Las historias de Slash VI. Las críticas de los clásicos de 7".

 GOD SAVE THE QUEEN Sex Pistols por Kickboy Face.


Ha tardado mucho en salir, con los retrasos, las falsas alarmas, con las viejecitas de la fábrica de discos imponiendo que vetar y que no, ¡yo pensaba que en este número saldría sin mencionar a los amados bastardos! Pero benditos sean Virgin Records, ha salido, esta caliente, ¡chisporrotea muy bien!
Los Pistols han llevado el programa anarquista un paso más allá, realmente han elegido el primer objetivo (el diseño del disco con las letras de periódico recortadas y pegadas por la cara de la vieja estúpida es una de las afirmaciones más amenazantes que la nueva música ha producido) Con un riff menos pegadizo que Anarchy, es en su modo alucinante una afirmación más dura, y se las arregla sin el menor rastro de pomposidad para transmitir su enfurecida percepción del moribundo ‘régimen fascista’ de Inglaterra, pero yo ni siquiera pienso que sea más una afirmación política que humana, y cuando Johnny grita sobre la cabeza de la vieja realeza (‘ella no es un ser humano’) de una forma más personal, entonces su visión me golpea como la postura más autentica que el movimiento ha sido capaz de darme. Tiene muchas jodidas agallas expresar tales rabia y desprecio sin taparlo en sutiles formas y demuestra que ninguno de nosotros podía prescindir de los Pistols ahora mismo, te guste o no. Y los príncipes y princesas de la jet-set y sus variados degenerados jugando a ser punk en el club Regine en Paris o de cualquier lugar mejor que miren a sus traseros incrustados en perlas: ¡ellos son los siguientes!

I’M STRANDED The Saints por Kickboy Face.

No dejes que el hecho de que estos tipos sean de Australia te desconecte. Esta banda ha montado una buena en Inglaterra y este single muestra porque. ‘I’m Stranded’ es bueno, muy bueno con unos coros más que adecuados y una voz inusualmente fuerte (en términos punk, por supuesto) que desafortunadamente se basa en los clichés de viejo cowboy/hippie (‘varado lejos de casa…’ joder, ¿que es esta mierda de tener un hogar?¡¿porque no un país?!) para contar su historia. Gracias a dios la cara B es una joya (¿que es lo que hace fijarme más en la cara B la mayoría de las veces? ¿Doctir, dígame la verdad!)) Llamada ‘No Time’ (...estar jugando contigo) te atrapa desde el principio con su sucio anzuelo y te manda a la estratosfera 4 segundos después cuando la maravillosa y turbia linea del bajo aparece. Es una canción verdaderamente amenazante, con el cantante y su más obscena voz (suena como si estuviese mamado y fumado, de tabaco, no sean tontos, desde hace 3 días y noches) y los instrumentos haciendo lo peor por borrarlo. Lo que más me mola es su solo abortado que dura solo 2 segundos y afortunadamente se corta durante el resto de este demente pack, y un asombroso final que deja al cantante atontado y sin palabras (¡¿a donde se fueron?!) Una canción brillante. Su pureza se abrirá paso a través de tus pequeñas capas de niebla tóxica. Píllatelo.

WHITE RIOT/1977 The Clash por Jet Lag.

Quizás es la más elocuente de las nuevas bandas, aunque en realidad no es la más fácil de escuchar. Escrita por 2 miembros del grupo (Joe Strummer y Mick Jones) estás extremadamente breves y rápidas canciones (1:58 y 1:40 respectivamente) dicen más sobre el ánimo de la nueva escena de lo que podría decir un análisis sociológico. ‘Revuelta blanca, quiero una revuelta blanca, una revuelta mía. ¿Vas a quedarte atrás o iras delante?’ cantan los muchachos después de una intro con una sirena de policía. Poco después la frenética canción acaba con la sirena de una ambulancia británica. La cara B (1977) presenta una actitud desesperada similar, ‘en 1977 estás en nunca-jamas, crees que no podrás continuar más, pero los periódicos dicen que sera mejor. No me importa porque no estoy ahí del todo. NO ELVIS, NI BETALES NI ROLLING STONES EN 1977’ canta con una estilo vocal crudo (Nuestro corresponsal británico nos dice que hace parecer a Johnny Rotten como Petula Clark, y tiene razón) En ambos lados la música suena como el cilindro de una motocicleta trucada que no terminara la carrera. Una producción muy arrogante de un grupo que sabe lo que está haciendo, y sabe donde se encuentra (‘todos los nuevos grupos suenan como un zumbido’, dice Joe Strummer) y ahora la banda que tenía ‘Hate and War’ pintado en sus chupas está trabajando aparentemente en un LP ¡Cuidado!.

Pd: El fanzine Blank Generation anunció que The Clash acababa de firmar con Columbia y lo han confirmado desde el sello. ¡Menudo trato!

CHINESE ROCKS/BORN TO LOSE Heartbreakers por Johnny Assal.


Un pequeño paquete con clase. Johnny Thunder NO PUSO su nombre en la portada. Que se joda el mierda Tom Petty. ‘Chinese Rocks’ tenía solos cortos, lanza harmonías y teatralidad adecuada. La cara 2 tiene un break de guitarra principal. Es un buen estándar. El resto de la canción de la cara A se mantiene solida.

The Germs por Kickboy Face.


El primero de los grupos hardcore de L.A. en aparecer con un single. Los Germs han grabado (creo que esa es la palabra) una de las canciones más alucinantes que jamas escuché. Llevan la monotonía a nuevas alturas y empujan el factor absurdo más allá que casi cualquier otra banda. La canción es, supuestamente, su afirmación ‘política’ y habla sobre presidentes, reinas, cesares y emperadores pero no está clara la elección. Es música totalmente loca, pero inexplicablemente brillante.
Bobby ‘a quien le importa una mierda’ Pyn es perfecto zumbando entre letras incomprensibles, rechazando absolutamente conjugar cualquier clase de sentimiento a sus palabras excepto un desprecio general a toda su interpretación, y los otros 3 Marcianos van arando a través de sus 2 acordes en el otro altavoz (¡eso es lo que piensan del estéreo!) que enfermaran a todos los teóricos con admiración. Este vinilo es algún tipo de avance definitivo y no muchos querrán seguirlo.
El otro lado (aún sin nombre cuando conseguimos el disco) está más allá de la música. Es alguna clase de fiesta con el micro debajo de la cama mientras lo están desgarrando desde otra habitación. Haría del arte avant garde entusiasmarse por un instante.
El coro de ‘Forming’ no parece dejar mi cerebro en paz, así que compartiré el dolor contigo: ‘Rompelo, abrázame, cuéntaselo, soy tu pistola, aprieta el gatillo, soy más grande que…’ quizás no sea para tanto, pero solo espera a escucharlo.

SUSPECT DEVICE Stiff Little Fingers por Chris D.

Siempre he gastado demasiados y superlativos clichés sobre la calidad de cierto disco cuando realmente creo que es bueno que me quedo sin palabras. Puedo seguir y seguir hablando sobre como la interpretación y la producción se complementan entre ellas, el tipo de visión y fuerza que extraigo de esto, y no serías el más sabio. Así que mejor sal, cómpralo y compruébalo por ti mismo.

BULLET Misfits por Kick Face.


Joder, amo este disco. Explosión letal de embestida metálica, con sentimiento a juego. Ataque devastador de bárbaros poseídos. Aterrador y terriblemente inspirador al mismo tiempo. El único grupo de L.A. que va en esa dirección es Fear, cuyo disco no se acerca de ninguna manera a tal brutalidad, pero cuyas interpretaciones en vivo coinciden en el sonido de Misfits con poderosa mezquindad. Las 4 canciones son bastante sorprendentes, pero ‘Bullet’ (una reflexión poético/política sobre cierto incidente histórico en Dallas) y ‘Attitude’ son escalofriantes asesinas. Este es el material que Dead Boys y otras marionetas desearían haber hecho. Cuidado idiotas, esta música deja manchas en los cerebros equilibrados. Anota también el exquisito buen gusto de la portada. El deleite de un verdadero liberal.

C.I.D. UK Subs por Chirs D.



El viejo truco del garrote funciona una vez más. Múltiples contusiones alrededor de los ojos, orejas y mente de un instrumento (musical) contundente. Últimamente cada vez hay más pruebas de que esta especie está desapareciendo… y nuestros primates más «sofisticados de la nueva ola» la consideran el camino de los dinosaurios (quienes parecen que van hacía su propia extinción) ‘B.I.C.’ va mejor, lo suficientemente sano a su manera, desesperadamente primitivo y melódico, para sobrevivir frente a las hordas de estrellas del pop de la nueva música y de cabeza hueca que han descartado el sonido más duro.

BLACK FLAG Ep por Kick.

¡Adelante! Tenemos a nuestros propios Sham 69. El mismo ruido metálico detrás de un auténtico rudo callejero gruñendo sus sabias letras. Para un primer disco, encontró su meta bastante rápido. Otros dudan, fluctúan entre las tradiciones R&R y el aluvión punk, intentan joder con las voces, añadir profundidad, toda esa mierda de nenazas. Black Flag solo patean la puerta y corretean por la sala hasta que todo queda boca abajo y destrozado. Totalmente dentro de la santa tradición de los maestros del 1,2,3,4. Lo hacen impecablemente por se lo creen al 100%, y tu puedes regresar a la escuela de arte. ¿Qué pasó con Skredriver)?

SID VICIOUS Ep por J.D.



Esperemos que algunos de los royalties de este disco se usen para sacar a la madre de Sid de la cárcel. Ya es bastante duro estar entre rejas sin recuerdos de la mala suerte de un vagabundo que esta dos metros bajo tierra para atormentarte. No nos dejemos llevar por «lo que podría haber sido». Todo se acabo para los Pistols. No hay nada que reeditar. Pero para aquellos de vosotros que no lo sabían (desde que estas canciones estaban disponibles en otros discos), escuchar estos escasos restos como recordatorio del rocker guay que era esa pequeña rata bastarda que era Sid (con o sin John Lydon) ‘My Way’ es una de las últimas bofetadas en el ‘mundo’, y la versión de ‘Something Else’ de Sid (un viejo hit de Eddie Cochran) y ‘C’mon Everybody’ son la prueba de que cada minuto de su vida no se desperdiciaron en el reino de los zombis. Su voz es sorprendentemente tradicional, y la explota como si estuviese divirtiéndose. No pensaba que él pudiera hacerlo, ¿y tú? Si no puedes encontrar este disco (es de importación francesa) pilla los singles. SID VIVE, ¿sabes? La portada (un muñeco de Sid en un ataúd) es hermosa, ¿pero porque se ha censurado la esvástica de su camiseta?

CALIFORNIA ÜBERALLES Dead Kennedys por Z.



La canción ‘Alles’ es una parodia. Este debería sustituir a «Rock Lobster» en los dormitorios universitarios como single de moda. Con un nombre como Dead Kennedys esperaba algo más que una parodia de Jerry Brown como si fuese Hitler. Pero conseguí más. La música por ejemplo – no es el estándar punk. Es cierto que la guitarra distorsionada esta a tope, pero también hay un extraño echoplex, los ritmos de la batería están más cerca del jazz que del ritmo 47/4 del punk y el cantante Jello Biafra tiene en sus voces agudas algo del gorjeo de Brian Ferry. Dulce y sucio. ‘Alles’ siempre ha sido un punto álgido en las actuaciones de los Kennedys y aunque encuentro la mezcla de las guitarras demasiado alta, el impacto no se pierde en en el proceso de traspaso a vinilo. ¿Sabes que?, me gusta incluso más ‘Man With The Dogs’ Más velocidad, más diversión sarcástica y una gran frase, «Lo que hay dentro es vello púbico. una telaraña, pero a ti simplemente no te importa» Los Dead Kennedys son mucho más que la banda cómica de este año. Son más que la respuesta de los 80 a Country Joe and the Fish. En realidad deben ser la banda más importante en salir de esta escena. Este single te da todas las pistas del porque…

SHAVED WOMEN Crass por Chris D.



Crass no es la solución. ‘Shaved Women’ Es una cantinela histérica y modal que es sólo el aburrido personal avant a pesar del descriptivo título. ‘Reality Assylum’ es totalmente diferente. Una diatriba medio racional de mierda visceral dirigida a Jesús por una «feminista» que ha sido realmente jodida por este Cristo «masculino». Parte de su complicado malentendido, una mala interpretación paranoica de buenas acciones, como algún tipo de subconsciente y arrogante empuje de un pene. Algo de esto da en el clavo, pero es tan jodidamente pretencioso para cualquier tipo de rabia elocuente que, en última instancia, es inútil para las mujeres y los hombres que tratan con el «Cristianismo» Una roca perturbadora arrojada en aguas tranquilas. El resultado provoca sólo un lodazal.

Listas Punk. Religión y Condena 16.

 
6 PUNKS QUE FUERON MONAGUILLOS
1.Johnny Thunders 
2. Jim Carroll 
3. Stiv Bators 
4. Johnny Blitz 
5. Jimmy Zero 
6.Cheetah Chrome

Joderrr, casi hacen pleno los Dead Boys!!!

¡LAS 10 COSAS QUE CONDENARON AL PUNK ROCK SEGÚN TIM WARREN

1. David Bowie Mantengámonos civilizados sin más explicaciones…¡jodida civilización! El desatino es su mayor error. Modestia en las voces y las ropas de diseño, olvídate de lo andrógino de la época Ziggy: ojos pintados, rímel, licra, pintalabios. ¿No es Pat Benatar suficientemente espantosa sin que tenga que ser un tío con toda esa mierda? ¿El material de Prince en Victoria’s Secret? ¡Error de Bowie! ¿The Cure? ¡Por culpa de Bowie! ¿Todos esos discos malos de Iggy? ¡Culpa de Bowie! ¿Marilyn Manson, Depeche Mode? ¡Por culpa de Bowie! ¿Jagger y Bowie haciendo esa horrorosa versión de Motown? ¡Culpables los dos!
2a Rock Progresivo ¿Cómo King Crimson pelea hasta la náusea su poco rockerio en el que hace que la guitarra zumbante de Johnny Ramone llore en una esquina?
2b Rock Progresivo ¡Otra vez! Expansión mental mediante malabarismos guitarreros experimentales: no gracias. ¿Qué coño es lo que mola de esta mierda “friki folk” de nuevos hippies? Toda esa nueva “industria al margen” realmente puede “salvar la tierra, tío” con NO pisar su mierda y crear efecto invernadero y polución por la fabricación de sus horrorosos CDs y LPs y comprar todo todo lo de Donovan and Incredible String Band etc.. ¡Pueden acabar en los cubiletes de saldos y del ejército de salvación!
(Spinal Tap dio en el clavo con la escena de The Stoneged para el caso 2a y el fragmento flower-power para la 2b ¿No podéis ver lo retrasado y pomposo que es esta mierda?
3. The Beatles Lo ñoño con que los Fab Four castraron el primitivo R&R es para culpar a todos esos patéticos llorones “indie rock”
4. Rock Clásico A la par del Nº 3. Más gordo aún: toda esa HISTORIA DEL ROCK MIERDOSO sin sentido está condenada a vomitar por siempre mierda sobre el punk rock/indie rock etc.. ¿Ironía? , ¡y un huevo! – retrasados, realmente AMAIS esta mierda, ¿vosotros no?
5. Heavy Metal Gracias por el speedcore, etc..y “gracias” especiales por ese “perverso” y demasiado activo sonido de doble bombo, llenando de broma el estilo “punk” como se muestra en las bandas asociadas al Nº 8.
6. Radio y MTV Chupado…siempre….es lo que mantendrá a la gente atontada. “Ya, pero ¿Qué pasa con las radios de los institutos?” Que, ¿Acaso no es otra cosa que un “trampolín” para tener un trabajo en un sello grande? Eso es lo que mató a las radios de los institutos, estúpidos. Mejor, usa un TRAMPOLIN y SALTA dentro de una piscina vacía en el parque McCarren en un concierto “de moda” de alguna banda cursi chillona de hijos de puta revival rasgando una guitarra acústica.
7. La mayoría del rock Ingles Mal escrito… ¿The Alarm? ¿The Beautiful South? ¿Spear of Destinity? ¿The Stone Roses? ¿Big Country? ¿The Happy Mondays? ¿Balaam & the Angel? ¿The Smiths? ¿The Cult? ¿The House Martins? ¿Style Council? Nunca tuve la desgracia de ESCUCHAR semejantes mojones, así que quizás me he perdido lo más grande desde el pan de molde… ¿pero tener esta mierda bramando como la razón de ser del “futuro del rock”? Hay un lugar en el infierno para estos completos bastardos…
8. Epitaph Records y las bandas asociadas a toda esa mierda de colegas adolescentes de la costa oeste La próxima vez que os aborde pidiendo dinero algún mocoso de centro comercial disfrazado como un crusty punk de 1981 ingles, podéis decir: “gracias Rancid” y después machacad al inconsciente cabrón, agarrad su adornada chupa de cuero y su aro en la nariz, empújalo hasta la casa de empeños, agarra tus 100 pavos y ¡píllate un gran filete para cenar!
9. El éxito de Nirvana No hay que culpar a la banda necesariamente – pero quien podía prever los montones de grupos mierdosos y sellos discográficos que se crearon como consecuencia de todo el éxito de Nirvana, no importa la generación de «hipsters» de pacotilla que hacen de Williamsburg la zona adecuada para cualquier ataque al estilo de la zona cero.
10. Disco Como no incluirlo cuando la mayoría de las bandas “post-punk” actuales chupan como esponjas de Gang of Four como inspiración – ¿y no fueron esos payasos los que declararon que el grupo CHIC eran su mayor inspiración? ¡Gracias, bobos, por condenarnos a muchos años más de bandas “post-punk” de MIERDA!
Tim Warren es el lunático que está detrás de Crypt Records echándole leña al fuego. Crypt cambió el mundo con las legendarias recopilaciones de garaje rock Back from the Grave pedazos de grandiosos fenómenos enfermos como the Gories, Jon Expencer Blues Explosion, Raunch Hands, Oblivians, Pagans, New Bombs Turks, Nine Pound Hammer, etc, etc. O como dice Tim, Crypt es “un pequeño sello de culto/tienda de discos/venta por correo desde 1983 que vende pequeños montones de discos así que vete a la mierda si no te gusta lo que has leído. A la vez que lees esto, tendremos probablemente cubierta la patética América de Crypt y volveremos a Europa, donde el primitivo R&R de raíces es apreciado. América: se ahoga con Bush.

GRUPOS QUE NO CONOCE NI EL TATO...O CASI. Agentes Secretos y Scooters

Abramos las ventanas y dejemos entrar aire fresco y guitarras Rickenbakers. El Modzine Antzeztoki de Donosti informaba de ambas bandas en su número 2 mayo de 1986.











El Rock de Malasaña apesta XII. Anyones.


Un viernes cualquiera te pasas por el Rock Palace y como habitualmente ocurría ves montado equipo a ras de suelo para otra descarga de R&R, una más. En este caso unos imberbes chavales toman los trastos para abofetearnos con su rollo, Noches de Rock&Roll.
Más adelante veríamos a alguno de sus miembros pilotando la muy recomendable banda garajera Nuggets o haciendo de acompañamiento a Syl Sylvain:


o en los Right Ons, pero todo tiene un principio, y en este caso parece que fueron los Anyones.
Imposible Records les da la oportunidad de grabar unos temas con Wlly Vigande como técnico de sonido. Nace Ignorito, seis temas incluyendo versión I Wanna Be Your Dog...¿era necesaria? Su juventud les otorgaba el derecho a meter lo que les saliese de las narices y quizás, solo quizás luego arrepentirse...o no.

Si algunas lo encontramos en cubetas de segunda mano por solo 500 pesetas, no me digas que no puedes hacer lo mismo. No pierdas tiempo, ¿busca y destruye? ¡No! ¡busca y compra!

RAR en Cisco

 

Damage Magazine número de agosto/septiembre (si el mismo de la entrevista a Charlie Harper) entrevista a Sweet Mary Malice the Black cuestionándola sobre los intentos de montar Rock Against Racism en San Francisco

Hay más de 50 capítulos RAR en UK. Iniciado en verano del 76 como reacción a los insultos raciales realizados por Eric Clapton durante una actuación, ha crecido continuamente en apoyo popular. RAR patrocina bandas punk y reggae en conciertos y ‘giras militantes’ bajo un estandarte anti racista y anti fascista. El 30 de junio, 19 bandas de la Bay Ray tocaron en un concierto benéfico de 15 horas para ayudar a poner en marcha RAR en San Francisco. Mary Sweeting, alias Sweet Mary Malice the Black es una de sus principales organizadoras.

¿Cómo llegó Rock Contra el Racismo a San Francisco?
Mary: Todo empezó con mi hermano y yo escuchando el primer disco de Tom Robinson Band. Tenía todas esas listas de organizaciones radicales en la contra portada. Yo dije, hey mira esto – hay algo llamado Rock Contra el Racismo en Inglaterra. Suena muy moderno, ¿Por qué no montamos un capítulo? Ni siquiera sabíamos que implicaba, e Inglaterra no era demasiado rápida mandándome información. Finalmente. Los Clash llegaron a la ciudad. Eran viejos amigos de Moe Amstrong y e reuní con ellos para charlar un rato. Estaban muy entusiasmados con RAR en Inglaterra. Les pregunté como podía montar un capítulo aquí y me respondieron, ‘solo hazlo’ Pero ¿como? Y dijeron, ‘¡solo hazlo!’ Se construyó muy despacio. Mi fiesta de cumpleaños en marzo fue la primera reunión. Algunas de las personas clave que trabajan en la organización ahora estaban allí desde el principio.
Dado que RAR emergió en UK como respuesta a la situación social allí, ¿Cómo lo ves trasladado a los USA?
Mary: En Inglaterra hay mucho movimiento de base. Nació de una necesidad básica de la gente de juntarse y combatir al National Front que estaban dando de ostias a la gente que no eran personas adecuadas o de derechas. Y eso quiere decir a todas las minorías que viven en Inglaterra, además de los punk rockers que eran muy visibles en su rareza e iban contra corriente de la correcta sociedad inglesa. Fue una coalición natural de las masas oprimidas contra la creciente violencia fascista. Los negros y los blancos deben juntarse y defenderse entre ellos, y lo hacen alrededor de su música. Cuando vives en los guetos del mundo y eres muy pobre, la música es una de las cosas que puedes hacer por ti mismo.
En Inglaterra hay una gran visibilidad política. Mientras que en California podemos tener un estatus sin animo de lucro; la dinámica es completamente diferente. Aquí la gente piensa que la cuestión del racismo estuvo al frente y se solventó en los 60. En Inglaterra, la memoria de los disturbios raciales de 1976 todavía estaba muy fresco. Se supone que el racismo es un tema muerto aquí. Eso es una total gilipollez. Todos los logros supuestamente hechos por la sociedad civil aquí se fueron ganando poco a poco, ahora están tratando de recuperar nuestra música suprimiéndola.
¿Por que te emocionó por primera vez el concepto?
Mary: Desde que era DJ y trabajadora en una emisora de radio, conocí de primera mano lo que es intentar sacar fuera la música que trate de la gente trabajadora o simplemente a gente privada de sus derechos. La industria musical no publicita la música que sale de las comunidades porque no es comercial. Saben que las personas más pobres no son los únicos que soportan la industria. Son los adolescentes de clases medias y altas los que ponen pasta en los bolsillos de las compañías por pagar precios extravagantes por conciertos comerciales y discos de Peter Frampton. La música de la clase trabajadora no es factible para el mercado porque la gente que la hace incluso no se puede permitir comprarla después de hacerla por todos los cambios comerciales y cuando alcanza finalmente el mercado. Solo es un asunto económico.
Julie Birchill escribió de la relación de Poly Sterine en RAR: ‘no tienes que ser una chica o negra para odiar el fascismo, pero ayuda’ ¿Te reconoces a ti misma en eso?
Mary: ¿Cuándo te miras al espejo te ves a ti misma? Si, mucho. La gente trata de decirme que copio una actitud porque siempre soy consciente del hecho de que soy pobre y negra y una madre soltera en américa tratando de conseguir algún tipo de vida con trabajos de mierda mal pagados. Me gustaría poder hacer algo más que sobrevivir. Contratan gente negra porque tienen que hacerlo, pero no hay nada que digan que tienen que promoverme a cualquier teorización; lo siento cada día cuando voy al trabajo.
¿Cómo ves a RAR que haga mella en la industria musical?
Mary: Es construir una base poderosa alternativa en la música. Déjanos construir nuestra propia industria musical. Preferimos ver un producto que la gente lleve más que lo que producen las empresas. Hemos visto lo que nos darán para poner en nuestros tocadiscos. Es casi un cliché que tener un contrato y ganar popularidad significa que nunca será posible hacer lo que empezaste a hacer. O ser mecanizado desde un trabajo en el estudio, como con el disco.
¿Has leído el artículo de Tom Ward? Dice que puedes argumentar que el rechazo mayorista a la música disco es racista, porque la mayoría de los chavales negros y latinos lo están descubriendo. Puede ser un hilo musical mecanizado pero al menos esta basado en ritmos negros, mientras que la new wave en su mayoría no. Y Andrew Kopkin tenía un artículo en el VOICE donde argumenta que las fortalezas de la música disco están en la comunidad gay y en la negra, y que tiene voz negra y femenina – indicando que la música disco habla directamente a la gente explotada. ¿Qué tienes que decir a esto?
Mary: Oh dios. Creo que Tom básicamente tomo la frase de que la música disco es música negra y que se debe defender. Pero en realidad no es originalmente música negra. Toda su estructura me golpea más como Euro-técnica más que otra cosa. Es música hecha por máquinas. Has de tener 125 bips por minuto. Hay una psicología total detrás de ello; es un tipo de música muy controlada. Está orientada a las masas dado que no hay nada tocado. Si te gusta escuchar la radio y bailar, si eso es lo que está programado para que escuches, es lo que escuchas. Como nos cuentan en la escuela de radiodifusión: no estas aquí para aprender a educar al público, estás a qui para aprender a programarlos. El Disco es una forma de lavado de cerebro. Si esta orientado a la clase trabajadora, es porque te promete la fiebre del sábado noche después de una semana comiendo mierda. Nunca vas a ir a ningún lado, no vas a tener una casa o un yate, eres afortunado por tener tu coche pagado antes de que se rompa, pero siempre podrás bajar a la discoteca y ser anestesiado. Siempre podrás bajar allí y soñar. ¿Sabes como las canciones disco hablan o del amor, de dinero o del sábado noche? Mira el disco de los Jackets. Todo el mundo es habilidoso. Los negros van hasta arriba de joyas, fulares posando frente a aviones – ese es el sueño americano. Es por los negros que les gusta ser burgueses; pueden comprar todos esos álbumes por buen precio comparado con lo que en realidad cuesta la vida. Si no puedes tenerlo, suéñalo.
¿Y el R&R es un rudo despertar?
Mary: En Detroit solía sentarme en el armario durante horas y dejaba volar mi cabeza, llenándola con Motown y MC5, hasta que me sentía fuerte para salir y pelear de nuevo. Para algunas personas, el R&R es el rimo de sus vidas. Y eso es por lo que se vuelven tan militantes con ello. Algo como RAR es necesario como recordatorio de como queremos vivir. El énfasis no esta solo en el rock; solo que RAR nació de todo el medio rock. El rock es un conglomerado de música negra, country y pop. Todo el que estaba afectado por la adversidad del sueño americano y no tenía posibilidad de vivirlo, por lo tanto estaba en el ostracismo de esa sociedad, ha tenido que meterse en el rock. Estamos expandiéndolo para meterlo en otros círculos para llevarlo al reggae, la salsa y el blues por que es parte de todo. Todo es parte del R&R, del ritmo. Creo que la gente puede aguantar tonterías como la basura disco y el rock meloso porque el ritmo de sus vidas no es vibrante o vivo ya. La apatía se ha de romper. La gente se tiene que despertar y moverse.
¿Cuánto éxito tuvo vuestro primer concierto benéfico el 30 de junio?
Mary: Sacamos unos 3084$. Acudieron 1500 personas. ¡Fue perfecto! 1500$ hubiesen cubierto los gastos; usaremos el resto para producir el siguiente concierto, que no sera de 15 horas como el primero, más modesto, quizás con 4 o 5 bandas – y sacar el primer número de nuestro periódico, T-Ital News Paper.
Que es como estar a la luz de la luna en una bonita emisora musical.
Mary: ¿La luz de la luna? Es más parecido a la luz del día. He de admitir que me salte algunos y estuve bromeando por ahí un buen rato. Estaba desempleada y estuve haciendo un show sin cobrar de 2 a 7 AM en una emisora de radio comunitaria. Luego estuve en prácticas y decidí buscar empleo en mi campo. Así que empecé en KABL a la vez que empecé a organizar RAR. Me contrataron como editora de su Ciudadano del Día y recepcionista musical. Escribía y respondía al teléfono de 8:30 a 5.

¿Qué tipo de comentarios te hacen sobre tu pelo rubio y tus minifaldas de polipiel?
Mary: Cuando paseaba con mi pelo rubio, un ejecutivo dijo: ‘eso es justo lo que necesitamos, otra rubia tonta’ Supongo que soy un buen tema de conversación. Hasta ahora somos todos tolerantes. Cuando trabajaba en KOIT, creo que mi pelo era verde turquesa y esmeralda. Tengo una existencia realmente esquizoide. Es raro cuando la gente llama a la emisora y pregunta por Sweet Mary Malice, la negra. Me gustaba descolgar el teléfono y sacarlo al aire, pero tienes que comer. No tengo expectativas de ir a una radio comercial, pero estoy aprendiendo un par de cosas sobre como funciona. He aprendido suficiente para saber que nunca quiero que RAR sea captada por algo como la música comercial. Apesta.
¿No es todavía la revuelta rock cuestión de estilo?
Mary: Ahora, quizás, pero lo estamos usando como un medio para redescubrir nuestro poder. Toda la escena punk blanca, la escena cholo, cada escena tiene un rollo dominante en marcha ahora y está rabiosa y quiere desahogo. Empiezas a gritar y los gritos se vuelven música. Ahí es donde está nuestro poder real.
¿Cuáles son las prioridades inmediatas de RAR?
Mary: Trabajamos en hacer más contactos en nuestra comunidad involucrando más a las minorías. No hemos tenido esa respuesta porque están desanimados por las personas punk. Queremos hacer conciertos en Hunters Point, en Oakland y en Mission. Los haremos una vez al mes en distintas localidades presentando música diferente. Queremos tener una plataforma donde al menos podamos presentar gente en el mismo escenario, y exponer la música de diferentes comunidades unas a otras y derribar la desconfianza entre grupos. RAR es una fuerza unificadora más que otra cosa. Cuando tengamos suficiente pasta y cuando todas las bandas quieran contratos con nosotros para tocar en bolos, empezaremos a hacer contratos RAR y a montar conciertos en Giras Militantes por todo el país. Lo han estado haciendo en Inglaterra y Aron Kay, que está con los Yippies y empezó RAR en New York hizo una gira por Chicago, New York y Detroit.

Listas Punk. Sexo 15

 


LISTA DE LAS 10 PERSONAS QUE A DEBBIE HARRY LE GUSTARIA “FOLLARSE”

Primero permitanme decir que mi lista podría ser más larga – mucho más larga – pero por el bien de no fustigar con el asunto, aquí está la lista de las personas con las que me gustaría follar:

1 Kate Moss (¿y a quien no le gustaría?)

2 Hugh Hefner (¿quién no?)

3 Lady Bunny (desgraciadamente no soy gay, ni negra)

4 Marilyn (Manson o Monroe – ambos lo harían bien)

5 David Walliams (mi ordenador dice sí)

6 O.J. Simpson (me mataría)

7 Justin Timberlake (es obvio)

8 Jack Nicholson (algo de diversión sexy….)

Si alguien se siente excluido y le gustaría estar en mi lista, que recuerde que esto es solo la punta de un iceberg. Contactar con Dick Manitoba para más información o para una cita.

Debbie Harry es la cantante de Blondie.

LOS 10 PUNK ROCKERS A LOS QUE LA ESTRELLA DEL PORNO JOANNA ANGEL LE GUSTARÍA DAR UN PAPEL EN SU PRÓXIMA PELÍCULA

1.Debbie Harry (Blondie) Aunque quiero a la Debbie Harry de los 80 (a la de ahora no, sin ánimo de ofender). Vale, quiero decir que sí Debbie Harry viene llamando a mi puerta, suplicándome que la inicie en el porno, sé muy bien que no me negaría, pero eso no va a suceder. Debbie Harry era en sus principios, de lejos, el ser humano más atractivo que jamás caminó sobre la tierra – y me refiero a atractivo ya que ella era sexy, imponente, caliente y con talento…y no hay chicas como esa en el mundo del porno.
2. Travis Barker (Blink 182) Siempre he querido acostarme con Travis Barker – antes de ser propietaria de una empresa del porno o incluso pensar en tener una compañía porno. Como los años pasan, empezó a ser evidente que esto nunca iba a suceder, así que empecé a fantasear con protagonizar con él una película, y este tipo de asunto era más realista. Fue cuando me di cuenta que esto probablemente tampoco iba a suceder y me quedé, Eh, como quieras. Pero un día vi que Travis Barker tenía su propio reality en TV, y me encabrone de veras. Es mucho más degradante tener un reality show en TV que hacer una película porno. Todavía no me he dado por vencida. ¡Un día encontrare la manera de hacerlo!
3. Joan Jett (Joan Jett & the Blackhearts) Me gustaría participar en una peli porno con Joan Jett porque ella seguramente patearía el culo de cualquier tío (o tía) que estuviera en la escena con ella, y podría ser muy guay de ver.
4. Beau Beau (Avail) Ver a Beau Beau practicar sexo no debe ser la cosa más erótica que hallas visto jamás, pero probablemente sería divertido. De hecho, quizá no le quiero para follar. Haría en una de mis pelis lo que él hace en Avail; bailaría y haría air guitar rodeado de gente follando. Eso sería asombroso.
5. Jerry Only (Misfits) Esto es como que todo el mundo está ganando dinero con los Misfits menos yo. Gente que incluso no ha escuchado una canción de Misfits son responsables de sacarle jugo a todo tipo de parafernalia de Misfits; y yo – una autentica fan de Misfits – tengo que sacar pasta de todo esto. Creo que lo merezco.
6. Billie Joe Amstrong (Green Day) Green Day fueron la primera banda punk que escuche. Tienen un lugar especial en mi corazón. Incluso aunque alguno de sus discos más nuevos no tengan esa grandeza, los tengo todos y me gustan. Una vez estaba en un bar y en cuanto entre todo el mundo estaba “¡tia, Billie Joe de Green Day ha estado aquí! Es una locura” y otra vez, estaba en casa de mi amigo Tim Amstrong, y tan pronto como llegue me dijo “Oh, Billie Joe se acaba de ir…te lo perdiste” y cosas como esta han pasado a lo largo de mi vida en las que me he perdido a Billie Joe. Si actúo en una película en la que coincidamos, significa que me encontrare con él de verdad y no será un casi te encuentras con él, y podre estrecharle la mano y darle un abrazo y agradecerle por haberme convertido en el desastre que soy. Sé que suena aburrido, y que una peli porno no es la mejor forma de dar estos mensajes, pero creo que tiene mérito intentarlo.
7. Kathleen Hanna (Bikini Kill, Le Tigre) Quiero verla en una porno mía porque estoy completamente convencida que se la tiene que ver jodidamente bien en la cama. Es lo único que digo.
8. Dennis Lyxzen (International Noise Conspiracy, Refused) Esto está fuera de las bondades de mi corazón. Dennis es un tipo inteligente que es realmente amable y con talento y creo que merece ser acogido por una chavala caliente – incluso por una sola vez. Sé que es un hecho que las chicas picantes del porno no salen a pasar el rato, más o menos, a los restaurantes veganos y comunas anarquistas, así que si no está en una de mis películas, nunca va a suceder.
9. Matt Skiba (Alkaline Trio) A Matt le gusta recibir. Es lindo, está en una buena banda, es un buen bailarín y lleva ropas que molan. Se necesitan más tipos como este en el porno – o solo uno como este al menos. Escojo a Skiba para subir el listón de los tíos en el porno. Quizás otras personas con sus atractivas cualidades le seguirían los pasos.
10. Nico (Velvet Underground) Lou Reed atraía toda la atención en la Velvet Underground, y Nico estaba un poco fundida en su oscuridad. Sé que está muerta, pero si pudiera resucitarla, me gustaría darle un medio en el que brillar, y el porno es realmente el único vehículo que tengo para hacerlo. Apuesto a que Lou Reed intentaría evitar entrar en el porno con ella, pero yo se lo impediría.

Joanna Ángel es la fundadora del gigante del porno alternativo Burning Ángel, donde ella ha escrito, dirigido y protagonizado numerosas películas. Ángel se llevó el premio de “la escena sexual más escandalosa” en la entrega de premios de cine para adultos de 2006 por su representación en Re-Penetrator.

4 PUNKS QUE TUVIERON SEXO EN EL ESCENARIO (Y UNO QUE SE HIZO UN TRABAJITO DIY)

1.Sid Vicious (Sex Pistols)….con “una rubia” Según Jon Savage, autor de England Dreaming, Vicious tuvo suerte durante la infame gira americana de los Sex Pistols. Fue en su cuarto concierto, en Baton Rouge, Louisiana, que “durante el set, Sid empezó a tener sexo con una rubia que se acercó al escenario.” Los Pistols se habían negado a dejar a Nancy Spungen, alias “Nancy la repugnante” el amor de su vida para Sid, viajar con ellos. Sid estaba abatido, pero los chicos siempre serán así.

2. Stiv Bators (Dead Boys)….con una camarera En el libro Por favor mátame! De Legs McNeil y Gillian McCain, se pueden leer los detalles de la primera felación del Sr. Bators sobre el escenario. El productor de Dead Boys Genya Raven puso a una camarera (de nombre desconocido) para hacerle una jugarreta. Raven le dijo a la señorita que atravesara la calle desde el Max’s Kansas City donde se estaba celebrando un concierto de Dead Boys, para recoger algunas delicias de un Deli. Raven le dio instrucciones a la chica para comprar nata batida y dar a Stiv Bators una gran sorpresa cuando empezase a cantar “Caught with the Meat In Your Mouth.” Raven decía, “la camarera no se la chupo a Stiv (sic) al momento de entrar, ya que tenía que cantar. No quería que desafinase. Así que dije, ‘no daré más detalles’, pobre tío.” Años después, Stiv fanfarroneaba en la revista Search & Destroy que le habían hecho varias mamadas durante su carrera artística.
3. Gibby Haynes (Butthole Surfers)….con la amiga de la banda Katheleen Lynch, alias “Ta-Dah, la Sra. Mierda La historia completa de la Sra. Lynch, sus juegos de escena, y el origen de su apodo, se pueden disfrutar en el libro Our Band Could Be Your Life de Michael Azerrad. La versión punk:
En 1986 los Butthole Surfers tocaban en el Danceteria de New York. Lynch saltó al escenario desde el público, se bajó sus pantalones, y Haynes “metió su pulgar en su culo….durante media hora o 45 minutos,” explicaba un espectador. La pareja procedió a practicar sexo en el escenario, una introducción romántica grabada en video. El miembro de la banda Paul Leary decía, “sus piernas estaban al aire y allí estaba Gibby meneando sus nalgas entre luces estroboscópicas y humo. Realmente horroroso, tío. “ Lynch nunca se unió formalmente a la banda; sin embargo, ella aparecía desnuda y “actuaba” con ellos. “Ella no habló durante un año entero,” escribió Azerrad, “un practico Coffey (miembro de la banda) cree que tenía una base espiritual, como el ayuno.”
4. GG Allin Normalmente Allin intentaba violar a los miembros masculinos y femeninos de su audiencia. Él no sabe si lo logro, aunque lo conseguía cuando pedía una mamada. Debe haber sido una experiencia vital para sus parejas, ya que Allin normalmente estaba cubierto de sangre y mierda.

Y un trabajito hecho a sí misma.

5. Patti Smith….con ella misma En Please Kill Me!! varias personas se citan como testigos de la cantante Smith “hurgándose por ahí abajo” o “haciendo algo con su mano a ella misma” estando en escena. En una ocasión ella llevaba un abrigo de visón de 10.000$ (de los de mediados de los 70 – calcular ahora con la inflación) y se entusiasmaban sobre como ella “vivía y dormía en el abrigo”

4 PUNKS QUE HICIERON DE CHAPEROS, Y UNO QUE CASI LO HIZO

1.Dee Dee Ramone (Ramones) Dee Dee hizo de todo para pagar su adicción a la heroína. Escribió la famosa – o infame – canción sobre sus negocios en New York, “53rd & 3rd” Afirmaba que la canción era en gran medida autobiográfica.

2. Richard Lloyd (Televisión) Antes de unirse a Televisión como guitarrista, el fascinante Lloyd tenía reputación por haber sido un buscavidas en Los Ángeles y New York. En Please Kill Me, Duncan Hanah es citado diciendo “…. su pelo parecía como el de un pollito de pascua. Era realmente lindo.”
3. Jim Carroll El larguirucho, rubio Carroll es quizás más conocido por sus escritos auto biográficos. En los diarios del baloncesto describe sus años como un católico acabado, un adicto a la heroína, admirador del baloncesto… y prostituto adolescente.
4. Billy Rath (the Heartbreakers) Billy Rath tomó el puesto de Richard Hell de bajista en los Heartbreakers en 1976. Rath había regresado de Florida, donde había trabajado de gigolo.

Y un punk que casi lo hizo…..

5.Sid Vicious Según Jon Savage, autor de England’s Dreaming, Sid Vicious coqueteo con el negocio antes de enrolarse a los Sex Pistols. Ambiguo sobre su sexualidad, él dormía y se enrollaba con algunos amigos masculinos más mayores… pero sin llegar a más.



La única y autentica Biblia del Heavy-Metal: Letra V