Listas Punk. Curiosidades y cotilleos 5

 13 PUNKS AUTO LESIONADOS

1. Henry Rollins (Black Flag) Junto a los habituales vidrios rotos, el cantante de Black Flag inspiró otro clásico cliché punk del norte de California, destrozar su pecho con esos cristales rotos. Él escribió en su diario, “la sangre empezó a volar por todos lados, el dolor puro sentaba bien. Me ayudaba a tener perspectiva.” Se rompió dos veces la muñeca con las cabezas del público – la primera vez por accidente, la segunda cuando atacaba a un fan. 

2. Greg Ginn (Black Flag) El guitarrista tocaba tan ferozmente que el sudor y la sangre se derramaban por la guitarra causando corto circuitos. Solucionó el problema mediante la soldadura del ajuste del volumen al diez, e instalando un interruptor a prueba de humedad. 

3 y 4. Shane McGowan (The Pogues) y Jane (The Mo-dettes) El Sr. McGowan tomó parte en un muy publicado e hiriente frenesí mientras le daba al pogo en algún club punk. En A Drink With Shane McGowan de él mismo y su esposa, Victoria Mary Clarke, se describe el incidente: “lo que estábamos haciendo (Shane y Jane) era tener una especie de ritual amoroso sadomasoquista enfrente del escenario con botellas rotas. Parecía buena idea en aquella época. Me chiflaba el dolor, ambos causándonos dolor y sufriendo las consecuencias…ella no era mi novia… era un pajarito que me escogió entre la multitud…y me cortó en pedacitos con una botella rota.” Según Shane, se golpeaban entre todos muy fuerte “en brazos hombros y rodillas,” pero los medios dirigieron la atención al mordisco de Jane en la oreja de Shane. Lo explicó, “las orejas sangran mucho, así que había un montón de sangre brotando…” Después Jane, excitadísima, se rajó sus muñecas con una botella y se la llevaron los de seguridad. 

5. Iggy Pop (The Stooges) Como primerizo auto lesionado, Pop es bien conocido por apagar cigarros en su cuerpo, darse hachazos con botellas de cerveza rotas, y de forma especial rodar entre cristales, especialmente después de untarse con mantequilla de cacahuete. 

Las historias de auto lesiones de Pop son innumerables. Una noche, antes de un concierto en L.A., anunció que se iba a matar al final del concierto. Salió con un cuchillo de carnicero e hizo pedacitos su pecho, y tuvo que ser trasladado por los guardias de seguridad. 

En otra ocasión le dijo a Ron Asheton que llevara un uniforme Nazi y le azotara durante el show. Asheton utilizó un látigo de pega lo cual no dejó satisfecho a Iggy. 

Iggy suplicó a su amigo “golpéame – de verdad, hazlo”. Dos de los colegas de Asheton llegaron con cachiporras caseras, con las que empezaron a sacudir a Iggy. Esto excitó tanto al Sr. Pop que agarró una navaja oxidada y empezó a darse tajos en el cuerpo. Finalmente pidió ser metido en un saco y ser arrastrado por el club y las alcantarillas de Sunset Boulevard. La gente le arrastró, le pateo en el saco y le arrojaron a la calle. 

Iggy llamó a su “obra” “asesinato de una virgen” 

6. Darby Crash (The Germs), Parte 1 The Germs tocaron en el Mabuhay Gardens de San Francisco la misma semana que los Sex Pistols se separaron después de su último concierto en Winterland. El cantante Darby Crash sabía que Sid Vicious estaba entre la audiencia del Mab y quería impresionarle. 

Como informó Nicky Beat en We Got The Neutron Bomb de Marc Spitz y Brendan Mullen, “Darby corrió al escenario, puso sus manos sobre mis hombros, saltó justo delante de mí, agarró un vaso lleno de priva, se lo tomó de un golpe, hizo un círculo sobre su pecho, agarró el micro y empezó a cantar la primera parte del primer verso justo dentro de tiempo… a partir de ahí todo fue confusión.” 

7. Darby Crash (The Germs), Parte 2 En We Got The Neutron Bomb los entrevistados explican la “quemadura Germs”. Hail Negro decía, “la quemadura Germs se infringía con un cigarrillo. Se supone que debías conseguirla de alguien que tuviera una. Era como prometer lealtad a Darby Crash”. Darby dispenso muchas quemaduras circulares, las cuales daban al que la llevaba derecho a hacérsela a otros. Como miembro de la banda, Pat Smear decía, “esta era su idea sobre algo permanente, por eso, a los diez años, si estabas en un supermercado y una chica te daba la vuelta, vería la quemadura y sacaría conclusiones”. 

8. Sid Vicious (Sex Pistols), Parte 1 Una de las imágenes más duraderas del punk es la del delgaducho Sid, un torso esmirriado de 40 kilos con surcos causados por una botella rota, y sangre cayendo. Igual de memorables son las fotos de su pecho con un “Dame un Pico” esculpido en él. Esta pieza artística fue creada en la gira de Sex Pistols por el sur de EEUU, durante la cual Sid atravesó los USA con Johnny Rotten y algunos moteros que estaban encargados de alejar a Sid de las drogas (el resto de la banda volaba de concierto a concierto). Sid estuvo experimentando un terrible síndrome de abstinencia durante el viaje. Debido a la desesperación, Sid se acuchillaba sus suplicas por todo el pecho ya mutilado en espera de encontrar un fan compasivo. No fue hasta San Francisco donde se las ingenió para dar a sus acompañantes esquinazo y sufrir una sobredosis. 

9 Sid Vicious (Sex Pistols), Parte 2 Una de las historias de automutilación de Sid la contó el fotógrafo Bob Gruen, que viajo por toda América en el autobús de los Pistols. Una noche, Sid y Bob pararon en una parada de camioneros para tomar un tentempié. Sid pidió un filete con huevos, y lo estaba devorando cuando un paleto abandonó a su familia en una mesa de al lado y se acercó a la estrella del punk. 

 “Tú eres Vicious, ¿Eh?, eres muy duro, ¡mira a ver si haces esto!” 

Y el tipo se quemó su mano con un cigarrillo. 

Sid replicó, “¿Qué si puedo hacerme daño a mí mismo?, sí.” 

Cogió el cuchillo para la carne y se lo hundió en su mano, cayendo gran parte de la sangre en los huevos, y siguió comiendo como si nada. 

El tipo duro miró horrorizado como Sid se zampaba los huevos sangrientos – después agarró a su familia y se fue espantado. 

10. GG Allin Los arrebatos de auto odio de Allin son famosos – él se mutilaba prácticamente en cada show, normalmente se cortaba el cuerpo y la cara con vasos rotos. Esta grabada una secuencia en la que se sodomiza con la pata de una silla, algo que hacía a menudo. 

Dependiendo del punto de vista, esto se puede considerar auto mutilación o un interludio romántico. 

11 Alan Vega (Suicide) Aunque Vega es también conocido por atacar y amenazar a la audiencia (manejando cadenas, etc..) es más reconocido por su auto mutilación. Joe Strummer relata un incidente memorable que presenció en el Music Machine de Candem Town, Londres. Strummer vio una botella no acertar en la cabeza (de Vega), y él se agacho a recogerla y la rompió sobre su propia cabeza.” Vega a veces se golpeaba sin venir a cuento con botellas. 

12 y 13 Shane McGowan (The Pogues) y Shanne Bradley Este alegre incidente ha sido a veces contado erróneamente como “McGowan tiene la oreja mordida” y por consiguiente se ha confundido con el incidente “Shane y Jane de las Mo-dettes”. De hecho, Shane y su novia Shanne estaban bailando rabiosamente con los Clash cuando, tal y como explica McGowan en sus memorias, un trago con McGowan, “empezaron a morderse en los brazos hasta que sangraron – fue algo tribal, primitivo, amor-odio, una ceremonia de violencia y afecto. Fue un tipo de historia hipnótica… luego ella rompió una botella y rajó mis orejas, provocando borbotones de sangre y salpicando todo el lugar.” 

14 y 15 The Kipper Kids Los Sex Pistols tocaron una vez en Reading, respaldados por los Kipper Kids (ambos llamados Harry), que tocaban un tema llamado “The Boxing Match”. Explicaba Genesis P-Orridge, en England’s Dreaming. “El caso es que había un boxeador y un árbitro. La idea era que cualquier Harry fuera el boxeador, se pusiera los guantes y boxeara consigo mismo. Así empezaría a darse en su propia cara, tan fuerte como pudiera. Porque la representación no terminaba hasta que Harry Kipper, el boxeador, se hubiera noqueado a sí mismo, era una escena muy sangrienta.” 

16 Adam Ant (Adam & The Ants) En 1977, el cineasta Derek Jarman decidió seguir a la trabajadora de SEX y miembro de la escena Jordan con una cámara de súper 8. Estos experimentos evolucionaron a lo que Jordan llamó una “profética” película punk., Jubilee, protagonizada por Adam Ant. Decía Jarman, “Jordan se trajo a Adam (Ant). Yo le había visto por la calle con un “joder” en su espalda con lo que yo pensaba que era lápiz de ojos, pero Jordan me contó que lo había tallado con una cuchilla de afeitar”. Quizás al igual que el caso del “dame un pico” de Vicious, era una petición. 

17 John Lydon (Sex Pistoles, PIL) Lydon escribió en su autobiografía, “Sid y yo nos divertíamos con cigarrillos encendidos. A mi principalmente, no sé qué lo motivaba. Inseguridad. Lo cogí de una película de Michael Caine – le estaban torturando con cigarrillos. Yo pensé, no parece demasiado doloroso. Puedo manejar eso…. Había cicatrices por todos mis brazos hasta los hombros. Bueno, había un montón de tejido muscular por allí. Pienso que era más un símbolo de autocompasión que otra cosa.” 

18 Henry Rollins (Black Flag), Reempaquetado. Rollins tenía un diario de gira y escribiendo sobre un concierto en Alemania: “golpee a un skinhead en la boca y empezó a sangrar mucho. Su sangre estaba por toda mi cara. “Rollins era tan agresivo con la audiencia que se convirtió en un imán para la violencia masoquista. Los fans le golpeaban en la boca con el micrófono, quemaban sus piernas y apagaban cigarros por todo su cuerpo. También le empapaban con copas de orina, pinchaban con alfileres, le arañaban brutalmente y le golpeaban en la ingle con globos de agua. A Rollins le encantaba todo esto, escribía en su diario sobre el éxtasis de su sufrimiento: “espero que me den una paliza pronto, necesito el dolor para tocar.” Él atacaba con ansiedad a miembros del público, reptando por su pecho con vasos rotos, machacando los tobillos de los chavales. En un escenario, agarro a un tipo por su cresta y golpeo con su cara el suelo (sería por el café). Incluso invitaba a los fans a pegarse con él, llegaba a indignarse si lo rechazaban. 

6 GRANDES MOMENTOS VOMITANDO

1. Lux Interior (The Cramps) Un joven Ian Mckaye vio un concierto de esos que te cambian la vida de The Cramps en el que Lux Interior vomitó en el escenario. Inspirado por ese evento, y por la banda de punk negra Bad Brains, Mackaye formó su primera banda. En septiembre de 1981, The Cramps tocaba en un festival en Leeds, Inglaterra. Lux hecho la pota durante el bis y más tarde remarcó – “así es cuando sé que tengo éxito, me pagan 15000$ por vomitar.” 

2. Johnny Thunders (New York Dolls, Heartbreakers) Johnny tuvo una buena cantidad de arcadas, bien por una fuerte dosis de heroína o por sus retiradas del hábito. El manager de Heartbreakers, Lee Black Childers, se situaba a menudo por el escenario con un cubo para recoger las arcadas de Johnny. De los muchos vómitos registrados de Johnny, el más reconocido es el vómito del 28 de noviembre de 1973. Después del debut de los Dolls en Londres, el grupo voló a Francia para continuar con su gira por el continente. Al aterrizar en el aeropuerto de Orly, Thunders que había consumido en el avión, proyectó vómito por toda la créme de la créme de la prensa europea que habían sido invitados por la compañía discográfica. El periodista Nick Kent escribió, “los miembros de la banda parecían agotados e impávidos, sorprendidos por si se caían en su propio vómito.” La banda tocó en seguida en el Olympia de Paris, donde Johnny se pasó cinco minutos vomitando detrás de un amplificador. 


3. Stiv Bators (Dead Boys) En las imágenes de una película sobre un concierto de Dead Boys, se puede ver al cantante Bators tocándose su garganta y provocándose el vómito, es ridículo ya que lo está intentando con demasiada energía. 

4. Fletcher Dagge (Pennywise) El guitarrista Dagge es conocido como “el Sid Vicious de Orange County”. Él es el que peor se comporta de su peña de punks skate/surfers, y es conocido por vomitar al público. 

También tiene tendencia a vomitar a las celebridades – el personaje Riki Ratchman de la TV y la radio fue cubierto con una generosa cantidad de pota mientras Pennywise estaban actuando en un concierto patrocinado en la KROQ. 

5. Iggy Pop (The Stooges) Por supuesto que el Sr. Pop era un vomitador habitual, debido al abuso de sustancias o por las resacas. En Please Kill Me, Alan Vega contaba, “Iggy salió con pantalones con agujeros y un bikini rojo como ropa interior con sus huevos colgando. Salió a cantar y empezó a vomitar por todos lados, tío. Él iba corriendo por entre todo el público y salto sobre Johnny Winter, que estaba al lado de Miles Davis. A Johnny Winter no le gustaban, pero Miles Davis los adoraba. Fue uno de los mejores conciertos que he visto en mi vida.” 

6. Sex Pistols Los Pistols son unos grandes vomitones según la leyenda urbana. El caso es que Johnny Rotten escupió y se sonó sus narices muchas veces en escena debido a su sinusitis, pero hay poca evidencia de que fuera un potador frecuente. En realidad, los Pistols no estaban en la liga de Johnny Thunders. Se rumorea que Steve Jones poto sobre una mujer mayor en la sala de espera de un aeropuerto. Aparentemente estaba borracho y vomitó en el aeropuerto, pero no sobre nadie. Se dice que Johnny Rotten ha vomitado un montón de veces, pero de nuevo, no hay ninguna evidencia que lo apoye: en su autobiografía recuerda “ponerse malo sobre una planta de plástico” en una fiesta de ejecutivos discográficos. Sid Vicious se acercaba más al estereotipo, y al ser un yonki serio, era más propenso al vómito que el resto de la gente. Legs McNeil escribió, “después de una salvaje firma en las oficinas de A&M, Sid destrozó la oficina del director y vomitó sobre su escritorio – los Pistols fueron despedidos de A&M Records a la semana siguiente.” 

VIDA SANA: 21 HABITOS DIETETICOS DE LOS PUNKS 

1. Rock Bubble Gum Minor Threat estaban cruzando a Canadá cuando les paró la policía fronteriza. Los guardias buscaron obsesivamente en la furgoneta del grupo con la esperanza de encontrar drogas. Cuando descubrieron una puerta secreta donde guardaban el equipo, un guardia dijo, “¿Y que tenemos aquí?” Dentro tenían 800 piezas de chicle. 

2. Privados de Carne Cuando The New York Dolls vinieron por primera vez a L.A., el cantante David Johansen se irritaba cuando no encontraba pastrami cortado a mano. Según el escritor Harvey Kubernik, en We Got The Neutron Bomb, “Él decía, ¿Dónde hay un Nathan’s? y yo respondía, hay uno en el Valle. Teníamos que pillar un perrito caliente o ir a un Nathan’s con él. Nunca había visto a nadie echar chucrut a un perrito, y saltaba, espera un minuto, ¿te vas a comer eso a las diez de la mañana? Y él respondía, si, por supuesto. Siempre estaba diciendo, ¿Dónde está el carrito del vendedor? Yo no sabía que podías comprar un perrito en la calle”. 

3. La Bolsa del Perro La dieta pobre tiene muchas formas entre los grupos punk. Varios grupos afirman que han comido comida para perros, pero muchos dicen que Mugger, un roadie de Black Flag, lo sigue haciendo. El pragmatismo sobre sus necesidades nutricionales le llevaba a envolver comida para perros en pan de molde introduciéndolo rápidamente en su gaznate. 

4. Solo en Florida Rat Cafetería, una banda de Tampa, Florida, vivía su nombre. Los miembros de la banda se comían “los mocos y lapos” de otros, y uno de los miembros, Jimmy Barf, se especializó en cucarachas y colillas de cigarros. 

5. La Dieta de las Go-Go La dieta de las Go-Go’s, tal y como la denominaban las chicas de la banda, era una combinación entre pobreza y el límite con la anorexia, que más tarde fue motivada por su manager, Kim Fowley, que las humillaba de malas maneras si las encontraba “gordas”. Según cuenta la bajista original Margot Olaverra, “teníamos un salario de 40$ a la semana, con el que nadie puede vivir, y ganábamos un plus si perdíamos 4 kilos y medio…Jane tenía acné porque tomaba metanfetamina para perder peso. Yo cocía vegetales al vapor batidos y lo llamaba sopa…los paquetes de macarrones y queso de 25 centavos eran asequibles, pero engordaban…yo estaba viviendo a base de sopa de apio y luego íbamos a un club donde teníamos una cuenta abierta (teníamos un disco en las listas) Básicamente, me jodí el hígado… (Una de las razones) por las que me echaron, según me dijeron, era que tenía hepatitis.” 

6. Restaurantes Elvis Costello giraba con una guía Good Food. En la biografía de Costello, Compillated Shadows, Bruce Thomas recordaba: “tenía que ser comida japonesa todo el tiempo; pillábamos un taxi para recorrer 60 millas y comer juntos. Nos ventilábamos algún buen vino. Recuerdo tener un camarero literalmente llorando sobre la mesa porque Elvis y yo habíamos encargado la última botella Haut Brion del 61 mientras teníamos eruditas conversaciones sobre reformas sociales, Jeremy Bentham y William Blake. No éramos idiotas. “Costello también ha comido rarezas: entraba a la cocina y salía, cuenta un amigo, con un “sándwich de crema de cacahuete con mermelada de frambuesa y tomates”. Material extraño. En 1983, Costello vio un documental sobre explotación animal y se hizo vegetariano. 

7. La Dieta Pobre Cuando Bruce Pavitt de Mudhoney se mudó a Seattle, en 1983, era tan pobre que vendía su sangre dos veces por semana y subsistía con una caja de sardinas que un amigo había robado del barco pesquero de su padre. Esta fue probablemente una dieta más sana que la de Flipper de San Francisco, cuyos miembros vivían a base de metanfetamina y patatas. 

8. Chupando de Objetos Sin Vida En la legendaria disputa entre Lou Barlow y J. Mascis de Dinosaur Jr., lo que hicieron con sus bocas se llevó la mayor parte. Barlow decía de Mascis: “masticaba como una vaca, enérgicamente.” El propio Barlow se disgustaba por poner Mascis cosas en su boca, “cosas al azar,” explicaba, “y (él) le masticaba encima” Mascis se quejaba, “compre una muñeca Cookie Monster en la gira, eche un vistazo a la furgoneta, y Lou estaba allí chupando su globo ocular. Eso me perturbo el corazón, no podía manejarlo. Tenía que librarme de eso.” 

Y la relación entre ambos degeneró, Barlow decía que él “adquirió ese rol de mártir…estoy seguro de que ponía cosas en mi boca.” 

9. Según Joey Ramone… Joey le contó al cantante de Offspring Dexter Holland, “nuestro batería [Marky] come insectos por dinero.” Sobre Yoo-Hoo: el rider de Ramones incluía diez cajas de soda de chocolate. Decía Joey, “es jodido cantar después de beber Yoo-Hoo, por la mucosidad. Tenía que beber Yoo-Hoo, era algo complicado.” Johnny Ramone según se dice sigue bebiéndolo. La comida favorita de Joey son las palomitas. Cuando es posible, las come cada noche antes de cenar. Otra de sus comidas favoritas es el sushi. 

Según todos los Ramones y su entorno, ellos tenían un ritual alimenticio: antes de cada concierto, se comían una simple pizza de queso. La pizza la pedían en el rider, y se molestaban extremadamente si no se la suministraban. 

10. El Sr. Natural En Please Kill Me, Scott Asheton recuerda sobre las maneras de Iggy Pop para con las señoras: “me volaba la cabeza la forma en que Iggy conseguía que las chicas se apiñasen a su alrededor. Sabes, se sentaban y miraban como se comía los mocos. Una vez le vi recoger sus habituales cuatro o cinco chicas…él tenía a esas jovencitas agrupadas a su alrededor – ‘Oh Iggy, Oh Iggy…” Todas ellas a su alrededor en semicírculo, mirándole embelesadas. De repente, se sonaba las narices en sus manos para justo después conducirlo directamente a su boca. 

“Y yo maldecía, le siguen mirando de la misma forma y ni siquiera se han dado cuenta.” 

11. La Dieta de la II Guerra Mundial Geza X, músico y productor de los Germs les habló a los autores de Lexicon Devil sobre el comedor del club underground de LA The Masque: 

“Yo vivía en The Masque cuando abrió por primera vez. Era tan barato que un montón de grupos sin contrato se mudaron allí. Era como un refugio antiaéreo. Había un enorme almacén con raciones de comida de la II guerra mundial. Estaban almacenadas en latas. Estábamos tan hambrientos que empezamos a abrirlas y estaban llenas de galletas y comida deshidratada. Regresamos allí, borrachos perdidos, y nos comimos esas raciones de comida.” 

12. Comiendo Dulces en el Escenario Los Germs hacían una versión de los Archies, “Sugar Sugar,” durante la cual llenaban bolsas de azúcar arrojándolas al público. En el mismo show, le decían a todo el mundo que tenían que llevar comida, la cual mezclaban en bañeras para verterlas sobre si mismos y al público: una combinación de crema batida, aliño para ensalada, judías podridas, mayonesa, pan, sopa Campbell, leche agria y crema de cacahuete. 

13. Una Pequeña Broma # 1 En la autobiografía de Johhny Rotten, él comparte un secreto culinario: era gracioso cuando Glen [Matlock] estaba en la banda. Cuando Steve Jones se masturbaba, mezclaba agua caliente con pan francés, arrojaba algunos hígados crudos, y después se lo follaba. El hígado se cocinaba con el agua caliente, y supongo que su polla también lo cocinaba. Después entraba y los dejaba a un lado. 

Yo aparecía y Steve decía, “lo siento, lo he vuelto a hacer. ¿Le hacemos a Glen un sándwich? Recuerdo de forma especial como le encantaba lo suave que quedaba el pan.” 

14. Una Pequeña Broma # 2 Johnny Rotten nos revela otra receta secreta en su libro. “Nora” es la mujer de Rotten, su novia en la época de esa anécdota. “era en casa de Nora. Yo llegue y Nora dijo ‘por supuesto que soy fiel’, y allí estaba Vic Goddard de Subway Sect escondido debajo de la mesa. Eso era todo. Allí estaban todos esos horribles ángeles del infierno, y alguien decidió una hora después que debían estar hambrientos. Yo estaba con un par de colegas, y Nora fue lo suficientemente estúpida como para dejarnos hacer la comida. Aunque Nora no se comería nada de lo que hiciésemos. Así que se lo servimos a los amigos de Nora. Fue una mierda cocinada en la sartén con aceite de oliva, literalmente. Después nos pajeamos sobre la puta tortilla – un huevo y al menos cuatro buenas dosis. Ellos pensaban que era la mejor comida que habían comido en su vida. El sándwich de mierda fue letal. Estaba bien frito y puesto entre dos rebanadas de pan tostado. Se lo comieron y pensaron que era carne salada.” 

15. Orgullo de Comida Basura Jeff Pezzati, cantante de Naked Raygun y bajista de Big Black, es un tipo concienciado con la salud. Al contrario que su antiguo colega de Big Black, Steve Albini, “te diré una cosa sobre él – tenía una pésima dieta, tío” decía Pezzati. Albini era adicto a los Slim Jims, y sus favoritos eran los de la envoltura dorada ya que la tira de la etiqueta se pegaba a la misteriosa carne. Pezzati recuerda, “él siempre me lo enseñaba, todas las veces, y decía ‘¡mira!’ y después se lo comía.” 

16. El Desayuno de un Campeón Este es el desayuno diario de J. Mascis, de Dinosaur Jr.: gelatina y crema, cortada en pedazos y mezclado hasta que se hacía una pasta pegajosa. 

17. Limpieza de Colon D Boon de The Minutemen comía mucha espirulina – una “comida verde” saludable, y la banda tenía que hacer constantes paradas con la furgoneta para acomodarse a sus necesidades intestinales. 

18. Comida Británica Punk Al igual que las pizzas y las hamburguesas son comida punk americana, la fritanga y los terribles sándwiches son comida punk británica. En John Lydon: Historias de Johnny, la americana Judy Nylon de la banda Snatch recuerda la comida punk inglesa: “la cocina Punk se limitaba a bolsas de patatas, fish and chips, judías sobre tostadas, y ese brebaje apestoso conocido como chip buttie. Para todos esos que nunca se han comido uno, los ingredientes son chips (patatas fritas, para mis colegas Yankis) entre dos rebanadas de ‘orgullo de madre’ (pan blanco barato nauseabundo) untado de forma generosa con crema para ensalada (mayonesa de bajo grado, avinagrada). La primera vez que me ofrecieron este manjar fue en la guarida de Slits…yo quise saborearlo tanto que cerré mis ojos y lo engullí en cinco rápidos bocados. Los intentos de encontrar una ‘comida de consuelo’ no fueron exitosos, pero los recuerdos asociados a ese periodo todavía están fuertemente grabados.” 

19. Volviéndose Vegetariano con John Lydon Una cantidad de punks, desde Chrissie Hynde hasta los chavales hardcore modernos, son vegetarianos o veganos. En una entrevista de 1986 con Kris Needs, John Lydon describe como se dio por vencido con la carne: “descubrí que me ponía muy enfermo. Creo que realmente soy alérgico. Carne roja, ni de coña. Va contra ti. No he vuelto a mirar al baño desde entonces. ¡Recuerdo esas mierdas con carne! ¡Oh oh oh! ¡Gracias, no! ¡Adiós! ¿Quién necesita el pasado? 

20 y 21. Iggy y Nico Se Hacen Macro Es duro saber cómo comenzó todo, pero la exmujer de David Bowie, Ángela, supuestamente contrato un cocinero macrobiótico para la banda de su marido y para los Stooges. Los Stooges se espantaron y querían saber dónde cojones estaba la carne. Iggy se defendió durante un tiempo, contándole a sus amigos: “¡mi mierda no apesta ahora! ¡De verdad! ¡No huele!” Iggy y Nico estaban teniendo un tórrido romance por esa época, y la famosa historia sobre el Infierno de la Alimentación Sana ocurrió bajo el reinado de Nico. Ella se hacía una olla de arroz integral y luego echaba una botella de Tabasco en ella, creyendo que la salsa chili le curaría su dolor de oídos. El periodo macrobiótico no duro mucho. 

LAS 14 COMIDAS A EVITAR ESTANDO DE GIRA SEGÚN JON SPENCER, Y UN PEQUEÑO CONSEJO PARA CUANDO VAYAIS A JAPON 

1. Comida Rápida (McDonalds, Burguer King) Evitarlos a toda costa. Algunas veces es difícil hacerlo: no hay muchas opciones en algunos lugares. Está comida regresara para atormentarte y te sentirás fatal. En cambio, sin ninguna lógica, White Casttle, la cual siempre te hace polvo, deben ser consumidas siempre y cuando sea posible. 

2. Comida Hecha por Punk Rockers en sus Casas Barbacoas nocturnas, extraños desayunos, panes raros…bonito gesto, pero ¡cuidado! Esa gente puede que apenas cuiden de ellos mismos. Echa un vistazo al apartamento/casa mugrosa. Por supuesto, siempre hay una excepción, y algunas veces puedes acabar encontrándote con una genial comida…pero nunca se sabe. 

3. Comida India Nunca comer está comida antes de un concierto. 

4. Serpiente Recién Muerta en un tailandés al Aire Libre Evitarlo 

5. Licorerías Locales y Bebidas Especiales Caseras Acercaros a esto siempre con precaución, especialmente si te ha estado empujando un extraño y/o no le has visto escanciarlo. Pero si alguien te ofrece un trago de una tradicional botella con muñeco de un niño, ve a por ello, tienes que ser educado. 

6. Comidas Que No Sean Locales No pidas paella en Moscú ni sushi en Denver. Come lo de la zona. 

7. Criadillas de Ternera No las comas en las paradas de camiones en medio de la autopista interestatal. De hecho, no comas ningún tipo de criadillas. 

8. Cadenas de Restaurantes de Carretera Evitar Cracker Barrels, aunque Waffle House es aceptable, mientras poneias por lo menos tres canciones de Waffle House en la jukebox. O la misma canción tres veces de seguido. “Waffle House Thank You” de Mary Welch Rogers está bien. También lo es “Special Lady” de Billy Dee Cox. 

9. Starbucks Nunca frecuentar un Starbucks que no este apartado, como uno que este dentro de una tienda de libros (está regla es cortesía de Mike Belitsky de Sadies) 

10. Auto grill de Áreas de Descanso en Italia Zumo de naranja recién exprimido por una máquina es muy sabroso, pero normalmente contiene al menos dos moscas. Parece ser que viven y anidan en las maquinas exprimidoras. ¿Quién las puede culpar? 

11. Pizzerías Turcas Ubicadas la mayoría en Alemania, no son pizzas realmente; son más parecidas a un giroscopio. Aunque parece una buena idea a última hora de la noche, nunca lo es. 

12. Dunkin’ Donuts ¡Mantente alejado! Ni siquiera son buenos donuts, incluso el café es malo. Es más, te asaltan la vista con su repugnante color, el diseño del logo pobre, y el insípido respaldo de Rachel Ray. Tim Horton de Canadá, sin embargo, están más que bien. Prueba la crema agria glaseada. 

13. Sándwiches de Marisco Empaquetados en las Gasolineras de U.K. Alejarse de ellos. En realidad, ir a por un café y pillar un buen desayuno completo, caliente. Pero no pedir café – probablemente será instantáneo. 

14. Nunca comer Pollo en un Festival. 

15. Comer Cualquier Cosa en Japón ¡Es japonés! 

Después de la separación de su excitante banda Pussy Galore, Jon Spencer formó la Jon Spencer Blues Explosión y ha estado mostrándose como el más excitante e innovador interprete del rock’n’roll. En escena y en estudio ha destruido y reconstruido la música americana de raíces con tal abandono que es difícil creer que no haya nada. Mientras la Blues Explosión se encuentra en una merecida pausa, Jon Spencer ha encontrado tiempo para preparar dosis enormes de psicótico Rootsabilly rítmico y ruidoso con su colega Matt Verta-Ray y su arrasador combo Heavy Trash. 

ESTE CONTRA OESTE: LOS MANJARES DEL MENU DEL MAX’S KANSAS CITY Y DEL WHISKY A GO GO SEGÚN MIRIAM LINNA DURANTE 1977 

Estos menús los encontré al fondo de mi “caja de los Años Setenta” en la que hay cartas, diarios, fotos y un par de zapatillas rojas firmadas por los Ramones en el 76. 

El bar en el Max’s puso nombre de grupos a las consumiciones alcohólicas. 

1. The Ramone Tu cerveza favorita, importunada sucesivamente por un chupito de whiskey. 

2. Suicide Licor de hierbas y ron 151…ardiendo. Inténtalo solo en el bar. 

3. Blondie Un chispazo suave como la seda, con licor de hiervas dulce, crema de cacao y bien de espuma. 

4. The Doll No preguntes, ¡solo bébetelo! 

5. The Heartbreaker Una mezcla agridulce entre vodka helada, ginebra de endrinas y jugosos arándanos. 

6. Cherry Vanilla Un sueño cremoso rosa brillante y sabor a cereza. 

7. Ponche Wayne County Un buen ponche de frutas con una fuerte dosis de Southern Confort. 

8. Milk’n’Cookies Un anticuado ponche de leche y brandy, alto, con una galleta. 

9. Mink Deville Una explosión altamente poderosa de ron con aroma de naranja y cola. 

10. The Fast Tequila. ¡Bébetelo DEPRISA! 

11. Tull Dart Un largo y fresco combinado de licor de vodka que te hará ver doble… ¡en blanco y negro! 

12. The Brat Un poco del botín. 

13. John Collins ¿Qué más? 

14. Joe Cool Café helado, por supuesto, con menta y mocha brandy. 

15. Just Water Una importante cantidad de ginebra, Cointreau y 7-up. 

16. The Planet Fuera de mi vista. 

El Whisky parecía un poco más responsable (y menos imaginativo), omitiendo la bebida y dando nombre a su comida después de conciertos de rock. 

1. Sex Pistols Hamburguesa de queso y patatas fritas. 

2. Blondie Hamburguesa de queso con bacón y patatas fritas. 

3. Kim Fowley Bacón, lechuga y tomate. 

4. Johnny Rotten Queso gratinado. 

5. Ramone Perrito caliente y patatas fritas. 

6. Iggy Pop Ensalada de frutas frescas. 

7. Runaways Ensalada verde con lechuga, tomate y aliño al gusto. 

8. Phast Phreddie Patatas fritas. 

9. Rodney Bingenheimer Hamburguesa y patatas fritas. 

10. Elvis Costello Pescado frito y patatas (Fish & Chips) 

11. Van Halen Un filete de Delmonico de 10 onzas a la parrilla, ensalada y patatas fritas. 

Miriam Linna dejó Ohio por NYC en julio de 1976. Ella fue la primera batería de The Cramps, Nervous Rex y The Zantees; trabajó en publicidad para Red Star Records de Marty Thau; y escribió para el New York Rocker y para Young, Fast & Scientific, entre fanzines. Fundó Kicks en 1979 con su marido Billy Miller, y la pareja se expandió con Bad Seed y Smut Peddler. Miriam y Billy llevan adelante su sello, Norton Records, y montan jaleo con A-Bones. Admite haber recibido una lección de batería en una ocasión – de Tommy Ramone. 

La única y autentica Biblia del Heavy-Metal: Letra H

 













Devo en el Starwood. KKSAK 23

 

TEXTO EXTRAIDO DEL NÚMERO DE SEPTIEMBRE DE 1977 DE LA REVISTA SLASH 

TE GUSTEN…
La controversia es la palabra clave… ¿Qué controversia? ¡La única en el cuartel general de SLASH! Algunos somos DEVOtos, mientras que otros (los únicos con cabezas huecas y sonrisas vacías) simplemente no le gustaban (o no le gustarían) Devo en concierto (un ejemplo perfecto: la reseña de Bardo Mello a continuación). Es sólo una enfermedad que aqueja a los espaldas mojadas (‘me no comprende’).
Lo que parece ser un escollo para estas mínimas mentes es la diferencia entre la fantasía del celuloide y la realidad (vamos tíos, ¿recordáis la realidad?) Vieron la película de Devo (12 minutos de malestar comprimido) y esperaban ver algo de la misma intensidad en escena… Quiero decir, joder, son solo humanos (¿humanos?)
OK, después de su primera canción, yo también me sentí un poco decepcionado, pero según llegaban la 2 y la 3 me di cuenta ‘oh, joder, es realmente sutil y comedido, pero son más extraños y enfermos (es decir, mejores) de lo que hubiese imaginado. ‘Nada obvio como escupir y vomitar. Devo son más una afrenta subliminal (¿indignación inconsciente? - eso es lo que dice el viejo Roget) Estoy tratando decir que incluso si ellos no lo intentasen, ¡serían geniales! No estoy despreciando sus tácticas. (Mark salta sobre el público mejor que cualquiera que hayas visto y sus saltos y marchas al unísono rivalizan con las tropas de asalto), pero cuando se quitan esas máscaras y revelan todas esas dulces y bonitas caras del medio oeste – caras para modelar androides - y lo que ellos hacen con esas melodías UNIVAC, es cuando mis jugos cerebrales fluyen…
Quizás tuve una imaginación hiperactiva, quizás estuve levantado demasiadas veces hasta tarde viendo películas de ciencia ficción de los 50, quizás he estado comiendo demasiado en el McDonalds del futuro (las mejores hamburguesas de la ciudad), quizás SLASH debería despedirme porque nunca soy capaz de exponer mi punto de vista… todo lo que estoy intentando decir es ‘escucha Basho & Kickboy & Pea, no me molesta un poco de controversia, solo recuerda que yo tengo razón y tú estás equivocado y todo el mundo ahí fuera me escucha a mí… no soy Dios, pero lo intento y lo menos que puedes hacer es ignorarlo todo’ (excepto lo que digo)… que le den a esta mierda, tengo hambre….
                   Firmado: Modern Boy

O NO…
Boy, me prepare antes de ir a ver a Devo. He visto sus horripilantes fotos en el periódico, escuchado su perturbador single y vislumbré la devastadora película Devo. Tengo la sensación de que algo no va bien con estos tipos. Temí que pudiera ser contagioso así que tomé la precaución de fortalecer mi sangre con mescal de contrabando. Había algo muerto en el fondo de la botella de mescal. Estaba seguro. Ninguna de esa bacteria Devo iba a sobrevivir en mis venas y producirme efectos secundarios.
En el Starwood pague mi entrada, con bravuconadas mixtas. El Starwwod desahucia a SLASH. Temía que alguien se chivaría antes de que yo tuviera la oportunidad de poner a prueba mi voluntad para sobrevivir a las fuerzas de Devo. Pero nadie, gracias al dios de los cielos, me delató. Devo fue la experiencia de mi vida. Podría haberme quedado con el Dr. Pepper, evitando la resaca, y seguir enriqueciéndome culturalmente como si acabase de ver a Anita Bryant (mi heroína personal) conduciendo calle abajo en un coche con nombre francés. ¡Devo son así de buenos! Obviamente fantásticos. Son perfectos. Solo pregúnteles.
No son rudos como esas otras bandas dando mal nombre a la música estos días. Devo no. Esos suaves chicos  son tan considerados que llevan mascaras de plástico en escena y esperan una invitación del público antes de ensañar sus caras. ¡Sorpresas a raudales! Ninguna mutilación terrible es revelada. Estaba decepcionado al enseñar sus caras al principio por no ser en realidad una reunión de los Beatles , pero Devo son tan buen negocio que enseguida me olvidé de los Fab Four. Había 5 Devos.
Al final del show sacaron a sus madres, que no se ha recuperado terriblemente bien de los cinco partos. Hicieron un bonito desnudo go-go, con burbujas sobre el escenario. Realmente deben amar a sus chicos.
Creo que son lo mejor desde que los Tubes descubrieron el batido de vainilla. De hecho, me di cuenta de que mi pie había hecho tapping. No descansare hasta que Devo salgan en la TV a la que pertenecen. Después de Donny y Marie, abriendo para Cher.
     Firmado: Basho (lo-siento-me-acabé-el-mescal-Kickboy) Macko


El Rock de Malasaña apesta IX. Hank se lo pasan bomba.

 

Un artefacto explosivo en tus narices con EL34's en vez de dinamita te avisa que te puede estallar en la cara (además de que cantan en castellano, ¡que horror!), eso si, lo hará con la dulzura de sus melodías escondidas en coplas de 'Pop Fuerte' y todo edulcorado con el buen hacer de la familia Röver, ya sabes Del Tonos. Su hermano toca igual de bien, canta con el mismo tono... ¿serán gemelos, mellizos, clones... o la misma persona?
Date una vuelta por el bandcamp, escúchalo y busca en las cubetas virtuales de cualquier dealer vinílico que seguro que anda baratito:



Y recuerda, una fender Stratocaster nunca será la guitarra idónea.

GOING UNDERGROUND 2. Guerra Química

En SF, algunos desilusionados con las políticas del Mab empezaron a crear el deseo de una nueva escena, nuevos garitos empezaron a cultivarse en 1979. Un nuevo grupo estaba capturando también la imaginación de la Bay Area, de ese modo los Dead Kennedys ganaron notoriedad instantánea debido a su nombre, pero también por tocar más frenéticamente que los homólogos de la ciudad. Jello Biafra, su cantante, tenía una interpretación vocal teatral, y la banda era un paquete musical compacto. Además, Biafra tenía un sentido sátiro se la política situada perfectamente en SF. Como contaba a Maximum R&R en 1985: 

‘Las razones para montar una banda era para fastidiar a todos los que pudiéramos’ 

Incluso antes de que Reagan se convirtiera en presidente, Biafra definía sus políticas de extrema derecha como algo completamente separado de la vaga consciencia hippie de la ciudad. Como los Dils, él abogaba por ideas de izquierda sin un autoindulgente goteo. Uno de sus primeros conciertos fue en beneficio a los trabajadores en huelga del ferrocarril en septiembre de 1978 en el Mab con los Mutants y los Dils. Habiendo visto los problemas de otros grupos de SF para editar discos, los Avengers en particular, Biafra montó su sello llamado Alternative Tentacles. El primer 7” de Dead Kennedys en 1979, California Über Alles, ridiculizaba el liberalismo existente establecido en California: 

 Soy el gobernador Jerry Brown, mi aura sonríe y nunca frunce el ceño 

 Pronto seré presidente, el poder de Carter se alejará. Un día seré Furher 

 Mandare en todo lo tuyo, los niños meditaran en la escuela 

 California Über Alles, Über Alles California 

Biafra era un frontman natural y en los primeros días permitía al público rasgar su ropa, acabando desnudo en muchos conciertos. Finalmente, se le quedó anticuado convenciendo al público de que era otra cosa. Una vez rechazo continuar hasta que alguien le devolviera su zapato y se sentó en un lado del escenario dejando al grupo tocar las canciones de forma instrumental. 

V. Vale, fundador de la revista Search & Destroy, documentó con detalle el primer underground de SF entre 1976-79. Llevó una mente bien informada a la escena, habiendo empezado a trabajar en la librería City Lights a primeros de los 70 con Lawrence Ferlinghetti como jefe, donde conoció a Ginsberg y a todas las luminarias literarias de la época de la Bay Area. En navidades de 1976, decidió que quería montar una revista punk, y se lo mencionó a Ginsberg. El poeta le firmo un cheque de 100$ al instante. Ferlinghetti le dio otros 100$, y un amigo doctor le dio 500$, y Search & Destroy nació. Tras el cierre del zine, reedito las publicaciones de Search, lo que produjo una excepcional serie de libros de arte, música y cultura underground. Fue en Search & Destroy donde primero el locuaz Jello Biafra vio una salida para su discurso. 


Biafra elevo su notoriedad a un nuevo nivel cuando anuncio su candidatura a alcalde de SF en octubre del 79. Biafra lo contaba en Search & Destroy: 

‘Una noche íbamos conduciendo a un concierto de Pere Ubu y Bruce, nuestro antiguo batería dijo, ‘Biafra tienes una gran labia y deberías presentarte a presidente – no, deberías presentarte a alcalde’ y pensé, ‘¡Aha!, creo que lo hare’ 

‘En el concierto de Pere Ubu le conté a casi todo el mundo que me iba a presentar a alcalde, y escribí la mayoría de mi programa en una servilleta durante el show de Pere Ubu. Al día siguiente descubrí que te podías presentar a la alcaldía de SF si presentabas 1500 firmas o ponías 1500$ (un dólar por persona). Para ese momento había abierto mi boca demasiado, era demasiado tarde para volverse atrás’ 

‘Creo que pagué 900$, y de forma lenta pero segura, conseguí las firmas. Esto me convirtió en candidato legal, quiero decir: mis propuestas se podían imprimir en los panfletos que se enviaban por correo a los votantes, tenía los mismos espacios en los periódicos, las radios y la TV’ 

Biafra defendió la contratación de trabajadores municipales despedidos como mendigos, enviándoles a los barrios ricos y enfrente de las escuelas, permitiéndoles guardar el 50% de comisión para sustituir a los fondos perdidos por la Proposición 13 (la peor idea respaldada por los electores de California, la Proposición 13 devasto el Tesoro Público. En poco tiempo pasó de 3 billones de dólares de superávit a un billón de déficit. Una enorme exención fiscal para los propietarios de inmuebles, la propuesta cambio uno de los mejores sistemas de educación pública a uno de los peores. Otras políticas propuestas por Biafra incluían expulsar los coches de los límites de la ciudad, hacer elecciones para ser policía, y legalizar la ocupación de edificios vacíos. Una de sus ideas más fantasiosas fue levantar estatuas de Dan White por la ciudad (el hombre que asesino al supervisor gay de la ciudad Harvey Milk y al alcalde George Moscone y se libró por homicidio involuntario argumentando que había comido demasiados Twinkies volviéndole irracional y no responsable de sus actos). Luego quería que el Departamento de Parques abriera concesiones para vender huevos, botellas y tomates para arrojarlos sobre las estatuas. Aunque irreverentes, la idea que más enfureció a los funcionarios de la ciudad fue ‘crear una Junta de sobornos para establecer ratios públicas para las licencias de venta de licor, exenciones en los estatutos para construir, protección policial y protección de la policía. Eso causo la mayoría de los problemas’ Acabó en un respetable cuarto puesto de 10 candidatos, con el 3,5% y 6591 votos. ‘Dos de las personas que quedaron por debajo de mi gastaron unos 50.000$ en su campaña’ dijo Biafra. 

La alcaldesa Dianne Feinstein – acabó de senadora de los USA – decía que Biafra ‘hizo la campaña más interesante’ El manager de la campaña de Feinstein fue menos caritativo remarcando: 

‘Si alguien como él puede conseguir esos votos, esta ciudad tiene un problema serio’ 

Cuando Joe Nolte de los Last llegó a SF por primera vez en 1979 pare ver a Black Flag tocar en el Mab con los Dead Kennedys, se quedó impresionado con ambos y en lo diferente que era la escena de SF. 

‘Dirk Dirksen, empresario del fab Mab, tenía un sistema raro. ‘Nolte escribió en su diario, El Mabuhay funciona como restaurante hasta las 11 PM, luego todos los clientes son echados a toda prisa y los grupos entran con igual celeridad – sin prueba de sonido ni nada parecido. Luego tienes tres horas de música y frenética ingestión de bebida, después de lo cual expulsa al público que sale en busca de fiesta. Entramos mientras los Black Flag montaban el equipo. El olor a hierba era abrumador… TODO EL MUNDO parecía fumar allí… era increíble. El público estaba formado por gente normal, chavales militares con licencia, artistas, posers y unos 50 millones de hippies. Pero a todos les gustaba la ‘new wave’, tío. 

‘Lo único que conocía de los Dead Kennedys era que su cantante, Jello Biafra, se había presentado a alcalde. Los otros tres tipos de la banda se subieron al escenario pareciendo tan amenazantes como los Crickets. Luego Jello salió disparado y se produjo el pandemónium. Esos cabrones eran GENIALES – una de las mejores bandas de hardcore que había visto en mucho tiempo. Jello se enfrentaba y se arrojaba al público como lo hacía Darby, pero al contrario que Darby, NUNCA perdía el control, NUNCA paraba de cantar… controlaba el caos’. 

De las bandas más antiguas, los Zeros habían emigrado a SF, y junto a los Dils, los Dead Kennedys y los Avengers se cansaron del pequeño grupo de personas que controlaban la escena – Dirk Dirksen del Mab y el escritor musical Howie Stein, que montó 415 Records – y empezaron a buscar otro lugar distinto al Mab donde tocar. Cuando los Clash vinieron a tocar en Berkeley en febrero del 79, algunos punks les convencieron de ir a tocar en un concierto benéfico en SF para sacar dinero para el incipiente New Youth Productions. El concierto fue en 1830 Geary, alias el Templo de la Gente/el Templo Geary/ el Templo Hermoso que había sido ocupado recientemente por Jim Jones hasta que llevó a su rebaño a la Guyana para el suicidio colectivo. Por una extraña casualidad y con la oportunidad de tocar en un escenario más pequeño, los Clash hicieron un show más animado que el de Berkeley. Al final de la noche se habían recaudado 3000 dólares para New Youth y así otro garito se sumó a la escena. Un centro comunitario gay en el 330 Grove fue también otro lugar en el que se montaban conciertos de forma habitual. Los punks de SF habían empezado a tomar el control de su escena, en lugar de depender de la buena voluntad de los viejos promotores y de los dueños de las salas. 

El punk rock había llegado a Biafra a través de los Ramones, a los que había visto cuando vivía en Colorado y todavía se llamaba Eric Boucher. Eran la principal banda además de los Sex Pistols que muchos punks recuerdan cuando se toparon al principio con esta música (por supuesto que estaba el caso de mi amigo Chris que descubrió a los Clash cuando buscaba un disco de The Knack) Los Ramones y la escena neoyorquina de los años 75-78 – Dictators, Richard Hell, Televisión, Blondie, Johnny Thunders, etc.. – habían sido bien documentados por los periodistas musicales. El Libro Por Favor, Mátame de Legs McNeil es un buen documento de esa escena, al igual que el libro From Velvets To The Voidoids. Los Ramones dieron a las bandas inglesas más inspiración, aunque es un mito que sean los responsables del punk inglés. Los New York Dolls e Iggy & the Stooges fueron sus primeras influencias, ya que los grupos ingleses ya estaban tocando cuando salió el primer LP de los Ramones y para la época en que giraban por UK en julio de 1976. Los Ramones fueron el primer grupo americano en tocar de forma consistente fuerte y rápida y a las bandas inglesas les encantaban. De hecho, los Ramones tenían un sonido más intenso que muchos de los grupos que los emularon en los años venideros. 

Aunque los Pistols tocaron unos pocos shows en USA antes de su separación, los Ramones tuvieron más impacto en los primeros punks a través de sus conciertos. Habían conseguido un contrato antes de que el ‘punk rock’ fuese un fenómeno y eran parte de la evolución del R&R. Haciendo giras y abriendo para grupos como Foreigner y tocando en el show de TV de Don Kirshner en 1977 con los Ohio Players, ellos subvirtieron a la juventud americana sin que nadie se levantase en armas por ello. Mientras que los chavales amaban la potencia de su música, la imagen no era la que ellos buscaban. Incluso en el improbable caso de que pudieran, no había mucha gente que quisiera parecerse a Joey Ramone. Los pelos de punta y las muecas de los punks ingleses tenían un atractivo inmediato. 

La gente como Biafra y los hermanos Kinman de los Dils querían crear algo más underground y polémico. La inspiración primera para la mayoría de los punks eran bandas que estaban en sellos grandes. Las bandas inglesas y las primeras bandas neoyorquinas estaban explotando el mainstrean musical desde dentro, pero su éxito y su existencia estaba supeditada a que los grandes sellos creyeran que se podía ganar dinero con esta ‘moda’. Tan pronto como se consideró que la revolución punk había acabado, se sacó el dinero y el punk mainstream se detuvo por completo. Mientras que Biafra acababa de empezar, los Dils se cansaron de la escena punk y se mudaron en 1980 a Austin para reformarse como grupo indie con tintes country llamado Rank & File. 

Aunque Biafra tomó su nombre de un amigo que tocaba en una banda de bar en Colorado, que sugirió en broma una vez que Dead Kennedys sería un desagradable nombre para un grupo, Biafra se sintió atraído por ese nombre más allá de su impactante valor. 

‘Simboliza el final del sueño americano y el principio del decline y caída del imperio americano’ explicaba a Flipside en 1981. ‘América en si misma se está desmoronando por varias razones y para llamar la atención sobre eso llamamos la atención sobre cuál fue el catalizador. Por qué la gente estaba tan centrada en sí misma en esos días y todos están totalmente para sí mismos. Así es como los imperios a lo largo de la historia han caído, es cuando la gente es demasiado rica, engreída y presumida. Veías los anuncios de la revista Life en los 50 –‘América, más grande, mejor, cada día más fuerte, aparatos más sofisticados – y de repente Kennedy fue asesinado. El presidente glamuroso y su magnífica esposa ya no existen y se quedan con Johnson en su lugar, y después el otro hermano Kennedy es también asesinado, plantando así la semilla para un verdadero cinismo extremo en este país en el que nadie cree en nadie y constantemente todo el mundo se dedica a estafar a los demás. Creo que Vietnam y el Watergate fueron la causa principal, pero la bola empezó a rodar con el asesinato de los Kennedy’ 

Biafra fue uno de los lideres más inteligentes y provocativos del movimiento hardcore punk, y vio inmediatamente las posibilidades del punk para dar de forma teatral, subversiva y agitprop una patada en la cara ‘al infierno que fueron los 70’ Entendía la anarquía a un nivel más profundo que el eslogan promedio del punk, y se deleitó en la idea de los ataques convencionales por medio de las bromas, las travesuras y el sabotaje. SF fue el centro de su rebeldía, hogar de las representaciones del artista Mark Paulene, que hizo algunos de los trabajos más peligrosos y creativos con robots gigantes y destructivos que jamás se habían hecho. Los robots de 10 o 20 pies de alto con cabezas de vaca colgando de ellos estaban equipados con lanza llamas y cohetes. Ponía a las maquinas a destruirse mutuamente en lugares públicas con mínima supervisión y sin apenas seguridad, y siempre existía la posibilidad de que algo saliese horriblemente mal y matase a algún miembro del público. Al final Paulene se voló una de sus manos mientras trabajaba con un pequeño cohete. 

Algo de este movimiento había nacido con Negative Trend, una banda que fue infame e influyente por diferentes razones, fechada en los principios de la escena punk de SF. La historia más famosa sobre ellos fue dar el concierto con los Sex Pistols en Winterland a primeros de 1978. Malcolm Mclaren se puso finalmente en evidencia al final de la gira americana de los Pistols, y en uno de sus momentos más inspirados, decidió que quería una banda telonera que pudiera causar un gran revuelo antes de salir los Pistols. Demando saber cuál era la peor banda punk de la ciudad, alguien que pudiera causar problemas, y le informaron que eran los Negative Trend. Los hizo bajar a Winterland e intento meterlos en el cartel. Después de acordar que tocarían después de los Pistols, el promotor Bill Graham tomo algunos de sus empleados para maltratarles y echarles del edificio, así que para cuando regresaron su equipo había desaparecido y no pudieron tocar. 

Al ser una de las primeras bandas punk californianas en hacer giras por Canadá, Negative Trend adoptaron un nuevo enfoque para evitar las molestias en la frontera que tuvieron los Dils en su última visita. Antes de llegar a la frontera, toda la banda salía del coche con el material y lo bajaban por una ruta de senderismo a Canadá, reuniéndose con su conductor, que posaba de turista, en el otro lado. 

Con 7 personas viviendo en un apartamento en SF y cada vez más influenciados por los anarquistas de la comunidad, los miembros del grupo empezaron a participar en acciones terroristas. Los anarquistas intentaron cada vez más usar a Negative Trend para sus propósitos, lo cual los empezaba a molestar. Los shows se volvieron más y más violentos, y finalmente la banda implosiono más tarde, en 1978, y de sus cenizas nació Flipper un año más tarde. Shatter, Bruce Lose y compañía continuaron teniendo incluso más problemas de los que Negative Trend tuvieron, haciendo peinetas al público hardcore tocando despacio y de forma enfermiza para un punk rock diseñado para audiencias antagónicas. 

Mike Fox y Steve Tupper fundaron Subterranean Records en 1979, ya que el único sello underground de la ciudad era 415-Records y estaba orientado a la New wave. Tupper estaba más interesado en el lado experimental de la escena de SF y grabo a bandas desafiantes como Flipper, Factrix y No Alternative. Una banda que engendraba violento amor u odio hacía ellos, Flipper, acabaron siendo la banda más exitosa del sello Subterranean Records. Su famoso símbolo de un pez muerto acabo garabateado por todo SF y con el tiempo sobre el muro de Berlín, la torre Eiffiel y el baño del Vaticano. Su causa fue apoyada considerablemente por Jello Biafra pregonándola por todo el país. 

El rápido ascenso de los Dead Kennedys a la atención mediática fue debido a la distribución del disco. Editaron su primer Lp, Fresh Fruit For Rotting Vegetables, en el sello inglés Cherry Records en 1980, seguido dos meses después por la edición americana en Faulty/IRS. Ya habían sido editados en UK con su 7”, y el álbum contribuyo a su éxito. Faulty Products e IRS eran idea de Miles Copeland – hermano del batería de Police, Stewart Copeland – que llevaba Faulty como un pequeño paraguas de sellos independientes de Inglaterra. Llego a los USA en 1979 y propuso a A&M que le permitiese una red similar de sellos independientes llamado Internacional Record Syndicate que sería fabricado y distribuido por A&M. Una de sus primeras elecciones fueron los Dead Kennedys, que firmaron en 1980 y estaban preparados para su lanzamiento, sólo que A&M puso trabas a última hora. 

Avergonzado con su debacle con los Sex Pistols, el sello estaba receloso de ser relacionado con la banda punk más controvertida de América. Copeland eludió la cuestión montando una operación americana llamada Faulty Records, sello y servicio de distribución para otros sellos que fabricarían y distribuirían de forma totalmente ajena a A&M. El punk underground estaba operando en la vanguardia de la época donde los contratos con sellos grandes aun eran posibles, y ni los Dead Kennedys ni muchas otras bandas tendrían todavía motivos para desconfiar de las grandes discográficas como lo hicieron más tarde. En cualquier caso, Faulty parecía ser una operación indie, con el extra de que estaban muy bien relacionados. La visión empresarial de Copeland había funcionado bien en Inglaterra, cuando editó los primeros 7” de Police en Illegal Records después de que ningún sello grande estuviese interesado, y vendió 70.000 copias. Vio en América un vasto potencial en comercializar bandas de la escena underground a públicos más amplios, simplemente porque los sellos mayores eran muy cautelosos y estaban fuera de toda vanguardia. 

Mientras que los Dead Kennedys eran el primer lanzamiento de Faulty Records, IRS se convirtió en un sello en vez de ser un simple paraguas, y tuvo un éxito arrollador con Beauty and the Beat, álbum de las Go Go’s en 1981. La edición de Fresh Fruit for Rotting vegetables por Faulty se encontró pronto con problemas por una demanda sobre los derechos de la foto usada en la cubierta y la portada tuvo que ser rediseñada. La siguiente edición del disco se hizo con Alternative Tentacles/Virus además de la distribución de Faulty, al igual que los dos siguientes discos de los DKs, In God We Trust, Inc. y Plastic Surgery Disasters. Faulty se fue a pique en 1983, y dejó sellos como Alternative Tentacles en la estacada. Aunque para entonces Biafra se había dado cuenta de que era mejor sin ellos, y le dio la oportunidad de desarrollar plenamente a Alternative Tentacles y mantener el control de todos los aspectos en las ediciones de su sello. 

Había algo de resentimiento entre otros grupos por el nivel de éxito de los DKs, pero rápidamente Biafra hizo buena la promesa de hacer regresar el dinero a la escena musical independiente. Editó el recopilatorio Let Them Eat Jellybeans y ficho a otros grupos para Alternative Tentacles, y utilizó los beneficios de los Dead Kennedys para elegir grupos punk desafiantes y poco convencionales sin mucha consideración por su éxito comercial. Desafortunadamente los principios de Biafra volverían a perseguirlo y una y otra vez se convertiría en el tío más señalado en el punk rock. 

SF se encontró a sí misma como caldo de cultivo para las bandas políticas de primeros de los 80 y bandas de Texas como Millions of Dead Cops (MDC), Dirty Rotten Imbeciles (DRI) y los Dicks de mudaron desde Texas para ir a una escena más radical, políticamente hablando, junto con Toxic Reasons de Ohio y Feederz, de Phoenix. Grupos como Crucifix empezaron con la versión americana del ‘punk pacifista’ que estaba encabezado por bandas como Crass y Flux of Pink Indians en Inglaterra. 

Bill Cuevas, que tocaba la guitarra en la banda de Tucson Conflict – no confundir con la banda inglesa de mismo nombre - recuerda a Crucifix de gira por su ciudad natal, y su look más a la inglesa de cuero y pelos de punta. El cantante, Sophira Pheng, era de Camboya y muchas de las letras de su primer disco, Deshumanization, estaban influenciadas por sus experiencias como refugiado cuando era niño. 

‘No encajaban con el rollo de la costa oeste de vaqueros y camisetas a pesar de ser de SF – o quizás a causa de eso. Su política impactó a los punks de Tucson, que estaba en medio de grandes protestas pacifistas relacionadas con la instalación de misiles de crucero en la base de la Fuerza Aérea. 

‘La gente de nuestra generación y más vieja crecieron bajo la sombra de la amenaza constante, 24 horas al día los 7 días de la semana, de ser inmolados por las armas nucleares. No estoy seguro si la generación actual puede entender el miedo que daba, especialmente para los residentes de sitios como Tucson, la cual estaba rodeada con silos de misiles Titan II, haciendo a todo el valle objetivo de un ataque masivo. Pero, aunque era temible, también se prestaba a una despreocupación diabólica. ‘Podíamos morir en un abrir y cerrar de ojos, actitud que fue persuasiva y que explica en gran medida los excesos por los que los años 60, 70 y 80 fueron famosos. Tucson presenció muchas protestas intensas, muchas de las cuales eran organizadas y contaban con la presencia de artistas, pacifistas y músicos de la escena punk’. 

Aunque para la época de su primer disco, Crucifix estaban tocando con implacable furia hardcore, la encarnación inicial de ellos en 1980 era diferente. Tres de sus miembros habían estado en una banda llamada Subsidized Mess, la cual tenía un sonido parecido a los PIL de John Lydon, y habían tocado en algunos conciertos en verano de 1980 abriendo para los Dead Kennedys y para otras bandas. Sothira Pheng escuchaba bandas como Joy Division y Bauhaus y fueron Joy Division los que más influyeron en sus letras para Crucifix. Los otros miembros de la banda llevaron una amplia variedad de influencias con ellos, y lo que más escuchaban del punk que llegaba de Inglaterra eran grupos como Discharge o GBH, lo que subió más su intensidad. La banda local que les influyo más que los Dead Kennedys fueron los Sick Pleasure de Nikky Sikki y también les gustaban Social Unrest y Lewd. Mientras que la fama de los DKs tendía a oscurecer lo demás que ocurría en San Francisco, para 1982 la escena artística experimental estaba abriendo paso a la prospera escena hardcore. Se empezaron a celebrar conciertos en una sala llamada The Farm en el distrito Mission y se convirtió en el principal garito en la zona de la Bay Area para los años venideros. 

Liderados por los MDC, muchos de los trasladados desde Texas tomaron residencia o locales de ensayo en el viejo Hamm Bewery, un complejo abandonado que se convirtió en The vats. Crucifix se unieron a ellos y uno de los primeros squats de América cogió forma. Aunque Gary Floyd de los Dicks no vivía allí, uno de los miembros de la versión californiana de los Dicks si lo hizo. Floyd recuerda: 

‘Los MDC se pusieron en marcha para limpiarlo y convirtieron las antiguas cubas de cerveza en locales de ensayo. Largos pasillos de color amarillo con enormes puertas redondas por todos los pasillos de donde salía música. ¡La primera vez que lo vi estaba completamente horrorizado!, pero a medida que pasaba el tiempo, iba entrando y saliendo y subiendo la larga escalera exterior para entrar en el lugar como una auténtica rata de cuba (rat Vat) Los Dicks originales ensayaron allí unas cuantas veces, pero cuando formé los Dicks de California, ese es el lugar donde nos reunimos y elegí a la gente que quería. Los Dicks consiguieron popularidad en ese tiempo, así que siempre me sentí seguro y bastante feliz en ese sucio lugar. Un enorme baño abierto con azulejos y una ducha que goteaba, siempre con el sonido del agua… esa extraña sensación de humedad que tenía… y siempre oliendo a meado. Muchos tipos de música diferentes se veían, pero los punks prevalecían’. 

Las cubetas de cerveza eran alojamientos y locales de ensayo. Ya que los ojos de buey eran la única forma de entrar, los grupos tenían que usar herramientas pesadas para ampliar las puertas y poder meter su equipo. Aunque fue concebido como un semillero de radicalismo, algunos de los elementos menos deseables empezaron a llamarlo hogar, ya que los fanáticos del speed se mudaron allí. Punks de alcantarilla de todo tipo empezaron a mudarse allí, desde fugitivos adolescentes a skinheads racistas. A veces se declaraba un incendio y las autoridades desalojaban a todo el mundo. Kurt Bretch, cantante de DRI recordaba en una entrevista en Razorcake: 

‘Yo estaba allí la mañana que el Vats ardió y echaron a todo el mundo para siempre. Me desperté oliendo a humo. Encendí la luz ¡y me di cuenta de que estaba toda la habitación llena de humo! Había dormido en el suelo. Toque la puerta y estaba ardiendo. Decidí abrir la puerta y había llamas. Salí corriendo justo a tiempo. 

Se ha hablado mucho de la falta de conciencia política del punk americano comparado con las bandas inglesas, lo cual es un mito. El punk no nació de la conciencia política, nació del descontento con las alternativas existentes o la falta de ellas. A parte de los Clash, pocas bandas del 77 eran especialmente políticas, e incluso los Clash eran más ‘postura’ que otra cosa. Viejos relatos de la escena de Londres reflejan las mismas situaciones que la de los chavales americanos. Los chavales se metieron en esto porque estaban viviendo en un callejón sin salida y querían vivir, divertirse y hacer estallar el orden existente. En realidad, no había mucha diferencia a como el R&R salió en los 50. Aunque más tarde el punk se convirtió en sinónimo de rebelión contra Thatcher y Reagan, en ambos países los primeros días eran rebelión social contra el aburrimiento y el clima cultural de los 70. 

En América, los chicos de clase media tenían más oportunidades, pero estas aun parecían aburridas e inútiles como el paro de los chicos británicos. En lugar de que el punk sea solo una expresión nihilista – aunque lo fue en muchos sitios en la primera época – se convirtió en la salida natural de la mentalidad creativa, activa y DIY. Yendo a los 80 de Reagan, muchos chicos habían sido criados demasiado intensamente por su propio bien, y fueron los primeros en cuestionar la idea de ocupar su lugar en un mainstream cada vez más conservador. 

La clase media y alta por todo el país también eran un refugio de familias disfuncionales, incluso más que las clases pobres. Muchos chicos se mudaban a una edad temprana en lugar de tratar de lidiar más con los restos rotos de su familia. Podía ser por un padre estrictamente militar, una madre con mentalidad enfermiza, un padre abusivo, el amigo pedófilo de la madre… había incontables razones debido a la soledad familiar por la que los chicos punk buscaron una comunidad más soportable en la que crecer. Considerados inadaptados y unos perdedores en el instituto, acosados y ridiculizados en público y en casa, había muchos que usaban la escena punk para su beneficio y crecer y ser creativos y ser gente en reír los últimos. 


La única y autentica Biblia del Heavy-Metal: Letra G