Punk Rock. Una historia oral 3

 


CAPITULO 3 1975: NO SOY UN ABORTO: EL NACIMIENTO DEL PUNK

Adelantándose al futuro, las distintas corrientes de la cultura pop aunaron esfuerzos. Rápidamente. 1975 vio a muchos de los miembros claves de la explosión punk experimentar en varias formaciones, jugando con ideas e influencias de los últimos tiempos. Durante ese año, mientras la escena musical estaba hibernando e Inglaterra estaba dormida, una masa dispar de disidentes del pop se fusionó. La cuenta atrás había comenzado. Seguir leyendo
B.S.O. Capitulo 3
1. Mc5 - Ramblin' Rose
2. Standells - Sometimes good guys don't wear white
3. Hollywood Brats - I'm sick on you
4. Modern Lovers - Roadrunner
5. Sex Pistols - Substitute
6. Velvet Underground - White light
7. Chris Spedding - Motor Biking
8. Sham 69 - What Have We Got
9. Kilburn & The High Roads - Mumble Rumble & The Cocktail Rock
10. Sex Pistols - Steppin stone
11. Sex Pistols - Whatcha Gonna Do About It
12. Flamin' Groovies - Slow death

ESKORBUTO vs SEX MUSEUM. KKSAK 12

Los míticos Eskorbuto visitan Madrid en fase terminal. Tour 92 Demasiados Enemigos pero todo el mundo sabe que no podemos esperar más repertorio que el que aparece en Impuesto Revolucionario que es lo que suelen hacer las pocas veces que se dignan a tocar en directo. La sala Sukursal del barrio de Carabanchel es el lugar escogido (hoy en día es un supermercado).

Ni teloneros ni leches. Empiezan  con su clásico a capela 'Ya no quedan mas coj...' y lo que podría ser un concierto con el público entregado cantando todos los temas con la banda se convierte en ese público entregado cantando y la banda haciendo lo que puede y los desastres se van produciendo, parones varios, cortes de suministro eléctrico y Josu intentando afinar la guitarra sin conseguirlo (o si estaba afinada y lo que no conseguía era atinar con los acordes) y una hora y cuarto después y sin muchas más sorpresas que las apuntadas se retiran (con pinta de mosqueo) dejando a medias su 'mierda, mierda, mierda' y al personal más mosqueado que ellos, no se que se esperaban.
Pero había que salvar la noche. Programados Sex Museum a las 24:00h en Revolver y ante la seguridad de que estos si tendrían los instrumentos afinados solo quedaba desplazarse hacía la sala y disfrutar de lo que luego (con alguna pequeña modificación) más tarde seria su directo The Fabulous Furry.

Todo quedo en un enfrentamiento desigual entre Impuesto Revolucionario y The Fabulous Furry en el que nunca Eskorbuto llegarían a tocar ni sonar como Sex Museum ni estos últimos harían clásicos como 'Mucha Policía, Poca Diversión', las cosas como son.

Y todavía no sabemos si Josu ha terminado de afinar su guitarra.

7º Vicio. Número 2

Segundo número del fanzine en el que dan continuidad con la segunda parte sobre TNT, hablan de los 091 e incluso se adentran en el mundo del Ska con Bad Manners....y el resto??? Unos auténticos desconocidos, pero recuerda, como dicen en portada 'El mayor índice de homosesualidad se encuentra entre empleados de banca' Perplejos nos quedamos.

7º Vicio Número 2
 

Fanzine 7º Vicio

 

Desde Almería y a pesar del oscurantismo de la ciudad por no recibir en condiciones las emisiones de Radio 3 en los primeros 80 (cuando empezaban a pasar cosas) se montó este fanzine para dar cobertura a lo que sucedía en Andalucía y en este primer número dan información, entre otras cosas, de los granadinos TNT y KGB además de aventurarse más allá de Despeñaperros para acudir y hacer una crónica del concierto de Dinarama en del 83 en el Colegio Mayor Mendel con Monaguillosh.

La Perrera Romperlo todo

Mientras la juventud más valiosa de Euskadi le daba candela a los contenedores de basura había otros jóvenes igual de valiosos que se dedicaban a prender fuego a guitarras y amplificadores con la vista y el oído puesto en la ciudad de Detroit, el CBGB y el primer punk angelino o australiano y gracias a las ediciones de Basati Diskak no quedo en el olvido lo que se estaba cociendo en Buenavista.


Wha-Wha, Fuzz y sobre todo mucha, mucha energía.





Doble sesión de cine en el Covacha

Metro Alfonso XIII en el barrio de Prosperidad. Unos jóvenes imberbes con la cara repleta de acné se acercan excitados a los soportales del cine para sacar sus entradas con algo de temor.



¿Pero que es lo que les causa inquietud? ¿Quizás un grupo de punks que ya hacen cola para entrar? No, lo que realmente les causa miedo es que el acomodador haga cumplir la ley y se agarre a la calificación de las películas que se emiten esa tarde y no les deje entrar y esto de al traste con lo que se aventura como una gran tarde de cine y rock and roll.

Gracias a la permisividad de finales de los 70 y primeros de los 80 en los cines de barrio se podían visualizar sin problemas clásicos del cine Z, cine de artes marciales, blaxplotiation o sexplotiation (como por ejemplo Flesh Gordon que para disgusto del publico casi infantil se veía mas carne que batallas intergalácticas, y eso no es lo que habían ido a ver)



Volvemos al Covadonga y una vez atravesada la cancela principal y pensando 'se la hemos colado al acomodador' (algo irreal ya que a este se la suda tu edad)
y viendo que la elección de asiento es libre, optamos por el gallinero (con el comienzo de las películas comprobaremos lo acertado de nuestra elección, púberes pero no gilipollas) dejando casi desierta la platea a no ser por algún o alguna despistada.
El programa deja el numero fuerte para el final, pero de primeras te tragaras auténticos plomos como The Songs Remains The Same de Led Zeppelin y sus interminables canciones con solos de todos los instrumentos, despliegues de guitarras de doble mástil y de rollo Hippie...pero con pasta, de sus miembros. El Muro de Pink Floyd o directos de los Rolling Stones (estos ya mas divertidos) como la peli de su gira americana del disco Tatto You y su posterior directo Still Life o del directo Get Yer Ya-Ya's Out e incluso pelis de los fumetas Cheech y Chong que parecían graciosísimas, pero que con el paso del tiempo el re visionado de sus porros tamaño XXL te hacen pensar, '¿y esto me hacia gracia?'. Inevitablemente llega el plato fuerte, con un crescendo musical creando tensión y un personaje en primer plano con mascara sado maso empezando a relatar la historia de los Sex Pistols (la que se invento su manager para la película, por supuesto) y el delirio se desata. El público grita, baila y tira colillas encendidas hacia la platea y los botellines de mahou vacíos también (y el vidrio del que estaban hechos a primeros de los 80 hacia daño de verdad), lo que invita reconsiderar al público de abajo a cambiar su ubicación y a ti a pensar que la elección de asiento fue totalmente acertada.
Y todo esto se convierte en tradición ya que va a ser lo mas parecido a ver en directo a los Sex Pistols que harás en toda tu puta vida....bueno, esto ultimo es mentira
ya que se reunieron para sacarte la pasta, como bien clarito decían..... eso si, con la formación original.
Desde el fanzine condenado tenéis acceso a la película con subtítulos, disfrutar de la sesión de cine:
https://condenadofanzine.com/2020/10/28/the-great-rock-n-roll-swindle-1980/



VORTEX 8 Tributo a Campamento. El Test Pressing

 TEST PRESSING o disco maestro, primer disco que se prensa después del acetato que se le pasa al artista para su evaluación.


Ante la imposibilidad de conseguir una copia de esta referencia (solo se editaron 250 copias y esta super descatalogado), desde Two Bolos tienen el detalle de pasarnos una copia del Test Pressing para enseñarla por todo el Orbe.


A continuación dejamos un enlace para conseguir tu copia digital:

https://mega.nz/file/sk8XUBAB#bBDClUY6s8Dtdgq4e7SDATeBQ6mMVubWCgUgU6b_TJA

Y otro hacia su bandcamp por si lo único que quieres es escucharlo:

https://vortex8.bandcamp.com/album/tributo-a-campamento

Sex Pistols God Save the Queen/Did You No Wrong

 Todo el mundo conoce la copla, su historia, la polémica desatada por meterse con algo sagrado para los ingleses, su concierto en el barco, su letra (joder si hasta se puede leer por ahí que parece que decían 'shave' en vez de 'save'...¿¿¿invocando la guillotina quizás????)y aun reconociendo que es un buen tema (no supera su Anarchy in the U.K.), la verdadera joya es la cara b en la que Jonsey demuestra que no todo es raka-raka sacándole todo el partido posible a la dupla Les Paul/Twin Reverb, y encima le dicen a la Reina en su titulo de forma irónica, 'no te hice nada malo'.








Punk Rock. Una historia oral 2

 

CAPITULO 2 1970/74: GLAM ROCK Y OTRAS REVOLUCIONES DE PRIMEROS DE LOS 70.
En contra de lo que sostiene la historia del rock, los primeros 70 fueron una época fértil para la música, incluso más fértil que los reverenciados 60. Crecer en ese periodo fue un verdadero entusiasmo: cada semana Top of the Pops llevaba a una genial pandilla de rockeros glam pisando fuerte hasta lo alto de las listas. Los puristas observaban con desdén como primero Marc Bolan, y después David Bowie y Slade y otros menos importantes se unían al glitter. A mediados de los 70 tambien fueron un tiempo genial para el rock artístico, como Roxy Music y los alemanes Can (guías de la escena Krautrock) proveyendo de fértil inspiración para la generación venidera. Combina esto con el pub rock, alguno de los más soportables grupos del rock progresivo y la emergente escena reggae, y es fácil ver que los primeros 70 estan lejos de ser el periodo esteril quea los expertos les gusta pintar.
Y fue en ese periodo en el que los New York Dolls hicieron su aparición en el legendario Old Grey Whistle Test, dejando al presentador del programa, Whispering Bob Harris, mirando perplejo en uno de esos momentos de brecha generacional. Los Dolls, junto a los Stooges, empujaron las barreras más lejos, haciendo música más ruidosa, más lasciva y cruda de lo que nadie había hecho antes. Los Dolls eran las zorras desaliñadas con tacones Neoyorquinas mascando chicle con demasiado maquillaje y actitud chunga.
Iggy Pop era el jodido chaval de Detroit que solamente había empujado el R’n’R a finales de los 60 más lejos y adentro del cañón nihilista que finalmente cedió el paso al punk rock. Sin las interpretaciones sobre humanas de Iggy y el rock’n’roll de dos acordes y ultra gruñidos de los Stooges el punk nunca hubiera existido. Iggy es sencillamente el padrino del punk. Extrañamente, en los primeros setenta fue tratado como un perdedor venido a menos, los Stooges eran ignorados, y su estrella no estaba en ascenso.
Antes en UK, la generación punk se pirraba por las bandas glam rock neo-punks y aceptó la muerte de los 60, la década que prometió demasiado y se estrelló en una ciénaga de drogas y vaqueros de campana. Si el punk venía a ser la venganza de los hippies (dándoles la revolución que querían, aunque de forma retorcida), después, a primeros de los 70, había un ruido gradual, refunfuñado y conspiranoide de una generación que miraba dentro del pop establecido. Y gradualmente empezó a fusionarse, en Kings Road o en pequeños pueblos por todo lo ancho de UK, donde soñadores con el ceño fruncido empujaron al rollo glam un poco más hacía adelante, uniéndolo con Iggy, y empezaron a fundirlo con el rock’n’roll. Para 1974 todos los participantes clave habían empezado a aporrear instrumentos o ir un poco más allá del coleccionismo de discos o ser un espectador. Seguir leyendo
B.S.O. Capitulo 2
1. Groundhogs - Light My Light
2. T.Rex - A White Swan
3. Can - Spoon Live
4. Stooges - 1969
5. Bowie - Starman
6. Slade - Mama Weer All Crazee Now
7. Sweet - Ballroom Blitz
8. Mott the Hoople - All the Young Dudes
9. Roxy Music - Virginia Plain
10. Ducks Deluxe - Coast To Coast
11. The Hammersmith Gorillas - Leavin' Home
12. 101’ers - Keys To Your Heart
13. Eddie & the Hot Rods - Do Anything You Wanna Do

Cicatriz en escuela de caminos Madrid año 1986 KKSAK 11



-Es la segunda vez que venimos a Madrid y aquí por lo visto tenéis la manía de pegaros entre la basca...no veo más que peleas 

Es lo que mola (le responden desde el público)

.....Ya pero me gustaría saber que es lo que haríais todos si vendría la policía





Así de contundente. No solo sabían mantener la tensión adecuada entre grupo y público sino que le soltaban cuatro frescas al mismo si procedía y a pesar de lo inapropiado de alguna letra (si, no tienes derecho a joder a ninguna furcia sin su consentimiento por mucho que detestes su clase social) y de que, aunque se les notase en la cara cuando no había bacalao, la realidad es que no se les notaba ni pizca en sus conciertos cuando el bacalao cabalgaba por sus venas.

Concierto en la Escuela de Caminos de Madrid compartiendo cartel con Kortatu en el que suena todo su repertorio hasta la fecha, las canciones en el disco compartido con Kortatu, Jotakie y Kontuz Hi! y el que seguramente sea el mejor disco de todos los editados bajo la etiqueta de Rock Radical Vasco, Inadaptados, y como no, su archiconocida Lola para corearla después de haber encontrado al encargado de la distribución de cervezas.


Wendy O. Williams. Quiero Penetrar el mundo II

               Cuidado no sea que acabe cortándote la tranca

Segunda entrega del articulo dedicado a Wendy O. Williams dejando un par de links de la pagina sinpunktofijo sobre Wendy O. Williams reina del shock rock o una visión sobre su incidente con 'los cerdos' en Milwaukee.






Wendy O. Williams. Quiero penetrar el mundo I

Si veis alguna vez un escarabajo pelotero con peinado mohicano trabajando laboriosamente su bola de bosta, dejadle seguir su camino que puede ser Wendy O. Williams reencarnada y quizás veáis una ligera sonrisa mientras se aleja como diciendo ‘Yo hice una puta obra maestra’

Y eso es ‘New Hope For The Wretched’. No creemos que vea algo malo en reencarnarse en escarabajo ya que fue una fuerte defensora de los animales hasta que un día de abril del año 1998 decidió dejar este mundo que ya no tenia sentido para ella reventándose la cabeza de un disparo.

En el año 81 del siglo pasado la revista Popular 1 publicó una entrevista bajo el título ’Quiero penetrar el mundo’ y es una perfecta escusa para darle una escucha al primer disco de Plasmatics y disfrutarlo como lo que es.

                                 










Punk Rock. Una historia oral. 1


CAPITULO 1 1950/69: LAS RAICES DEL PUNK
¿Dónde empieza el punk? ¿En 1975? ¿En 1976? ¿Empezó con los Stooges o podemos remontarnos a los Stones, a Elvis o más atrás de la edad media? No hay duda de que las canciones rebeldes han estado siempre entre nosotros, desde alocados cantando canciones anti imperiales en la época de los romanos a los salvajes juglares medievales iluminando los mercados con sus desdentadas broncas antiautoritarias. Siempre ha estado entre nosotros, ese espíritu salvaje, ese lamento rebelde. Solo que recientemente se ha hecho con electricidad – más ruidoso y salvaje.
El punk rock como lo conocemos fue la culminación de todo lo sucedido antes en el pop, desde la suciedad eléctrica del hard rock, el desenfreno de los Stooges, los putos medios de comunicación de Elvis, toda la revolución prometida por los hippies, las líneas mordaces de los mods y las rebeldes formas irónicas de los rockers hasta el ataque relámpago pop pisa fuerte del glam – incluso la experimentación del rock progresivo y del rock artístico underground de los 70. El punk no vino del amor de Ziggy Stardust. Vino de todos los lugares: de los Beatles al glam, de Iggy a Sweet, del pub rock a Capitán Beefheart. El punk tiró de esas hebras y cuando todo se fusiono en UK en 1977 fue directamente al corazón de lo establecido. Las entrevistas en este libro muestran lo diferentes que eran los orígenes de los participantes. Todo lo salvaje y pintoresco ha sido citado.
Para los obsesionados con la moda solo duro unos pocos meses, pero mientras apretaban sus culos de hípster en sus triviales (y francamente, bastante mierdosas) trajes de nuevos románticos, el punk se volvió underground y resurgió en una segunda oleada, y una multitud de escenas influenciadas por el punk, desde los góticos al psychobilly y de los anarco punk a 2 Tone, y un largo etc – una panda de escenas musicales vitales que junto al punk rock se convirtieron en influencia clave de las mejores músicas modernas y en el rasero por el que medirse
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1. Little Richard - Long Tall Sally
2. Bill Haley - Rock around the clock 
3. Chuck Berry . Johnny B. Goode 
4. Johnny kidd and the pirates - Please don't touch
5. Small Faces - You better believe it
6. The Who - My generation
7. Prince Buster - Al Capone
8. Toots and the Maytals - Pressure drop
9. Tommy Mcook and the supersonics - Liquidators
10. Boris Gardiner - Elizabethan reggae
11. The Upsetters - Return of the Django
12. Pink Fairies - Do it
13 .Hawkwind - Silver machine




Punk Rock. Una historia Oral. Introducción.

INTRODUCCION
El Punk lo cambió todo. No solo nuestros pantalones. Nuestras vidas. Todos entraron en el punk con una agenda diferente, y todos los que lo dejaron se llevaron su propia versión de los hechos con ellos. Y el resto de nosotros permanecimos allí, aun ardiendo con la brillante inspiración de la revolución.
Antes del punk éramos una generación a la espera de una banda sonora. Los 60’s flotaban en todo, una fiesta de la que todos oyeron hablar, pero en la que nadie estaba interesado. En los primeros 70 había alguna buena música, pero queríamos algo de nuestra propiedad.
Observar, con los ojos en blanco, el glam de primeros de los 70’s o el inacabable freak show de top of the pops era algo, pero hacer música tú mismo era totalmente imposible. Solo las estrellas de otra galaxia lo hacían, o esos divertidos chavales de los que nadie hablaba, y que se pasaban el rato en el aula de una escuela.
Crecer en Blackpool en los 70 era crecer afuera mirando hacía dentro. Una cutre ciudad costera ya deteriorada de sus gloriosos días de los 50. Íbamos a ver a los poderosos Tangerines (el FC Blackpool) y regresábamos a casa desilusionados. Nos sentíamos a un millón de millas del centro del mundo en nuestra tierra azotada por el viento, un feliz hogar europeo. Y entonces se presentó el punk rock como un rayo extravagante.
El punk rock era una cultura guerrera. Estabas dentro o fuera del autobús.
1975 era aburrido.
1976 no fue mucho mejor. Una vida en el servicio civil se extendía frente a mí y no iba a tener eso. Tenía que escapar. No quería ningún trabajo de mierda. No me interesaba ir a la universidad.
Vi fotos de punk rockers en los periódicos y enseguida supe que sonaban igual. Nunca hubo una música con la que su aspecto estuviera tan cerradamente asociado. La vida no es solo sobre la existencia, es vivir a 100 millas por hora. Pero vivir a mediados de los 70 en un pueblo lluvioso era vivir en mono color, y yo necesitaba escapar y más colores.
Y entonces, merodeando por la pista de patinaje helada de Blackpool, donde ibas cuando tenías 15 años en 1976, escuche “Anarchy In The U.K.”. Fue una revelación: un pesado muro de sonido como introducción y la voz más sorprendente que nunca había oído. ¿A quién le importa si John Lydon es un jodido cínico ahora? En 1976 su voz sonaba como una liberación. También era divertido, mordaz y decía todo lo que todo el mundo sentía - un chaval punk delgado que escupía a la hipocresía de lo establecido.
¿Por qué escribir una historia oral sobre el punk? Bueno, ¿Por qué no obtener la historia de sus bocas? Jon Savage ya hizo la historia definitiva del punk, y Burning Britain es un genial relato de la segunda ola. Yo quería la historia directamente de las personas que estuvieron allí, y quería sus historias y no las teorías basura que han sido añadidas posteriormente. Quería la historia que no se pega a la línea partidista de la historia oficial del punk rock.
Es mucho más complejo que eso. No es solo una pandilla de flipados por Bowie creando punk mientras merodean por un Sex shop. No es solo la búsqueda heroica de los Clash. También es sobre los soldados rasos de la revolución: los grupos más pequeños, los grupos menos a la moda. Es la extravagancia genial de Vic Goddard, el sonido del bajo que patea como karatekas de J.J. Burnel, el pop de cuero negro y S&M del carismático Adam Ant para la gente sexi, el deslumbrante diseño de Linder, el icónico estilo de Siouxsie, los sinceros himnos para los chavales de Jimmy Sham, la habilidad de Pete Shelley para noquearnos con atrevidos clásicos del pop.
También lo son las legiones de chavales con pecas a lo largo y ancho de UK, los jóvenes de rostro lozano que has visto saltando sin parar en las maltrechas salas de fiestas Victorianas, locos de alegría y entusiasmo con sus ropas punk de toscos diseños – chaquetas puestas del revés y chapas hechas a mano – subiendo por la ventana del camerino mientras Joe Strummer los colaba en una de esas emblemáticas giras de los Clash. Son una brigada tocando torpemente con instrumentos musicales, intentando encontrarle un sentido al mundo con tres acordes aprendidos la semana anterior con guitarras de segunda mano. Son nerviosos grupos desarrapados que se suben a un escenario por vez primera en clubs juveniles e iglesias. Son la prosa maltrecha sacada a borbotones en tipografías estropeadas que la generación Xerox empezó en la locura de la documentación detallada o quizás la primera cultura pop en analizarse a ella misma hasta morir.
Es por toda esa locura, energía de ojos saltones, drogas baratas y besos negros, y esa música sorprendente que te llegaba continuamente cada semana en singles de 7 pulgadas, complementada con diseños a base de pedazos de lo cotidiano y la banda posando en la contra portada.
Puedes ir a cualquier lugar en UK y hablar con quien tuviera el pelo de punta. Era una sociedad secreta, un mundo dentro de otro mundo, con la más intensa y gloriosa banda sonora, las mejores ropas, los debates más feroces y las políticas más idealistas. Cambió la vida de todos los que fueron tocados por ello.
Pero lo mejor era que no éramos consumidores pasivos: nos pertenecía. Todos estábamos involucrados. No eran grupos de súper estrellas dictando el debate. ¡Todos lo éramos! Cada uno tenía su propia versión del punk. Todos decidían que era el punk para ellos. Había interminables argumentos sobre que era por los que estábamos luchando, que deberíamos llevar en nuestros pies, que deberíamos escuchar y cómo íbamos a cambiar el puto mundo. Fue la primera cultura pop gestionada por la comunidad, por los chavales.
Su energía nunca se disipó. Perdurara para siempre, por todo el mundo: grandes conciertos, grandes festivales, gente genial.
El punk acojono al establishment, me hizo subir a un escenario y hacer música, me hizo cambiar mi mundo, el punk…salvo mi vida. Y quería saber porque….

Punk Rock. Una historia Oral

Las multinacionales de Internet cuelgan pedazos de libros y usando herramientas de esas mismas multinacionales hacemos una humilde traducción a la espera de su edición en castellano, pero eso si recomendamos siempre adquirir los originales en papel para poder olerlos mientras se leen, antiguos que somos.
John Robb editó edito una historia oral del punk que recoge el nacimiento de la escena inglesa pre 77 y su evolución hasta el año 82.
El Punk fue como si no tuviéramos mapa ni una dirección. Fue como si alguien mangase un coche diciendo ¿Quién se sube? – Jimmy Pursey


PROLOGO por Henry Rollins
El Punk rock cambió la música para siempre. Llegó en el momento adecuado e hizo lo correcto. Los mejores discos del género aguantan el tipo sin fallos y no importa lo que halla sucedido en el mundo de la música desde entonces.
Bandas como Damned, Sex Pistols, Clash, X-Ray Spex y Generation X no son quizás íconos desde el sentido clásico, aunque los valores del punk, por suerte, se oponen a esa deificación. Se dice que todos tenían un aspecto estupendo, ¿no? Observando viejas imágenes de The Clash u otra banda de esos primeros días todavía te paras un instante.
La verdad es que todas esas bandas eran más que buenas – eran geniales. Estaban diciendo algo. El rock’n’roll recibió una sacudida desde el punk y ambos fueron mejor gracias a ello
El punk rock salvó a un montón de gente de la locura, alentando a los tímidos y dando voz a innumerables jóvenes de todo el mundo.
Han pasado muchos años desde que las bandas originales tocaban a veces brillantemente, otras de forma cutre con algo menos que un buen equipo, en frente de pequeñas audiencias, a veces violentas y en condiciones adversas. De esa época, se han escrito muchas cosas. Biografías, resúmenes históricos y artículos análogos, a veces por escritores que no estuvieron allí. Esto sucede.
Esto es lo que hace de este libro un tremendo documento y una lectura que merece la pena.
El libro es valioso a todos los niveles. Para comprender cómo algunos de los más memorables participantes del punk rock empezaron en esto, que música escuchaban antes de empezar a tocar, que alianzas hicieron o que retos encararon, no solo escuchar los discos más interesantes nos permite entender la causa y el efecto del punk rock.
Décadas después de que las primeras bandas subieran a un escenario, el género está aquí para quedarse. Es fácil darlo todo por sentado y perderse lo que se aprende al comprender como llegó todo.
Es una gran historia, también. Hay mucho de inocencia, ego, coraje, talento, todas las imprudencias esperadas, excesos y farsantes, pero también algunos verdaderos visionarios cuya contribución merece mención.
John Robb ha hecho una monumental tarea escribiendo este libro. Obviamente, era un montón de trabajo que cualquiera con menos conocimiento de la música punk habría realizado un trabajo menor.
Ahora ese punk rock lleva suficiente tiempo por aquí como para convertirse en la música de tus padres, está situado confortablemente en reediciones y ediciones ampliadas, completadas con fotos a color y comentarios en su interior, es relevante leer las historias de las gentes que en realidad estuvieron allí.
Muchas de las personas entrevistadas en este libro están cerca de los 60 años. Aquí estamos, efectivamente. En este punto, es bonito cantar a coro un par de cosas y decir que algunos de ellos eran héroes malditos y concluir que su música cambio la vida de las personas.
También puedes conseguirlo tú si te sientes atraído por ellos por primera vez.

BOBBY FULLER vs EL RESTO DEL MUNDO

Bobby Fuller graba I Fought the Law en 1966 y no se le ocurre nada mejor que diñarla seis meses después (en extrañas circunstancias, eso si). El caso es que la canción decidió que iba a tener vida propia y ha resultado ser una de las más promiscuas ya que es raro el artista que no ha coqueteado con ella e incluso se la ha llevado a su lecho para darle su propia visión de sus tres acordes.
Podemos decir que incluso hubo un tiempo que pareciese que no eras lo suficientemente punk si no la versionabas en directo o dejabas grabada una versión (en la mayoría de los casos exactamente igual a las anteriores).
Os dejamos un pequeño listado de unas pocas versiones que corren por ahí (y seguro que solo es la punta del iceberg).
Nos quedamos con la versión de Dead Kennedys que cambia un poco la letra referenciándola al asesinato de Harvey Milk por parte de Dan White. Recordad su frase final, yo soy la ley y por eso gano.
THE CLASH
BOBBY FULLER
GREEN DAY
STRAY CATS
DEAD KENNEDYS
THE BIG DIRTY BAND
ROY ORBISON
BRUCE SPRINGSTEEN
MANO NEGRA
DEREK RYAN
DIE TOTEN HOSEN
STATUS QUO
THE LOCOMOTIONS
LA FURIA
LOQUILLO & FITO FITIPALDIS
HERTZAINAK
THE CRICKETS
ADAN BRAND & THE OUTLAWS
WILD ANGELS
TOM PETTY
THE POGUES
MIKE NESS
RANCID & DROPKICK MURPHYS
NIRVAN PISTOLJEVIC AND THE 88
SAMMY MASTERS
NITTY GRITTY DIRT BAND
GRATEFUL DEAD
Si alguien aguanta hasta el final de esta playlist, podemos asegurar que odiara esta copla!!!!
https://www.youtube.com/playlist?list=PL4mL2j-XhYapuMMznXz8M8SoMf2vzUtdL





Kortatu en escuela de caminos Madrid año 1986 KKSAK 10

Aún quedaban casi doscientos conciertos más para su última danza de guerra y en este (la 92) compartían cartel con Cikatriz y aunque ya habían tocado en la localidad madrileña de Fuenlabrada con Barricada o en una fiesta de la emisora Onda Verde, vamos a considerar este como  su presentación oficial en un Madrid escaso de punk en esa época.
1. Nicaragua Sandinista
2. Tatuado
3. La cultura
4. Sarri Sarri
5. Hernani 15-6-84
6. Sospechosos
7. Don Vito y la revuelta en el frenopatico
8. Desmond Tutu
9. Mr. Snoid entre sus amigos los humanos
10. El ultimo ska de Manolo Rastaman
11. Zu atrapatu arte
12. Jimmy Jazz
13. Tolosa inauteriak
14. Mierda de ciudad
15. Instrumental
16. Hay algo aquí que va mal





https://youtu.be/QvwTW5MDAZc



Toots & the Maytals en The Harder They Come

Ivanhoe Martin ha conseguido trabajo de mensajero y lleva un paquete a un estudio de grabación en el que estan en plena sesión y podemos disfrutar de una toma casi completa del tema Sweet and Dandy por Toots & the Maytals.
En la cara del protagonista que se queda después de entregar el paquete se adivina que tiene claro que él lo puede hacer mejor. Acaba grabando la canción que da título al film de la única forma que se hacía en Jamaica, cediendo todos los derechos de composición e interpretación y esto le empuja a volverse un gangster antisocial.
Lo que pudo ser otra bonita historia del sueño americano del protagonista alcanzando el éxito desde la nada se convierte en el sueño jamaicano: ganja, pistolas y usureros de la música quedándose con todo mediante contratos leoninos.
¿Como no ponerse del lado del protagonista?
La única pega es el coitus interruptus de la canción cortándola antes del estribillo final
SWEET AND DANDY, SWEET AND DANDY!!!!

Sensacionales Sensacionalistas. Punk en la prensa

Orgías y sangre, sexo y violencia como cantaban Exploited siempre sera lo que atrae a la prensa sensacionalista sobre cualquiera que sea la actividad humana de la que se informe y le daban más visibilidad al hecho de enseñarle el culo a la sociedad que a todo lo que había detrás de la escena punk.
Y estos entraban al trapo, siempre atentos a la foto decían La Polla Records, y así se ve en un reportaje del extinto periódico Diario 16 en la venganza de los hippies, la contracultura delas cazadoras negras, los pelos de punta, las cadenas y el anti-todo....
 Los punkis de Madrid se hacían su hueco en El País en el mismo año 83 con reportaje a color y con protagonistas como 'Bilis', 'Residuos' y 'Turmix'....si, efectivamente el mismísimo Kike Turmix:
En el año 77 la televisión única dentro de su espacio informe semanal también le mostró a la audiencia, que seria con un 100% de share debido a su monopolio, lo que estaba ocurriendo en un Londres rodeado de basura y no sabemos el impacto que sufrieron los tele espectadores con más de 20 años pero a juzgar por los participantes en el documental No acepto, la huella que dejo en ellos y ellas fue imborrable
Y con ellas llego el escándalo, más por ser mujeres que por ser punks, con su Me gusta ser una zorra y como la historia la conoce todo el mundo aquí lo dejamos, pero es casi seguro que nadie ha leído el artículo de ABC , pues For your pleasure.
Ya pasaron 40 años del mítico 77 y en su primera década el singular programa cultural de la 2 Metrópoli en el año 86 hizo un monográfico en tres episodios de una hora de duración para celebrar esos primeros 10 años dando un repaso en el primero a Inglaterra y el nacimiento de los Sex Pistols, cruzando el charco en el segundo hacía los EEUU y en el tercero entrando clips de vídeo en el que tiene gran presencia la New Wave.
Es de agradecer que no salgan los personajes habituales (a lo mejor tenían caché por entrevistas in asumibles por la productora del programa) y si protagonistas como Andy Czezowski (manager de Damned, Generation X o que llevaba el Roxi Club)

Lo más espectacular hubiese sido que, aprovechando que tenían en nómina al Dr. Jimenez del Oso, mediante ouija se le hiciera en exclusiva una entrevista a Sid Vicious, ¿no creéis?
 Pero sin lugar a dudas el punk más fotográfico y mediático fue Jon Manteca con su cónica foto en los altercados producidos durante las manifestaciones de estudiantes en el año 1987 llegando a ser portada de periódicos internacionales:

 A la salida de un centro penitenciario se hacían eco de su primer uso hostelero. Que la dieta de nadie no te estropee un buen titular
Acabo siendo entrevistado por Jesus Quintero en el perro verde
Murió joven y dejo un...cadáver, muy punk!!!


VORTEX 8 vs PUNK DEL BARRIO DE CAMPAMENTO

El fin de milenio vino invadido por tributos a bandas o por discos de versiones. En el primero de los casos se puede destacar la edición del número 100 de Alternative Tentacles (versiones de Dead Kennedys), disco tributo a Minor Threat por el sello catalán B.Core, dos discos de tributo a los neoyorquinos Dictators por parte de Roto Records, el titulado Último tren al infierno versionando a los Eskorbuto u otro disco de tributo a Misfits y en el segundo es destacable el disco de despedida de Negu Gorriak haciendo versiones de los grupos que denominan la B.S.O de sus vidas. Todo una clara muestra de respeto a sus influencias, las deudas hay que pagarlas.
Más singular es la historia de un Ep tributo a grupos del barrio de Campamento en Madrid por parte de Vortex 8 a finales de los 90, aunque solo sea por lo arriesgado de la propuesta al realizar versiones no solo de grupos verdaderamente desconocido, sino que realizando un triple salto mortal lo hacen escogiendo canciones que no estaban editadas, y a día de hoy sigue siendo así.
Las canciones eran las siguientes:
1. Ya queda menos -  A Degüello
2. Mierda de ciudad - Agitación
3. Has perdido - Nivel 30
4. Los indios - La Revuelta
Vortex 8 nos cuentan los entresijos del asunto:

“Andábamos un poco parados compositivamente hablando, vamos que la pereza se había apoderado de nuestras musas, y del cielo nos vino caída la posibilidad de usar un estudio en proceso de montaje por parte de unas amigas y que querían utilizar nuestras habilidades para empezar a optimizar equipo y habitáculo. No podíamos desaprovechar la ocasión pero tampoco queríamos ir con material obsoleto o ya grabado ya que nuestra actitud siempre ha sido mirar hacía adelante sin ninguna nostalgia al pasado.
Y nos estaba pillando el toro, en menos de una semana teníamos que cumplir con nuestra palabra dada y en vez de encerrarnos en el local a convocar la inspiración decidimos ir a un festival en un Centro Social de los que había en Madrid en esa época, no me preguntes cual que la memoria permanece borrosa en ese aspecto. Después de disfrutar del festi y de compartir calimochos e interesantes charlas con el público llegó la hora de retirarse y la diosa fortuna nos hizo el favor de encontrarnos tirada en el suelo un cinta TdK grabada con su caja y las anotaciones de su contenido. Como no había posible dueño alrededor optamos por adoptarla y darle un hogar entre los montones de grabaciones en cinta del local.
Al día siguiente y dejándonos llevar por la curiosidad, le dimos una escuchada y descubrimos que había unas cuantas joyas que podían sacarnos del apuro, y después de un proceso de investigación, escogimos cuatro temas de otras tantas bandas que curiosamente  eran mayoritariamente del mismo barrio o de barrios cercanos a este barrio (Campamento en Madrid).
Se acabaron grabando en el tiempo que teníamos, se editó (como no en nuestro sello mecenas, Two Bolos) y como anécdota graciosa podemos contar que coincidiendo con la promoción del libro Por Favor Mátame… en el suplemento cultural de un periódico de tirada nacional, hicieron una reseña de nuestras intenciones al sacar en una esquinita del mismo unas palabras al respecto”