Canciones que molan XVI. Bad Religion - Fields of Mars.

Como diría Jello Biafra (no es textual) 'si crees que estás empezando a tener demasiado éxito, siempre puedes hacer como Bad Religion y editar un disco como Into The Unknown'
Pero volvieron al redil y editaron Suffer después de su 'Back to the Known' y Maximum R&R en su número 69 les hizo una entrevista cuando estaban acabando con la gira de promo, por una lado Greg Graffin y Jay Bentley:
Bad Religion es una banda que en su existencia de 8 años ha contribuido a la escena underground/punk con un número de grabaciones valiosas para coleccionistas e inspiradoras para los fans del género. El EP con el mismo título ha estado fuera de edición unos cuantos años y muchos consideran el disco ‘How Could Hell Be Any Worse?’una afirmación definitiva de visión repleta de inteligencia oculta en medio de una imagen colectiva mediada que representa a los punks como gente sin educación, anarquistas sin cerebro. A través de los años y de cambios de formación, la banda mantiene a 3 miembros desde el primer single, el cantante Greg Graffin, el guitarra Brett Gurewitz y el bajista Jay Bentley. Peter Finestone de la era ‘How Could…’ y Greg Hetson, en Circle Jerks a tiempo completo, también están presentes y lo han estado desde hace años. El nuevo disco, Suffer, ha sido editado por Epitaph y es un buen ejemplo de Bad Religion y muestra una vez más que los viejos punks no necesariamente murieron, solo se hicieron mayores. Si no me crees, compra el disco y decide por ti mismo. Así es como ellos lo querrían. Graffin y Bentley fueron entrevistados poco antes de su concierto fin de gira el 2/10/88 en S.F.
MRR: La última vez que hablamos, hablabas de planes para un disco y una gira. Ambas metas se alcanzaron. ¿Cómo te sientes?
Greg Graffin: Bien, ¿Qué piensas del disco?
MRR: Mi opinión no cuenta, soy demasiado indiferente.
Jay Bentley: Nosotros también, pero todo salió bien. Lo único que el disco salió durante la gira y la gente no conocía ninguna de las nuevas canciones. Fue algo como tocar en L.A., probando nuevos temas para gente que no sabía nada de ti en 8 años, y tu dices, ‘esta es nueva’, y la gente se queda ahí de pie y dice O.K., veremos que van a hacer ahora estos gilipollas.
MRR: ¿Cómo son las cosas como quinteto?
GG: Es sorprendente en lo poderoso que suena con la segunda guitarra. Me gusta mucho más. Puedes contar la diferencia.
JB: Funciona mucho mejor.
GG: De esta forma cuando Brett la caga no te das cuenta (risas)
MRR: ¿Encuentras algún lugar por todo el país que ves como inspiración?
JB: Lincoln, Nebraska.
GG: Yo no diría como inspiración…
JB: Es divertido salir por ahí. 8 de cada 10 veces he estado sentado en una cera con Greg o Pete y digo ‘¿que cojones estamos haciendo aquí?’, pero las otras 2 digo ‘¡esto es jodidamente genial!’ Ya sea en el club, conocer a alguien guay en el bar, conduciendo por algún lugar del país que no hemos visto antes o cualquier otra cosa. Todo parece funcionar. Eso estaba bien, eso era la inspiración.
MRR: ¿Todavía consideráis a Bad Religion una banda punk?
GG: Claro.
JB: Estaba en la tienda de tatuajes (cerca de Stone) y un tipo dice ‘¿que tipo de música tocáis?’ y yo respondo ‘básicamente punk’, y el tipo responde, ‘ah, me gusta un poco la música punk, ¿eres un punk? Y respondí, ‘si, no llevo cresta’ Esos tipos de la marina, ¿no? Y dije, ‘Tengo 24 años, llevaba cresta con 16 y ya no necesito esa mierda’ Por un tiempo fue gracioso y divertido y tenía un valor impactante… asustaba a mis padres y a todo el que conocía. Me expulsaron de la escuela, supongo que en ese tiempo sirvió a su propósito, pero la música…
GG: (con falso acento ingles) PUNKS NOT DEAD, OH NO (risas).
GG: He dudado en llamarlo punk porque mucha gente tiene mala opinión de la música punk y esto automáticamente elimina muchas de lo que es posible.
JB: Si la gente tiene una opinión negativa sobre ello a causa de la etiqueta punk, ese es su problema.
GG: Ese es su problema.
JB: Si alguien nos etiqueta deberían decir que éramos una banda punk en el 81… somos todavía una banda punk en el 88 (risas).
GG: Ese termino no parece aplicarse ya a nada.
MRR: Háblame de las letras del disco.
GG: ¿No te gustan las antiguas?
MRR: De alguna manera…
GG: Son un poco más sofisticadas.
JB: Cuando tengo el papel con las letras, no se lo que dicen y le digo a Greg que deberíamos imprimirlas sobre un pequeño diccionario con ese mismo papel.
GG: Asumo que la gente que escucha podrían buscar algunas palabras que no entienden. Cuando Brett me pasa una canción, debo buscar algunas palabras, ¡y se que él las pilló de algún libro que estaba leyendo! (más risas)
MRR: Entonces, ¿Brett escribe todas las letras?
GG: El escribe la mitad y yo la otra mitad.
MRR: ¿Es el mensaje todavía importante para vosotros?
JB: Claro.
GG: Es el mismo mensaje, solo que lo estamos llevando a un nivel más alto de análisis. Ya no es la sociedad y América – todavía es algo de eso – es más al nivel de la humanidad y las especies. Un mal inherente que no termina de solucionarse en la sociedad americana.
JB: No solo existe en Orange Jullus.
GG: Eso es. No es solo en el Valle.
MRR: Vuestras respuestas a ese ‘mal inherente’ sería…
JB: No hay respuestas. Solo es decir ‘mira’, y después decide por ti mismo. Si piensas que quieres hacer algo sobre ello porque quieres que sea diferente, entonces haz algo. Si crees que todo está bien, entonces de la forma en que está.
GG: Si das respuestas, estás predicando.
JB: ¡No quiero ser un predicador!
GG: Personalmente, siento que cada ser humano tiene la misma habilidad que yo tengo, para razonar cosas, y debería poder salir con sus propias ideas y respuestas. Esa es parte de la pequeña porción de hermosura que queda en la humanidad, el hecho de que ellos pueden razonar las cosas.
MRR: Cual es vuestra opinión sobre el interés de los grandes sellos en las bandas punk y la desilusión entre la escena hacía bandas que comprometen el sonido por dólares?
JB: Esa es una decisión personal de la banda, ya sabes. Ellos no tienen que cambiar. No tienen que decir, ‘Bueno, no nos van a fichar’ y cambian. Si quieren cambiar para ganar dinero, entonces lo harán y ganaran dinero, pero no si tienen algo viable que decir.
GG: Creo que, normalmente, cambian antes de ser fichados.
JB: Toman una decisión consciente. Dicen, ‘Bueno, no vamos a ningún lugar con esto, lo haremos mejor, nos meteremos en otra cosa. Miran a lo que está sucediendo ahora. El rollo más grande ahora es la escena glam-rock.
GG: ¿Cuántas bandas punk han cambiado a ese sonido y todavía molan? No creo que ningún sello esté interesado en el viejo sonido. Todavía no hay bandas punks en los sellos grandes.
JB: Entonces… tienes un puñado de bandas que una vez estuvieron haciendo algo que tu controlabas, y de repente ya no las conoces, y están en algún lugar, haciendo algo, con diferente peinado y todo eso.
MRR: ¿Diríais que Bad Religion es una banda incorruptible?
JB: No somos incorruptibles de cualquier manera, si alguien aparece y me dice, ‘mira, te daremos 100.000$ por vuestro próximo disco’, siempre que podamos hacer lo que queremos en ese disco, hey, genial. Pero si dices, ‘te daremos X cantidad de pasta, pero tienes que cambiar tu sonido un poco. Tenemos esas coristas y un tipo que tocara vientos’, entonces no hay trato.
GG: Tendrían que ser más de 100.000$ para que me influyera.
JB: Tendría que ser una cantidad sustancial de dinero, porque ahora (independientes) podemos tener nuestra parte del pastel y comérnoslo, ¿Por qué cambiar?
MRR: Debe tener valor si tienes distribución más amplia.
JB: Esa es la coas. La única razón sería tener más distribución y apoyo en las giras.
GG: Hay muchas restricciones. No estoy dispuesto a sacrificar mi otra vida por Bad Religion y se necesitaría mucho más que dinero para que yo renunciase a eso. El rollo de Bad Religion es que somos un puñado de tipos que se juntan cuando podemos y hacemos música en nuestros propios términos. Si fichamos con un sello, ellos esperarían mucho de nosotros como banda, como giras amplias y 2 álbumes al año, y en cuanto al tiempo, no podemos permitirnos hacer eso.
MRR: ¿Regresaras a la universidad?
GG: Lo estoy ahora y lo estuve el año anterior. Empiezo mañana, esa es la razón por la que la gira termina esta noche.
JB: ¡Yo regresare a trabajar en Orange Julius! Pásate y te preparare uno extra grande, ¡con un huevo!
MRR: ¿Qué es lo siguiente para Bad Religion?
JB: ¡Ir a casa y dormir un par de días!
GG: ¡Nunca ver nada de dinero!
JB: Y ni ver a nadie de la banda hasta nuestra siguiente gira. Te lo haremos saber. Un día sonara el teléfono y será alguien de la banda que dirá esto, eso y lo otro y nos reuniremos y todo empezará de nuevo…

Y por otro lado Mr. Brett:
MRR: ¿Cuántos años llevas en Bad Religion desde ahora?
B: Empezamos con la banda en 1980, supongo que se puede decir que desde hace 8 años, pero hubo un periodo de 3-4 años donde yo no estaba en la banda. Yo era uno de los 4 miembros originales y sacamos unos cuantos discos, y luego desarrollé un serio problema con las drogas, me convertí en un yonki, un adicto, alcohólico, algo parecido a un pasado del todo. La banda continuo con los conciertos, pilló a Greg Hetson de Circle Jerks para tocar, y mantuvo el nombre de la banda vivo tocando de vez en cuando en la costa oeste y unas pocas veces en otros lugares. Luego, hace un año, aquí mismo en Gilman St, fue mi primer show de regreso a la banda, antes del disco Suffer. Y dijimos, ‘¡Hey!, esto vuelve a ser divertido’ Lo que sucedió fue, hace unos 20 meses, que yo estaba limpio y que no he tomado drogas ni alcohol desde entonces. Somos amigos de nuevo y las cosas están cambiando. En espíritu, sin embargo, siempre he sido miembro de la banda.
MRR: ¿en que estas involucrado ahora, además de la banda?
B: Lo que hago para vivir es producir discos, en su mayoría música underground, y también ingeniero en un estudio, y también tengo un pequeño sello llamado Epitaph.
MRR: Una de las cosas que encuentro realmente refrescantes y excitantes del nuevo disco es que por un lado, la música es hardcore muy básico, clásico y elegante del Sur de California, lo cual es un placer escuchar con todo el mundo yéndose a otros reinos, y que las letras son todavía muy rebeldes y provocan el pensar y necesitas tener un buen vocabulario para entenderlas…
B: ...Me paseo por el diccionario de sinónimos.
MRR: ...¿Y tengo mucha curiosidad por saber que es lo que te hace todavía sentirse así? Cuando la mayoría de las viejas bandas sacan discos ahora, líricamente no aportan nada, mientras que Suffer, realmente te da un bofetón, volvemos a lo básico.
B: En cuanto a la rebeldía en las letras, creo que lo principal es ser honestos, y creo que aquí hay un lado mio que todavía esta rabioso. Quizás algún día no sienta rabia nunca más, y tratare de no actuar rabiosamente todo el rato en mi vida diaria, pero la música, las letras y el aspecto creativo de escribir canciones y grabar un disco es una buena salida para eso. Como decía antes, hubo un periodo de tiempo donde experimenté una gran cantidad de adversidades en mi vida a causa de mi adicción al alcohol y a las drogas y sufrí mucho dolor y humillación, y a causa de eso tuve muchas experiencias que aprovechar. Iba a ser casi como hacer nuestro primer disco de nuevo.
MRR: Así se siente a menudo.
B: Soy más mayor ahora, 26, y cuando escribí las canciones… La verdad es que quiero decir que Greg Graffin es el otro compositor y él es realmente bueno. No quiero que parezca que no le doy crédito en los discos porque creo que es igual, 50/50. Él escribe la mitad de la música, y en las canciones que hace, escribe las letras. Las canciones que hago, les escribo las letras. Y todo el mundo en la banda contribuye en las ideas musicales también cuando se las presentamos a la banda. Pero creo que la actitud y el enfoque de las letras del nuevo disco son similares a How Could Hell Be Any Worse, que es lo último que hice y en lo que colaboré. Pero se desarrolló algo en el uso de la metáfora y en la manera de afirmar cosas más en forma de preguntas. Intento hacer eso más que dar alguna respuesta, y Greg hace lo mismo, como en canciones como ‘How Much Is Enough?’ Si eres inteligente y la lees, está diciendo algo muy obvio, pero lo decimos en forma de pregunta. No acabamos con una respuesta. Hay una canción llamada ‘When?’ Intentamos no resolver la cuestión, aunque debemos intentar colar la respuesta en los versos en algún lugar, porque realmente tenemos un punto de vista definido. Quizás si hacemos la pregunta de forma correcta, entonces la respuesta será evidente, mientras que en el primer disco estaba un poco más delante de tus narices. Pero la pasión y el sentimiento, la honestidad, todavía está ahí al mismo nivel, y creo que se nota.
MRR: Está animando a la gente a pensar por ellos mismos, no dejarse manipular, desafiar la realidad.
B: Creo que el punk rock debería ser desafiante. Decir punk rock a día de hoy, ni siquiera sabes que significa. Puede significar cosas muy diferentes, pero debería ser desafiante y no debería ser muy cómodo. He escuchado muchas bandas nuevas y nuestra música al menos es de fácil escucha comparada con ellas. Y digo, ‘dios, ¿Qué estamos haciendo? Somos una pandilla de viejos o algo así’ Pero creo que donde nuestra música es desafiante es en las emociones, todavía te hace sentir algo y pensar algo, afortunadamente. Lo único que tengo para juzgarlo es a mi mismo, y estoy contento con el nuevo disco. Cuando lo pongo siento que tengo 16 años de nuevo. No que soy un viejo de 26 - 26 no es ser viejo – y en realidad creo que tengo el desarrollo emocional de un chico de 14 años. Lo que pasa es que cuando tenía 14 empecé a beber y a tomar drogas a diario, con una adicción seria. Y no creo que puedas crecer emocionalmente cuando haces eso porque estas dejando fuera tus sentimientos, y cualquier tipo de mecanismo para afrontar cosas que necesitas para tratar con la adversidad. El dolor, la pena y el sufrimiento son cosas por las que debes pasar para experimentar el crecimiento. Yo me anestesie a mi mismo de sentir nada como eso desde que tenía 14, así que ahora desde que llevo año y medio sobrio tengo unos 15 emocionalmente hablando. En términos de experiencia vital e intelecto, probablemente he leído más libros que el promedio con 26 años, pero emocionalmente me siento todavía como un chiquillo.
MRR: ¿Qué te hizo salir del pozo?
B: Tuve algunas sobredosis que me causaron convulsiones cerebrales, y finalmente acabé en el hospital y pensaba que iba a morir. En un momento de mi vida pensé: ‘Bueno, así es como voy a morir’ porque no podía parar. Intentaba dejarlo todos los días, pero no podía y decidí que solo iba a morir de esa forma. Entonces un día en el que casi muero y que tuve un momento en el que vi que realmente no quería morir y que tenía que hacer algo para parar. Y lo hice.
MRR: ¿Cómo te sientes al hablar sobre como hiciste eso?
B: Realmente se supone que no debo hablar de eso.
MRR: ¿Es algún tipo de programa?
B: Claro, un programa de 12 pasos y lo hago cada día y estoy seguro que todo el mundo sabe lo que es de todos modos.
MRR: ¿Hay algún aspecto religioso detrás de ello?
B: He sido ateo toda mi vida. Quizás hubo un periodo en el que era agnóstico (risas), pero he leído mucho a Nietzsche y estaba metido en ello y era miembro del Grupo del Avance del Ateísmo, realmente estaba muy metido, ¿sabes? Estaba muy amargado, y pensaba que era por mi adicción – la desesperanza y el sin sentido del universo, etc. No hay nada dentro de mi, y en vez de tener un alma, tenía un caparazón, la cual la llenaba con drogas. No quiero decir que ahora soy un giganta espiritual ni nada parecido, sino que estoy tratando de llegar a un acuerdo con algún tipo de espiritualidad. No soy un ‘renacido’; no soy ese tipo de persona ni nunca lo seré. Soy demasiado escéptico. Pero creo que la razón por la que volví al ateísmo militante en cierto punto fue porque a una edad más joven solo era un buscador. Leí todos los libros que un adolescente lee, ‘Siddharta’, Spinoza, Inmanuel Kant, Scopenhauer, la búsqueda de todo y todo parecía insatisfactorio, así que finalmente dije, ‘joder, todo es una gilipollez, es un universo vació, un universo sin dios, viene de la nada, va a ningún lugar, todo está desprovisto de significado y se me fue la olla con las drogas y me convertí en este determinista, en el materialismo, todo es sólo valor nominal, el universo es una máquina. Ahora es diferente para mi, lo puedo poner en palabras, pero estoy leyendo las enseñanzas de Buda. No soy budista, pero hay pequeñas cosas, pequeña pistas que intento buscar. Supongo que estoy tan confuso como siempre lo he estado (risas), pero la única diferencia es que ahora no tengo drogas en mi cuerpo así que no soy como un gilipollas. Esa es la mayor diferencia en mi vida; realmente nunca fui un gilipollas, solo eran todas las drogas que había dentro de mi. Ahora, básicamente, digo que espero que haya un dios, pero quizás no lo hay, pero incluso si hay uno, no puedo saber que es porque si lo supiera, entonces yo lo sería. ¿sabes lo que quiero decir? La mente de dios lo sabe todo del universo, así que posiblemente no puedo entenderlo porque entonces yo lo sería. Así que todo lo que tengo que hacer es pensar, ‘bueno, no tengo porque saber eso, entonces puedo ser feliz’ Pero quiero saberlo, si hay algo que saber o no, así que le doy una y otra vuelta. Es todo una mierda, todos es solo sobre estar cómodo en tu propia piel. Esto es lo que intento aprender ahora. Y regresar al punk rock (risas) Algunas de esas ideas se expresan en nuestras canciones, o en las que he escrito en el nuevo disco, y básicamente es un desahogo para esos sentimientos. Mira…, mucha de esa rabia, yo no he crecido pobre, y mis padres nunca me pegaron, ellos eran agradables… no había razones por las que estar mosqueado, pero muchas de las cosas que siento...no se de donde vienen, no se a que me refiero…
MRR: En cierto sentido estas diciendo que no sientes ningún tipo de armonía con la realidad, lo cual no tiene nada que hacer con tu educación material…
B: Correcto, hubo algún tipo de discordia que vino de dentro de mi, algo que dijo: ‘¿Porque es el mundo como este? ¿Qué hago yo aquí?’… Se que eso suena estúpido, que solo los adolescentes pensarían sobre eso, sobre ‘¿Porque estoy en el universo? ¿Qué es el universo? ¿Para que sirve? ¿Debería matarme a mi mismo y prestar declaración?’ así que mucho material viene de ahí, en la canción ‘Suffer’ se dice: ‘¿No podéis ver que sus vidas son como las vuestras?/una piedra sin remover/una puerta no descubierta/conduciendo al don de la esperanza renovada/la eternidad para ti’, eso viene de ‘Look Homeward Angel’ de Thomas Wolfe, es como si hay algo y aun no lo conozco, esta debajo de alguna piedra en algún lugar, lo voy a buscar. Hay una puerta en algún lugar, y si la abro y miro en esa puerta, ¡entonces lo sabré! Quizás nunca suceda, pero esa es la esperanza, de eso se trata. En un momento de mi vida había renunciado a esa esperanza, tuve que decir, ‘No, son todo chorradas, esto es como una paja mental, no hay esperanza, es un universo frio como un reloj, moviéndose por lo que es y nada más’ No pienso eso más.
MRR: Uno puede ser espiritual sin ser religioso, ¿no?
B: Exactamente. Yo no soy religioso. El nombre de mi banda es Bad Religion. La religión es este sistema de creencias, ese dogma que, por lo tanto, aparta al hombre de la espiritualidad porque causa cismas y separatismo. ‘Si yo tengo razón, ¿Cómo puedes tenerla tú? Este es el libro correcto. Tienes que leer este libro’ Eso esta mal. Mira, hay un mundo material y otro espiritual. El mundo espiritual, no estoy diciendo que sea el cielo, sino que está entre tus oídos, está en ese nivel por debajo del pensamiento, un nivel intuitivo donde si puedes sentarte allí y tranquilizarte un segundo… y esos dos mundos están casi siempre de sincronizados entre si; yo no siento que mi mundo espiritual y mi mundo material estén en armonía. Están en conflicto. Están diciendo: ‘quiero que haya un significado, quiero estar aquí…’, ...solo están sin sincronizar, y ese es el punto, sincronizarlos y entonces podrás estar cómodo. Hay una gran diferencia entre la espiritualidad y la religión. Personalmente, pienso que la religión es falsa. Un cristiano o un judío, son felices porque todas las preguntas han sido contestadas por ellos. Yo probé esa mierda y dije, ‘OK, voy a fingir creer esto’, pero no me lo creo. No es suficientemente bueno. Así que, ahora estoy leyendo ‘The Book on the Taboo on Knowing Who You Are’ de Alan Watts…
MRR: ¿Todavía estas buscando?
B: Todavía busco estar cómodo. Aunque cuando más lo estoy es cuando escucho música ruidosa reventando mis oídos. Así es cuando me siento más espiritual. Lo que sucede es que no tienes la sensación de separarte de ti mismo como una persona en el universo. Hay ese material ruidoso golpeando tus oídos y estás de pie pegado a esa persona y hay ruido pegando en sus oídos, y ambos estáis siendo golpeados y sintiendo lo mismo y estáis logrando ese trance orgásmico - sin separación, unidos. Te pones nervioso y entras en ese frenesí y es como una simbiosis masoquista. Solo te metes a ti mismo en la música y dejas que tome el control y entonces no hay separación ni soledad ni tú y yo – solo hay una ‘cosa’, ese sonido estridente y explosivo…
MRR: Alienación tribal tecnológica…
B: Exactamente. Así la música es una manera de lograr ese estado. Y el punk rock lo hace realmente bien. Diferentes sociedades utilizan diferentes maneras. Como la música Gospel, esos tipos logran un estado hipnótico donde todos sienten el espíritu de Jesús, volviéndose locos bailando y sudando, hablando en lenguas desconocidas. Se meten ellos mismos en ese estado orgásmico. Lo mismo que en el pit en un concierto punk, o en África y las religiones primitivas con rituales diferentes. Algunos consiguen lo mismo en la Super Bowl, ese deseo humano básico de no sentirte separado, aunque no es sentirte parte de una masa, sino sentirte tú mismo – perderse uno mismo. Esa es una experiencia espiritual, y puede ser lograda en un microcosmos por medio del punk rock. Y luego vas a trabajar o a casa y dices, ‘¿Que acabo de hacer?’
MRR: Es bastante remarcable para mi – dada la joven edad media de la gente en la escena actual – que haya gente mayor que todavía están estimulados espiritual o artísticamente por lo que esta sucediendo, sin embargo, parece que eres capaz de dar y conseguir algo.
B: La edad de los punk es muy joven, pero yo era muy joven cuando empecé, como lo eran Greg, Jay y Peter, y no se si hay una diferencia fundamental entre lo que yo era entonces y lo que ellos son ahora… no puedo decirlo, y yo estaba muy fuera de mi entonces. Pero amo el punk rock, está en mi sangre, probablemente seguiré haciendo esto hasta que sea viejo, no lo se, o hasta que algo me haga parar (risas) Aunque probablemente pueda conseguir esa sensación sentado en mi habitación poniendo luz estrobroscópica y mirándola fijamente. No es que lo hiciera. Pero el punk es una forma que encontré para articularlo y lograr una experiencia que es buena y que hace que cada cuerpo sienta lo mismo. Puedo conseguir lo mismo de Percy Sledge, subo a ese nivel, pero no hay nada como estar en un escenario y tocar las viejas canciones de Bad Religion – es divertido, los tíos de la banda son mis mejores amigos de todos los tiempos. Probablemente hay gente en Bulgaria que tiene la misma sensación con música de acordeón trabajando duro, volviéndose locos, y eso es verdadero punk para ellos.
MRR: ¿Hay algunos libros que puedes recomendar a la gente?
B: Bueno, de todos modos, todo el mundo debería leer, y no ver más la T.V. Pero no quiero decir a la gente que leer, pero te diré los libros que he leído y han inspirado Suffer. Mucho de Dostoevski, ‘Suffer’, todo el concepto viene de como Dostoevski siente que la sublimación y la catarsis se pueden lograr a través del sufrimiento, como uno realmente no puede llegar sin lo otro. Aunque todos esos libros tienen ese tema central. No es que sufrir sea malo, es como si tú sufres y sale el otro lado purificado, purgado. No estoy diciendo que tengas que ser azotado o algo así, pero sea lo que sea – si tu novia te deja, estás sufriendo… es dolor emocional. En todos esos libros él maneja eso, como ‘Crimen y Castigo’, ‘Possessed’. ‘Los hermanos Karamazov’, ‘El Idiota’… todos son realmente geniales. Creo que mis favoritos son ‘Los Hermanos Karamazov’ y ‘El Idiota’, pero probablemente con el que empezaría es ‘Crimen y Castigo’ ¡Creo que son realmente punk!

Y aquí estamos, cuarenta y pico años después siguen editando discos y repitiendo la misma formula, pero entre todas las canciones que presentan, siempre, si, siempre habrá una autentica joya con todos los ingredientes que les han hecho llegar a los corazoncitos de muchos punks, zapatilla a saco, coros y Uoohhhsss, y una letras que, seamos sinceros, no las entienden ni ellos.





Listas Punk. ¡Fiesta en la TV esta noche!

 


11 Representaciones Punk geniales en TV y representaciones cómicas degradantes, con permiso de Bill Grundy.
1.Quincy, M.E. “Próxima parada ningún sitio” Además de en Suburbia, el miserable nihilismo Punk nunca se ha captado de forma tan concisa como en el episodio de Quincy,M.E.. Quincy tenía que encontrar a un joven adolescente díscolo que había sido falsamente acusado de asesinato pero que podía estar de forma inconsciente con el verdadero asesino. Tenía la actuación de la banda ficticia Mayhem – vestidos con clichés entre Mad Max y Lords of the New Church – y su impresionante joya, “Get Up (I Wanna See You Chooke)”
2. Fear en Saturday Night Live Cuando John Belushi contrató a Fear para SNL, nadie sabía que esto llevaría a una revuelta punk a gran escala emitida nacionalmente. La leyenda dice que John-Joseph de Cro-Mags fue la primera persona vista tirarse del escenario. Ian Mackaye, John Brannon y Harley Flannagan siguieron su ejemplo. Si, New York mola si te gustan los saxofones…
3. P.I.L. en Tomorrow Show con Tom Snyder John Lydon y Keith Levene aparecieron en Tomorrow Show con Tom Snyder clasificado como uno de los momentos más incomodos de la historia de los programas de entrevistas, incluso para famosos momentos incomodos (Tom a Charles Manson durante una entrevista en la cárcel: ¡bájate del transbordador espacial, Charlie!) Un beligerante Lydon ataca a Snyder y denuncia al R&R (y el punk), todo sin respirar. Keith Levene gorronea cigarrillos a la multitud de fumadores, quienes según rumores se cabrearon durante los anuncios, gritando, “¿Por qué coño venís a un programa de entrevistas si no queríais hablar?” Otro buen momento de PIL fue la representación mímica de la banda de “Poptones” en American Bandstand.
4. CHIPs, “Batalla de las bandas” Ponch y Jon tuvieron que parar a una pandilla de punks renegados para evitar arruinar el programa. Después de una espectacular persecución y choque de coches, Ponch participa en la batalla para salvar el día con su interpretación inspirada de ‘Celebration’ de Kool & the Gang.
5. Elvis Costello en Saturday Night Live Contratado a última hora para sustituir a los Sex Pistols, Elvis Costello & the Attractions causaron un revuelo en 1977 en su aparición en SNL cuando Elvis paró a su banda en el culmen de su éxito, “Less Than Zero”, gritando, “parar, parar, lo siento señoras y señores – no hay ninguna razón para tocar esta canción aquí” La banda se puso a tocar “Radio, Radio”. El productor Lorne Michaels quedó muy impresionado, expulso a Elvis del show durante los siguientes 12 años.
6. The Dickies en CPO Sharkey Don Rickles difícilmente es el primer nombre que uno relaciona con el punk rock. Pero el “episodio punk” de Sharkey en CPO en 1978 mostro al pulcro Don bailando pogo con un pandilla de punks mientras los Dickies tocaban “Hideous”. Alice Bag y Kid Congo Powers hacían también cameos entre el público, los cuales se convirtieron en habituales del Masque.
7. GG Allin en Jerry Springer Show, Geraldo y Morton Downey Jr. El hijo menor favorito de New Hampshire, Littleton caería en la infamia por sus payasadas dentro y fuera del escenario. Afortunadamente, un puñado de apariciones (y no apariciones) en programas conservara el legado de GG para las futuras generaciones. La noche anterior a aparecer en el show conservador de Downey Jr., Allin destrozó la habitación de su hotel. Debido al arresto, Allin no pudo atender a la grabación, lo cual provocó una animada discusión entre Downey y la audiencia. La aparición de GG en Geraldo fue un asunto completamente diferente. Cuando le preguntaron porque sentía la necesidad de cagarse delante del público, él replicó, “Mi cuerpo es un templo del R’N’R y mi carne, sangre y fluidos corporales son la comunión”
8. Patti Smith en Wonderama Otro extraño emparejamiento es el punk rock y la televisión para niños. Patti Smith apareció en el programa matinal de los domingos Wonderama para representar la canción escrita por Bruce Springsteen “Beacause the Night”. Los niños del público recibieron un collar de panecillos Lender y un single de Patti Smith.
9. Anuncio punk de Chips Ahoy Nadie grita ¡Abajo con el sistema! vestido como una galleta gigante de chocolate hecha de plastilina flanqueada por miembros de los Casualties botando por la calle gritando Oi!, Oi!, Oi!
10. Los Teleñecos con Debbie Harry El episodio 509 de los teleñecos se clasifica como uno de los más extraños, justo después de la aparición de Alice Cooper interpretando “Welcome to my Nightmare” Debbie hizo de presentadora, e hizo un impresionante dueto con la rana Kermit de “Rainbow Connection” además de los éxitos de Blondie “Call Me” y “One Way or Another”
11. Bosom Buddies en “Doble cita” Las payasadas cómicas de la a veces drag-queen recibe un nuevo impulso cuando un verdadero punk-rocker con el pelo purpura se le suma. La primera cita de Kip con Sonny se ve más incomoda cuando la sobrina de Ruth y la cita de Henry se presenta como una doble de Beki Bondage que va en nombre de Andrea Pus. La payasada esta lista. Hay una buena razón por la que Tom Hanks ha impedido a Bosom Buddies entrar en el sindicato.

6 MEMORABLES CITAS DEL EPISODIO QUINCY, M.E. PUNK

El episodio Quincy punk es el santo grial entre vendedores de casetes e historias del punk rock. El episodio presenta una banda que tiene un gran parecido con los Germs – y alguno de los más grandes diálogos a este lado de Dragnet (serie policiaca)

1.ADRIAN MERCER: ¿No esta diciendo que esta música puede matar, verdad?

QUINCY: Si, lo digo. Creo que esa música que escuche es asesina. Es una asesina de

la esperanza. Es una asesina del espíritu. La música que escuche decía que la vida era

barata y que el asesinato y el suicidio estaban bien.

2. DR. EMILY HANOVER: Ella llega a casa y encuentra a su hija con quemaduras de

cigarrillos en los brazos. Destrozando sus ropas a golpes, tomando pastillas, en su

habitación encerrada y escuchando esa música punk orientada hacia la violencia que

no ayuda en nada pero que refuerza todas esas malas vibraciones.

3. DR. EMILY HANOVER: Le dices a un chaval vulnerable una y otra vez que la vida

no merece la pena vivirla, que la violencia es su propia recompensa, con la intensidad

que esa música tiene, y solo tienes que convencerle.

4. PROMOTOR DEL CLUB: ¿Quizás quieres hacerte cargo de abrir el concierto?

Márcate un objetivo en tu cabeza y lo organizaremos.

QUINCY: Quiero encontrar a una chica inocente.

PROMOTOR DEL CLUB: No querrás encontrar a nadie inocente aquí.

5. RANDOM PUNK: Si supiera donde estaba esa chica, ¡estate seguro que no se lo diría

a un poli! Porque eso es todo lo que tu eres tío, ¡un perro sin uniforme!

6. MOLLY: ¡Vamos, tu cara necesita algo de SEXO!

LAS BANDAS PUNK FAVORITAS DE UNCLE FLOYD (QUE APARECIERON EN SU SHOW)

1.Ramones 
2. Barney Rubble & the Cunt Stubble 
3. Fast Deacon & the Dumbwaiters 
4. Dead Boys 
5. Phoebe & the Females 
6. Joey Miserable & the Worms 
7. Connie & the Linguistics 
8. The Stickmen 
9. The Rebel Rouser 
10. The Chuckleheads.

“Uncle” Floyd Vivino produjo y dio acogida a su propio show “juvenil” en la zona de New York-New Jersey desde 1974 a 2001. Durante sus más de 1000 episodios llevó a Ramones, Misfits, Dead Boys, Pussy Galore, Agnostic Front, y un sin fin de bandas invitadas al Uncle Floyd Show. Uncle Floyd ha pasado su vida como cómico y pianista de Burlesque, y durante 40 años trabajó en centros turísticos en las montañas Catskills y Pocono. También tiene su propio programa de radio semanal en italiano.

GRUPOS QUE NO CONOCE NI EL TATO...O CASI. THE MO-DETTES.

 
¿Quién jode a quién?
Una apática y apagada tarde. Bonito lugar, pintas caras, gente posturitas – pero una atmosfera de laxitud plomiza. Recordando las expresiones zombis de los reclusos de la moda en las discotecas del West End – Busby’s, en Charing’s Cross Road, por cierto, solía ser una discoteca de moda del West End – me pregunto si el mismo letargo está afligiendo al R&R, espero que no.
Aunque los Flying Padovanis no hicieron nada para aliviar mis nauseas. Una oda plana, turgente y repetitiva de los días de los Shadows, deberían ser más adecuadamente denominados los Crawling Padovanis, por lo aburrida y trabajada que es su música. ¿Qué hace a esos músicos competentes forzar su música hacía la ordinariez? ¿Por qué las audiencias (a medias) aplauden algo que posee menos vida que un fósil de la Edad del Hielo? ¿No le importa a nadie?
Las Mo-Dettes no tienen competencia. Todavía no me gustan las Mo-Dettes – quizás por los tonos guturales discordantes de Ramona, tal vez por instinto – pero a ellas no les importa. Ellas lo dejan claro.
Se han conjuntado, se han desarrollado, dando lo mejor de si mismas – incluso si todavía noto una ligera soltura en el ritmo de Jane y June – resultando una empresa viable más que una cursi novedad con ‘Dark Park Creeping’ y ‘Yellow Smile’ ejerciendo de evidencia sostenible. Las Mo-Dettes han escrito algunas buenas canciones. El empuje guerrero de ‘Tied Up’, por ejemplo, describe su adaptabilidad. Las Mo-Dettes han crecido.
Pero todavía me pregunto, ¿realmente la gente va a ver a esta banda por su chispeante composición, su guitarra fluida o su ingenio inusual? Se que una de las mayores preocupaciones de Sound (de los machos) es proporcionar los artículos con fotos cachondas de chicas con vestidos acortados. Soy bastante cínico como para creer que los principales fans masculinos de las Mo-Dettes están poco preocupados por la música y más por mirarlas fijamente. Es un alivio ver a 4 mujeres que puedan expresar su talento en escena sin tener que disfrazar sus ventajas físicas con corbatas, peinados y sacos, pero ¿hasta qué punto se comprometen con los caprichos del negocio de la música?
Me gustaría pensar que las Mo-Dettes están jodiendo este negocio por todo lo que consiguen. Pero lo contrario puede ser igual de cierto.
Crónica de un concierto de las Mo-dettes con Flying Padovanis escrita por Robbi Millar en cabecera desconocida.

Aunque lo realmente triste es que te conozcan por haber arrancado de cuajo (una exageración) la oreja del futuro líder de los Pogues en un concierto de los Clash
Se dan una vuelta por el Madrid de la movida para tocar con Pegamoides y la crítica del bolo en la prensa patria va cargada de mala leche en cuanto a sus capacidades técnicas y su comentario que no pinta nada sobre como 'está' la cantante


Pero siempre será mejor escuchar a ellas mismas decir  quienes eran y quienes quieren ser, si es que realmente querían algo, y por supuesto escuchar su música...si no te arrancan las orejas de cuajo, claro (revista Zig-Zag por Neil Anderson).


 ‘No queremos ser un culto’ dice la guitarrista Kate.
Es Mo-dettes, no Modettes.
Estas 4 mujeres, Kate, Ramona (voz), June (batería) y Jane (bajo) están llenando salas de Londres con algo del ruido más individual y disfrutable. Canciones sobre su vida las cuales se apegan a ellas. Un sonido propio siempre y solo han dado unos 20 bolos cuando se escribe esto, el último, uno imprevisto en el Electric Ballroom con los Boys y los Psychedelic Furs. Más pedazos de exposición fue telonear a The Clash en Notre Dame Hall y a los Specials en Hammersmith Palais.
Las Mo-dettes se juntaron para solo un bolo en Acklam Hall con conciertos esporádicos en Vincent Units y desde allí crecieron. Vi por primera el nombre en un cartel y pensé que eran una pandilla de chicas Mod (¡o Mods pequeñas!) El grupo desprecia esa conexión.
Jane: June tenía una parka que yo tome prestada y era muy cálida pero la gente me gritaba ‘Mod’ cuando bajaba por las calles - ¡y no pude ponérmela nunca más!
Estamos hablando con las Mo-dettes en el local de ensayo en Denmark st. El cual pertenece a los Sex Pistols (se ve en una esquina el ampli con la pintada a spray ‘GUITAR HERO’)
Jane es alegre, rubia, lleva maquillaje de muñeca y ropas brillantes. Algunas veces habla con voz de cuento, en especial cuando recita sus letras. Lleva tocando un año y tiene un bajo tipo violín Hofner original que ha pillado prestado a su hermano.
Kate es más tranquila, pero articulada y segura. Estuvo originalmente con las Slits.
‘Hice unos 3 conciertos y fue hora de marcharme. Harlesden (con los Clash en marzo del 77) fue el mejor. ‘New Town’ y ‘Shopliftin’ fueron dos canciones en las que tuvo bastante protagonismo.
‘Solo sentí que toda la historia con las Slits era llegar a ser tan famosa como fuese posible y lo más rápido que se pudiese. En cierto sentido lo disfruté’ Kate y las Slits fue el típico caso de agarrar un instrumento en 76, explosión DIY.
‘Hubo cosas en ese periodo muy excitantes. Hubo un tiempo en el que nadie podía agarrar un instrumento y hacerlo y yo fui una de esas personas que si lo hicieron. Fue divertido por un tiempo, hacer suficientes canciones para salir y hacerlo’
Kate hizo varios intentos de formar otras bandas después de dejar a las Slits, pero no pudo encontrar las personas correctas. Tocó con la batería June ‘durante un tiempo intentando juntar una banda en mi sótano Pasaron gentes como si estuvieran pasadas de moda. Tuvimos un montón de gente que quería cantar y tocar el bajo pero cuando aparecían para hacerlo en serio parecían temerosas. Antes de que tuviésemos a Jane hubo 3 personas. Una era poco confiable, la otra solo quería estar ahí de pie. Jane y yo lo habíamos estado hablando hace tiempo solo porque las dos estábamos aburridas. Cuando nos mosqueamos con esas dos personas, pille a Jane para ver a June, para sugerirle hacer un concierto. Resultó ser el antes mencionado en el Acklam Hall.
A la voz está Ramona, una chica suiza que conocieron por un amigo común. Ella había estado en Inglaterra durante un año y había vivido en Francia también. No se rio nada cuando una reseña la describió como ‘¡nivel francés 0!’
‘Hice coros en en Geneva, pero nunca quise estar en una banda’
Jane: ‘Montamos un encuentro, hicimos unos pocos acordes y trabajamos unas pocas canciones. No teníamos batería pero Kate lo arregló y June se unió también. No iba a decir que no porque ella estaba allí, ¡pero en cuanto tocó! Luego la miraba a su encantador rostro y pensé, ‘que chica tan encantadora, ella lo hará’ Aunque yo sospechaba bastante de quien no conocía’
Y así las Mo-dettes habían nacido… pero sin equipo, salvo las guitarras. June tenía un kit barato de batería que se parecía a un coche de payasos que se desarma. Los amplis y cosas así los tomaron prestados de amigos de otras bandas. Está es una razón por la que las chicas no dirían no a un adelanto de un contrato discográfico – habían sido contactadas por 3 grandes compañías.
‘Lo primero que íbamos a hacer era ganar un millón de libras y comprar un amplificador cada una’
Y ahora, un primer disco de Mo-dettes – una idea algo prematura – que incluiría gemas como ‘Masochistic Opposite’ (la primera canción de Kate para las Mo-dettes), ‘Dark Park Creeping’, ‘Fandango’, ‘White Mice’, ‘Satisfy Yourself’, ‘Sweet Shy Shuffle’ y, posiblemente, la sorprendente interpretación de ‘My Favorite Things’ de ‘The Sound of Music’ que da comienzo al repertorio con una explosión. Oh, y quizás su estridente versión de ‘Twist and Shout’ que siempre ve a su joven y elegante artista enfadado Sean y a sus compinches saltando para brindar apoyo con sus berridos.
Las chicas hablaron sobre algunas de sus canciones: ‘Dark Park Creeping’ que es, según Kate, ‘una canción nocturna. Después de que has bajado al pub y no tienes nada que hacer y nadie a quien hablar, vas y te peleas. Es gente que sale en busca de bronca y le machacan su cara – no es muy inteligente’

Sales a buscar pelea, pero recuerda, tu eres un objetivo también’

Jane: Es sobre esas cosas que tuve en mis pies llamados Boogies. Sobre esos punks que salen con Boogies y son duros’

‘White Mice’ es ‘el punto de vista de una mujer muy chovinista’ dice Jane.

Sonríe muy dulce, muy chicas en todos los sentidos

Una sonrisa como la tuya debería mostrarse. Oh dios, es muy divertida.

Y hay montones de cosas sobre ti que me gustan

Lo único que hecho de menos es una moto de 1000 CC

No seas estúpida, no seas floja

A ninguna chica le gusta amar a un debilucho

Baila y diviértete bien, ven y se mi número uno


¿Mirándote en un espejo?

Jane: Realmente es una canción sobre mi misma, porque el último novio que tuve estaba siempre enfadado conmigo porque cuando bajaba caminando por la calle todo lo que hacía era mirarme en los escaparates, viendo mi aspecto… al final escribí una canción sobre ello. Trabajé en ello 2 semanas porque pensaba en la melodía y se me olvidaba. Al final la pillé, y luego me di cuenta que había escrito un tema sobre mi misma aplicada a casi cualquiera del mundo.
Kate: La mayoría de la gente se ve hermosa, otra mayoría se ve horrorosa, pero la mayoría se mira en los escaparates según caminan.
‘Norman’ es sobre un tipo que se ve a si mismo como muy, muy normal. En el fondo está un poco loco. Es también un poco despectivo con la gente que piensa que eres un poco escandalosa porque yo no creo que tengas que serlo.
Jane: Fui al Lyceum y había todos esos punks allí y me parecían todos muy aburridos. Están intentando ser tan escandalosos que parecen lo contrario.
Kate: El Norman en el que pensaba es alguien que me gusta bastante. Él es escandaloso, pero es alguien al que no mirarías 2 veces porque es un coñazo aburrido. En el fondo es bastante sorprendente. No aguanta la mierda de nadie. Hay pocas personas que encaje.
¿Porque tocar ‘Raindrops’?
Jane: No se… una forma de aprender a tocar el bajo es tocar canciones enteras. Lo intente y fue genial. Si juntamos algo para sustituirla que sea 10 veces mejor. Siempre podremos hacer ‘Climb Every Mountain’
¿Quién pensó en el nombre de Mo-dettes?
Kate: Yo llegue con él, pero estuvimos sentadas en el pub durante días pensando nombres, realmente solo juntando palabras. Algunas sonaban bien, otras no. Casi escribí una canción sobre poner un nombre y lo arbitrario que puede ser. Puedes venir con él y sonar bien y podías alejarte de él, pero todavía esta ahí, ¿no? Es como si te deshaces de la idea de ser un chico o una chica, ¡pero no puedes hacer mucho con ello! Wayne County hizo algo sobre eso, ¡pero a la mayoría de la gente no le importa! Soy feliz de ser una mujer, pero no me quejaría por ser un chico.
Jane: Cuando tenía 8 años y una niña pequeña solía mirar a grupos como los Beatles y decía, ‘no es justo, ¡son todo chicos! ¡las chicas no pueden crecer y tener un grupo pop!’ Yo me enfadaba con eso, ¡Ahhh! Es la única vez que he querido ser un chico Pero todo fue bien.
Kate: Fue una decisión consciente hacerlo con chicas. June y yo lo intentamos con un montón de chicos y siempre había algo como, ‘Oh, tocas bastante bien la batería para ser chica’, sin saber si les diríamos que hacer o que nos dijeran ellos que hacer.
Jane: Creo que tenemos la mejor mujer a la batería de Inglaterra en este momento. Tiene mucha fuerza y potencia.


¿Se vuelve más serio a medida que avanzáis en la banda?
Kate: Si, lo hace. Así tiene que ser. Algunas veces quieres disfrutar. Tienes que ser más seria o nunca progresaras. En cualquier caso, te tomas en serio la música que tocas o no mejora en nada. Soy bastante perezosa, pero descubro que es algo con lo que realmente disfruto.
¿Qué hay de grabar?
Kate: Depende de lo que suceda ya que si alguien nos ofrece una cantidad decente de pasta para seguir avanzando, un contrato decente para poder ir al estudio y trabajar en algo, eso es lo que de verdad necesitamos. Aunque no se si estamos preparadas. Hicimos una demo que resultó bastante bien. Eso fue cuando llevábamos una semana.
¿Qué otras bandas os gustan?
Kate: Me gustan otros grupos, si, pero si hay alguna banda que me gustaba ver y que no he visto, son las Mo-dettes, porque me muero de ganas por saber como se ve desde el frente.





GOING UNDERGROUND 19: Baila conmigo, mi amor.

 

El garito principal de conciertos en Philly durante los años 84/85 fue el Centro de Educación Comunitaria entre la calle 35 y Lancaster. Era la típica sala con conciertos bien organizados que normalmente parecían acabar sin incidentes. Aunque siempre me ha puesto enfermo la violencia, más que a la mayoría de la gente, y me molestaba mucho cuando sucedía en algún show, en retrospectiva, la violencia que vi en los años que iba a conciertos a lo largo de la costa este fue mínima. Siendo tan alto como yo lo era y muy consciente de la riña más ínfima, veía todo lo que ocurría en cualquier show. Dado que la música era violenta, el baile era violento, y los chavales salían a liberar energía, mucha menos violencia tuvo lugar que la que había en el promedio de festejos de toda américa. Los únicos problemas en los shows eran causados normalmente por skinheads, que iban expresamente a los conciertos más por pelearse que por la música. La violencia ajena, por deportistas o cualquier otro, era rara porque una turba de punks era mucho más temible para esa gente que enfrentarse a ellos en su propio territorio. Aunque los enfrentamientos con la gente de la ciudad había sido un problema entre los años 81/82, en los garitos posteriores como el Longmarch y el CE Center no tuvieron esos problemas.
Los shows en el CE Center fueron de lejos los mejores a los que yo asistí por su intensidad, cooperativismo y slam’s, aunque el pit siempre parecía más peligroso de lo que era. Era interesante leer las caras de la gente que hacía slam, junto con su lenguaje corporal, para determinar si eran idiotas que salían para hacer daño a los demás o si solo se estaban divirtiendo mientras adoptaban la postura y el aspecto que la mayoría de nosotros ponía. Normalmente era difícil de decir al principio, ya que los pits parecían muy violentos, pero en cuanto había más de 10 personas girando en un baile circular, todo era más o menos seguro.
El baile venía de la música ska de los 60s, un baile practicado por los Rude Boys y los skinheads. Hacían algo parecido a correr en el sitio con su tronco superior en paralelo al suelo subiendo y bajando sus brazos. El baile circular lo pillo más o menos del mismo baile y se puso en movimiento a través de un círculo, añadiéndole giros y una agitación más violenta. Con todo el mundo moviéndose a la misma velocidad y rebotando entre ellos, sus extremidades agitándose normalmente no chocaban en lugares que pudiesen hacer daño. Lo divertido era las expresiones faciales, el uniforme de rabia y amenaza que llevabas como una máscara mientras que sentías un tipo bizarro de paz y armonía entre el movimiento caótico. Era un hecho que no sonreías mientras lo hacías, excepto al levantar a la gente del suelo.
‘Esa escena, la del CE Center, era especialmente buena vigilándose a sí misma’, añadía John Wurster de Superchunk, que tocaba en la banda de Philly Psychotic Norman. ‘El único problema que tuve en un show fue en Abe’s. Ni recuerdo que banda estaba tocando. Estaba en el pit y alguien golpeo su cabeza justo contra mi nariz. Estaba totalmente aturdido y sangrando, estaba ahí de pie y Rich Hoak y Jim McMonagle me vieron moviéndome de un lado a otro y me apartaron a un lado. Esa era una ocurrencia común, te caías y alguien te recogía’
El único punto extraño en cualquier show era quien iba a empezar la movida y cuando. Muchas veces, un tipo de repente empezaría a rebotar contra todo el mundo para empezar el baile, mosqueando a un número de personas que no quería ser empujada. Una vez que el pit se establecía y un montón de gente más empezaba a moverse, el grupo de gente alrededor del pit se convertía en los mismos que empezaban a unirse y a salirse. A esa gente no le importaba el contacto, arrojaban a otras felices en la refriega, y todo el conjunto funcionaba genial. Aunque había casi siempre gente petulante que empujaba con rabia a cualquiera que le tocase. En un concierto en Longmarch, recuerdo a un enorme italiano del sur de Philly que no estaba interesado en el punk, sino que se imaginaba que era un buen lugar para el contacto físico. Se quedo de pie en medio del pit todo el show y arrojaba al suelo violentamente a cualquiera que se encontrase con él. Siempre hubo un dilema en estas situaciones. Reclutar por su cuenta a personal superior para librar al espectáculo del problema, ¿o espera que alguien maneje el asunto? Cuando la comunidad era bastante fuerte y todos se conocían, se ejercía la voluntad de la gente. Pero cuando se montaron shows más grandes, la mayoría de la gente no se conocía, así que nadie sabia quien podía respaldarlo. Los shows podían ser fácilmente arruinados por un pequeño grupo de gente violenta. Probablemente, al ser Philly una ciudad con mucha gente de color, los skinheads nunca se establecieron mucho allí, y en un concierto en el CE Center donde quisieron causar problemas, algunos de los negros habituales como BB de Homo Picnic y Patrick los llevaban directamente a la puerta de salida.
En los shows de grandes clubs como el Olimpic Auditorium de L.A., no había una escena coherente, y Jimmy Alvarado del fanzine Razorcake recuerda los muchos problemas que la violencia skinhead de ahí fuera.
‘Me identifique con el rollo skin durante un tiempo’, dice Alvarado, ‘bastante antes del sinsentido racista, principalmente por el aspecto ‘clase obrera’ Yo era un chaval del este de L.A., que es tan clase obrera como tú puedas serlo, está lleno de violencia, opresión policial y un constante sentido de alienación del resto de Los Ángeles. Bandas como 4 Skins, Cockney Rejects y Blitz cantaban sobre cosas que yo podía describir. Entonces empecé a conocer a otros skinheads y vi lo mucho que estaban metidos en la moda – tenías que tener las botas adecuadas, las camisas adecuadas y los tirantes correctos – y el ciego patriotismo y las actitudes absolutamente estúpidas e hipócritas sobre las peleas y el punk rock. Aunque adoraba a esas bandas – todavía lo hago - pero no quería tener nada más que ver con la subcultura, que parecía estar hasta arriba de estupidez. Aunque de repente, había MONTONES de ellos asomándose por los conciertos, montando bronca y actuando como tontos, y las hordas más grandes de punks, simplemente les dejaban dócilmente volverse locos. Veías a 15 skins intimidar a 2000 chavales en un show. Eso es una increíble cantidad de poder, especialmente cuando tienes en cuenta que un mero 1 por ciento de esa mayoría les podían haber machacado sin ningún problema’
‘Un recuerdo particularmente delicioso fue en un show de Fear y Angry Samoans en el Olimpic Auditorium. En el centro de L.A. había una guerra Skin/Suicidal en esa época y una manada de calvos decidieron cargarse a un chaval con un Pendleton y su bandana. La cosa fue que el chaval no era un Suicidal, era de una pandilla del vecindario que estaba chequeando de que iba ese rollo punk. El chaval salió, hizo unas pocas llamadas y el rumor se corrió tan rápido que un puñado de coches estaba en el parking lleno de cholos para disparar a cualquier rapado que abandonase el show. Todos los skinheads empezaron a gorronear sombreros intentando rodear sus cabezas con las camisetas, asustados porque iban a ser castigados’
Algunas veces el caos de la situación cuidaba de las cosas por su cuenta. Cuando mi amigo Dave se cayó en un show en el Cameo de Miami, un skinhead pisoteo su mano dislocándose un dedo. No había duda de que la idea del skinhead era un castigo a un surfista rubio que se atreve a poner un pie en el pit. Dave se levantó y se enderezó el dedo desafiante en frente del skinhead y continuó su camino. Más tarde, con un par de skins en una persecución, se metió entre un hueco en el muro que formaban mi hermano mayor y mi amigo Charlie, que medían 2,08 y 2,03 respectivamente. Ni siquiera se dieron cuenta que estaban ayudando a Dave haciendo un bloqueo al skin perseguidor.
Cuanto mayores eran los shows, la mayoría de la gente aparecía simplemente por deporte. La música se reducía a una base para su agresión. La gente haría cabriolas como idiotas por el escenario, chocando con los acosados músicos, antes de saltar hacía el público. Esto era un rollo si un número de chavales llevaba zapatillas deportivas, pero si alguno llevaba pinchos y vestido con botas, sería bastante molesto. El tratamiento usual a alguien así era el clareado repentino del espacio – a veces intencionadamente, a veces por accidente kármico – después de lo cual aterrizaría en el suelo con un ruido sordo. Descubrí que la música no era su foco primario de atención mientras bailaban, ya que yo me pegaba al escenario o me movía hacía atrás cuando quería prestar atención a una banda que me gustaba. La queja de algunos – en especial a los de las bandas – era que la mayoría de los que se tiraban desde el escenario siempre tenían que estar en frente, sobre el escenario. Ellos tenían que ser el espectáculo. Demasiado flojos para montar su propia banda o hacer algo realmente creativo, solo estaban allí para robar el foco de la principal atracción. Se estaban poniendo en el camino de toda la gente que venía a ver a la banda de cerca, que no pensaban que sufrir colisiones violentas y botas sobre sus cabezas toda la noche sería parte de esa diversión. Fue un argumento válido, y ciertamente yo fui molestado lo suficiente por cerdos en busca de gloria en algunos conciertos. Muy a menudo, en las escenas más cohesionadas, la persona ofensiva sería eliminada o se le daría una charla.
HR capturó la esencia del slam dancing tal como estaba destinado a ser en una entrevista en NY Rocker en 1982, aunque por supuesto que al final lo llevo al terreno de Jah.
‘Mira, lo único que tienes que entender’, relataba HR, ‘es que está música es muy tribal, muy física, vuelve a los orígenes. Es casi incivilizada, ya que esas son las condiciones en las que vivimos. Ves este baile ahora, todo el mundo dice que es muy violento. Sin embargo, si te das cuenta, es un arte, un baile real, ya que todos conocen hasta donde llegar antes de pelearse. Mira, nadie está ahí para herir a alguien – se están divirtiendo. De vez en cuando salen moratones por la velocidad, pero es como en otros ejercicios. He visto a gente saliendo de lugares country y del oeste después de una pelea – eso es diferente. Revisa el baile en si – la juventud no está tratando de herir a nadie, solo parecen feroces. Es como un tratamiento de shock; quizás Jah los está llevando a través de esta etapa antes de que puedan ir a la siguiente, que es ir a verle a Él’
En cuanto se montaba un baile como espontanea liberación de energía, había una reacción natural a la música, para mí era una parte integral del punk rock. Fue solo en escenas donde la gente bailaba como rutina, como un trabajo diario en un gimnasio, donde se volvió tedioso. Viendo viejos videos de Marginal Man trae de vuelta la energía de esos shows como si fuera ayer, y parte integrante de eso es los chavales explotando felizmente en cada canción. Solo puedo recordar una vez con todo el público en erupción, Suicidal Tendencies en el steakhouse del norte central de New Jersey. Yo estaba bien en la parte trasera de un público de 800 personas, cuando la banda empezó con Instituzionalized y todo el lugar se volvió un pit gigante.
Una cosa extraña sucedió con la jerga al describir el slam dancing según se convertía en algo muy popular. Los primeros punks persistían en saltar del escenario con cada banda sin importar lo que les gustase. Después, con la popularidad del speed metal con Metallica, Megadeath y Suicidal Tendences y legiones de fans metaleros empezando a hacerlo. Mientras que ‘moshing’ fue siempre un término usado por los punks, la primera terminología usada por ellos era slamming, thrashing o skanking. El pit fue siempre eso, el pit. No era ‘el mosh pit’
Solo era como un espectáculo – lo cual era mejor en clubs pequeños donde todos se conocían y cuidaban entre ellos – que alcanzó a grandes arenas y shows y se convirtió en uniformemente conocido como moshing. La distinción para mi fue que nunca considere moshing un baile, como ‘el pavoneo HB’, ‘The Worn’ o las varias formas de skanking, sino más bien de aplastarse entre todos. Aunque, curiosamente, el extrañamente recurrente vínculo jamaicano con los punks es el responsable de ambas frases. Mosh es la pronunciación jamaicana de ‘Mash’, como bailar o danzar (es más bien asombroso la influencia no acreditada jamaicana que ha tenido sobre la cultura moderna, hablando del baile – lo cual formó parte del punk y después a la jerga mainstream – el ‘toasting’ de Yellowman y otros bailes, los DJs que se convirtieron en precursores del rap y los que dieron primero el nacimiento a la subcultura skinhead y la ironía de que esto último, de ser un movimiento nacido negro, fuese luego adoptado por racistas blancos)
Los medios adoraban el espectáculo de la violencia punk, e invariablemente una rara historia periodística ‘en profundidad’ sería del tipo ‘Slam Dancing en la Gran Ciudad’ del Washington Post o ‘¡El Slam!’ de Los Ángeles Time o un artículo que hizo el Village Voice sobre el slamming en 1983. Incluso Penthouse hizo una incursión en el punk en 1984, titulándole ‘Skank o muere’
Una de las más perfectas noches que recuerdo de skanking fue en un show en el CE Center con Marginal Man, cuyas audiencias siempre parecían ser más tranquilas que las demás. Sin peleas, intensos giros enérgicos y montones de sonrisas y ayuda cada vez que alguien se caía al suelo.
Aunque muchas de las letras de Marginal Man van sobre dificultades emocionales, su música y melodías guitarreras son tan optimistas que no podías evitar sentirte bien mientras lo escuchabas. Siempre asumí que ellos grabaron la canción más personal, Friend, de nuevo en su segundo disco con un tono más brusco y abrupto a las voces para compensar la más alegre de su primer EP. Kenny Innouye estuvo intrigado por este pensamiento, pero dijo que solo la incluyeron porque estaban ensayando canciones del primer disco para calentar en el estudio y les sonaba tan bien que pensaron que debían también meterla. Les gustó la idea que canciones especificas personales – en este caso una sobre un amigo del guitarrista Pete Murray al que le impidió cometer suicidio – podían ser diferentes cosas para diferentes personas. Una banda de Epitaph punk de los 90 llamada H20 hizo una versión de Friend, la cual Innouye describe como ser la clase de canción ‘hey, barrio punk rock, amigo’ La creía una interpretación perfectamente válida, aunque incluso cuando la canción salió ‘no era sobre lo que iba’ (y estoy seguro de que los Damned no hicieron Smash it up para ser versionada por Offspring para una película de Batman, pero ahí la tienes)
Otra parte integral de los shows punk era el popular canto a coro, el cual algunas bandas alentaban, mientras que otras no querían saber nada de miembros del público en el escenario con ellos. Como en todo, había gente que se entusiasmaba con esto, y había al menos un cerdo en cada escena buscando atención. La única vez que hice un montón de coros fue poco menos que por accidente, en un show de Goverment Issue en el CE Center donde yo estaba enfrente del escenario. En cuanto empezaba una canción, una gran masa se abalanzaba y me veía forzado a poner mi espalda sobre el escenario con 10 personas encima de mí. Recuerdo mirar fijamente a Stabb en el centro de un anillo de caras apiladas alrededor mío, mientras que él empujaba el micro hacía mi durante los coros, y así ese gran grupo y yo podíamos gritar desde nuestros corazones. Él debió de sentir algo de simpatía por mi predicamento, ya que en cada canción siempre sucedía lo mismo y él se dirigía hacia mí. Mi permanencia en esa perpetua pila de cerdos fue recompensada cuando algunos cortes de ese show en directo se editaron en grabaciones futuras. En algún lugar de esos coros en Time to Escape está mi voz distante, si es que fue en ese momento.
Estuve fuera con Stabb del CE Center después del show, fue divertido ver la transformación de su teatral presencia en escena del John Schroeded callejero afable con anteojos. Todavía mantenía su ingenio cómico, aunque nunca perdía una oportunidad. Cuando pasaba un scooter, le gritaba al conductor con su mejor imitación de inglés de Quadrophenia:

¡Hey, Jimmy! ¿Tienes Reds? ¿Tienes Blues?’

Stabb se divertía con sus audiencias Germanas que no entendían en uno de sus mejores golpes cómicos entre canciones que he escuchado jamás en unas cintas en directo, haciendo hilarantes imitaciones de Wattie de los Exploited. Todo el mundo estaba intrigado con Stabb por muchos rumores que había alrededor de él, y siempre fue una leyenda por estar frente a la única banda, a parte de Scream, que sobrevivía en DC desde 1981. La escena de DC era un punto focal en ese tiempo en la costa este y todos los punks tenían verdadera curiosidad por conocer todo lo que venía de allí.
Para las bandas que motivaban los coros era otra oportunidad de derribar las barreras entre el público y los fans, lo cual el punk rock era muy aficionado a hacer. Jason Willis de Knokout Pills, recuerda su momento de gloria en un show de Kansas City en 1984.

‘Tengo una cinta de Freeze de un concierto en el Foolkiller donde me dieron el micro para cantar en cada maldita canción – un gran fan de Freeze en ese momento, cantando a coro frente a todo. El problema era que estaba pasando por la pubertad y al final el resultado es horrible, estridente, horroroso y vergonzoso más allá de lo creíble. Al día siguiente del show de Freeze todavía estaban en la ciudad y fueron a un show de DRI. Uno de los tipos de Freeze se acercó a mí y dijo, ‘Hey, ¿no cantarías con Freeze?’ Me puse rojo y me sentí como un idiota de primera clase, aunque apuesto que en algún lugar interior de mi estaba agradecido’
Viniendo desde St. Louise para ese mismo concierto de Freeze estaba Tim Jameson de Ultraman y sus amigos, haciendo su primera incursión a Kansas City. También tuvieron su momento ‘jodida salchicha rebozada’
‘Cuando llegamos a Kansas nos dimos cuenta de que no teníamos ninguna indicación de donde era el show. Solo nos metimos al coche y nos dirigimos a KC. Paramos en Streetside Records en Independence para buscar algún flyer. No vimos ninguno así que un chaval nos dijo que si era un show punk debería ser en el Foolkiller. Nos dio unas vagas indicaciones y seguimos. El verdadero problema fue que creíamos que dijo ‘Full of Collors’ El acento de KC debía ser difícil de entender y seguir para nuestros oídos del este. Así que estábamos conduciendo por la parte alta de la 31st que solo podemos describirla como un gueto. Estábamos bastante perdidos. Paramos y preguntamos a un grupo de tipos en la esquina donde se encontraba el ‘full of colors’, lo cual decidimos más tarde que solo podía sonar a ‘full of coloreds’ Somos 3 blanquitos con suerte de seguir vivos. De alguna manera llegamos al Foolkiller. Los Freeze estuvieron geniales’
Toxic Reasons llegaron rugiendo al CE Center, probando que el Medioeste era todavía responsable de algunas de las mejores bandas del país. El segundo álbum de Toxic Reasons, Kill by Remote Control, fue otro clásico punk que no tiene el poder aniquilador de su primer disco, pero si más variedad. Con Ed Pittman fuera de la banda, ese disco mostraba su programa de rotación de cantantes. Cada miembro del grupo cantaba una u otra canción, lo cual mantenía interesantes las cosas. La banda, siempre hastiada por sus años difíciles en la carretera, estaba mostrando su desilusión con la naturaleza sin objetivos del punk de los 80 en canciones como ‘Revolution?’

Te veo en las calles/peleando y ¿es eso ser punk?/una oportunidad de ser como un redneck

En 1985 Toxic Reasons estaban exhaustos por su aguante como banda de carretera, y Rob Lucjack propuso que parasen de girar y repensaran su propuesta. Lucjack quería evolucionar su sonido más allá del hardcore – siempre un negocio complicado – aunque la banda lo logró con el Ep Within These Walls.
En la época que hicimos Within These Walls’, recuerda Lucjack, ‘yo solo quería salir del rollo punk rock. Quería hacer algo diferente, cambiar. Todos esos chavales de 16 años solo querían escuchar Riot Squad, o yo estaba en plan eso se acabó. No queríamos seguir tocando solo hits, sin seguir adelante. En realidad, no hay batería real en ese disco, es una caja de ritmos. Nos gustaba todo el sonido de la caja Linn, que solo la programamos lo más parecido a lo que tocaba Jimmy Joe. Quería conseguir un rollo power pop, canciones bien elaboradas. Plantee a los chicos que no deberíamos girar más, que lo habíamos hecho durante 5 años con 7 bandas distintas y era hora de ser más estratégico y establecerse. Ellos no estaban interesados, así que lo deje, y decidieron que querían explorar el camino del speed-metal’