Las historias de Slash I. Sex Pistols por los USA

 

Slash Magazine envían desde la costa oeste a un reportero a cubrir los bolos de los Sex Pistols en Dallas, Tulsa y finalmente en el Winterland de L.A. todo ello reseñado al más puro estilo Gonzo en el Nº 8 de febrero del año 78 de la revista:

UNAS VACACIONES BARATAS EN LA MISERIA DE OTRA GENTE

Sin duda este es el reportaje más amplio que Slash ha hecho en su corta historia. También parece que será lo último que haremos sobre los Pistols, al menos según los conocemos. Así que os ofrecemos esta brillante pieza periodística multifacética de resistencia (¿lo dices de nuevo?) en el espíritu del nuevo día: no más héroes. Lo que adoráis hoy se habrá ido mañana. Y, mientras las fotos de los Pistols suenan en nuestra memoria, es hora de echar un último vistazo a una de las más confusas y contradictorias giras de todos los tiempos. El R&R no volverá a ser lo mismo. ¡Gracias, dios!

UNAS VACACIONES BARATAS

Como consegui entrar en un 727 a Dallas (con una habitación de hotel pagada esperando, etc…) es un accidente. Basta decir que no fue el habitual paquete payola de la compañía de discos, de hecho, todo lo que obtuve del representante de Warner fue ignorado… me sentía culpable (aunque lo parezca – nunca había estado más al este de Las Vegas), porque sabía que todo el mundo en Slash odiaba mis pésimas agallas por ir. En realidad, se necesitó una pinta completa de brandy para superar mi sentimiento de culpa (así como mis ideas preconcebidas/ pánico a Texas/ USA). La dieta también ayudo a superar los agradables 20 grados además de otros obstáculos de esa tarde (OK, dejare de presumir – solo ten en cuenta que el resto de la tarde lo pase muy jodido)

Los Pistols estaban tocando en el Longhom, una bolera de cowboys. En la parte delantera, sobre un toro de fibra de vidrio, había dos nombres en la marquesina, Sex Pistols y Merle Hagard (desafortunadamente Merle no iba a tocar hasta el día 21). También enfrente había una de las audiencias más interesantes de siempre en acudir al lugar. Yo estaba realmente impresionado por que la juventud de Dallas tuviese un profundo entendimiento del arte de ‘vestir punk’ (creo que utilizaban programas del Mardi Grass de hace 20 años como material de referencia)

Dentro, el local estaba repleto – cowboys, hippies (montones) y los anteriormente nombrados ‘punks’ (también a puñados). Junto a la puerta estaba Malcolm Mclaren (autoproclamado capitalista, pero lo hace con tanto antiestilo que me parece bien...) Intercambiamos cortésmente cómo se hace. (Malcolm, sonriendo incesantemente: ¿De dónde eres? Yo (arrastrando las palabras): ¿Por qué no has llevado a los putos Pistols a tocar a L.A.? Una barrera cultural definitiva. Malcolm es genial… Se limita a cumplir con el guion y luego se queda de espaldas y observa a todo el mundo para disfrutar de una situación torpe/incómoda. Tenía su mano en toda la sensacional promoción que precedía a los Pistols en USA, después les metió en todas las ingenuas ciudades (sabiduría punk) que pudo. Tenía a todos esperando vómitos y sangre (bueno, consiguieron un poco de sangre), es difícil que nadie viniese por la música, querían horrorizarse (como al reducir la velocidad y ver un atasco en la autopista). Pensaba que lo conocía mejor – esperaba solo un poco de rock estilo Pistols, pero la PA apestaba (todo lo que pude escuchar fue la guitarra de Steve y los coros) Estaba horrorizado (bueno, de todos modos, decepcionado)

Un poco antes: el show se abrió con algún grupo talentoso local, los Nervebreakers…, banda fácilmente olvidable, excepto por la camiseta de vaquero rasgada del cantante y algunas de sus canciones (‘Neimam Marcus Trendies’, ‘No Bull’, ‘Lone Star Anarchist’, etc…), pero podías escuchar las voces. Finalmente, los Pistols tomaron el escenario… ‘Me cago en Dios, son realmente ellos’

…Jones con sombrero de caballería, Cook con vaqueros y camiseta, Vicious de cuero y botas de montar (sin camisa, ¡menudas pintas!) y Rotten con un traje de cuadros escoceses (con las típicas correas y hebillas) despeinando su pelo como Stan Laurel vestido de Charlie Chaplin… inocente… Vicious les dio al público una mueca y una apropiada presentación, ‘Somos la puta mejor banda de R&R en el mundo’… empezaron con ‘God Save The Queen’… Rotten se lanza al frente, agarra el micro… y de repente el cabrón no parece inofensivo… es un genio demente con sangre fría… No puedes escuchar su voz, pero el jodido y gruñón imbécil llevó el set sólo con lo visual...

Después del concierto me acerqué a Malcolm de nuevo (él sigue sonriendo, yo sigo sabiendo porque), y entre renegar de la PA e insistir que los chicos toquen en L.A., le solicite (¿?) ir al backstage. Con su propio y delicado estilo (cual es el negocio, son solo cuatro capullos) dejó a un lado todas las cuestiones. Mi compañero de viaje (bastante cuerdo por el momento) convenció a uno de los roadies ingleses para que nos diera un par de pases así que simplemente esquivamos a Mclaren.

El backstage apenas era una habitación estrecha detrás de una cortina; dentro Johnny y Steve sentados con unos pocos roadies de aspecto musculoso y mujeres. Inclinado contra el muro, un tipo toma notas con un fotógrafo a su lado. Miro a Johnny (que está mirando al suelo) y estúpidamente pienso que puedo tomar el control de la situación. ‘¿Por qué coño no tocáis en L.A.?’ (típica reacción exagerada) El roadie más grande empieza a avanzar hacía mí, pero Steve Jones salva la situación (‘se puede quedar si me da 10 centavos’) Le doy una moneda y él me guiña el ojo y Johnny me dice alguna gilipollez sobre no tocar en N.Y. o L.A, por blah, blah, blah….

Resulta que el tipo que toma notas es de ‘Rolling Stone’ (se podría pensar que podía permitirse una grabadora) y Johnny se vuelve hacía él dándome la espalda a mí. Lo que quiero decir es que, yo no soy especialmente encantador, pero Rotten es un engreído.

 De vuelta a la sala, los tipos de uniforme están urgiendo a todo el mundo a desalojar. El contingente de L.A. está alrededor del escenario (después de conducir todo ese camino, seguro que no se iban a ir) y según un poli intenta acompañarlos a la salida, Vicious se levanta e intercede (‘Hey, cualquier puta tía que me reviente la cara me parece jodidamente bien; dejarlas estar’) Vicious rivaliza con Mclaren en inteligencia pura. Está sonando Reggae por la PA (como lo ha hecho toda la tarde) pero la comida suena mejor…

Al día siguiente está nevando y hay una oleada de pánico en el aeropuerto. En el avión hay otras 5 personas siguiendo la gira, el resto son mayoritariamente hombres de negocios sureños con la boca grande. El avión se retrasó una hora y finalmente se retiró de la pista de aterrizaje a la espera del deshielo. Había hecho una solemne promesa con Dios temprano para no beber, pero sentados en el avión durante 8 putas horas para el despegue, y como un buen viejo chaval dije, ‘No habrá nada de líquido des congelante, así que me aseguro dar unos cuantos sorbos’

… Salud… después de un día con esta audiencia sé que el público de Tulsa será una decepción.

Finalmente llegamos a Tulsa a las 11 P.m. y se supone que los Pistols empezarían a las 11:30 P.m. La chica de Warner Bros, que iba en el mismo vuelo, estaba alquilando un coche, pero me informó que no había suficiente espacio (seguro, zorra) Ella estaba siguiendo a la chica del alquiler de coches, que estaba feliz por darnos servicio (trabajaba para Warner) Más nieve afuera y con toda la confusión nos alejamos del aeropuerto sin otro coche a la cola (mala suerte) De camino supimos que un ministro Baptista había estado de vigilia fuera del  Cins Ballroom rezando para que los Pistols no actuasen. Llegamos para ver que no estaba rezando lo suficiente… gracias, Dios.

Nos colamos por la puerta de atrás justo cuando los Pistols se enojaron. Sin tiempo siquiera para una birra, simplemente salieron y tocaron. Y lo hicieron. ¡Los muy cabrones tocaron!

Había visto las fotos, ahora escuchaba el ruido. Desde el acorde primero al tercero hicieron todo lo que esperaba de ellos (y más) El vómito habría sido una decepción. Rotten era despiadado, Vicious lo vivía, Cook estaba… (lo siento) La interpretación de Rotten estaba pulida. Solo por un instante (se dejó llevar y rompió en un baile reggae) se soltó de la muchedumbre. Incluso entre canciones, de espaldas al escenario, esperabas que se retorciese y escupiese veneno. No podías apartar tus ojos de él y sin embrago miraba a través tuya. Basta de hablar de Rotten, Vicious merece una o dos líneas.

Es el mejor puto bajista del mundo (Oops, me he dejado un par de ‘fuckin’s’, lo siento Sid) y me agrada mucho ver a un músico competente emerger de todo esto… sin chorradas, simplemente duro, riffs sin control. Steve y Paul tienen problemas para seguirle el ritmo, con todas sus payasadas. Ellos hacen el bobo por ahí e incitan al público y a veces marcan un ritmo o sueltan un acorde y milagrosamente suena mejor en vivo de lo que sonaba en disco… y eso es increíble.

Un extra de calidad fue el debut (para Tulsa, al menos) de ‘Belsen’, su último éxito (tiene un estribillo demoniaco, ‘hahahaha’, que hace que ‘Anarchy’ suene a cuento).

…A continuación, anda dando vueltas por el pasillo, codeándose con los cámaras de TV y cualquiera bendecido con un pase. Cook pasaba, después Jones, aunque toda la prensa parecía más interesada en la rubia de 1.88 (y grandes tetas) del escenario del que el mismo Vicious sale rebotado agarrando esos 1.90 y saliendo por la puerta. Para cuando las cámaras se pusieron a rodar, ya se habían ido. Todo el mundo estaba esperando a Rotten, pero yo no. Decidí tener una mini entrevista con Mr. Jones.

ENTREVISTA:

 Pregunta: ¿Qué piensas de América?

Jones: No estoy seguro de qué hacer con el público

FIN DE LA ENTREVISTA

Final poético: Según avanzábamos hacía la puerta el cortante frio nos peló el culo. Fuera en la nieve, el autocar de la Anarquía estaba en pie, con los motores roncando, elevándose frente a el amargo horizonte de Oklahoma. Sabía que mi viaje había llegado a su fin y mi mente se hincho con palabras y frases porque sabía que me esperaba el reportaje obligatorio… soñé con un día (hoy) cuando completase está tarea y no tuviese que decir ni una palabra más en relación con los Sex Pistols… una última palabra: adiós…

Y ahora Mr. Kickboy Face describirá (con su típico estilo resplandeciente) los aspectos más disfrutables de SU gira…

LA MISERIA DE LOS DEMAS

Y así, a pesar de los rumores en contra (¡debería haber sido en el Masque la noche en que se anunció por teléfono que los Spots estaban tocando!) de que a pesar de todo los cabrones no iban a tocar en L.A. ¡Malditos sean! ¿No se dieron cuenta de que la mayoría de la gente que iría a San Francisco sería la misma gente de la compañía discográfica y sus allegados que supuestamente querían evitar? Malcolm, del que su cara pude ser brillante cuando está tratando con su grupo y su impacto grande en la pequeña y graciosa isla, pero por lo que he podido ver, seguro que la ha cagado aquí. El esnobismo no es una buena política y no importa las razones que tengas. Privar a cientos de genuinos fans del único concierto que han estado esperando el año pasado u obligarles a rebuscar en el fondo de sus cajones, molestar a todo el mundo para que los lleve o a endeudarse con la esperanza de conseguir un vuelo a tiempo para el evento es, definitivamente, jugar al 100% al horrible juego que se supone que todos rechazamos. (De todos modos, creo que las entradas serían a 3.50$ y el precio anunciado en esa pocilga que llaman Winterland era a 5$. ¿Quién ha añadido el pavo y medio extra? ¿Qué sucede? No hay muchos misterios en toda esta escena, demasiados asuntos de última hora)

Así que aquí estábamos, con la patética opción de ignorar a los snobs o ser como las ovejas que alguien obviamente quería que fuéramos y hacerlo a cualquier precio. Lo hicimos bien, pero el dinero que tuvimos que pedir prestado para ese viaje aún no ha sido devuelto y mientras no lo sea espero no encontrarme con la cuenta bancaria de Malcolm.

Pero será mejor que guarde algunas de mis quejas para los otros personajes turbios involucrados en esta extravagancia mediática. Ver más abajo. Fue un fin de semana estúpido de todos modos, llovió en L.A. y llovió en San Francisco. Sin mucho que hacer hasta la hora del concierto, sino localizar nuestras entradas (¡fue divertido!) y emborracharse en una anodina coctelería (Happy Hour de 5:30 a 7:00, todas las bebidas dobles excepto las que no lo son).

Algunos dicen que S.F. es muy pequeño y fácil de conocer, pero para mí es como territorio extranjero, sólo tienes que confiar en el taxista, cerrar los ojos y aquí estás en Winterland. Pagas al hombre y esperas a que los demás se bajen del taxi. Entonces, como en una puta película sobre 1984, hay una gran madre negra con un uniforme que te dice "sigue moviéndote, no puedes quedarte quieto, tienes que seguir moviéndote...". "Creo que es una broma, algo para meterte en ese espíritu punk paranoico, otra estratagema pegadiza de Malcolm, que es su juego, para dar el espectáculo de verdad, pero con una mirada al "extra", sé que esto es real.

Entonces me doy cuenta de que otras personas de la acera están siendo molestados de forma similar. Puede que sea una acera pública, pero alguien se encargó de declararla zona de "no estar de pie, no esperar, no mirar alrededor". Estoy indignado, pero no tanto como para no notar las porras y la mirada abierta de desprecio en la jauría uniformada musculosa. Supongo que estos tipos han sido informados del público de esta noche y eso se nota. "Pandilla de pervertidos destructivos sin valor, escoria potencialmente peligrosa, manténgalos asustados. "

Lo interesante es que todos esos matones son negros. ¿Podría ser un malvado complot del empresario capitalista Bill Graham para diferenciar aún más al público punk de todos los demás? Quiero decir, no suelo pensar en esos términos, pero la escena de esa noche en esa esquina lluviosa habría puesto a cualquiera que no estuviera demasiado drogado o fuera demasiado racista, bastante nervioso.

Odio a los bastardos de seguridad en cualquier concierto de rock que se desviven por empujar a las ovejas drogadas/borrachas, ya sean surfistas crecidos con el cerebro de Godzilla y el pipí del novio de la muñeca Barbie o negros racistas para hacer pasar un mal rato a los estúpidos y mansos niños blancos, pero realmente odio al bastardo que ha elegido a dedo ese grupo de trabajo a imbéciles frustrados y les ha dicho que sigan adelante y empujen a esos pequeños cabrones, nosotros estamos al mando aquí esta noche y tenemos los mismos  derechos que cualquier policía. Ya que de todos modos va a haber fricciones, ¿por qué no asegurarse de que no se mezclen con el racismo? ¿O se hace para desviar cualquier justa rabia contra los promotores del concierto y confundir al cliente en cuanto a quiénes son los verdaderos villanos?

Así que aquí estoy, paseando ridículamente arriba y abajo bajo la lluvia, esperando que aparezca nuestro contacto con las entradas, maldiciendo al ya mencionado cerdo hippie y preguntándome qué harían Johnny Rotten y compañía en este escenario si se dejaran caer por error delante del teatro en lugar de en la parte trasera. Pensamientos anarquistas en efecto, pero no estoy aquí para ver a los Eagles, ¿verdad?

Y así seguimos avanzando, aparecieron las entradas, entramos como los perdedores mojados y agradecidos que se suponía que éramos e inmediatamente nos perdimos en la arena.

Estaba lleno, era divertido, era triste. Había mirones con camisetas de Led Zepp, travestis con cualquier cosa que pudieran agarrar con su colocón/borrachera, tipos duros del taller de automoción de los institutos vecinos, glitters con los restos de armario con sus chicas glitter, punks duros y punks de moda de los sábados noche, hippies heterosexuales de S.F. con demasiado alcohol en su cuerpos y fetichistas del cuero de la calle Castro con gorras de motero en sus cráneos afeitados y anillos en sus pollas (es un suponer). Había borrachos y cerebros llenos de qualudees y viejos asquerosos sin ninguna justificación, había docenas de musculitos con el nombre de su jefe impreso en la espalda de sus cazadoras (chaqueta azul/letras blancas que decían "Bill Graham"), había fotógrafos que se aseguraban de fotografiar a todos esos farsantes; y estaba todo el personal de SLASH revisando el Armagedón, Sodoma y Gomorra y Babilonia, oh, Dios mío, ¡realmente son tan populares! ¡Bien hecho, Malcolm!

Luego estaban The Nuns. The Nuns son obviamente amados por el público local; lo saben y juegan con ello. Lo único que recuerdo es que los cantantes pasaban la mayor parte del tiempo con los puños cerrados al aire (recuerdo ese gesto de alguna parte ...), un grupo de camorristas de pelo largo a nuestro alrededor con los puños en alto ("Suicide Child" la cantaba mucha gente - debe ser un éxito), un travesti me pide explicaciones por mi puño en su cara pero no las consigue (sé que debo reservarme para más tarde) y una lluvia bastante decente de escupitajos, latas de cerveza y otras cosas que caían indiscriminadamente por el escenario y ocasionalmente sobre los artistas. Había electricidad en el aire, como se suele decir. Aunque no me convertí en una nueva Nun, habría odiado estar allí arriba frente a ese zoológico. Les encantaba. Deben desearlo.

Durante el primer intermedio nos sometieron a una vil película más una banda sonora de The Dictators, completado con un repugnante reclamo para el público rockero de S.F., solos de guitarra y exhibiciones indecentes de torsos, caras forzadas y peinados rizados. Otro toque enfermizo a la velada, ¿cortesía de qué mente cuadriculada? ¿Cuántas veces hay que decirles a esos cretinos que Los Dictators son tan relevantes como Blue Oyster Cult? ¿Cuándo van a dejar de leer esos comunicados de prensa y escuchar la maldita música? Ni siquiera soy un hardcore punk, pero puedo distinguir las pseudo migajas de los desesperados chavales, y los Dictators…

Para la segunda canción sobre la PA, estoy entre la multitud vibrante (expresión estándar para describir lo indescriptible), esperando ingenuamente llegar a la barra. Por la forma en que te registran en la puerta, habría sido necesario un genio para meter una botella (una persona entre el pecho y los brazos, la otra entre las piernas y los pies) y estaba sediento. Obviamente, nadie más había burlado a los escuadrones de búsqueda en la puerta porque la fila que esperaba para para entrar en la zona de bebidas era de media milla de largo y cuarenta cuerpos de grosor.

Una vez más, los encantadores matones de seguridad te daban la bienvenida (no importaba que tuvieras el pelo blanco y un bastón, que no tuvieras carné ni cerveza), te abrías paso a empujones y puñetazos entre el resto de los borregos y benditos sean los dioses de la promoción del rock 'n' roll, podías cambiar tu dólar por la cerveza más aguada y meada que he probado jamás. ¿Y adivina quién estaba sirviendo el vil brebaje y aun manejando una palabra clave para insultar a varias personas y ladrar órdenes a su ejército privado? Bill Graham, el promotor de la ciudad, el famoso visionario al que se le escuchó en el programa de Tom Snyder diciendo que no podía encontrar ninguna cualidad musical en la música punk pero que si la gente quería pagar por ella .... Bueno, la gente estaba pagando por ello, y el viejo Bill no estaba en casa viendo las noticias y encogiendo la cabeza con consternación por la nueva locura. No. Tenía razón, un dólar por vaso, sé que es orina, pero qué vas a hacer al respecto, ¿no has visto a los heavies con mi nombre en la espalda? siguiente por favor…

Como se habrían necesitado unas veinte copas de material para conseguir un colocón, me coloqué y fui a deprimirme al baño de hombres. Después de dos minutos de observar drogadictos, me encontré bien deprimido y salí corriendo. Me quedé mirando a varios bultos que se arrastraban por los pasillos bajo Dios sabe qué influencia (se supone que la música de los Pistols te hace sentir destructivo - lástima que tantos sólo pudieran pensar en destruir sus vidas como único objetivo -), me deprimí aún más y consideré la posibilidad de irme a la mierda.

Pero la publicidad está encima de todos nosotros y yo ya estaba totalmente mentalizado para ver a los malditos Sex Pistols, pase lo que pase. Malcolm que es tu objetivo, lo has hecho perfecto. (Estamos a finales de enero y espero sinceramente que Johnny lo deje. Por el bien de la honestidad, si es que eso significa algo).

De todos modos, para ese momento los Avengers estaban en marcha, y era el momento de hacer algún pogo / valoración seria. Sabía que eran aterradores y sabía lo mucho que los amaba y sabía que iba a dar algunos golpes si alguno de los frikis de delante se portaba mal con una de mis bandas favoritas. Las latas de cerveza volaron, así como los montones de saliva (hasta ahora, todo bien, he leído lo suficiente sobre el maldito llamado "fenómeno" para saber que puede significar alguna forma de agradecimiento...) y en dos canciones estaba seguro de que esa masa de vagos que se balanceaba había sido conquistada. Todavía había una cantidad considerable de asquerosos que señalaban con el dedo corazón en un intento desesperado de ser "punk", gritando obscenidades a Penélope y mostrando lo patéticos, y torpes pajilleros que eran en realidad. Hubo otros que alternaron entre su propia versión casera del pogo y vomitar en los zapatos de todo el mundo; había visiones terribles, pero también había una creciente compenetración entre ese pequeño grupo increíblemente duro y la masa anónima que, le guste o no, estaba siendo empujada por algo de la música punk más dura que jamás se haya escuchado.

Un Weirdo (del famoso combo) que estaba a mi lado se preguntaba en voz alta si los Pistols serían capaces de competir. Musicalmente hablando, no sé si lo hicieron. Fue el set más ajustado de los Avengers de siempre, tuvieron una de las mejores PAs que han tenido (un punto a favor para los organizadores) y estuvieron en pie de guerra. Fueron fantásticos, y todo el mundo lo sabía, excepto los imbéciles drogotas que no sabían quiénes eran en primer lugar y que se habían dejado llevar por algún impulso publicitario. Incluso hubo algunos comentarios muy apropiados durante "I believe in me", todo ello relacionado con la aparente estafa financiera que estaban soportando esa noche (A los Avengers se les pagó 250 dólares, tómenlo o déjenlo, como se les dijo dos días antes del espectáculo).

De alguna manera, un grupo punk local significa mucho más para mí que un grupo famoso de ultramar, y odié verlos terminar, y grité hasta quedar ronco. Ya había amenazado a dos yonkis con la muerte y a un friki rojo con una buena paliza, todo por diversas ofensas menores. Me estaba animando.

Luego tuvimos otra película en esa pantalla blanqueada sobre el escenario. No era los Dictators, pero era igual de difícil de concentrarse en ella. Algo sobre el punk en Inglaterra con entrevistas a miembros de bandas (mucho Pistols), tomas en vivo, clips sociológicos, colegios, el típico enfoque liberal de la TV sobre la escena, un puto aburrimiento especialmente cuando todo está borroso y no estás de humor para conferencias o ensayos.

Lo que quiero decir es, aquí estás, preguntándote de qué va la puta escena, y una película fría está tratando de decirte de qué se trata. Es tan significativo e ilustrativo como inyectarse droga y ver un documental educativo sobre la hierba en la TV. Una risa durante dos minutos y una razón para hacer un motín en cualquier momento. Y así sucesivamente. Todo el mundo se quedó boquiabierto, a todo el mundo le gustan las películas que les dicen que son de verdad. Si los medios de comunicación piensan eso de nosotros, oye, debemos existir.

Probablemente funcionó al revés con otros, pero cuanto más veía la cara de Rotten en esa pantalla, menos quería que estuviera ahí. Estoy aquí para ver una puta banda, no un fenómeno sociológico. Dejaos de tonterías, lameculos astutos. Malcolm, tu presencia oculta es abrumadora. Deja que los chicos hablen por sí mismos.

Y los chicos llegaron. Steve, Paul, Sid y Johnny. Por fin de verdad. Con el mismo aspecto que los Sex Pistols. Bastante vulnerables, pero con ese algo extra. Cuando descubra qué es, me retiraré. Es uno de esos misterios que siempre me molestarán. Algunas personas lo tienen, la mayoría no.

Los Pistols se suben al escenario y atraviesan los millones de capas de propaganda, mierda y calumnias que les han rodeado desde el principio de los tiempos (bueno, ¿quién recuerda algo anterior al 76?) Quiero decir, ni siquiera parecen un grupo, ni siquiera parecen un grupo de amigos. Son un surtido de bichos raros, simplemente no deberían estar juntos levantando todo este infierno, pero lo están.

Hay un tipo con una chaqueta de camarero y un aura de suficiencia, hay un chico alejado de una cancha de baloncesto con una camiseta y una sombra tímida, hay un alcohólico adolescente en cuero y con una cara que pide golpes dando vueltas como un idiota y hay un pequeño monstruo que nunca aprendió a vestirse o a atarse los cordones de los zapatos mirando a la multitud que ya le adora.

Johnny se burla (si la palabra no existiera habría que inventarla después de la aparición del pequeño friki) ¡y da la bienvenida a todos a Inglaterra! Después de eso, el espectáculo se pone en marcha, una canción tras otra, todas las del álbum con un par de excepciones (temas nuevos, sin sorpresas, puro material de los Pistols - es decir, todo lo que han hecho hasta ahora). Quiero decir que todo lo que han hecho hasta ahora es un clásico, ¿por qué romperlo?). La multitud se vuelve loca, cada sueño húmedo se hace realidad, cada visión borrosa de locura es sólida y está sujeta a ser verificada, el pandemónium. Todas las profecías de destrucción,  anarquía en las calles, Vicious se pavonea, abusa de los faces de abajo, finge enfadarse de verdad, sabe que es escoria, sabe que por eso le adoran; Steve y Paul se limitan a tocar (nunca habían tenido tanto público, admiten después) y se aseguran de que el caos no se interponga en el camino de sus potentes acordes/baterías, y Rotten como una anguila, subiendo y bajando el tono, sorprendiendo constantemente a los observadores más cansados con su enfoque totalmente único del rock 'n' roll. De angelical a demoníaco y a puro imbécil en unos segundos, manteniendo siempre a todos fascinados con el enfoque poco convencional de su material, manteniéndote siempre a la expectativa de lo que esta pequeña momia trata realmente. Su encanto es totalmente inexplicable para cualquiera que no esté presente, pero es tan enorme e increíblemente obvio como para hacer que Jagger y toda esa escuela de fantasías andróginas parezcan fotos polvorientas en la casa de campo de tu tía.

Esos predicadores sureños que hacen piquetes en sus conciertos en Georgia u otro lugar tienen toda la razón: Esta es la amenaza y así es como parecerá la destrucción y el caos cuando finalmente llegue. Si Rotten realmente piensa la mitad de sus letras, la civilización está en problemas. Rezo para que lo haga, porque sé que hay algún tipo de dios ahí fuera para esta raza de ángeles. Los amigos que ha reunido a su alrededor pueden ser menos aterradores, pero conociendo sus gustos estoy seguro de que son de alguna manera tan irrecuperables como él. A Vicious no le importa una mierda su bajo, está demasiado ocupado buscando peleas con los mirones y los más duros de abajo, mostrando sus cicatrices y su mala cara; Steve y Paul se limitan a participar en la locura, aunque podrían ser aceptados en círculos mucho más correctos, demostrando que la anarquía tiene muchas caras.

Después del lanzamiento de muchos objetos (desde paraguas hasta cajas de Tampax, cadenas, persianas o cualquier cosa) y muchos gritos, insultos, tocar y cantar, el espectáculo termina, no de la manera normal dando las buenas noches de la gente, sino del tipo "se nos acabaron las canciones, podéis dejarnos abandonar el escenario". Johnny coge todo lo que hay por ahí (como un roedor que se prepara para el invierno) y ellos desaparecen, Sid se queda para ese último tramo de insultos como un drogadicto que busca la última gota en el émbolo.

Vuelven porque no hay forma de que el público les deje escapar, hacen "No Fun" con Rotten realmente haciendo una escena extraña, agachado en el escenario, totalmente enfadado, indignado con la idea de que no hay diversión, ni aquí en San Francisco, ni en Londres, ni en ningún puto sitio, no para su clase, al menos. Por supuesto que tiene razón, pero no quiero saberlo. Desearía por un segundo poder sacarlo de su enloquecedora visión realista, meterle un par de cervezas por su escuálida garganta y hacer que se relajase. Sería como convencer a Jesús de que se uniera a la última orgía de Pilatos. (No sé de qué va esta concesión religiosa, debe ser el anticristo).

Y tenía razón. La fiesta en el backstage (juro que debe ser más fácil entrar en el backstage para ver a los Rolling Stones que para ver a este grupo) no fue divertida. Vicious tiró cerveza a unos cuantos mirones y Rotten se limitó a pasar por allí con gafas negras y la espalda encorvada. Se acabó, adiós, que se jodan. Bill Graham estaba en algún lugar contando su dinero, los guardias de seguridad escoltaban a los aturdidos clientes a la salida, el viento soplaba y las medias de red no mantenían calientes las piernas de nadie. En algún lugar, Malcolm estaba planeando el segundo regreso. En algún lugar, Rotten estaba planeando algo más.


El Rock de Malasaña apesta VIII. Nowonder nunca fallan

 

Así se llamaba el disco editado por Mojave records de Nowonder, Never Fails. No sonaban mal, claro que con la apisonadora de la base rítmica de Sex Museum Mark-mediados de los 90 estaba claro que harían honor a su título, no fallarían. Se les pudo ver tocando por Trylobite o abriendo para SNFU en el Revolver madrileño


Sorprende la versión de Sonic's Rendezvous band y su clasiquísimo City's Slang para una época en la que Hellacopters aún no habían pagado las deudas haciendo su incendiaria revisión del tema. 
Todo ello producido y muy bien peinado por Fernando Pardo para deleite de la plebe.




Fresh Fruit For Rotting Vegetables. De Chachara

 

‘La primera vez que los escuchamos fue en el recopilatorio Punk & Disorderly con ‘Kill The Poor’, y había diferencia cualitativa con el resto de las bandas del disco, melodía, ironía y mala leche, mucha mala leche. A continuación, cayó en nuestras manos In God We Trust y menos mal que descubrimos pronto que había que reproducirlo a 45 rpm, que si no… la ignorancia de ser unos chiquillos.
¿Tú eres de Louie, Louie o no ?... Nosotras lo tenemos claro, somos de ‘Holidays in Cambodia’
Vortex 8, charlando después de un concierto.

‘Tenemos sentido del humor y no tenemos miedo de usarlo de forma vil si tenemos que hacerlo. De algún modo, somos terroristas culturales, usando música en vez de armas’
Jello Biafra, citado en Forced Exposure Nº 4

Entrevistador: ‘¿No es de mal gusto hacer un concierto de Dead Kennedys el 22 de noviembre (asesinato de JFK)?’
East Bay Ray: ‘Por supuesto, pero los asesinatos tampoco fueron de muy buen gusto’
East Bay Ray, 22 de noviembre de 1979 en una entrevista para el Vancouver Sun.

‘La gente debería tomar las cosas que dicen las estrellas de rock con un poco de sal, porque no hay nadie en el R&R ahora que sea ejemplo relevante de ser portavoz de nada. Ellos tienen influencia sobre las personas, y creo que hay una consciencia que es verdaderamente positiva entre las estrellas del rock, como en Rock The Vote. Están intentando sensibilizar a la gente, pero no puedo pensar en nadie que tenga la suficiente formación para ser político hasta el punto de lo que sería imprescindible en una estrella del rock. Si Jello Biafra fuese una estrella internacional, sería realmente bueno. Pero él no está en una gran compañía, y no escribe música suficientemente comercial para usarla como una herramienta’
Kurt Cobain, Nirvana. Hablando en 1990.

‘Biafra se enfrenta a las clases adineradas y al gobierno, y las canciones se vuelven casi demasiado complejas para el punk. Masivamente influyente’
Los 10 discos políticos revolucionarios esenciales para la Prensa Alternativa.



‘¿Mis actividades favoritas en el bus de gira? Probablemente beber, escuchar a los Dead Kennedys y golpear a Mitch, nuestro tour manager’…’Mi educación fue el punk rock – lo que decían los Dead Kennedys, lo que Operation Ivy decían. Era un ataque a América, pero al mismo tiempo era americano’
Billie Joe Amstrong de Green Day

‘Dios bendiga a Jello’
Elijah Wood, actor

‘La banda creció fuertemente influenciada por el metal y la escena punk y por la escena de la Bay Area en particular, grupos como Attitude Adjustemente y Dead Kennedys’
Rob Flynn, Machine Head

‘¿Qué es un ‘verdadero punk’? ¿Alguien que vive de acuerdo con el eslogan ‘No Future’? El punk para nosotros es una categoría musical, lo cual significa un sonido con un tiempo y una gran cantidad de energía. Fuimos inspirados por bandas como Dead Kennedys o T.S.O.L. Pensamos en nuestro futuro. Incluso pensamos en que sucederá después de Offspring. Dudo que estemos por ahí tanto como los Rolling Stones…Que le jodan a la gente que dice que no soy un punk. Los polis me han golpeado en un concierto de Dead Kennedys’
Dexter Holland, The Offspring

‘El material rápido se vuelve meteórico, pero el lento no es menos importante’
Grant Hart, Hüsker Dü, hablando con Michael Azerrand sobre la influencia de DKs

‘La primera vez que escuche ‘Holiday In Cambodia’ tenía unos 14 años, y la escuche en la radio del instituto en Massachusetts. Sonaba muy psicodélica, poderosa, ruidosa y rabiosa. Me quede transfigurado. Nunca había escuchado nada similar. Era como Jimi Hendrix, pero de algún modo mejor…Era muy excitante. Escuchar esa canción por primera vez fue una verdadera cumbre para mí. Entrar en mi habitación y escuchar esa canción, de pie en la puerta con cara de ¿Qué es esto? Y mirar alrededor de la habitación como si el sonido viniese de las esquinas o de la habitación más que de los altavoces…Lo que realmente me gustaba era la guitarra, pero también el núcleo de esa furia rabiosa, realmente convincente también. Es una canción que no dejaba de revelarse ante mí cuando compre el disco, La escuchaba todo el rato tratando de averiguar cómo ocurrió eso. Cada vez que la escuchaba me asombraba’
Lou Barlow, Dinosaur Jr., Sebadoh, sobre su disco favorito de todos los tiempos.

‘La verdad es que ellos me influenciaron un montón, todavía hoy en día, me hace cuestionar lo que hace el gobierno y cuestionar el tipo de consumismo ciego y cosas por el estilo’
Shepard Fairey, artista gráfico/autor del poster de la ‘Esperanza’ Barack Obama.

‘También me gustan bandas como Dead Kennedys, Sex Pistols, Black Flag, The Clash, muchos de esos grupos son influyentes para el Thrash metal, y estamos en el epicentro de donde todo empezó, tanto en LA cómo al norte en la Bay Area’
David Ellefson, Megadeth.

‘Acababa de empezar el punk, pero por supuesto no con el mismo veneno, y hay una banda interesante llamada Dead Kennedys, que tenían el mismo tipo de veneno que los Sex Pistols’
Pete Townshend (la verdad es que dijo ‘pero nada de su genialidad’, pero nosotros discrepamos)

‘El punk rock tenía un mensaje personal, político y guay. ¿Sabes lo que quiero decir? Era más cerebral que el estúpido Cock Rock. Dead Kennedys, MDC… ¿recuerdas? 
Krist Novoselic, Nirvana.

‘Mientras girábamos por San Francisco y tocábamos en el Mabuhay Gardens, vimos a Jello Biafra en un restaurante. Entramos y nos sentamos en su mesa e inmediatamente empezamos a comernos su comida. No parecía importarle.
Henry Rollins, Black Flag, etc…

‘…otros grupos que nos gustan y apreciamos son Turbonegro, Electric Frankenstein, Dead Kennedys y Zeke’
Howlin’ Pelle Almqvist, The Hives.

‘Dead Kennedys podrían hacerse eco de la rareza de Beefheart y el tipo de pop espectral que salió de la cadena de producción de Spector. Todavía está fresco. No está podrido’
Revista Uncut

‘Cuando empezaron los Dead Kennedys, a la gente de la escena no les gustaban porque eran una ‘guitar band’. No les gustaban porque eran creativos, originales y divertidos. Desde su "anti-moda" hasta sus letras. No solo Jello era muy político, él era capaz de derribar las nociones preconcebidas de la formula del front-man y la relación entre público y el intérprete. Podíamos montar un cartel con ellos en esa época ya que la gente no estaba buscando ‘uniformes punk’… la gente de la escena estaba buscando la locura y los negocios como de costumbre’
Scott Ryser, The Units (en una discusión con John Doran) 

‘Jello Biafra es el Morrisey de América’
Grant Young, Soul Asylum (y puedes hacer con esto lo que quieras. ‘¿Morrisey?’ interviene Biafra. ‘Oh, dioxx…’)

 ‘Los Dead Kennedys son la banda que nos hizo mirar al mundo de una nueva forma deprimente’
Stza, Leftöver Crack

‘A la edad de 12 deje llevar todos mis pensamientos hacia la escena punk y crecí con los textos de Jello Biafra de DK y de Dick de los Subhumans’
Mike Voss, alias House Dj 007

‘Quería hacer algo que le gustase a la gente que tenía grupos. Jello Biafra fue una gran influencia’.
 Wil Hodgson, ganador del premio Perrier de comic

‘Luego me gustaron más los estilos de East Ray Bay de DKs y de Greg Ginn de Black Flag. Realmente me gustaban sus estilos’
Bill Kelliher, Mastodon

‘¿Por qué es importante? Porque sólo ellos me hicieron pasar los días de escuela, la liberación catártica de Fresh Fruit cada mañana y cada noche; los himnos liberadores le dan credibilidad al rebelde, emocionado con su incitación activa a la rebelión’
Owen Adams, The Guardian

‘Solo tenía 15 años cuando me encontré este disco: su sentido del humor negro (gas venenoso, niños asesinados) acompañado de imágenes de una banda de salón con el logo de los DKs me confundió un poco. Con el tiempo me empecé a dar cuenta que con la que realmente estaba lidiando no era sólo un montón de extravagantes canciones e imágenes sino con un gran sentido de la ironía y con un nivel de inteligencia fuera de radar. Habiendo averiguado que el "sonido del sol" tenía una mínima implicación con el ‘punk rock’ o con las imágenes de los ‘disturbios de la noche blanca’ de San Francisco, he encontrado un reconocimiento tardío a la frase de Picasso "el arte es una mentira que cuenta la verdad’. Vive y aprende’
Andy Higgins, Just Say No To Goverment Music

‘Llevaba 11 0 12 años viviendo en Atlanta, Georgia. Esa emisora de radio – 88,5 – tenía un programa que pinchaban desde Misfits a Dead Kennedys y de Animosity a Corrosion Of Conformity, Agnostic Front, Slayer y todas esas bandas, empecé a grabarme cintas de la radio. Todavía las tengo. Eso es lo que oficialmente me cambió, y me introdujo en un mundo nuevo’
Hank Williams III

‘Yo tenía todo el material de Motown. Ottis Reading, Al Green, etc…También escuchaba a Dead Kennedys, Joy Division, Bauhaus, Fishbone y Jane’s Adiction’
Matt Noveskey, Blue October.

‘Mucho más libre y atmosférica que alguna de sus últimas canciones’
 Moby, hablando de ‘Holiday in Cambodia’, uno de sus 20 discos punk favoritos.

‘Cuando Kerry (King) y yo nos encontramos, a él le gustaban Maiden, Priest, AC/DC y material como ese. Yo me estaba saliendo de eso, y metiéndome en el punk. Así que, conocía lo que él escuchaba, pero él no conocía lo que yo escuchaba. Decía, ‘¿Qué coño es esto?’ ‘es punk, tío, Dead Kennedys. ¡Son geniales!’ La parte rápida de la banda viene básicamente de escuchar punk y luego hacerlo Dave Lombardo, porque a Davee le encantaba’
Jeff Hanneman, Slayer

‘Yo crecí con la segunda y la tercera ola del punk. Mis primeros dos discos fueron Concert de The Cure y Fresh Fruit For Rotting Vegetables de Dead Kennedys’
Damian Monzillo, peluquero estilista de estrellas


‘Tengo historias tristes que contar del primer concierto al que realmente quería ir. Eran los Dead Kennedys, acababa de recibir mi carnet de conducir el día anterior. Tenía muchas ganas de conducir hasta allí, pero mis padres dijeron, ‘No, no puedes coger el coche. Es una zona mala y es demasiado tarde’ Quería ir y me dio una rabieta. Me daba mucha rabia que no me dejasen ir con nadie porque me estaba comportando como un mocoso’Stephen Malkmus, Pavement (en conversación con Jason Fine)

Gene:’ las mejores bandas de punk no toman la iniciativa. No escucho punk que tengan solos’. Dean: ‘Menos a East Bay Ray de los Dead Kennedys. Pero en ese momento era una cosa totalmente diferente’.
Gene y Dean Ween

‘¿Qué coño fue de la actitud revolucionaria de la música? No puedes encontrarla en ningún lugar. Lo sé. Lo vi. ¿Es una coincidencia que los grupos que hablan de ellos hayan sido silenciados por el mainstream? Creo que no. ¿Dónde están los próximos Bob Marley, Public Enemy, KRS-ONE, Bad Brains, Dead Kennedys o Cro-Mags?
John Joseph, Cro-Mags

Jello Biafra ha sido uno de los mejores front-man que hemos conocido. Cada letra la cantaba con convicción’
Rise Against

‘Tengo mucho de Jethro Tull, Dead Kennedys y N.W.A., lo cual es bastante normal en estos días. Creo que cuando se trata de música la mayoría de la gente tiende a escucharlo a todos y que no sea una camarilla’
Jeffrey Lewis, cantante folk (en conversaciones con Mairi Mackay)

‘Cuando yo era un crio, la escena underground era muy underground. En la radio todo era funk poniendo Kraftwerk y Sugarhill Gang y nosotros solo éramos unos miseros pequeños punks a los que les gustaba Black Flag y Dead Kennedys’
Pepper, Corrosion of Conformity

‘Volviendo a los primeros días del punk en Portland los DKs, al igual que nosotros, no tenían muchos garitos donde tocar lo que les empujaba a salir a la carretera y viajar de arriba abajo por la I-5(la interestatal) Incluso haciendo eso no había muchos sitios. A los Dead Kennedys les gustaba tocar en Portland porque teníamos una de las pocas escenas punk que estaban suficientemente organizadas para tener buenos garitos y audiencias para asistir a todos los conciertos que daban, y eso es cierto para el resto de las bandas que contratábamos. Era fácil trabajar con los DKs y siempre daban un buen show. Todo el mundo estaba deseando que vinieran a la ciudad’.
Dave Corboy, Sado-Nation

‘Quiero decir, ¿los Dead Kennedys? Yo estaba en el Roundhouse y estaban todos viendo la TV y se me acerco uno de ellos y me dijo que era un gran fan…’

No era Jello Biafra, ¿verdad?

‘No sé, amigo. No distingo a uno de otro’

Phil Collins, en conversaciones con el fallecido Steven Wells

(‘pues claro que no era yo’ Biafra)

‘Fresh Fruit fue mi Never Mind The bollocks’
Kenny Helwig, Breakdown, Forgotten, Slip etc..

‘La principal influencia punk para mi fueron los Misfits y los Dead Kennedys, fueron una gran influencia para mí’
Scott Crouse, Earth Crisis

Biafra ha sido constante en sus valores desde el día que le conocí y una influencia a lo largo de la vida para mí. Tuvimos buenos momentos, en especial hace unos pocos años cuando él y yo viajamos en tren (le gusta viajar en tren) en sus giras spoken Word. Una vez fue regañado por una anciana por meter los pies debajo de la mesa. ¡Si ella supiera! Una vez Biafra me describió como su viejo amigo. Lo soy, y él también lo es mío’
Mick McGee, roadie de los DKs

‘Los vi a finales de 1979 cuando tocaron con los Clash… Jello Biafra terminó entre el público acabando bastante desnudo, sus ropas fueron destrozadas por los rabiosos fans’
Steven Rubio, escritor

‘Por ejemplo, si la celebridad que elijo es Jello Biafra, puedo imitar una canción de Dead Kennedys o decir que mi primer nombre suena como un postre’
 Presentación de WikiHow en ‘How To Play The Party Game Celebrity’

‘Olvídate de los Clash y de los Pistols, los Dead Kennedys son incuestionablemente la mejor banda punk. Tan agresivos y ofensivos como Eminem, los Pistols y Amen puestos juntos y tan inteligentes, intencionados y apasionados como Public Enemy Goodspeed y Radiohead’
Ben Haggar, periodista

‘Impresionantes’
Colin Lambeert, patinador (que usa ‘California Über Alles’ en sus videos de youtube)

‘Cuando los DKs llegaron a Washington, pensé, ‘tengo que ir’ Cuando los vi, estaba muy delante, y toda esa gente estaba constantemente saltando desde el escenario, 5 a la vez. El club estaba tan lleno que esas oleadas de gente saltando hacía la gente era como un océano. Me quede de pie pegado al muro pensando, ¿Qué demonios?’
  Joe Lally, Fugazi

‘El cantante Jello Biafra se muestra despiadado y vitriólico con un fondo musical de ferviente punk’
Los 50 mejores discos punk de Mojo

‘Escuchamos un montón de CDs (para evitar el aburrimiento de las giras) Metallica, Black Sabbath, Dead Kennedys, Ramones’
Jesse Colburn, antiguo novio y guitarrista de Avril Lavigne

‘Cuando era adolescente, era un rebelde skateboard. Los Dead Kennedys fueron una gran influencia, eran mi banda favorita. Algunos amigos montamos un pequeño grupo. Nunca hicimos nada, pero fueron mis inicios en la música’
Skyler Taugher, músico tecno de fusión

‘…un punto culminante de los discos seminales punk, y una de las mejores canciones punk de todos los tiempos, sin duda’
Louies Pattison en NME, hablando de California Über Alles

‘Hay mucho material hay fuera y debería ser imparcial en elegir uno entre todos. Pero personalmente me gustan Dead Kennedys y Bad Brains, desde el punto de vista punk’ 
Shavo Odadjian, System of a Down

‘Una de las mejores piezas de rant ‘n’ roll hecha de siempre’
Kerrang

‘Una de las diatribas más ardientes y políticamente explosivas que se pueden escuchar…’
Los 100 mejores discos punk de la revista Q

‘Era obvio que ellos no eran otra banda más de paso. Tenían algo especial. Biafra es un absoluto talento. Y tenía una banda detrás de él que era firme y buena’
Howie Klein, citado en Gimme Something Better

‘Nadie a mi alrededor parecía constantemente horrorizado por la brutalidad e insensibilidad que había en la etapa escolar. O disgustado por las bizarras jerarquías sociales de todos los sitios. O aterrados con la perspectiva de pasar 40 años de vida en una oficina, para asegurarte una gran TV y un barco. Pero al final, aquí, en esta cinta, había alguien diciendo: ‘si, esta sociedad que hemos construido está loca y es horrible y equivocada, pero podemos hacerlo mejor si crecemos y lo intentamos’. Fue, y es, un mensaje inspirador’
Nick Sheechan, Grease Trap Blog, hablando de los Dead Kennedys

‘Fui mucho (a los shows Rock Contra Reagan de DKs en Washington) por la razón de que los Dead Kennedys tocaban y en esa época eran mi grupo favorito. Recuerdo a Biafra mirar fijamente al monumento a Washington y llamarlo ‘El Eterno gran hombre del Klan con sus dos parpadeantes ojos rojos’ Había helicópteros de policía por todos lados y autobuses llenos de antidisturbios. Como chaval de 13 años, fue mi pequeña revolución’
Dave Grohl, Nirvana, Scream, Foo Fighters, etc. Entrevistado en Dance of Days

‘Un día, ese chaval de mi clase de Estudios Sociales llevo una cinta de Fresh Fruit For Rotting Vegetables y la escuche cambiando mi vida completamente. Solo con escuchar el sarcasmo, además del primer material de DKs, me impresionó’
Adam Gierasch, director de películas de terror

‘El sonido de la escena hardcore de la costa oeste ha sido algunas veces estereotipado como rápido, ruidoso y simple, el producto uniforme de pandillas de jóvenes advenedizos que mastican el ya escaso margen de sutileza musical del punk. Si esto fuese verdad, los Dead Kennedys serían una de las más brillantes excepciones’
Jack Davies, The Quietus

‘Dead Kennedys llevaron un rollo horror-show al punk que se mantiene más inquietante que el conjunto comic de los Misfits y más robusto que el maquillaje de My Chemical Romance’
Magnet

‘Jello es mi tipo de raro y retrasado. Es parte de la familia (Nos encontramos) hace 27 años en Chicago, fui al backstage y no tuvimos sexo. Yo no era un groupie. Pero hablamos un rato. Pensaba que era un idiota. Él pensaba que yo era un idiota. Y nos llevamos bien desde entonces’
Al Jourgensen, Ministry, hablando para Pitchfork en 2008


‘Fresh Fruit analiza como un viejo periódico anarquista. Pero ‘Kill The Poor’ suena perfecta en la América de Dick Cheney’
Revista Spin, los 50 discos punk más esenciales


‘La respuesta de América a los Sex Pistols – el cantante Jello Biafra suena como Johnny Rotten puesto de helio – Los Dead Kennedys asaltaban la religión, el capitalismo, y al gobierno con doble dosis de rabia y humor. ‘Kill The Poor’, ‘Holidays In Cambodia’ y ‘Let’s Lynch The Landlord’ son solo algunas de las rápidas atracciones de su influyente debut de 1980’
Dan Epstein, los 50 mejores discos punk de todos los tiempos según la revista Revolver

‘Jello y yo nos remontamos a tiempos pasados. Él ayudo a los Hüsker en sus primeros conciertos por SF. Y Alternative Tentacles editó el primer disco en UK (presentándoselo Biafra a John Lydon) Fue divertido ver a esos dos encontrándose por primera vez… Fue genial; un verdadero choque de mentes. Me salí de allí tan pronto como pude porque si me hubiese quedado, no habría sido posible meter una palabra entre esos dos’
Bob Mould de Hüsker Dü, Sugar,etc.. Hablando con Mark Kemp de la revista Option en 1991

‘La música es más difícil – intenta llamarla banda política. Los Dead Kennedys, son una banda política, pero son más divertidos que políticos’
Thorm Yorke de Radiohead

‘Uno de mis recuerdos favoritos del R&R fue en una fiesta después del primer concierto de DKs en Seattle. Reconocer que bandas como esta para mí – esos chicos reales estaban en LA MISMA CASA que yo – era como estar en presencia de Led Zeppelin o Kiss’
 Duff McKagan, Guns ‘N’ Roses

‘La música frenética es buena, como Discharge y todas esas primeras bandas. Pero fue con los Dead Kennedys cuando las cosas se volvieron más interesantes – no era solo un bombardeo de sonido, sino que también era una interesante producción’ 
Massive Attack

PUNK. Mas que una moda.

Ni al proto punk, ni al rocanrolero punk neoyorquino setentero, ni al arty punk angelino de finales de los 70, ni al 77's londinense o ingles se les paso por la cabeza que su rollo era político (salvo contadas excepciones que metían algo de discurso en sus letras o performances en directo)...Si, como decían Crass ni Johnny Rotten ni Joe Strummer predicaban con el ejemplo ni hacían mucho uso del DIY, pero las cosas como son, aun así molaban.
Los años pasaban y se hacían eco los tabloides del fenómeno y este seguía vivo, en algunos casos, más vivo que nunca

ELLOS DICEN SON GAMBERROS, SI LO NUESTRO ES POLÍTICA.
La Polla Records
La semilla estaba sembrada y por todo el orbe surgieron escenas más preocupadas por hacer las cosas a su manera creando sus sellos y medios de distribución y participar muy activamente en diversos movimientos sociales que en ser la próxima Next Big Thing, porque si creas un sello con una ética propia en cuanto a precios, bandas, modo de distribución, etc... es política, si hablas y vives la anarquía más allá de llevarla dibujada en tu chupa, es política, si reivindicas el derecho de las mujeres a estar enfrente del escenario sin sufrir ni agresiones ni acosos, es política, si no consientes agresiones racistas, sexistas ni homófobas en los conciertos, es política y si haces todo lo contrario a lo enunciado, también es política pero mereces que bailen pogo encima de ti.





AUNQUE VISTA DE TRAJE SIGO SIENDO PUNK, AUNQUE LLEVE CARETA SIGO SIENDO PUNK, AHORA QUE CREEIS QUE ME HABEIS DOMÉSTICADO, LARGAOS A LA MIERDA PUES SIGO SIENDO PUNK
Kangrena
Cierto critico famoso norteamericano de los años 70 sostenía que no eran ni Richard Hell ni John Holstrom quienes inventaron el punk, fue él mismo quien lo hizo pero hace un árbol genealógico del mismo que mediante el latrocinio ha ido pasando de antecesores como Greg Shaw, John Sinclair, Iggy Pop, Lou Reed, Robert Mitchum, James Cagney, Pretty Boy Floyd, Billy el Niño, Napoleón o Voltaire que se lo robo a un borracho que yacía en la calle y así sigue y sigue... ¿Habría punk cero del que salió todo? ¿Acaso lleva acompañando a la humanidad a lo largo de su historia? ¿Le sentó mal algo que tomó a quien imagino ese árbol genealógico?


Lo que si esta claro es que la actitud continuara y cuando el astro rey decida que hasta aquí hemos llegado y se apague mandándolo todo a la mierda, allí habrá una punk mostrándole al Sol su dedo corazón y mandándole un sonoro Fuck You!!!!

Maniática en sala Argentina. KKSAK 21

Recién estrenada la década de los 90 desde la sala Argentina nos están dando nuestra ración de  Martxa eta Borroka como ya contamos anteriormente y amplían la apuesta a otras bandas del estado dándose un considerable ostión, no fue casi nadie. El colectivo unitario anti utopía de creación, o sea Fobia, se encarga de documentarlo, suponemos que por sus buenas relaciones con las sala.


Por lo menos les sirvió para entablar contacto con el movimiento autónomo madrileño y empezar a formar parte de los distintos festivales reivindicativos con mejores resultados de asistencia de público y es de suponer que mejorando cache y ventas de K7's que es lo que se estilaba por la época. Eso si dejaron claro que no querían problemas por su canción Pepino que de hecho estuvieron una larga temporada sin tocarla convirtiéndola después en Pepino y Carlota.

Segundas partes nunca fueron buenas, sobre todo si la primera no lo era.

Fresh Fruit For Rotting Vegetables. No olvides meter en la maleta a tu mujer.

La primera condición para entender un país extranjero es olerlo.

Dead Kennedys construirían su reputación en Europa con 3 giras en 2 años, la primera teloneados por UK Decay, que resultó ser un abreojos para todos los implicados. Biafra hacía ‘casi cualquier cosa para conseguir una reacción’, recuerda Bill Gilliam. Él introdujo en UK el arte del stage-diving como deporte participativo. ‘Una de las razones de saltar sobre el público es porque entonces ya no eres un artista que habla con el público’, afirma Biafra. ‘Son una misma cosa’. Puede ser un legado dudoso, pero empezó bien intencionado. Como recuerda Gilliam, ‘Nadie lo había hecho en ese país. Fue el principio de algo. A los chavales les encantaba el stage-diving. En la primera gira, uno de los principales problemas fue moderar la seguridad. En cada concierto veías al público volverse loco, pensaba que el lugar se iba a caer abajo, y era laborioso intentar mantener la calma. ‘Normalmente, la banda quedaba impresionada por la inteligencia del público y, dejando a un lado a los gorilas, disfrutó de la falta de violencia impulsada por la testosterona que se estaba introduciendo en la escena punk americana.

Con el álbum iniciaron su minigira con un show en el Taboo en Scarborough el 25 de septiembre de 1980 después de que un concierto en el Middlesborough Rock Garden fue cambiado. El culto a los héroes se les fue un poco de las manos, con Klaus viendo sus gafas robadas como un trofeo. Ellos regresaban por la puerta mientras el fan cleptómano de Klaus hacía su retirada. Steve Harland fue uno de los chicos de Boro que hicieron el viaje. ‘Mis recuerdos del concierto son – ellos eran muy potentes, probablemente la banda más potente, a excepción de Slade, que jamás había presenciado en directo. Mientras se marchaban, algún gracioso entre el público robo las gafas de Klaus - así que se pidió que, si queríamos que los DK hicieran un bis, el bajista quería sus gafas de vuelta – ¡o ellos no regresarían! Tuvimos que esperar 15 minutos antes de que sus gafas regresasen y con ellas los DKs, pero para entonces el ímpetu del concierto se había evaporado’ Rich Tele también estaba entre el público. ‘El lugar estaba repleto con el público volviéndose loco. Los gorilas del Taboo eran bien conocidos por tener mano dura y expulsar a bastante gente, aunque no hubo violencia. Fue al final del repertorio cuando alguien robo las gafas de Klaus, así que la banda rechazó hacer un bis hasta que no se las devolvieran, lo cual fue así, así que hubo un retraso de unos minutos. Tocaron ‘Too Drunk Too Fuck’ y la presentaron como una canción nueva. El grupo no tenía donde quedarse esa noche y pararon donde Gary Benneth, un colega mío’

Una fecha siguiente en Dundee se canceló por la administración local con la excusa de que su presencia les enemistaría con los residentes de Alexandria, ciudad americana con la que estaban hermanados. Como consecuencia, los cuatro miembros de Dead Kennedys fueron ‘repudiados de por vida’ No eran solo los ancianos del lugar los que encontraban la presencia de la banda irascible. El crítico de Sounds, Dave McCullough les hizo el siguiente cumplido. ‘Que los Dead Kennedys vengan a Inglaterra y Europa es la idea más tonta e inútil que he escuchado en todo el año. ¿Por qué no promocionan Fresh Fruit en América, donde es más necesario, en lugar de venderlo de segunda mano en Inglaterra?’

Ray recuerda recibir la crítica en UK. ‘Los Sex Pistols y The Clash eran ingleses, y creo que había en esa época una tendencia en Europa a pensar que tenían todas las buenas bandas y que no había muchas cosas saliendo de América. En América, el punk rock no era parte del negocio musical. Era realmente independiente, e incluso se

volvió más difícil conseguir discos, mientras que los Clash y los Sex Pistols estaban en sellos grandes con distribución mundial’

Más fechas, incluyendo una el 8 de octubre en el Lyceum, también fueron retiradas, con un cambio al Music Machine de Londres. Las cancelaciones estaban intrínsecamente unidas al nombre de la banda, Biafra lo contó en el NME ‘…está diseñado, no sólo para torpedear una molesta forma de religión que ha surgido alrededor de los Kennedys, sino también para meterse en la piel de la gente y molestarla, abriendo así vías para utilizarla como cebo. Una vez que se han enterado de eso, entonces se van a enterar de más cosas de las que queremos que se enteren y que no quieren oír, pero deberían’

Mick McGee lo vio todo de primera mano. ‘Yo tenía 17 años en 1980 y tenía 14 en el 76, viviendo en el norte con mi propio grupo, Mayhem. Teníamos nuestro propio rollo en Liverpool, Manchester, Leeds y Sheffield. Para mí, Fresh Fruit fue una inyección de sangre nueva; las bandas, letras y tendencias de América en la era ‘el punk no ha muerto, pero está muriendo’ de la siguiente ola de bandas punk de los 80. Yo escuche ‘Über Alles’ y quede totalmente hipnotizado, fuera de la balanza de ese tiempo. La gira se anunció después de la edición de ‘Cambodia’. A estas alturas, todos esos bastardos clandestinos estaban saliendo por todos los orificios de los garitos punk de Inglaterra’

McGee fua a cada concierto de DKs en esa primera gira, y a cada show también. ‘La primera fecha fue en el Taboo en Scarborough - no tenía dinero en efectivo, así que decidí hacer autostop. Teniendo en cuenta que el destripador de Yorkshire estaba suelto aterrorizando una extensa área por la que esa gira pasaba, conseguir un transporte no fue fácil y nos dimos cuenta de que cuanto más estúpidamente nos comportábamos – a pesar de las caminatas – más posibilidades teníamos de conseguirlo. Llegamos a Scarborough en un camión de transporte abierto. La sala parecía desde afuera una tienda de tatuajes – con un fluorescente rosa en la fachada a un lado de la calle. Fue la primera y última vez que puse un dólar en el bolsillo de los DK. Acabamos escaleras arriba tocando sobre las máquinas de pinball. Un tipo americano que andaba por los alrededores y con el que acabamos charlando, supusimos que estaba relacionado con la banda, me dio un pase para el siguiente concierto en Edimburgo. En esa época los punks británicos llevaban pinchos y cuero – los DKs no. Esa fue la primera vez que la mayoría del público veía a Jello y sus chicos y no fue lo que ellos se esperaban. Normalmente parecían chicos sacados de la calle que podrían ser víctimas potenciales de esos perros locos vestidos de cuero. Todos esos prejuicios salían por la ventana en cuanto sonaba el primer acorde. Fue muy fuerte. El tipo que nos dio el pase estaba con el torso desnudo y totalmente consumido al frente de su banda. Klaus casi se vio empequeñecido por el enorme bajo verde que llevaba al cuello con la pegatina "danesa" de DK. Ray parecía casi gótico, piel pálida y pelo negro azabache. Ted era un señor clásico clavado a su batería. Edimburgo estaba lejos para llegar, pero yo fui. El concierto fue en una sala con dos espacios y estaba tocando Gary Numan. Era una receta para la destrucción con dos colas de hardcore punks y electro heads encontrándose en la puerta. Un concierto y bajar a Liverpool. En esa época me di cuenta de que toda la gira iba de arriba abajo de Inglaterra y no me refiero a ir progresivamente de arriba abajo – de forma literal, íbamos de norte a sur y de nuevo al norte. Mi pulgar se estaba quedando tieso en ese momento.

El show en el Brady de Liverpool (anteriormente llamado Eric’s) el 29 de septiembre tuvo lugar después de la derrota de Alan Minter por Marvin Hagler en un campeonato de pesos medios dos días antes en Wembley – el cual acabó en disturbios con tono

racista. En una muestra de simpatía, el público saludo con sig-heils al grupo visitante ‘imperialista’ de punks americanos. Conociendo al público del Eric, pensarías que es más que probable que se estuvieran cachondeando. McGee coincide con ello. ‘El Brady estaba en el sótano de un viejo almacén de la calle del Cavern original’, anota él, ‘era un bastión punk frecuentado por todo tipo de creyentes del hardcore, uno de ellos se llamaba Gary, o ‘Gary Fast-Dance’, como le llamamos. Gary tenía un estilo de baile personal y no era rápido. De hecho, se balanceaba lentamente con su Mac hasta los tobillos a la misma velocidad de cada canción y ‘Über Alles’ fue mi favorita. Gary incorporó un saludo Nazi en el coro sin más intención que dar énfasis a la ironía de las letras y eso se puso de moda. Pronto, todo el club lo estaba imitando’

‘Fui pronto al concierto’, continua McGee, ‘y charlé con Grizzly que trabajaba con la PA, Scan. El personal me había estado viendo pasar por ahí y les había estado echando una mano metiendo material. Grizz no estaba demasiado feliz ya que alguien había arrojado sobre la mesa de mezclas algo la noche anterior y se había pasado buena parte de la noche limpiándola. No estaba de humor como para que los "bulliciosos" chicos del Liverpool que hacían cola fuera le dieran pena. El del Brady fue pequeño y sangriento. Uk Decay calentaron al público a pesar de que el batería se había roto la mano y estaba escayolado en el escenario. Cuando los DKs llegaron el lugar explotó; habían estado esperando bastante tiempo para este concierto y John Peel había estado hablando con entusiasmo y pinchando canciones de Rotting Vegetables. Como siempre, el público se estuvo cachondeando entre canciones. Todo muy bien. Lo sé porque había tocado en el Eric’s/Brady’s muchas veces con Mayhem, mi grupo, y sabía que si no podías tratar con el ingenio escoces, o si encontraban cualquier resquicio en tu armadura y te ponías a la defensiva, te arrancaban la mierda de cuajo. El bajo de Klaus retumbó con los timbales machacando el conocido ritmo de ‘California’. El público estallo. Fue como un accidente lo que sucedió y no podías pararlo – ya que cuando los DKs llegaron al estribillo, toda la audiencia a la vez hizo el saludo nazi. Tan rápido como la vista podía ver había brazos extendidos. El expreso Kennedy saltó las vías y se produjo un silencio momentáneo. ¿Qué estáis haciendo? No se trata de esto, ¡no somos nazis! Grito Biafra. Y siguió reprendiendo al público durante unos 5 minutos. Pienso que debería haber dicho a Biafra que ellos estaban muy alejados del racismo – Liverpool es muy consciente de su historia en el comercio de esclavos y tenía una buena mezcla multicultural. No fue con mala intención, pero un comentario posterior sobre un boxeador dejó a Liverpool y Biafra con mal sabor de boca. Hable con Biafra después del concierto y le dije que le avisaría de cualquier cosa que creyera que debía saber sobre el resto de los conciertos. Mi contacto con la banda era limitado antes y después de los conciertos con solo unos ‘hola’ y ‘adiós’ pero ahora les servía de algo’.

Las entradas del concierto de Leadmill en Sheffield el 3 de octubre fueron amañadas para los ‘Dead Kennedys’ como un compromiso con el ayuntamiento. Resulto ser una gran velada. ‘Locura’, anota el autor de Our Generation Tony Beesley, ‘Jello amenazó con sacar a cualquier gamberro punk y dejaron de hacerlo, pero la cerveza se estuvo derramando constantemente. Jello se zambulló en el público y fue una locura - el lugar parecía estar cayendo en ese momento, no había techo en algunos lugares’.

Una de las personas que no vio a los DKs en el Leadmill de Sheffield fue Damon Fairclough. ‘Agitado; venenoso; llegaron gritando: y en esos breves momentos ruido y miedo, los Dead Kennedys fueron claves en cosas que nunca sospeché. Un presidente se hizo volar la cabeza para que se llamaran así; la escena de la costa oeste de donde ellos surgieron fue impulsada por una feroz política por la que estaba centrada y motivada; el lenguaje que usaban no era sutilmente irónico - era un sarcasmo ejercido tan brutalmente como una vara. En definitiva ‘I Kill Children’. Estas

cosas no se me escapaban a mí, pero en mi padre – siempre interesado en la música que me gustaba, e intrigado en el punk como fenómeno social, o como una nueva música popular – era causa de alarma. No era como los Damned, que salían con una boa de plumas con el espíritu del music hall, y que estaban a un paso de ser los huéspedes adecuados de The Good Old Days…And a pesar de 'You dirty fucker' y el resto de esa pantomima de Bill Grundy, incluso los Sex Pistols resultaron ser más bromas de escuela de arte que sedición hecha carne. No hay nada de malo en las escuelas de arte por supuesto, pero no calientan la sangre de los padres como los DKs gritando ‘’This world brings me dowwwwn, I’m looking forward to death’ (Este mundo me deprime, estoy deseando morir) Cuando ponía a los Dead Kennedys, escuchaba un sonido que era escabroso e incandescente, que calcinó el centro musical de madera de teca de donde salió… así que cuando lleve a casa el disco Fresh Fruit For Rotting Vegetables se frunció mucho el ceño y se cerraron las puertas. Hubo serias caricias en la barbilla. Había conversaciones repentinas y serias que parecían salir de la nada – sobre canciones que decían una cosa y querían decir otra cosa, sobre la discusión y la argumentación, sobre el nihilismo y la protesta, sobre la visión de Jello Biafra de AmeriKKKa. Creo que había discusiones en voz baja cuando me iba a la cama, compromisos ‘para vigilar esto’ y estar atentos y precavidos de alguna amenaza no especificada pero que podría inclinarme hacia un futuro olvido. En otoño de 1980, un amigo de la escuela volvió de las vacaciones de verano algo cambiado. Su pelo corto de punta; sus mechas rubias natural estaban con un naranja vivo…este joven punk de cara fresca traía noticias de su casa familiar, aunque para nosotros, bien podría haber venido de otro universo: sus padres tenían el Never Mind The Bollocks; su hermana había teñido su pubis de verde; y entonces llegó la noticia de que, a los trece años, iba a ir a un concierto en el Sheffield Leadmill; iba a ver a los Dead Kennedys. ¡IBA A IR CON SU PADRE Y CON SU MADRE! no estaban allí para acompañarlo, o controlar sus actividades, o abrigarlo de los caminos peligrosos que podrían estar por delante. No. Estaban allí para ver a la banda. Eso es todo. Para ver al grupo y pasar un rato con su hijo…lo cual no demostraba mucho, salvo que, en palabras de los adolescentes de todo el mundo: la vida era muy injusta’.

Mick McGee continuó con la ruta el resto de la gira. ‘El personal de la Pame me acogió debajo de sus alas e hice las entradas y salidas, pero seguía haciendo autostop y durmiendo a la intemperie y se acercaba el invierno. Estaba trabajando con Scan empujando cajas gratis; un trabajo duro. Scan se apiado de mí y me permitió dormir en la cabina del camión. Tristemente esto no duro mucho debido al olor de mis pies y acabe durmiendo detrás con el resto del material. El camión acabó siendo lo único que me interesaba durante el viaje; era divertido y tranquilizador buscar las ciudades y pueblos y ver la pintura rosa y amarilla que Edwin Shirley utiliza todavía. Significaba que había llegado al concierto.

‘Si Biafra tenía ganas’, continua McGee, ‘se remojaba él y al público con agua, muchas veces con vasos de pinta. Estaba en todas partes, incluyendo nuestros sacos de dormir. Al darme cuenta de esto a mitad del concierto, arrastré los trozos empapados de vuelta al camerino y los deje en los radiadores intentando no mojar un piano que estaba allí por una razón que desconozco. Un rato después me encamine al sofocante camerino. La puerta estaba abierta y me encontré con el sonido más bizarro de ‘Cambodia’ tocado al piano, que estaba allí instalado, también noté el olor – citando al hombre, ¡olía como Dakar! Al entrar vi a Ted tocando el piano que al verme se lanzó el resto de la banda con el coro de la canción ‘Right Guard Will not help you here (La guardia de la derecha no te ayudará aquí) Tenían toda la razón, ¡apestaba!’

El último concierto fue en West Runton Pavilion en Cromer. Los gorilas eran unos moteros del equipo de rugby local’, recuerda McGee. ‘Me acuerdo de uno de ellos que

decía ‘estoy impaciente por ponerle las manos encima a uno de esos cabrones con pelos de punta’ como si estableciese un marcador entre él y sus colegas para ver cuántos punks podían aplastar. A las 11 de la mañana parecía un pueblo bastante tranquilo, pero a partir de las 6:30 de la tarde fue una locura. Autobuses y autobuses de punks bebidos y fumados llegados desde los pueblos vecinos y cayéndose por las puertas. Uno de los conductores se desplomó a causa del pegamento. Los gorilas se descontrolaron y yo y Micro los anulamos, pero no antes de que esos descerebrados' reclamaran su primer objetivo. Un chaval vomitando que apenas podía tenerse en pie. Mientras tanto, Biafra introducía la hasta entonces no muy escuchada ‘Too Drunk Too Fuck’. ‘Uno de estos días esta canción saldrá como single – si es que nos permiten hacer más discos. Es nuestra canción pop universal y pensamos que todo el mundo se puede sentir identificado con ella…’

La remezcla de ‘Kill The Poor’ se iba a editar al mismo tiempo como tercer single del álbum. McNay diseño una campaña usando la fotografía de una conferencia del partido conservador con una pancarta pintada en la que se podía leer ‘Kill The Poor’. ‘Pensé, si las revistas y periódicos ven el anuncio por adelantado’, recuerda McNay, ‘no me dejarán hacerlo. Así que averigüé cuáles eran sus plazos y lo entregué unos minutos antes, por lo que sería difícil quitarlo. Lo pusimos en todas las revistas y semanarios. Nos llevaron a un tribunal de quejas por publicidad. Pero todo lo que dijeron fue, no pongáis más el anuncio, lo cual no teníamos ninguna intención de hacer, por supuesto’.

Al principio McNay veía con buenos ojos ‘Viva Las Vegas’ como tercer single. Podríamos tenerlo en Radio One. Obviamente Peel había puesto ‘Cambodia’, y pensé que Mike Read pondría ‘Cambodia’ también. Pensaba que no sería difícil prolongarlo. No habríamos conseguido el Breakfast Show, pero tendríamos programas en la franja de tarde para ‘Viva Las Vegas’. Me interesaba mucho esto e incluso lo programé. Luego Biafra dijo que no, no quería editarlo. Dije que era justo, pero que habíamos llegado a un momento que incluso había puesto a alguien a trabajar en ello. Pensé que podríamos haber conseguido un Top 40 con esa canción y hacer llegar la banda a un público totalmente diferente, pero no fue así’. McNay tuvo su éxito en 1981 cuando ‘Too Drunk Too Fuck’ (una canción que siempre le debió algo a el tema ‘Nothing Means Nothing Anymore’ de los Alley Cats) se convirtió en la primera canción con una palabrota en su título en llegar al Top 40.

A Biafra no le gustaban ni ‘Viva Las Vegas’ ni ‘Kill the Poor’. ‘Esta última simplemente la sacaron del álbum y le pusieron una mezcla diferente en el single’, afirma Biafra, ‘para desentrañar el plan de Ian McNail de editar ‘Viva Las Vegas como un single nuevo, nos limitamos a eso y pasamos a otro proyecto. Dijimos no, va a ser ‘Kill the Poor’ y no sacaras In-Sight como flexidisc. Vamos a retirar ‘Viva Las Vegas’ y la pondrás como cara B, te guste o no’ Ray reclama que fue una decisión de grupo. ‘Esto sucedía mucho. La banda discutía algo, y luego Biafra llamaba a Ian y le decía que no queríamos hacerlo. Entonces Ian asume que Biafra es quien lo decidía’

Según Ray, pasaba lo mismo con la prensa. ‘Biafra era el portavoz y el front-man. Y le encantaban las entrevistas. Y la gente presume que como él lo decía, era idea suya. Es una presunción errónea. Muchas de las ideas políticas eran mías, en términos de soluciones reales a los problemas. En poner bonitos eslóganes a las cosas, Biafra era brillante. Veo las cosas un poco más complejas. Todos tuvimos discusiones. Pero hay un montón de ideas que veo en las entrevistas que la gente no atribuye a Klaus o a mí que probablemente eran ideas nuestras en origen. Así es como trabajan los periodistas. Pero una vez que la gente habla conmigo, se dan cuenta, hey, que no sabe lo que la Reserva Federal hace’ (13) Todo eso ‘me cabrea mucho, afirma Biafra.
‘Qué mentira. ¡Esos tipos eran unos putos alérgicos a las entrevistas! Se iban de fiesta todas las noches y me dejaban en el camerino para hacer todas las entrevistas incluso cuando mi garganta estaba agotada. Esto se convirtió en un punto tan doloroso para mí que casi ayudó a romper la banda en el 84’.


13. Uno de los problemas que se volvieron obvios durante la realización de estos intercambios era que hay un verdadero choque en términos de opinión política entre Ray y Biafra. En algunas cuestiones, tengo simpatías con la posición de Ray, y para ello incorporo algunas de nuestras conversaciones a continuación. No debe aportar mucho a la discusión sobre el legado de Dead Kennedys o de Fresh Fruit y ha sido fechado en subsiguientes eventos, pero revela que Biafra estaba lejos de ser la única persona de la banda que pensase en esos temas. Debo decir que Ray era absolutamente entusiasta – e informado – sobre las políticas del pragmatismo.

‘Me gustaría decir que hay mucho Partido Verde (en SF). Yo vivo a dos manzanas de Berkley, California, uno de los sitios más liberales. He podido convencer a algunas personas de que ‘Bush y Gore son iguales’, yo decía, no estoy de acuerdo. Esa es una postura muy fácil. Hay muchas similitudes. Pero piensa en quien designara la corte suprema de justicia. Lo que descubrí fue que una mujer es mucho más abierta a ese argumento que un hombre, porque es un tema de libre elección. El hombre – ‘No, son todos lo mismo’ – La mujer podía ser convencida. Puedes pensar que son lo mismo, pero ¿Quién va a designar los jueces de la corte suprema que defenderá tus derechos? Y se encendió la bombilla. Y ganó Bush, y aquí estamos. De lo único que la gente se da cuenta es de que es fácil deslizarse al extremo derecho cuando tienes un enemigo externo. Todos los dictadores lo justifican porque es lo bueno para el país. Pinochet en Chile, él no pensaba que estuviese oprimiendo al pueblo. Pensaba que los estaba salvando de ellos mismos. Lo mismo en USA. La extrema derecha no piensa que nos oprimen, piensa que nos están salvando’.

Esa es la historia por la que DKs fueron atacados durante toda su carrera - he estado leyendo material de Klaus sobre temas que estaban en la brecha – dejando que la gente abandone los temas que les dividen mientras un bulldozer está dirigiéndose directo a sus derechos civiles.

‘Exactamente, el tema es que la riqueza se está transfiriendo de la clase media y trabajadora a los ricos. Se va a convertir en una república bananera. Unos cientos de familias ricas en la cima, una clase media minúscula y una gran cantidad de pobres al fondo. En Guatemala, las familias ricas tienen que tener guardias y defensas alrededor de sus casas. ¡Eso no es cristiano! Una de las cosas que se dice en la Biblia es cuidar de los pobres ¿Dónde están todos los valores de esas familias? Lo hipócrita es…has de tener un poco de sentido del humor, o te deprimirás. Tienes que recordar a la gente que Hitler no coacciono a la gente en Alemania para seguirle, él les persuadió. Todo el mundo tiene un lado oscuro y un lado bueno. Es a lo que se recurre, es lo que marca la diferencia entre un gran líder y uno diabólico – lo que atrae a la gente… Karl Rove es un genio. Pero no creo que le importa América, sólo se preocupa por salirse con la suya. Si el electorado no está educado, no es error mío, pero voy a tomar ventaja de ello. Dijo esto en una entrevista. Lo que pasó – no preguntes que puede hacer tu país por ti, pregunta que puedes hacer tu por tu país ¿Que sucedió con esto? Un país es una comunidad…El mercado libre no existe. Es un mito. El gobierno siempre tiene que regular el mercado. Y decir que la regulación del mercado por el gobierno es mala es una mentira. Tendremos un terremoto en California, y una o dos personas morirán. Un terremoto en un país de América Central causa 4000 víctimas. No tienen ninguna codificación en los edificios. A todo el mundo le gusta quejarse del gobierno, pero deberían ir a algún sitio en el que no hay.’

El álbum funcionó mejor de lo que cualquiera podría haber previsto. Para 1980, unas 30000 copias se habían vendido en UK y llegó al Top 10 en Finlandia, España, Portugal y Australia. Fue el primer disco punk americano de la generación post CBGB (si dejamos a un lado la historia de Germs con su irregular GI de 1979) con Damaged de Back Flag al que le quedaba un año.

Nuestra historia se cierra en diciembre de 1980 cuando Ted anuncio su partida del grupo, en teoría para seguir con sus estudios de arquitectura (aunque continuo con los Wolvarines, que habían estado tocando de forma intermitente y que de forma breve tuvo a Klaus en sus filas). Tocó su último concierto con Dead Kennedys ese mes, antes de ser reemplazado por D.H. Peligro, al que Biafra había visto tocar con SSI en el Deaf Club y que fue invitado a un ensayo después de chocar con Ray en el Mabuhay. Klaus y Ray están de acuerdo en que la salida de Ted fue resultado de un ‘o él o yo’ en forma de ultimátum por parte de Biafra, pero las verdaderas razones eran prosaicas. ‘Le preguntamos si quería dejarlo’, confirma Biafra. ‘La razón eran las diferencias musicales, que cliché más viejo. Y la decisión fue unánime. Lo primero en 1981 fue buscar un batería y Peligro debutó ese mes de febrero’

La banda también rompió con Cherry Red después de editar en junio del 81 ‘Too Drunk Too Fuck’. Se habían enfadado por la afición de la discográfica a la explotación intensiva de su catálogo y la reticencia de McNail de que Cherry Red se convirtiese en

sinónimo de punk o de Dead Kennedys. ‘Nunca tuvimos malos rollos’, recuerda Biafra, ‘simplemente abandonamos el sello porque explotaron excesivamente el catálogo (cambiando el diseño y haciendo un 12” de ‘Holiday in Cambodia’ y ‘Too Drunk To Fuck’ para volver a vender el mismo disco, etc..) Además, en un movimiento crucial, rechazaron editar Let Them Eat Jellybeans! Ya que ‘no querían ser estrechamente relacionados con Dead Kennedys’ Este último era un recopilatorio con el que Biafra pretendía destacar el talento frustrado que algunas bandas no pudieron demostrar como la oportunidad que Dead Kennedys había tenido, incluyendo a Black Flag, Bad Brains, DOA, The Subhumans y, un poco de agradecimiento por dar a DKs la primera oportunidad a the Offs. Finalmente, muchas de esas bandas serían bien atendidas por el renacido sello Alternative Tentacles, al que Biafra resucitó después de dejarlo con Cherry Red en UK y Faulty Products y Statik en US - ninguna de las cuales, aparte de los anticipos, pagó nunca a la banda un centavo.

El primer capítulo de la historia de los Dead Kennedys se había completado. Al menos otros dos grandes álbumes – además de problemas legales, redadas policiales, acusaciones y censuras, conciertos con disturbios, Penis Landscape, Tipper Gore y el show de Oprah Winfrey estaban por delante. Algún otro pobre bastardo puede abordar todo eso en un libro.