PUNK. Mas que una moda.

Ni al proto punk, ni al rocanrolero punk neoyorquino setentero, ni al arty punk angelino de finales de los 70, ni al 77's londinense o ingles se les paso por la cabeza que su rollo era político (salvo contadas excepciones que metían algo de discurso en sus letras o performances en directo)...Si, como decían Crass ni Johnny Rotten ni Joe Strummer predicaban con el ejemplo ni hacían mucho uso del DIY, pero las cosas como son, aun así molaban.
Los años pasaban y se hacían eco los tabloides del fenómeno y este seguía vivo, en algunos casos, más vivo que nunca

ELLOS DICEN SON GAMBERROS, SI LO NUESTRO ES POLÍTICA.
La Polla Records
La semilla estaba sembrada y por todo el orbe surgieron escenas más preocupadas por hacer las cosas a su manera creando sus sellos y medios de distribución y participar muy activamente en diversos movimientos sociales que en ser la próxima Next Big Thing, porque si creas un sello con una ética propia en cuanto a precios, bandas, modo de distribución, etc... es política, si hablas y vives la anarquía más allá de llevarla dibujada en tu chupa, es política, si reivindicas el derecho de las mujeres a estar enfrente del escenario sin sufrir ni agresiones ni acosos, es política, si no consientes agresiones racistas, sexistas ni homófobas en los conciertos, es política y si haces todo lo contrario a lo enunciado, también es política pero mereces que bailen pogo encima de ti.





AUNQUE VISTA DE TRAJE SIGO SIENDO PUNK, AUNQUE LLEVE CARETA SIGO SIENDO PUNK, AHORA QUE CREEIS QUE ME HABEIS DOMÉSTICADO, LARGAOS A LA MIERDA PUES SIGO SIENDO PUNK
Kangrena
Cierto critico famoso norteamericano de los años 70 sostenía que no eran ni Richard Hell ni John Holstrom quienes inventaron el punk, fue él mismo quien lo hizo pero hace un árbol genealógico del mismo que mediante el latrocinio ha ido pasando de antecesores como Greg Shaw, John Sinclair, Iggy Pop, Lou Reed, Robert Mitchum, James Cagney, Pretty Boy Floyd, Billy el Niño, Napoleón o Voltaire que se lo robo a un borracho que yacía en la calle y así sigue y sigue... ¿Habría punk cero del que salió todo? ¿Acaso lleva acompañando a la humanidad a lo largo de su historia? ¿Le sentó mal algo que tomó a quien imagino ese árbol genealógico?


Lo que si esta claro es que la actitud continuara y cuando el astro rey decida que hasta aquí hemos llegado y se apague mandándolo todo a la mierda, allí habrá una punk mostrándole al Sol su dedo corazón y mandándole un sonoro Fuck You!!!!

Maniática en sala Argentina. KKSAK 21

Recién estrenada la década de los 90 desde la sala Argentina nos están dando nuestra ración de  Martxa eta Borroka como ya contamos anteriormente y amplían la apuesta a otras bandas del estado dándose un considerable ostión, no fue casi nadie. El colectivo unitario anti utopía de creación, o sea Fobia, se encarga de documentarlo, suponemos que por sus buenas relaciones con las sala.


Por lo menos les sirvió para entablar contacto con el movimiento autónomo madrileño y empezar a formar parte de los distintos festivales reivindicativos con mejores resultados de asistencia de público y es de suponer que mejorando cache y ventas de K7's que es lo que se estilaba por la época. Eso si dejaron claro que no querían problemas por su canción Pepino que de hecho estuvieron una larga temporada sin tocarla convirtiéndola después en Pepino y Carlota.

Segundas partes nunca fueron buenas, sobre todo si la primera no lo era.

Fresh Fruit For Rotting Vegetables. No olvides meter en la maleta a tu mujer.

La primera condición para entender un país extranjero es olerlo.

Dead Kennedys construirían su reputación en Europa con 3 giras en 2 años, la primera teloneados por UK Decay, que resultó ser un abreojos para todos los implicados. Biafra hacía ‘casi cualquier cosa para conseguir una reacción’, recuerda Bill Gilliam. Él introdujo en UK el arte del stage-diving como deporte participativo. ‘Una de las razones de saltar sobre el público es porque entonces ya no eres un artista que habla con el público’, afirma Biafra. ‘Son una misma cosa’. Puede ser un legado dudoso, pero empezó bien intencionado. Como recuerda Gilliam, ‘Nadie lo había hecho en ese país. Fue el principio de algo. A los chavales les encantaba el stage-diving. En la primera gira, uno de los principales problemas fue moderar la seguridad. En cada concierto veías al público volverse loco, pensaba que el lugar se iba a caer abajo, y era laborioso intentar mantener la calma. ‘Normalmente, la banda quedaba impresionada por la inteligencia del público y, dejando a un lado a los gorilas, disfrutó de la falta de violencia impulsada por la testosterona que se estaba introduciendo en la escena punk americana.

Con el álbum iniciaron su minigira con un show en el Taboo en Scarborough el 25 de septiembre de 1980 después de que un concierto en el Middlesborough Rock Garden fue cambiado. El culto a los héroes se les fue un poco de las manos, con Klaus viendo sus gafas robadas como un trofeo. Ellos regresaban por la puerta mientras el fan cleptómano de Klaus hacía su retirada. Steve Harland fue uno de los chicos de Boro que hicieron el viaje. ‘Mis recuerdos del concierto son – ellos eran muy potentes, probablemente la banda más potente, a excepción de Slade, que jamás había presenciado en directo. Mientras se marchaban, algún gracioso entre el público robo las gafas de Klaus - así que se pidió que, si queríamos que los DK hicieran un bis, el bajista quería sus gafas de vuelta – ¡o ellos no regresarían! Tuvimos que esperar 15 minutos antes de que sus gafas regresasen y con ellas los DKs, pero para entonces el ímpetu del concierto se había evaporado’ Rich Tele también estaba entre el público. ‘El lugar estaba repleto con el público volviéndose loco. Los gorilas del Taboo eran bien conocidos por tener mano dura y expulsar a bastante gente, aunque no hubo violencia. Fue al final del repertorio cuando alguien robo las gafas de Klaus, así que la banda rechazó hacer un bis hasta que no se las devolvieran, lo cual fue así, así que hubo un retraso de unos minutos. Tocaron ‘Too Drunk Too Fuck’ y la presentaron como una canción nueva. El grupo no tenía donde quedarse esa noche y pararon donde Gary Benneth, un colega mío’

Una fecha siguiente en Dundee se canceló por la administración local con la excusa de que su presencia les enemistaría con los residentes de Alexandria, ciudad americana con la que estaban hermanados. Como consecuencia, los cuatro miembros de Dead Kennedys fueron ‘repudiados de por vida’ No eran solo los ancianos del lugar los que encontraban la presencia de la banda irascible. El crítico de Sounds, Dave McCullough les hizo el siguiente cumplido. ‘Que los Dead Kennedys vengan a Inglaterra y Europa es la idea más tonta e inútil que he escuchado en todo el año. ¿Por qué no promocionan Fresh Fruit en América, donde es más necesario, en lugar de venderlo de segunda mano en Inglaterra?’

Ray recuerda recibir la crítica en UK. ‘Los Sex Pistols y The Clash eran ingleses, y creo que había en esa época una tendencia en Europa a pensar que tenían todas las buenas bandas y que no había muchas cosas saliendo de América. En América, el punk rock no era parte del negocio musical. Era realmente independiente, e incluso se

volvió más difícil conseguir discos, mientras que los Clash y los Sex Pistols estaban en sellos grandes con distribución mundial’

Más fechas, incluyendo una el 8 de octubre en el Lyceum, también fueron retiradas, con un cambio al Music Machine de Londres. Las cancelaciones estaban intrínsecamente unidas al nombre de la banda, Biafra lo contó en el NME ‘…está diseñado, no sólo para torpedear una molesta forma de religión que ha surgido alrededor de los Kennedys, sino también para meterse en la piel de la gente y molestarla, abriendo así vías para utilizarla como cebo. Una vez que se han enterado de eso, entonces se van a enterar de más cosas de las que queremos que se enteren y que no quieren oír, pero deberían’

Mick McGee lo vio todo de primera mano. ‘Yo tenía 17 años en 1980 y tenía 14 en el 76, viviendo en el norte con mi propio grupo, Mayhem. Teníamos nuestro propio rollo en Liverpool, Manchester, Leeds y Sheffield. Para mí, Fresh Fruit fue una inyección de sangre nueva; las bandas, letras y tendencias de América en la era ‘el punk no ha muerto, pero está muriendo’ de la siguiente ola de bandas punk de los 80. Yo escuche ‘Über Alles’ y quede totalmente hipnotizado, fuera de la balanza de ese tiempo. La gira se anunció después de la edición de ‘Cambodia’. A estas alturas, todos esos bastardos clandestinos estaban saliendo por todos los orificios de los garitos punk de Inglaterra’

McGee fua a cada concierto de DKs en esa primera gira, y a cada show también. ‘La primera fecha fue en el Taboo en Scarborough - no tenía dinero en efectivo, así que decidí hacer autostop. Teniendo en cuenta que el destripador de Yorkshire estaba suelto aterrorizando una extensa área por la que esa gira pasaba, conseguir un transporte no fue fácil y nos dimos cuenta de que cuanto más estúpidamente nos comportábamos – a pesar de las caminatas – más posibilidades teníamos de conseguirlo. Llegamos a Scarborough en un camión de transporte abierto. La sala parecía desde afuera una tienda de tatuajes – con un fluorescente rosa en la fachada a un lado de la calle. Fue la primera y última vez que puse un dólar en el bolsillo de los DK. Acabamos escaleras arriba tocando sobre las máquinas de pinball. Un tipo americano que andaba por los alrededores y con el que acabamos charlando, supusimos que estaba relacionado con la banda, me dio un pase para el siguiente concierto en Edimburgo. En esa época los punks británicos llevaban pinchos y cuero – los DKs no. Esa fue la primera vez que la mayoría del público veía a Jello y sus chicos y no fue lo que ellos se esperaban. Normalmente parecían chicos sacados de la calle que podrían ser víctimas potenciales de esos perros locos vestidos de cuero. Todos esos prejuicios salían por la ventana en cuanto sonaba el primer acorde. Fue muy fuerte. El tipo que nos dio el pase estaba con el torso desnudo y totalmente consumido al frente de su banda. Klaus casi se vio empequeñecido por el enorme bajo verde que llevaba al cuello con la pegatina "danesa" de DK. Ray parecía casi gótico, piel pálida y pelo negro azabache. Ted era un señor clásico clavado a su batería. Edimburgo estaba lejos para llegar, pero yo fui. El concierto fue en una sala con dos espacios y estaba tocando Gary Numan. Era una receta para la destrucción con dos colas de hardcore punks y electro heads encontrándose en la puerta. Un concierto y bajar a Liverpool. En esa época me di cuenta de que toda la gira iba de arriba abajo de Inglaterra y no me refiero a ir progresivamente de arriba abajo – de forma literal, íbamos de norte a sur y de nuevo al norte. Mi pulgar se estaba quedando tieso en ese momento.

El show en el Brady de Liverpool (anteriormente llamado Eric’s) el 29 de septiembre tuvo lugar después de la derrota de Alan Minter por Marvin Hagler en un campeonato de pesos medios dos días antes en Wembley – el cual acabó en disturbios con tono

racista. En una muestra de simpatía, el público saludo con sig-heils al grupo visitante ‘imperialista’ de punks americanos. Conociendo al público del Eric, pensarías que es más que probable que se estuvieran cachondeando. McGee coincide con ello. ‘El Brady estaba en el sótano de un viejo almacén de la calle del Cavern original’, anota él, ‘era un bastión punk frecuentado por todo tipo de creyentes del hardcore, uno de ellos se llamaba Gary, o ‘Gary Fast-Dance’, como le llamamos. Gary tenía un estilo de baile personal y no era rápido. De hecho, se balanceaba lentamente con su Mac hasta los tobillos a la misma velocidad de cada canción y ‘Über Alles’ fue mi favorita. Gary incorporó un saludo Nazi en el coro sin más intención que dar énfasis a la ironía de las letras y eso se puso de moda. Pronto, todo el club lo estaba imitando’

‘Fui pronto al concierto’, continua McGee, ‘y charlé con Grizzly que trabajaba con la PA, Scan. El personal me había estado viendo pasar por ahí y les había estado echando una mano metiendo material. Grizz no estaba demasiado feliz ya que alguien había arrojado sobre la mesa de mezclas algo la noche anterior y se había pasado buena parte de la noche limpiándola. No estaba de humor como para que los "bulliciosos" chicos del Liverpool que hacían cola fuera le dieran pena. El del Brady fue pequeño y sangriento. Uk Decay calentaron al público a pesar de que el batería se había roto la mano y estaba escayolado en el escenario. Cuando los DKs llegaron el lugar explotó; habían estado esperando bastante tiempo para este concierto y John Peel había estado hablando con entusiasmo y pinchando canciones de Rotting Vegetables. Como siempre, el público se estuvo cachondeando entre canciones. Todo muy bien. Lo sé porque había tocado en el Eric’s/Brady’s muchas veces con Mayhem, mi grupo, y sabía que si no podías tratar con el ingenio escoces, o si encontraban cualquier resquicio en tu armadura y te ponías a la defensiva, te arrancaban la mierda de cuajo. El bajo de Klaus retumbó con los timbales machacando el conocido ritmo de ‘California’. El público estallo. Fue como un accidente lo que sucedió y no podías pararlo – ya que cuando los DKs llegaron al estribillo, toda la audiencia a la vez hizo el saludo nazi. Tan rápido como la vista podía ver había brazos extendidos. El expreso Kennedy saltó las vías y se produjo un silencio momentáneo. ¿Qué estáis haciendo? No se trata de esto, ¡no somos nazis! Grito Biafra. Y siguió reprendiendo al público durante unos 5 minutos. Pienso que debería haber dicho a Biafra que ellos estaban muy alejados del racismo – Liverpool es muy consciente de su historia en el comercio de esclavos y tenía una buena mezcla multicultural. No fue con mala intención, pero un comentario posterior sobre un boxeador dejó a Liverpool y Biafra con mal sabor de boca. Hable con Biafra después del concierto y le dije que le avisaría de cualquier cosa que creyera que debía saber sobre el resto de los conciertos. Mi contacto con la banda era limitado antes y después de los conciertos con solo unos ‘hola’ y ‘adiós’ pero ahora les servía de algo’.

Las entradas del concierto de Leadmill en Sheffield el 3 de octubre fueron amañadas para los ‘Dead Kennedys’ como un compromiso con el ayuntamiento. Resulto ser una gran velada. ‘Locura’, anota el autor de Our Generation Tony Beesley, ‘Jello amenazó con sacar a cualquier gamberro punk y dejaron de hacerlo, pero la cerveza se estuvo derramando constantemente. Jello se zambulló en el público y fue una locura - el lugar parecía estar cayendo en ese momento, no había techo en algunos lugares’.

Una de las personas que no vio a los DKs en el Leadmill de Sheffield fue Damon Fairclough. ‘Agitado; venenoso; llegaron gritando: y en esos breves momentos ruido y miedo, los Dead Kennedys fueron claves en cosas que nunca sospeché. Un presidente se hizo volar la cabeza para que se llamaran así; la escena de la costa oeste de donde ellos surgieron fue impulsada por una feroz política por la que estaba centrada y motivada; el lenguaje que usaban no era sutilmente irónico - era un sarcasmo ejercido tan brutalmente como una vara. En definitiva ‘I Kill Children’. Estas

cosas no se me escapaban a mí, pero en mi padre – siempre interesado en la música que me gustaba, e intrigado en el punk como fenómeno social, o como una nueva música popular – era causa de alarma. No era como los Damned, que salían con una boa de plumas con el espíritu del music hall, y que estaban a un paso de ser los huéspedes adecuados de The Good Old Days…And a pesar de 'You dirty fucker' y el resto de esa pantomima de Bill Grundy, incluso los Sex Pistols resultaron ser más bromas de escuela de arte que sedición hecha carne. No hay nada de malo en las escuelas de arte por supuesto, pero no calientan la sangre de los padres como los DKs gritando ‘’This world brings me dowwwwn, I’m looking forward to death’ (Este mundo me deprime, estoy deseando morir) Cuando ponía a los Dead Kennedys, escuchaba un sonido que era escabroso e incandescente, que calcinó el centro musical de madera de teca de donde salió… así que cuando lleve a casa el disco Fresh Fruit For Rotting Vegetables se frunció mucho el ceño y se cerraron las puertas. Hubo serias caricias en la barbilla. Había conversaciones repentinas y serias que parecían salir de la nada – sobre canciones que decían una cosa y querían decir otra cosa, sobre la discusión y la argumentación, sobre el nihilismo y la protesta, sobre la visión de Jello Biafra de AmeriKKKa. Creo que había discusiones en voz baja cuando me iba a la cama, compromisos ‘para vigilar esto’ y estar atentos y precavidos de alguna amenaza no especificada pero que podría inclinarme hacia un futuro olvido. En otoño de 1980, un amigo de la escuela volvió de las vacaciones de verano algo cambiado. Su pelo corto de punta; sus mechas rubias natural estaban con un naranja vivo…este joven punk de cara fresca traía noticias de su casa familiar, aunque para nosotros, bien podría haber venido de otro universo: sus padres tenían el Never Mind The Bollocks; su hermana había teñido su pubis de verde; y entonces llegó la noticia de que, a los trece años, iba a ir a un concierto en el Sheffield Leadmill; iba a ver a los Dead Kennedys. ¡IBA A IR CON SU PADRE Y CON SU MADRE! no estaban allí para acompañarlo, o controlar sus actividades, o abrigarlo de los caminos peligrosos que podrían estar por delante. No. Estaban allí para ver a la banda. Eso es todo. Para ver al grupo y pasar un rato con su hijo…lo cual no demostraba mucho, salvo que, en palabras de los adolescentes de todo el mundo: la vida era muy injusta’.

Mick McGee continuó con la ruta el resto de la gira. ‘El personal de la Pame me acogió debajo de sus alas e hice las entradas y salidas, pero seguía haciendo autostop y durmiendo a la intemperie y se acercaba el invierno. Estaba trabajando con Scan empujando cajas gratis; un trabajo duro. Scan se apiado de mí y me permitió dormir en la cabina del camión. Tristemente esto no duro mucho debido al olor de mis pies y acabe durmiendo detrás con el resto del material. El camión acabó siendo lo único que me interesaba durante el viaje; era divertido y tranquilizador buscar las ciudades y pueblos y ver la pintura rosa y amarilla que Edwin Shirley utiliza todavía. Significaba que había llegado al concierto.

‘Si Biafra tenía ganas’, continua McGee, ‘se remojaba él y al público con agua, muchas veces con vasos de pinta. Estaba en todas partes, incluyendo nuestros sacos de dormir. Al darme cuenta de esto a mitad del concierto, arrastré los trozos empapados de vuelta al camerino y los deje en los radiadores intentando no mojar un piano que estaba allí por una razón que desconozco. Un rato después me encamine al sofocante camerino. La puerta estaba abierta y me encontré con el sonido más bizarro de ‘Cambodia’ tocado al piano, que estaba allí instalado, también noté el olor – citando al hombre, ¡olía como Dakar! Al entrar vi a Ted tocando el piano que al verme se lanzó el resto de la banda con el coro de la canción ‘Right Guard Will not help you here (La guardia de la derecha no te ayudará aquí) Tenían toda la razón, ¡apestaba!’

El último concierto fue en West Runton Pavilion en Cromer. Los gorilas eran unos moteros del equipo de rugby local’, recuerda McGee. ‘Me acuerdo de uno de ellos que

decía ‘estoy impaciente por ponerle las manos encima a uno de esos cabrones con pelos de punta’ como si estableciese un marcador entre él y sus colegas para ver cuántos punks podían aplastar. A las 11 de la mañana parecía un pueblo bastante tranquilo, pero a partir de las 6:30 de la tarde fue una locura. Autobuses y autobuses de punks bebidos y fumados llegados desde los pueblos vecinos y cayéndose por las puertas. Uno de los conductores se desplomó a causa del pegamento. Los gorilas se descontrolaron y yo y Micro los anulamos, pero no antes de que esos descerebrados' reclamaran su primer objetivo. Un chaval vomitando que apenas podía tenerse en pie. Mientras tanto, Biafra introducía la hasta entonces no muy escuchada ‘Too Drunk Too Fuck’. ‘Uno de estos días esta canción saldrá como single – si es que nos permiten hacer más discos. Es nuestra canción pop universal y pensamos que todo el mundo se puede sentir identificado con ella…’

La remezcla de ‘Kill The Poor’ se iba a editar al mismo tiempo como tercer single del álbum. McNay diseño una campaña usando la fotografía de una conferencia del partido conservador con una pancarta pintada en la que se podía leer ‘Kill The Poor’. ‘Pensé, si las revistas y periódicos ven el anuncio por adelantado’, recuerda McNay, ‘no me dejarán hacerlo. Así que averigüé cuáles eran sus plazos y lo entregué unos minutos antes, por lo que sería difícil quitarlo. Lo pusimos en todas las revistas y semanarios. Nos llevaron a un tribunal de quejas por publicidad. Pero todo lo que dijeron fue, no pongáis más el anuncio, lo cual no teníamos ninguna intención de hacer, por supuesto’.

Al principio McNay veía con buenos ojos ‘Viva Las Vegas’ como tercer single. Podríamos tenerlo en Radio One. Obviamente Peel había puesto ‘Cambodia’, y pensé que Mike Read pondría ‘Cambodia’ también. Pensaba que no sería difícil prolongarlo. No habríamos conseguido el Breakfast Show, pero tendríamos programas en la franja de tarde para ‘Viva Las Vegas’. Me interesaba mucho esto e incluso lo programé. Luego Biafra dijo que no, no quería editarlo. Dije que era justo, pero que habíamos llegado a un momento que incluso había puesto a alguien a trabajar en ello. Pensé que podríamos haber conseguido un Top 40 con esa canción y hacer llegar la banda a un público totalmente diferente, pero no fue así’. McNay tuvo su éxito en 1981 cuando ‘Too Drunk Too Fuck’ (una canción que siempre le debió algo a el tema ‘Nothing Means Nothing Anymore’ de los Alley Cats) se convirtió en la primera canción con una palabrota en su título en llegar al Top 40.

A Biafra no le gustaban ni ‘Viva Las Vegas’ ni ‘Kill the Poor’. ‘Esta última simplemente la sacaron del álbum y le pusieron una mezcla diferente en el single’, afirma Biafra, ‘para desentrañar el plan de Ian McNail de editar ‘Viva Las Vegas como un single nuevo, nos limitamos a eso y pasamos a otro proyecto. Dijimos no, va a ser ‘Kill the Poor’ y no sacaras In-Sight como flexidisc. Vamos a retirar ‘Viva Las Vegas’ y la pondrás como cara B, te guste o no’ Ray reclama que fue una decisión de grupo. ‘Esto sucedía mucho. La banda discutía algo, y luego Biafra llamaba a Ian y le decía que no queríamos hacerlo. Entonces Ian asume que Biafra es quien lo decidía’

Según Ray, pasaba lo mismo con la prensa. ‘Biafra era el portavoz y el front-man. Y le encantaban las entrevistas. Y la gente presume que como él lo decía, era idea suya. Es una presunción errónea. Muchas de las ideas políticas eran mías, en términos de soluciones reales a los problemas. En poner bonitos eslóganes a las cosas, Biafra era brillante. Veo las cosas un poco más complejas. Todos tuvimos discusiones. Pero hay un montón de ideas que veo en las entrevistas que la gente no atribuye a Klaus o a mí que probablemente eran ideas nuestras en origen. Así es como trabajan los periodistas. Pero una vez que la gente habla conmigo, se dan cuenta, hey, que no sabe lo que la Reserva Federal hace’ (13) Todo eso ‘me cabrea mucho, afirma Biafra.
‘Qué mentira. ¡Esos tipos eran unos putos alérgicos a las entrevistas! Se iban de fiesta todas las noches y me dejaban en el camerino para hacer todas las entrevistas incluso cuando mi garganta estaba agotada. Esto se convirtió en un punto tan doloroso para mí que casi ayudó a romper la banda en el 84’.


13. Uno de los problemas que se volvieron obvios durante la realización de estos intercambios era que hay un verdadero choque en términos de opinión política entre Ray y Biafra. En algunas cuestiones, tengo simpatías con la posición de Ray, y para ello incorporo algunas de nuestras conversaciones a continuación. No debe aportar mucho a la discusión sobre el legado de Dead Kennedys o de Fresh Fruit y ha sido fechado en subsiguientes eventos, pero revela que Biafra estaba lejos de ser la única persona de la banda que pensase en esos temas. Debo decir que Ray era absolutamente entusiasta – e informado – sobre las políticas del pragmatismo.

‘Me gustaría decir que hay mucho Partido Verde (en SF). Yo vivo a dos manzanas de Berkley, California, uno de los sitios más liberales. He podido convencer a algunas personas de que ‘Bush y Gore son iguales’, yo decía, no estoy de acuerdo. Esa es una postura muy fácil. Hay muchas similitudes. Pero piensa en quien designara la corte suprema de justicia. Lo que descubrí fue que una mujer es mucho más abierta a ese argumento que un hombre, porque es un tema de libre elección. El hombre – ‘No, son todos lo mismo’ – La mujer podía ser convencida. Puedes pensar que son lo mismo, pero ¿Quién va a designar los jueces de la corte suprema que defenderá tus derechos? Y se encendió la bombilla. Y ganó Bush, y aquí estamos. De lo único que la gente se da cuenta es de que es fácil deslizarse al extremo derecho cuando tienes un enemigo externo. Todos los dictadores lo justifican porque es lo bueno para el país. Pinochet en Chile, él no pensaba que estuviese oprimiendo al pueblo. Pensaba que los estaba salvando de ellos mismos. Lo mismo en USA. La extrema derecha no piensa que nos oprimen, piensa que nos están salvando’.

Esa es la historia por la que DKs fueron atacados durante toda su carrera - he estado leyendo material de Klaus sobre temas que estaban en la brecha – dejando que la gente abandone los temas que les dividen mientras un bulldozer está dirigiéndose directo a sus derechos civiles.

‘Exactamente, el tema es que la riqueza se está transfiriendo de la clase media y trabajadora a los ricos. Se va a convertir en una república bananera. Unos cientos de familias ricas en la cima, una clase media minúscula y una gran cantidad de pobres al fondo. En Guatemala, las familias ricas tienen que tener guardias y defensas alrededor de sus casas. ¡Eso no es cristiano! Una de las cosas que se dice en la Biblia es cuidar de los pobres ¿Dónde están todos los valores de esas familias? Lo hipócrita es…has de tener un poco de sentido del humor, o te deprimirás. Tienes que recordar a la gente que Hitler no coacciono a la gente en Alemania para seguirle, él les persuadió. Todo el mundo tiene un lado oscuro y un lado bueno. Es a lo que se recurre, es lo que marca la diferencia entre un gran líder y uno diabólico – lo que atrae a la gente… Karl Rove es un genio. Pero no creo que le importa América, sólo se preocupa por salirse con la suya. Si el electorado no está educado, no es error mío, pero voy a tomar ventaja de ello. Dijo esto en una entrevista. Lo que pasó – no preguntes que puede hacer tu país por ti, pregunta que puedes hacer tu por tu país ¿Que sucedió con esto? Un país es una comunidad…El mercado libre no existe. Es un mito. El gobierno siempre tiene que regular el mercado. Y decir que la regulación del mercado por el gobierno es mala es una mentira. Tendremos un terremoto en California, y una o dos personas morirán. Un terremoto en un país de América Central causa 4000 víctimas. No tienen ninguna codificación en los edificios. A todo el mundo le gusta quejarse del gobierno, pero deberían ir a algún sitio en el que no hay.’

El álbum funcionó mejor de lo que cualquiera podría haber previsto. Para 1980, unas 30000 copias se habían vendido en UK y llegó al Top 10 en Finlandia, España, Portugal y Australia. Fue el primer disco punk americano de la generación post CBGB (si dejamos a un lado la historia de Germs con su irregular GI de 1979) con Damaged de Back Flag al que le quedaba un año.

Nuestra historia se cierra en diciembre de 1980 cuando Ted anuncio su partida del grupo, en teoría para seguir con sus estudios de arquitectura (aunque continuo con los Wolvarines, que habían estado tocando de forma intermitente y que de forma breve tuvo a Klaus en sus filas). Tocó su último concierto con Dead Kennedys ese mes, antes de ser reemplazado por D.H. Peligro, al que Biafra había visto tocar con SSI en el Deaf Club y que fue invitado a un ensayo después de chocar con Ray en el Mabuhay. Klaus y Ray están de acuerdo en que la salida de Ted fue resultado de un ‘o él o yo’ en forma de ultimátum por parte de Biafra, pero las verdaderas razones eran prosaicas. ‘Le preguntamos si quería dejarlo’, confirma Biafra. ‘La razón eran las diferencias musicales, que cliché más viejo. Y la decisión fue unánime. Lo primero en 1981 fue buscar un batería y Peligro debutó ese mes de febrero’

La banda también rompió con Cherry Red después de editar en junio del 81 ‘Too Drunk Too Fuck’. Se habían enfadado por la afición de la discográfica a la explotación intensiva de su catálogo y la reticencia de McNail de que Cherry Red se convirtiese en

sinónimo de punk o de Dead Kennedys. ‘Nunca tuvimos malos rollos’, recuerda Biafra, ‘simplemente abandonamos el sello porque explotaron excesivamente el catálogo (cambiando el diseño y haciendo un 12” de ‘Holiday in Cambodia’ y ‘Too Drunk To Fuck’ para volver a vender el mismo disco, etc..) Además, en un movimiento crucial, rechazaron editar Let Them Eat Jellybeans! Ya que ‘no querían ser estrechamente relacionados con Dead Kennedys’ Este último era un recopilatorio con el que Biafra pretendía destacar el talento frustrado que algunas bandas no pudieron demostrar como la oportunidad que Dead Kennedys había tenido, incluyendo a Black Flag, Bad Brains, DOA, The Subhumans y, un poco de agradecimiento por dar a DKs la primera oportunidad a the Offs. Finalmente, muchas de esas bandas serían bien atendidas por el renacido sello Alternative Tentacles, al que Biafra resucitó después de dejarlo con Cherry Red en UK y Faulty Products y Statik en US - ninguna de las cuales, aparte de los anticipos, pagó nunca a la banda un centavo.

El primer capítulo de la historia de los Dead Kennedys se había completado. Al menos otros dos grandes álbumes – además de problemas legales, redadas policiales, acusaciones y censuras, conciertos con disturbios, Penis Landscape, Tipper Gore y el show de Oprah Winfrey estaban por delante. Algún otro pobre bastardo puede abordar todo eso en un libro.