significa unirse a sus filas. ‘¡Unidad para todo el mundo!’ (excepto para la gente que no se parece a nosotros) Sin embargo, esto no me sorprende en realidad porque he aprendido una valiosa lección. Esos punks son inadaptados comprometidos y personas que se mantienen firmes y pelean contra su discriminación por la re educación, no por la erradicación, sus enemigos, y los inadaptados de la comunidad también pueden incluir gays, artistas ‘de verdad’, y minorías que son alimentadas con formas estereotipadas de actuar según lo que su propia sociedad les impone. Acepta esto y te aceptaras a ti mismo. Todo esto significa que lo has tenido que tener para empezar con… ‘la necesidad’; la necesidad de cambiarte a ti mismo y tu mundo para usar tu individualidad como una herramienta para desmantelar la máquina que nos amenaza a todos. Y esos lobos actuales vestidos de ovejas (cachitas, fanáticos, homófobos, inseguros terminales vestidos con chupa y botas) son los marines, la policía, los hare krishnas, pésimos padres y los jóvenes republicanos del mañana. Hay una elección fuera de esa cárcel, las sobredosis y otras formas de suicidio.
Y después, por supuesto, puedes pensar por ti mismo y unirte a la lucha real ayudando a la humanidad a entenderse a si misma. Es vuestra decisión. Quieres mi ayuda – la tienes, pero no te interpongas en mi camino. Tengo demasiadas cosas que hacer.
PD: ¿Se supone que esto iba sobre la música hardcore? En lo que a eso respecta, para mi cualquier música con un mensaje constructivo e intransigente es hardcore y ¿Cómo puede esa combinación ni siquiera ser aburrida? Ese material genérico, aburrido y egoísta que todo el mundo está reclamando debe ser esa prematura e inmadura eyaculación musical que es tan mala como cualquier atrocidad ‘FM’ egoísta cometida sobre el sistema nervioso humano. Ah, que le jodan al sistema.

GRUPOS QUE NO CONOCE NI EL TATO. The Enemy se desvirgan con la pasma.

 
Si bien también hay unos Enemy en Inglaterra que salieron en las  archi famosas recopilaciones Punk & Disorderly, estos son americanos y tampoco son los que salían en la famosa letra E de la Biblia del Heavy Metal, joder seguro que hasta en Indonesia hay una banda Taqwacore con ese nombre. 
Estos son de Seattle y conocidos por algunos, de hecho en el Split de Safety Pins con Nuevo Catecismo Católico les rinden tributo mediante versión 'Bang bamg, You're Dead' y en Search & Destroy les hacen una entrevista después de padecer abuso policial (no lo digas en alto que entonces será cuando de verdad los sufrirás) durante los 'trabajos' de desalojo del Bird en Seattle que funcionaba desde 1978 montando eventos para todas las edades dando vida a la escena local, recuerda...antes del Grunge.
Empápate de su historia aquí:



SEATTLE, 1 DE JUNIO THE ENEMY celebran el final del contrato de arrendamiento del grupo con el edificio BIRD, su local de ensayo y lugar del club punk ahora fallecido de la ciudad.

La tarde llega a su fin, y hay todavía 15 de fiesta en el tejado cuando los miembros de la unidad especial de la policía entran corriendo al edificio, rechazan identificarse y arrestan a los 15, agrediendo físicamente al menos a 4 y 7 son acusados de ‘obstrucción’ o ‘poner vidas en peligro de forma temeraria’ o de las dos. 5 pasan a juicio el 11 de julio, 2 menores son retenidos por separado. 2 de los que fueron arrestados y apaleados por la policía son SUZANNE GRANT, pianista y cantante de ENEMYS y DAMON TITUS, su guitarrista. Del posible resultado del juicio, el manager de los ENEMY, Roger Husbnads, dice ‘los Enemy están chequeando la ciudad para ver si su juicio es real y pueden hacer justicia. Si no es así, van a alzar su voz con rabia…’ Suzie y Damon fueron entrevistados en Seattle por Anne X…
S&D: ¿Estabais en el tejado en el momento de la incursión?
SUZIE: Estábamos en el tejado mirando a la ciudad, hablando, escuchando música; Se estaba poniendo muy agradable (¿me atrevo a decirlo? ¿relajado?). Oímos un coche en la puerta y nos asomamos por el borde del edificio y vimos 2 hombres entrar al edificio.
S&D: ¿Era un coche marcado?
SUZIE: No.
S&D: ¿Cómo iban vestidos? ¿Pudiste verlo?
SUZIE: Ropa normal.
DAMON: Ropa de deporta, polos.
SUZIE: Unos cachitas.
S&D: ¿Qué les llevo al Bird? – en el SEATTLE TIMES dicen que se estaban tirando ‘escombros’ desde el tejado y es por lo que vinieron los polis.
SUZIE: Tenían una queja telefónica de un motociclista sin identificar al que le habían arrojado algo desde el tejado.
DAMON: La forma en que ellos golpean es curiosa.
SUZIE: Si, podía esperarme un foco desde el coche - ¡somos la policía! – ese tipo de propuesta, pero…
DAMON: Tenemos un problema de gente entrando desde la calle – tenemos un local de ensayo allí, dejar la puerta sin cerrar… tuvimos que echar a la gente a la fuerza: ‘mira, estamos ENSAYANDO, ¿harías el favor de irte?’ – gente que se parecía a ellos, ropa deportiva que estaban fuera bebiendo y escucharon algo de música… así que bajamos la escalera y vimos a esos tíos, y no se identificaban…
S&D: ¿Les preguntasteis que querían o solo les dijisteis que se fueran?
DAMON: Me identifique como la persona que alquiló el edificio y fui ignorado por todos ellos (había 2 y se les unió un tercero) Entonces yo presioné: ‘mira, quiero saber quienes sois… si sois de la poli quiero ver vuestra placa’
S&D: ¿No te dijeron que eran de la policía?
DAMON: No, solo tomaron el control de forma agresiva, intentando meternos en el mismo lugar. Así que volví a insistir después de ser ignorado la primera vez - ¡y uno de ellos respondió golpeándome en las pelotas! Tenía la luz de una linterna sobre mis ojos, y uno de ellos agarró lo que probablemente era una identificación policial y me golpeo entre los ojos con ella. Sentí el metal. No se me permitió ver si era una placa o no.
S&D: ¿Habían esposado a alguien?
SUZIE: No, yo trataba de no ser conducida a una habitación porque tenía miedo de que nos metieran ahí dentro y nos dieran una paliza – ¡tuve ese destello!… escuche a un amigo decir que eran policías.
DAMON: Ese fue Bob Kondrak. Había pasado por lo mismo que yo experimenté – ser golpeado dos veces. Él estaba sangrando por la boca…
SUZIE: Todavía no había sido golpeada por la gravedad de la situación – en ese momento se me escapaba.
DAMON: Suzie trataba de quitarle hierro al asunto.
SUZIE: Si. Empecé a cantar ‘Mi mente es mía…’ y tratando de explicar que éramos un grupo, que estábamos de fiesta… luego un amigo salió por la puerta – yo le dije ‘¡HEY TOBI!’ (con mi estado de animo ligero) y (los polis) dijeron ‘¿tienes algo que ver con esto?’ y Tobi respondió ‘no, solo me estaba yendo’
DAMON: Después fue empujado por policías de paisano, y él no tenía ni idea de que eran policías (algunos tipos le empujaron y él se lo devolvió) Acabaron llevándolo a la acera y golpeándolo en la cara y tenía sangre por todos lados.
SUZIE: En es momento… yo fui hacía la puerta porque no había nadie mirándome. Sin ningún plan en mi mente del tipo, bueno, me escapare… solo caminar hasta la puerta porque sabía que podía y lo hice.
S&D: ¿Cuánta gente fue golpeada?
DAMON: 4. Una muñeca rota, una frente destrozada. Un puñetazo en el labio. Y otra persona con toda la cabeza con arañazos.
SUZIE: Pero bueno, continuando con la historia – subí la colina, porque el edificio estaba justo al lado del FBI – y uno de mis pensamientos era, ‘ve a algún lugar a por ayuda, ¡ve al FBI!
DAMON: ¡Llama a los polis contra los polis!
SUZIE: Así que corrí hasta allí, y estaba gritando y chillando, ‘¡están hiriendo a mis amigos! ¡AYUDA! Y solo me miraban… un policía de uniforme subió la colina después de mi – lo vi llevar y sabía que me iba a llevar de vuelta – me agarró y le dije, ‘¡dame tiempo, dame 5 minutos que tome algo de aire! Déjame tranquilizarme…’ Él respondió, ‘¡NI DE COÑA!’ me torció el brazo detrás de mi hasta tal punto que - descubro ahora que fracturó mi muñeca por retorcer mi brazo. Peso 53 Kg – NO ME ESTABA RESISTIENDO. De todos modos, me llevó de vuelta… me arrojó por las escaleras con todo el mundo y me calmé por un instante, luego me puse de pie y aclaré mi garganta de todas las flemas – y un policía de inmediato y ¡ME GOLPEÓ CON UN ALGÚN TIPO DE MARTILLO 
EGRO!
S&D: Va contra la ley escupir en la calle - ¿te golpearon en la garganta?
SUZIE: En el pecho. Me agarraron y me tiraron por el pavimento, pusieron mis brazos detrás de mi espalda y me esposaron. Entré en pánico, me quedé flácida en ese momento porque me di cuenta de que no me estaba resistiendo, no estaba hablando. ¡Todo el mundo gritaba!
S&D: ¿Intentó protegerte alguien?
SUZIE: No. Hubo una mujer en particular que estaba gateando hacia mi. Me dijo que pensaba que yo estaba muerta. Gateaba hacía mi gritando ‘¡Suzie!’
DAMON: Estaba sobre sus manos y rodillas y la policía estaba pateándola. Desde los escalones empezamos a gritar ‘¡BRUTALIDAD POLICIAL!’ Yo estaba gritándolo y 4 me echaron a un lado y me estaban pateando y golpeando y empezaron a darme en la cabeza, en la cara primero – pararon un segundo, y empezaron de nuevo… creo que realmente perdieron los estribos – los perdieron de verdad.
S&D: ¿Por qué creéis que sucedió?
DAMON: … Esto es solo una suposición por mi parte – manejaron todo esto muy mal desde el principio, la situación se había descontrolado hasta el punto que hirieron a una chica – y la masa de 15 personas eran testigos…
SUZIE: Luego nos llevaron a la comisaria.
DAMON: Hicieron otras cosas. Me recogieron de la acera después de esposarme y pusieron mi cara contra la ventana – decían, ‘si gritas brutalidad policial, ¡la vas a ver!’ Luego me pusieron en la parte de atrás de un coche de policía secreta. Uno de ellos se sentó conmigo y empezó a denunciar toda la fiesta – ya sabes, malditos punks y maricas. Lo que quiero decir es que ese tipo tenía algún tipo de rencor personal que estaba arrojando sobre mi.
SUZIE: Tengo una canción llamada TRENDY VIOLENCE. En mi cabeza, de todos modos, se ha convertido en violencia real. Bueno, sabes, la última frase solía decir ‘punk love’ y ahora va a decir: ‘es sangre’
DAMON: Éramos vírgenes con la policía…
No toleraré más manipulación ni más frustración interna. Exijo disociación de esta oleada de represión...

Poco más que 2 singles en su haber y es que llamándose así....solo cabía esperar no tener muchos seguidores.