Listas Punk: Curiosidades y cotilleos 1

 

A la espera de una edición en castellano de este libro en el que se relatan chascarrillos, cotilleos, curiosidades y alguna que otra lista absurda acompañados de caricaturas de punkrockers, compartimos alguna muestra de lo incluido en el mismo. Ninguna maravilla... a no ser que lo tengas firmado por el mismísimo Handsome Dick Manitoba.

PROLOGO 

 

Le mencione a un amigo que tenía que escribir algo para un “libro de listas punk” y el me interrumpió con un “¡no te olvides del retrete del CBGB!”. Y pensé. ¡Voilá! Porque los libros de listas son en realidad un elemento complementario de un lugar que todo el mundo, todo el mundo, considera su trono, normalmente privado – excepto, por supuesto, el baño del CBGB, epicentro de la cultura “punk” en New York, ícono de nuestro pequeño y estrecho universo, donde la gente estaba siempre esperando para hacer una de estas dos cosas: usar la taza del retrete, algo muy importante en un garito lleno, o arreglarse su maquillaje en un espejo roto agarrado al muro con pedazos de velcro. Es ese primer uso del retrete lo que me dio una rápida sugerencia para daros a todos vosotros. 

En otro tiempo, alquilaba una casa destartalada de madera en la playa a las afueras de una ciudad, donde mis amigos paraban antes de cruzar un peculiar bosque para llegar al siguiente pueblo. No había otro camino. Así que cuando llegabas allí, o antes de partir, querías un vaso de agua o algo parecido, si eras humano, usabas el baño. 

El propio trono en aquella casa de cartón estaba claramente hundido en el pantano e debajo. Así que siempre fue una experiencia arriesgada – especialmente si tus necesidades requerían que te sentaras, teniendo que mirar debajo por si un cocodrilo había escarbado por allí. 

De algún modo, la seductora intimidad de la Vida Sexual de Gente Famosa se encontró ella misma en nuestro propio Titanic, y uno puede decir que cuando limpiaba una vez al día o así, el libro había sido recogido y depositado, recogido y depositado... ¿y porque no? Una experiencia perfectamente privada complementada con el perfecto artículo para no leerlo en la cantidad de tiempo perfecta. 

Las tazas del cuarto de baño son famosas, y por mucho más tiempo que 15 minutos. Es más, he visto el futuro, y se que va a ser mucho mejor, y pronto habrá unas pequeñas vacaciones, como sentarse debajo de un árbol repasando una revista. Pero las revistas dan grima en un baño. Los libros parecen más fuertes. ¿Y un libro de listas? Genial. 

Por cierto, recientemente he sabido que Amy Wallace, quien era la autora o editora de ese citado Tolstoy de servicio, está implicada de algún modo en el proyecto que ahora tienes entre manos. Así que estés donde estés, Amy, gracias. Te amo. Siempre te amare. ¡Por ver a gente saliendo del tigre sonriendo! Tú me has dado la mejor acogida en esa cabaña de la playa, y si puedo decir algo que hiciera que todo el mundo corriese a comprar este libro y te hiciera aún más rica de lo que probablemente eres, bueno, lo haría. 

Es probablemente políticamente (y en verdad espiritualmente) incorrecto decir que todo el rollo “punk” era/es muy elegante, muy moderno, muy engendrado dentro de si mismo, haciendo sus propios modelos a medida que avanzaba, como ninguna élite lo hizo nunca. 

Rechacé hacer mi propia lista, una oportunidad que se me ofreció y que rechacé confundido, fue seguida de una petición para “escribir una introducción” ¿Cómo podía decir que no a eso? Suena muy simple. Como hablar a un monumento. 

Cuanta vanidad, ¡compañera! Ellos querían oír el porque querrían un libro de listas, y un libro de listas “punk” además, y la razón es el baño del CBGB, una vil y amenazante bienvenida a un cuarto, donde todo es muy humano y hediondo y práctico (hasta cierto punto), y, por encima de todo, divertido. Estoy seguro de que es lo que hay, si uno avanza. Pero si decides dejarlo, no querrás escuchar lo maravilloso que los baños pronto serán. 

Fue hace un año en Tokio donde aprendí que un baño puede ser un lugar de placer e imaginación. Primero, te dicen que no pongas tus pies sobreel, como si te ataras tus zapatos o algo parecido, porque eso lo encenderá – un poco de presión lo pondrá en acción, y la maquina empezará con una rutina que cubre todos los botones que has presionado, todas las opciones que has elegido. 

Para empezar, ¿Cómo te gusta el asiento? ¿Caliente? ¿Por qué no? Luego se limpiará el solo mientras arrojas una cerilla allí dentro, susurrando y gorgoteando – y después seras esparcido, o regado, como hayas elegido (normalmente las mujeres eligen lo que parece una manguera de incendios que sale de abajo, pero unos pocos hombres eligen ese estilo también). 

Después empieza el chorro, con varios niveles – fino, constante, cómodo, etc, etc. Y al final, hay un enjuague con agua tibia, secado, y estás nuevo del todo. 

Se llama el baño Toto, llamado así por la empresa que los fabrica, y en mi primer viaje a Japón, después de aprender como navegar por el increíblemente maravilloso metro de Tokio, estaba el famoso baño Toto, arriba en un gran rascacielos. En las pantallas están los Totos que lo hacen todo – incluso hacen música, o cualquier sonido que elijas, en el caso que estés en un diminuto apartamento japonés y seas consciente de que haces un estruendo como el Krakatoa. Mi favorito era el sonido de un enjuague de baño interminable, pero la obertura 1812, con su descarga de disparos de cañones reales, también es bastante decente. 

Ahora estoy pensando que necesito unas listas para tener al lado del Toto. Porque una vez que estés sentado en una de esas criaturas, ten seguro que no estarás en Kansas nunca más, y tú sabes porque, con todo ese tiempo libre en tus manos, vas a tener que estar haciendo algo. 

Fue al abrigo de un Toto donde probé suerte y fabriqué algunas listas. Pero creo que eran todas inapropiadas, y no muy divertidas. Quería ver algo al estilo Forbes, con las 400 personas más pobres en América, o una lista de gente en mi universo con el peor aliento, pero esto podría ser algo muy cruel. Y este rollo “punk”, no es cruel, nunca. Este tipo de juego mola sobre el escenario, y en la mente de uno. 

Por muchas razones, esas listas, me he asegurado de ello, son, como los punks que las inspiraron, mejor que cualquier cosa, y la respuesta a una de las rutinas más molestas que todo humano ha de afrontar. Y allí esta la dulce ironía de todo esto – que cosa tan punk, tan inocua, tan amigable, tan entretenida. 

Pienso en GG Allin, un absoluto artista punk, y en como haría sus cosas en un Toto, o incluso en su vida privada, no en su vida pública. De hecho, le dedicare esta introducción a él, por su brillantez, estupidez, poder, glamour, regocijo y conocimiento, todo lo que se espera en las siguientes páginas. 

Intenté evitar los superlativos, porque esto es como copiar y escribir una lista que nunca quise. Pero algunas cosas son de lo mejor. Como tu banda o zapatos o color de pelo favoritos, y piensa en como algunas cosas ostensiblemente vulgares, como el mismo “punk”, te pueden convertir en un arco iris de alegría, y, oh si efectivamente, algún temor, hasta que aprendes a meterte en ello, o viceversa, como con la opción de la manguera de incendios. 

Como una genial canción de Ramones, que lo que la hace divertida es que, durante dos minutos y cinco segundos, la existencia es perfecta. Cualquier cosa que sea más largo que eso no servirá como meta para mejorar la vida. Puedes ahora volver al Índice y pensar en lo divertido que sería tenerlo todo, aunque sea por unos minutos de felicidad, como escuchar “I Wanna Be sedated”. 

La decisión es vuestra. Id a ver al cajero, coge este libro, y piensa en lo que os esta esperando detrás de la puerta que siempre está cerrada, la oposición cósmica al baño del CB’s. ¿Qué puede ser más punk? 

 

Danny Fields se describe a si mismo como “veterano del negocio musical todavía orgulloso de su logro más hermoso: conseguir que los putos Beatles (con la ayuda de freaks de Jesús y del KKK) dejaran las actuaciones, en público, para siempre. También fue fundamental en conseguir contratos discográficos para MC5, The Stooges y los Ramones, de los cuales fue más tarde manager. Él vive en la ciudad de New York. 

COMO CONSIGUIERON SUS NOMBRES 20 PUNKS  

1. Bob Vermeulen, alias Tesco Vee (The Meatmen) Vermeulen adopto su nombre después de ver una foto de Throbbing Gristle posando frente a Tesco, la cadena de supermercados británica. 

2. John Lydon, alias Johnny Rotten (Sex Pistols, PIL) Lydon tomo su nombre cuando el guitarrista Steve Jones dijo que los dientes del cantante estaban “jodidamente podridos” en la audición en que Lydon, fue elegido por ellos. 

3. Erick Lee Purkhiser, alias Vip Vop y Lux Interior (The Cramps) Antes de que Lux fuese Lux, se paso un año como Vip Vop. El nombre viene del titulo de una canción de las estrellas del R&B Marvin Phillips y Johnny “Emory” Perry de 1950. “Lux Interior” viene de un anuncio de los 50 de un coche elegante. 

4. Greg Beckerleg, alias Bryan Gregory (The Cramps) Beckerleg escogió el nombre de Bryan Gregory porque “sonaba como el de una estrella de cine”. 

5. Brian Tristan, alias Kid Congo Powers (The Cramps, The Gun Club) Según la biografía de Dick Porter, The Cramps, cuando Tristan se unió a la banda, el nombre Brian Gris Gris fue sugerido y después desestimado, porque el primer Bryan había sido suficientemente problemático. Otras sugerencias eran “Mr. Tristan” y “Thing”. Finalmente, Ivy y Lux se inventaron “Congo Powers” como un homenaje a sus adoradas velas de la Santería vudu, en las que estaba impreso, “cuando enciendes esta vela, los poderes se te manifestaran”. Tristan le añadió “Kid” porque sonaba como un boxeador o un pirata. Lux lo veía como un tributo al intérprete blues Kid Thomas, que tocaba el harpa. 

6. Arthur Harold Kane Jr., alias Arthur “Killer” Kane (New York Dolls) Como Sid Vicious, Arthur Kane tomó su ominoso nombre porque él era cualquier cosa menos ominosa. Un amigo del instituto de Kane dijo, “se le llamaba Killer porque él era justo lo contrario. Él era un gigante gentil que nunca le haría daño a nadie. 

7. Steve Balley, alias Steve Severin (Siouxie & The Banshees) El bajista se puso el nombre por el esclavo Severin de la novela S&M Venus In Furs de Leopold Sacher-Masoch. 

8. Steve Nason, alias Steve Nieve (Elvis Costello & The Atracttions) Nason tomo su nombre después de preguntarse en voz alta que era una groupie. “Las primeras pocas giras que hicimos, acababa de salir de la escuela”, decía él. De acuerdo con la bio de Elvis Costello, Complicated Shadows, durante la segunda gira por los USA de la banda Steve estaba haciendo todo lo posible por recuperar el tiempo perdido. El periodista Charles Shaar Murray decía, “se ha beneficiado los suficientes chochitos estas últimas seis semanas como para que Warren Beatty y Phil Lynott se sientan unos incompetentes”. 

9. Brody Amstrong, alias Brody Dalle (The Distillers) Cuando la cantante se divorcio de Tim Amstrong, escogió su segundo apellido en homenaje a Beatrice Dalle, la estrella francesa de la película sobre el sufrimiento femenino Betty Blue. 

10. Jimmy Giorsetti, alias Don Bolles (The Germs) El batería Giorsetti se puso el nombre por un periodista asesinado en Arizona. 

11. Ray Burns, alias Captain Sensible (The Damned) En Ingland’s Dreaming, Burns explica que se puso el nombre por un autobús en una gira por Francia: “tenía una camiseta con hombreras. Pretendía ser el piloto, y gritando ¡Todo esta bien, todo esta bien! ¡Todo está bajo control! ¡Está puesto el piloto automático! Podía haber pasado por el conductor y la gente empezaba a sentirse mal. Y alguien dijo, Oh, es el jodido Capitán Sensible…Pensé que duraria cinco minutos: no sabía que todavía me llamarían Capitán Sensible a los 35 años”. 

12. James Osterberg, alias Iggy Pop (The Stooges) El primer nombre de Iggy venía de tocar en una banda llamada The Iguanas. En Please Kill Me, Scott Asheton explica de donde derivó lo de “Pop”: “Iggy se afeitó sus cejas. Teníamos un amigo que se llamaba James Pop con una enfermedad que le hacía quedarse sin pelo en la cara. Así que cuando se afeito las cejas empezamos a llamarle Pop”. 

13. Marian Elliot, alias Poly Styrene (X-Ray Spex) Dime Sra. Styrene, “pensé que sería gracioso llamarme como un producto. Creo que todas las estrellas del pop son productos”. 

14. Chris Miller, alias Rat Scabies (The Damned) Cuando Miller hizo la prueba con The Damned, tuvo lugar en un sótano infectado de ratas, donde él se rascaba por la condición de su piel. Una vez llevó una rata como pendiente. 

15 a 18. Jeffrey Himan, alias Joey Ramone; John Cummings, alias Johnny Ramone; Tommy Erdelyi, alias Tommy Ramone; Douglas Colvin, alias Dee Dee Ramone (The Ramones) Joey pasaba por un periodo Glam antes de convertirse en un Ramone, durante el cual el llevaba brillantina y botas de plataforma y se llamaba a si mismo Jeff Starship. The Ramones tomaron el nombre de Paul Ramón, usado en los primeros tiempos de The Beatles por Paul McCartney para conseguir algo de privacidad en los hoteles. También pensaban que “Ramones” sonaba como una pandilla. 

Cuando Tommy Ramone dejó la banda para trabajar como productor, volvió a su nombre original, Tommy Erdelyi. Cuando Dee Dee dejo la banda y empezó su corta carrera como rapero, se convirtió en Dee Dee King. Cuando The Ramones fueron inroducidos en The Rock ‘N’ Roll Hall Of Fame, Dee Dee llevaba un elegante traje en vez de las chaquetas de cuero de los Ramones, para indicar que el había crecido desde los Ramones. 

19. John Beverly, alias Sid Vicious (Sex Pistols) John Lydon le dio a Vicious su apellido después que el hamster de su familia, Sidney, un viejo animal tan seguro, dulce y blando que “no podía herir a nadie”, decía Lydon. “No tenía dientes y era la cosa menos peligrosa que te pudieras imaginar – como Sid”. Se le añadió “Vicious” cuando el padre de Lydon estaba con el hamster y le dio un mordisco en su mano. A Sid (la persona) le desagradaba este nombre. 

20. Paul Hudson, alias HR (Bad Brains) Darryl Jennifer de Bad Brains se explayaba en como su colega se convirtió en HR: “¿Sabes cuanta gente rica se hace llamar por sus iniciales? Todo el concepto de ser HR era como si él fuera una persona rica”. También se le llamaba en broma “Hunting Rod” en referencia a su espectacular masculinidad. Finalmente, HR usaba las iniciales como apoyo a los “derechos humanos”. 

COMO 33 BANDAS PUNK TOMARON SUS NOMBRES  

1. The Misfits Llamados así por la última película de Marilyn Monroe. 

2. The Meatmen Tesco Vee le contó al escritor Steve Blush, “Meatmen viene de B.F., la otra mitad de la revista Touch & Go – otro buen amigo al que deje tirado detrás de mí en el cubo de basura que es la vida. Me gustaba acogerlo – él estaba viviendo con sus padres – y cada vez que él se soltaba un gran eructo, yo podía adivinar que carne había cenado. Por eso decía, ¡tú eres el hombre carne! Por eso llame al grupo Meatmen. 

3. Fugazi Ian Mackaye encontró la palabra “Fugazi” en Nam, una colección de historias de veteranos de la guerra de Vietnam editada por Mark Baker. “Fugazi” es jerga militar para una situación jodida. Mackaye dice que esto refleja como la banda “ve el mundo” 

4. The Cramps La guitarrista Poison Ivy sugirió “The Cramps“ diciendo, “hemos decidido llamarnos The Cramps porque es una aflicción dolorosa y violenta de la que es difícil deshacerse, y pensábamos que iba en la misma línea que Kinks, una de nuestras bandas favoritas. 

5. Minor Threat Decía Mackaye en Our Band Could Be Your Life, “somos menores – de edad – y también bajitos” (Mackaye mide 1m 70cm) “una pequeña amenaza, nada de lo que preocuparse”. 

6. Bad Brains “Bad” por supuesto, significa “bueno”, y “cerebros” tiene que ver con todo lo que son ideas-provocadoras. 

7. The Damned Rat Scabies y Brian James llamaron así a la banda por dos de sus películas favoritas: The Damned de Visconti y Midwich Cuckoo, la cual, originalmente, era The Village Of The Damned. Decía Mr. Scabies, “realmente nos gustaba la idea de ser la banda que venía de Midwich”, añadiendo, “Brian estaba muy metido en el rollo de la decadencia Nazi”. 

8. New York Dolls Syl Sylvain trabajaba cerca del hospital New York Doll. Rick Rivets recuerda sugerir a la banda que fuesen allí a sacarse unas fotos con pedazos de muñecas rotas, como la famosa “portada butcher” de los Beatles. Dijo Rivets, “esto nunca se produjo porque probablemente estábamos demasiado fumados para dejar el coche” David Johannsen, que es conocido por adornar sus historias, clamaba que “Sylvain llego con su nombre, The Dolls, y yo le puse la etiqueta “New York” En otra ocasión, David Jo, dijo que era el nombre de una pandilla de Staten Island a la que el pertenecía. En 1973 le contó al Record Mirror que se encontró con el bajista Arthur Kane en una proyección de Beyond The Valley Of The Dolls – “ambos estábamos metidos en las muñecas, supongo” Arthur contaba que el nombre sonaba como un musical de 1930. Johansen decía que el nombre se puso después de salir las muñecas Barbie y Ken. En 2005, Rick Rivets dijo que Arthur Kane le añadió “New York” al “Dolls” de Sylvain para adquirir seguidores locales de inmediato, “como los New York Yankees”. De todas estas historias, la de el hospital de muñecas es la más repetida. 

9. The Heartbreakers Cuando se separaron los New York Dolls, Johnny Thunders y Jerry Nolan rápidamente formaron una banda. El bajista Richard Hell había abandonado Televisión, y se juntó con los muchachos para formar The Heartbreakers. Johnny explicaba su nombre: “es como chavales que nunca hicieron nada bien, todo al que rozaban pasaba al olvido – como si alguien aparece e incendia vuestra casa – esto es lo que rompe vuestro corazón”. 

10 Butthole Surfers El grupo empezó a tocar en San Antonio, Texas, en 1981, y cambiaba su nombre en cada show. Alguno de sus apodos eran Ashtray Babyheads, Nine Inch Worm Makes Own Food, Vodka Family Winstons y The Inalienable Right to Eat Fred Astaire’s Asshole. Todo esto cambió la noche en que un tipo les presentó usando el nombre de una de sus canciones ya que había olvidado su nombre – “The Butthole Surfers” - para anunciarles. Ese era el primer show de la banda que cobraron, así que decidieron mantener el nombre. Durante años se referían a ellos como “B.H. Sufers” en los anuncios. 

11. Richard Hell & The Voivods Hell le puso el nombre a su banda después de la novela inacabada que escribió en 1973. Nombres alternativos que tuvo en consideración fueron Savage Statues, Junkyard, Morons, Dogbytes, y Beauticans. 

12. Dead Boys Estos rockeros de Cleveland habían sido originalmente los Rockets From The Tombs. Una de sus mejores canciones, “Down In Flames”, tenía la frase, “Dead Boys, running scares”, la cual inspiro el nombre de Dead Boys. 

13. Blink 182 La banda se puso el nombre después de contar las veces que decía Al Pacino “fuck” en Scarface. 

14. Devo El nombre es una abreviatura de “Devolution”, que es lo que pensaban los miembros de la banda que estaba sucediendo en el mundo en los 70s. Es probable que todavía sea así. 

15. The Hugh Beaumont Experience Alguno de los miembros que más tarde estarían en Butthle Surfers. La banda se puso el nombre después de ver al actor que hacía de padre en Leave It to Beaver. 

16. Hüsker Dü La banda se llamó así por un juego de mesa popular en los 50s. Palabra sueca que significa ¿te acuerdas? 

17. Jane’s Adiction Jane es una prostituta conocida por todos los miembros de la banda. 

18. The Jesus And Mary Chain La banda se inspiró en la oferta de un paquete de cereales que se podía pedir una cadena dorada de Jesús y María. 

19. Ramones El hermano más pequeño de Paul McCartney estaba en una banda llamada Scaffold. Para darse una identidad a si mismo aparte de la de su famoso hermano, se cambió el nombre por Mike McGear. Cuando Paul aparecía en los discos de Scaffold, usaba el nombre de Paul Ramon. También usaba ese nombre para registrarse en los hoteles, en un intento de preservar su privacidad. Como grandes fans de The Beatles, The Ramones escogieron su alias. A ellos también les gustaba porque les hacía sonar como una pandilla. 

20. The Pogues Diminutivo de “Pogue Mahone”, una versión distorsionada de “Pog ma hon”, que en Gaélico significa “besa mi culo” 

21. Iggy Pop & The Stooges Iggy tenía su nombre desde que era miembro de la banda The Iguanas. Originalmente The Stooges se llamaban The Psychodelic Stooges, combinando su afición por las drogas con sus gustos por The Three Stooges. Cuando los hippies se apropiaron del nombre “psicodélico”, The Stooges lo descartaron. El Sr. Pop ha sido mencionado por decir que odia el nombre de Stooges. 

22. The Replacements La creencia general es que el grupo tocaba cuando alguno de los anunciados no aparecía. Cuando les preguntaban quienes eran, Paul Westerberg decía, “somos los sustitutos” 

Según otra versión, el guitarra Chris Mars aparecía con The Subtitutes, inmediatamente seguido por los Replacements de Westerberg. Otra historia tiene que ellos tocaron su primer concierto en una antigua iglesia, que en ese tiempo funcionaba como alojamiento de alcohólicos. Tocaron con el nombre de The Impediments. Después del concierto, les dijeron que habían sido horrorosos y que no tocarían más. Por lo tanto, se cambiaron a The Replacements. Preguntado Westerberg sobre a quien sustituían, él declaró, “a todo el mundo” 

23. The Residents Hardy Fox, uno de los managers de la banda dijo, “la primera maqueta que Residents mandó a una compañía fue a Warner Bros., y no tenían nombre, no usaban nombre, incluso no creían en nombres. Así que la enviaron, y cuando se la devolvieron con el rechazo, estaba dirigida a los “residentes” en la dirección. 

24. Sonic Youth Se llamaron así como tributo al guitarra de MC5 Fred “Sonic” Smith y a la estrella del reggae Big Youth. 

25. The Velvet Underground Uno de los miembros de la banda encontró una copia de un libro con este título en una acera de la ciudad de New York. El libro, publicado en 1963, es un ensayo sobre la perversión sexual. 

26. Violent Femmes Es el nombre en jerga de una zona de Milwaukee para los “blandengues”. 

27. Radio Birdman La primera banda Punk de Australia (1974) tomó su nombre de una letra mal escuchada de una canción de Stooges: la verdadera letra dice “radio burning” 

28. Pere Ubu David Thomas le puso nombre a su banda por el rey bizarro del dadaísmo francés Alfred Jarry, Father Ubu, ya que “sería una textura añadida absolutamente ridícula...oscuridad sobre todo” 

29. Televisión Una encarnación primera, los Neon Boys, terminó. El grupo considero Goo Goo & The Liberteens, pero la desestimaron. Cuando Richard Meyers sugirió Televisión, el resto del grupo se mostró a favor. Richard Lloyd decía, “queríamos algo que fuera realmente tintineante y mecánico y teníamos una radio de un coche...algo que sonase fuerte hacía afuera, siempre esta allí. Es por lo que pierdes la conciencia. Televisión parecía encajar porque es algo que hay en todos los hogares de América. Es tan flagrante, es molesto” 

30 Pearl Jam Contrariamente al rumor popular, Pearl Jam no es un término para el esperma, ni es mermelada de peyote hecha por la bisabuela de Eddie Vedder. La verdad es mucho más vulgar. A la banda le gustaba la palabra “Pearl” por sus distintas connotaciones: es una palabra de la jerga del surf para sumergir el morro de tu tabla; es el titulo de un álbum de Janis Joplin; y es el apodo del gran jugador de baloncesto Earl Monroe. Vedder tiene a su querida bisabuela Pearl, pero no anda haciendo el mono por ahí debido a los alucinógenos. A Vedder le gusta pensar que “Pearl Jam” es ese conflicto creativo con el se perfecciona un grano de arena en una ostra para convertirla en una exquisita perla. 

31. The Gun Club Esta banda era conocida originalmente como Creeping Ritual. En esa época, el cantante Jeffrey Lee Pierce estaba alojándose con Keith Morris, cantante de Black Flag. La banda de Pierce realizo un concierto salvaje en el Madame Wong de L.A. (el restaurante/club punk chino) y estaba preocupado por ser excluido del principal club de la escena. La banda considero cambiar de nombre y solucionar dos problemas a la vez perdiendo el rollo gótico atribuido a Creeping Ritual. 

Keith Morris sugirió Gun Club, y fundo su nueva banda: Circle Jerks. Pierce le paso letras para “Group Sex”, la cual se convirtió en el titulo del primer álbum de Circle Jerks. 

32. Foo Fighters A David Grohl le gustaba este antiguo término para los ovnis que se extendió en una tira de cómics durante la II guerra mundial, en las que el personaje principal hacía bromas sobre la palabra “foo”. Aunque Grohl dice “el tema de los ovnis está pasado”, le dio el nombre Roswell Records a su sello – Roswell es el famoso lugar donde supuestamente aterrizo un ovni en los 50 y donde el ejercito americano ha estado trabajando en estricto secreto sobre los aterrizajes alienígenas. 

33. Flipper Richie Williams, que estaba en una primera formación de la banda, le dio el nombre. Williams tenía una gran colección de mascotas en su apartamento, y fue llamando en cadena a todos ellos, peces, gatos, perros, etc “Flipper – así no se olvidaba de sus nombres. 

La única y autentica Biblia del Heavy-Metal: Letra B

 

Con la letra B entran dinosaurios de la talla de Blue Öyester Cult o Bad Company, blues-rock de Blue Cheer, el rock sureño de Blackfoot y fundamentales como Black Sabbath. ¡¡Adelante Belcebú!!!

SIRE lleva la III Generation Rock a Japón. Entrevista a Stiv Bators.

 

Sire Records se marcan en el año 79 una edición especial en 7" de la versión de los Rolling Stones de Dead Boys añadiendo a su cara B Not Anymore de su primer disco con la segura intención de abrir mercado, no lo duden, y en la actualidad habría que ser muy completista para pagar el pastón que seguro que pide quien tenga una copia en su poder y quiera comerciar con ella.

En la revista Shades por un pavete americano tenias entre otras cosas una entrevista a Stiv Bators en la que nos habla de problemas en sus giras de las que son expulsados, del tema Tell Me sonando en las FM o en bases navales, Tom Robinson, la III Generación del Rock y otras cosillas que rozan la conspiranoia:

STIV: Tengo un reproductor de cassetes si quieres usarlo.

SHADES: No, este servirá.

STIV: Grabo a la gente por teléfono, es la única forma de hacerlo. Mucha gente miente.

SHADES: ¿Y tú?

STIV: Nunca

SHADES: Eso está bien. ¿Qué te hizo quedarte en Toronto?

STIV: Cynthia

SHADES: No debería haber preguntado.

STIV: Si, nos echaron de la gira así que teníamos tiempo para quedarnos, vine aquí en lugar de Cleveland. Cleveland es un rollo.

SHADES: ¿Es ahí donde estás la mayoría del tiempo?

STIV: Bueno, mis padres viven allí, así que voy allí. Tenía un apartamento en New York, todo el grupo lo tenía, pero tuvimos que dejarlo cuando salimos a la carretera porque era muy caro. De todos modos, estábamos viviendo en hoteles. Ahora nos alojamos en el Chelsea cuando vamos a New York. Se supone que íbamos a estar en Salt Lake City esta semana, pero nos han echado de la gira.

SHADES: ¿Por qué? Si puedo preguntarlo

STIV: Uhmm, Uhmm. Los conciertos iban bien. En cada sitio que tocábamos teníamos buenas críticas, buenos audiencias, como era en el Horseshoe. Llenábamos en cualquier sitio, donde el año pasado éramos afortunados si iban 10 o 20 personas.

SHADES: Deberías haber tocado en una sala.

STIV: Si, pero el promotor que teníamos creía que era realmente pequeña. Algún tipo de algún lugar de la costa oeste, no se. Nunca nos reunimos, no le conocíamos. Hily sólo lo eligió porque trabaja barato. A Hily le gusta nuestro trabajo, hace las cosas así.

SHADES: ¿Hily Kristal es vuestro manager?

STIV: Correcto. Ya que él realmente no lleva el CBGB’s. Toda esa gente lo lleva por él. Él solo es el propietario, ¿sabes? Lo hace tan bien como puede, pero hemos superado su concepto de lo que necesitamos y cómo gestionarnos.

SHADES: ¿Cuál es su concepto?

STIV: Uh, el típico propietario de un club. Trabajamos en los clubs, él no tiene idea de ver cualquier cosa más allá de eso, sabes, tocar dos repertorios en una noche en un club por uno de los grandes. Él no sabe que hemos recibido ofertas en salas por más dinero y que podíamos estar sacando más. Él dice, ‘no quiero veros abriendo para ninguna banda’ Sire nos quiere para audiencias mayores y nos quiere sacar de ese rollo punk new wave en el que estamos atrapados.

SHADES: ¿Y como te sientes con eso?

STIV: Al principio era divertido por que esto nos hacía diferentes.

SHADES: Vosotros, o la prensa, realmente lo habéis exagerado

STIV: El punk era una cierta forma de parecer y ser malote encima del escenario y fuimos así mucho tiempo. Empezamos en verano del 75. Zero y yo nos conocimos en enero del 75 y ya llevábamos chupas de cuero y nos metíamos en peleas en bares, cosas así que ya sabes. Y eso era porque no podíamos tocar en Cleveland.

SHADES: El punk fue algo que, también, permitió a un montón de bandas entrar y que no hubiesen tenido una oportunidad sin él.

STIV: Lo que quiero decir es que se acabó porque ya cumplió su propósito. Hizo que la gente se diese cuenta que la música disco es una mierda, lo cual el público en general todavía no sabía decir, porque son unos jodidos estúpidos.

SHADES: Aunque todavía hay un montón de trabajo por hacer. No está acabado. Sus efectos perduran y esperas poder alcanzar a todos esos chavales de los suburbios y en el país…

STIV: Oh seguro. El punk en ese aspecto no está acabado. Me refiero a la pelea: ganamos, derribamos las empresas en cierto sentido. Abrimos las puertas, pero todavía hay un montón de puertas cerradas, y justo ahora, no sé si es cierto o no, fue una filtración de una persona de alto nivel en Warner Bros. a un amigo mío en un periódico bien conocido del que no puedo dar el nombre, pero la cosa era que cuando las bandas empezaron a ser una amenaza como Joplin, Hendrix, los Rolling Stones tenías noticias que habían sufrido una sobredosis. La gente que estaba de moralizando a la juventud como Jim Morrison de repente morían y se convertían en mártires para los chicos que querían vivir así porque alguien murió por ellos.

SHADES: Todavía escuchan su música 10 años después.

STIV: Seguro. Y lo que ahora ocurre es que las corporaciones son demasiado inteligentes. El gobierno británico intento parar a los Sex Pistols y los convirtió en mártires. La gente los adoraba y se pegaban a ellos. Pero si los fichas en una compañía, los metes, los destruyes desde dentro, entonces ya no serán mártires, sólo gente que busca chupar. Los Pistols lo consiguieron, los Damned lo consiguieron, los Stooges lo consiguieron, MC5 lo consiguieron, cualquier banda. Ellos se pusieron al día de cómo hacerlo, después de empujar a un par de personas, se pusieron de moda.

SHADES: ¿Y qué papel juegan los Dead Boys en esto?

STIV: Lo estamos entendiendo ahora mismo. Nos echaron de la gira. Quizás debería decir mucho sobre ello, pero me importa una mierda. Nuestro sello nos dijo de hacer un cambio de imagen y le dijimos que no podíamos porque era parte de nosotros. ¿Cómo vas a cambiarte a ti mismo?

SHADES: ¿El cambio de imagen no se producirá de forma natural de todos modos?

STIV: Lo que quieren decir es que no quieren que toquemos ‘Son of Sam’ porque las emisoras de radio no quieren pincharla. No quieren que vomite en el escenario ni me tire sobre la gente del público. ¿Qué puedo decir? Esto es lo que siempre he hecho. ¿Cómo puedo cambiar? Deberíamos salir también vestidos como los Beatles.

SHADES: Sincronizando los labios.

STIV: Nos vemos metidos en peleas en todos lados, pero la gente las provoca con nosotros. Pero no son en los clubs o sitios así. Normalmente las tenemos después. Estábamos bastante borrachos, pero no más de lo que lo estábamos en New York. Ahora hay gente de Warner Brothers a nuestro alrededor cuando lo hacemos y están un poco enfadados. Pero a cada persona de Warner cerca de nosotros le gustamos así porque éramos refrescantemente diferentes, no aburridos como las otras bandas con las que tienen que tratar.

SHADES: ¿Cómo está Johnny (Blitz) ahora?

STIV: Realmente bien. Más fuerte que nunca. Está delgado pero fuerte. Su actitud ha cambiado un montón. Antes era mucho más agradable pero ahora dice, ‘Hey, al menos no he muerto. No hay nada más que nadie pueda hacer porque jamás me hará daño’ Así que no tiene miedo de nada. Le he visto enfrentarse a tipos muy grandes que le estaban jodiendo. Está tranquilo con eso. Lo dejará estar hasta el final, pero si lo empujas te machacará. Se está volviendo chungo en cierto sentido y sucederá, pero si alguien sigue jodiéndote, ¿Qué puedes hacer? No puedes seguir alejándote. Te afecta después de un tiempo. Pero la música se ha vuelto mucho mejor, más intensa. La banda tiene mejor espíritu ahora. Es justo ahora que estamos empezando a conseguirlo desde el punto de vista empresarial. Están intentando controlarnos. Y si quieren controlarnos van a tener que destrozarnos. Como nos contaron en Cincinnatti, ‘Bueno, aquí están vuestros billetes de avión. Todo el mundo a casa. ¿Qué quieres decir? Tenemos está gira. Nos dieron: Chavales, estáis jodidos’

SHADES: Es como ser llamado al despacho del director.

STIV: Correcto. Así que si les preguntamos cómo iban a solucionar el tema del dinero. Nos dijeron que nos buscásemos trabajo.

SHADES: Tío, eso es desagradable

STIV: Nos quitaron toda nuestra pasta y es algo que no les estaba permitido hacer así que vamos a tener que buscar abogados, resolver todo este asunto. Cogieron todo nuestro equipo, pillaron el camión mientras dormíamos. Ahora está en algún lugar de New York.

SHADES: Suena como una puta guerra.

STIV: Así es. Ahora estamos en guerra.

SHADES: Pero ellos están intentando sacarte en la radio ¿verdad?, ¿en la FM?

STIV: Empezamos a salir mucho en la radio con el tema ‘Tell Me’ ya que los Stones vuelven a ser populares. Fue una buena época. En Dallas irrumpió en el número uno.

SHADES: ¿Dallas?

STIV: Si. Es raro. En San José. Está esa rara emisora de San José que pincha 5 cortes del álbum constantemente.

SHADES: Eso es alentador.

STIV: Y sabes, donde está la base de Norfolk. Somos el disco top allí. Te das cuenta, ¿la armada? Algo está sucediendo.

SHADES: Creo que todas esas bandas nuevas deberían concentrarse en salir en la AM y olvidarse de la FM. La FM está cerrada. Es como un plan de pensiones.

STIV: Se están convirtiendo en todo lo que han estado combatiendo en los últimos 10 años.

SHADES: Bueno, puedo ver por lo que ellos no quieren poner New wave en la FM, porque esa gente tiene intereses creados. Todas esas bandas que han estado ahí 10, 15 años están ganando dinero ahora y consiguiendo que las emitan y ellos quieren ver su parcela.

STIV: Y ellos tienen un montón de dinero que invertirán en esto.

SHADES: Lógicamente piensas que si los chavales escuchan a los Dead Boys en la radio lo compraran en vez de…

STIV: Todo política.

SHADES: Escuche a los Contortions y a Teenage Jesus cuando subieron por aquí.

STIV: ¿Y qué piensas?

SHADES: Están bien. Tengo la impresión de que, uhm, ellos representan lo más nuevo e interesante de las bandas actuales de New York y que están siendo autosuficientes y que se hablan a ellos mismos y que no hacen mucho por comunicarse con gente fuera de esa escena.

STIV: Si, es como si no hubiera unidad entre el público y las bandas en estos días. Quiero decir que esas bandas son como si te tomas tu droga y te sientas a verlos. Sabes, en Inglaterra están en su segunda era psicodélica. Eno es Dios ahora. Es como el punk que estaba en su fase Beatles y ahora se está deslizando a su época psicodélica. En vez de pasar 5 años para que ocurra, solo es cuestión de meses. Este rollo de arte y ensayo lo odio. Están arrojando acido de nuevo.

SHADES: Pero al mismo tiempo tienes una banda como los Clash saliendo a tocar para los chavales y me gustaría decir que los Dead Boys les hablan a los chicos, dentro de las bandas americanas, y quizás los Ramones, pero sospecho que los Ramones podrían estar hablando con desprecio a los chicos.

STIV: Si. Los Ramones son más los Beach Boys o Beatles de todo el rollo. Rompieron muchos techos para mucha gente. En cierto modo lo empezaron todo. Adaptaron lo de Detroit y filtraron ese lado duro hacía un molde pop. Es bonito. Devolvió a la gente a las calles.

SHADES: Tocan realmente bien.

STIV: Va a haber un Punkstock. En 1984 los punks habrán tomado el control. Mira, en el 57 se desató el infierno. En el 67 el rock regreso a las calles, y de nuevo en el 77 hubo una tercera generación haciendo que suceda.

SHADES: Si, es la tercera generación del rock, estoy de acuerdo contigo.

STIV: Es genial cuando tocamos ‘3rd Generation Nation’, un montón de chavales levantan 3 dedos. Lo extraño es que la hice inconscientemente y ahora lo hacen en cada sitio que tocamos, ¡y en la calle también!

SHADES: Los símbolos son realmente importantes.

STIV: Veo a los chavales andar por New York y si ven a otra persona que parece un punk le saludaran con 3 dedos.

SHADES: ¡Es increíble! Es divertido como Tom Robinson trae el puño cerrado de vuelta.

STIV: Si, es genial.

SHADES: ¿Lo has escuchado?

STIV: Cuando estuve en Inglaterra es todo lo que oía en la radio. Pero no estaba interesado en Tom Robinson porque pensaba que él era un maricón aprovechándose del viejo viaje de Bowie. Luego me invitó su compañía de discos a ir a verle en el Bottom Line, así que fui porque había priva gratis, y él estuvo realmente bien, hablé con él y no viene en plan femenino y tratando de conquistarte. Odio eso. Solo es otro tipo que le gustan los tíos y eso no me molesta. No alardea de su sexualidad. Es como si alguna zorra se me acerca sobre todo mi ser, no me gustara. Pero si empieza a hablarme y follamos, eso está bien.  Robinson mola. Pasó un tiempo en un reformatorio y ha sido mangoneado toda su vida. Eso es lo que me gusta de él. La única forma de saber que pasa es que te den por culo. Es como aprendes.

SHADES: ¿Por qué los ejecutivos discográficos apoyan a Tom Robinson hasta el final?

STIV: Porque es Seguro. Puedes decir todas esas cosas políticas, sabes, y hay un mercado para ello. La gente dirá si, y ondeara su puño, pero eso es todo.

SHADES: Y les gustara el viaje.

STIV: La semilla esta plantada en su cabeza, pero no hacen nada de ello. Cuando tocamos los chavales están destrozando el lugar. Rompen sillas, mesas. Salen afuera, vandalizan coches, se meten en peleas.

SHADES: Lo cual es un verdadero efecto político.

STIV: Si, es más policial. Puedes decir todo lo que quieras en América, siempre y cuando no hagas nada. Pero si lo que dices causa violencia entonces los americanos reaccionaran porque la violencia es lo único que ellos respetan. Como Ken State por ejemplo. Todas esas marchas por la paz, cartas a los congresistas – nada. Pero en cuanto los chicos empiezan a alborotar y hay disparos, toda la gente mayor dice, ‘¿Qué está pasando? Y fue entonces cuando las tropas se retiraron de Vietnam. La Revolución es el opio del intelectual. Sabes que siempre ha sido así. Pero la violencia es lo único que lleva a resultados. Los Pistols produjeron violencia por la liberación de toda esa energía en el escenario. En Detroit, cuando iba a todos esos conciertos con 12 años en el Grande Ballroom, la gente fumaba y bailaba, pero en cuanto los Stooges o los MC5 tomaban el escenario se desataba el infierno. En la cancha de hockey, levantaron todas las cubiertas del hielo y empezaron a desmenuzar el hielo. Aparecieron los polis y se enfrentaron a ellos. Los White Panthers, los Angels y los Black Panthers se apoderaron de las casetas, dieron comida gratis y robaron el dinero para la fundación de los White Panthers. Los Stooges y los MC5 lo produjeron entonces y los destruyeron. Morrison lo provoco y los Stones también. Brian fue asesinado – oh, mejor no decirlo… él fue asesinado.

SHADES: ¿Es un complot para liquidar estrellas del rock?

STIV: No, es la misma vieja historia de lo que alguien, como Kennedy a nivel político, que no les da cancha a las corporaciones consigue. Podría ser gente del sindicato. Cualquiera. Pero asesinando gente fabrican mártires. Hacerles parecer como fracasos es la forma más inteligente de derribarles. No hagas a nadie un mártir, haz de él un tonto.

SHADES: ¿Cómo lo combates?

STIV: No lo sé, sólo tienes que seguir adelante y no dejes que te atrape.

SHADES: Hacer tus propios sellos o tus propias revistas.

STIV: Si. Es lo que los chavales están intentando. Ahora las grandes discográficas llegan con dinero y fichan a todos esos grupos. Los que no están teniendo ninguna atención no fichan. Pero los que están impactando a los chavales son fichados. ¿Te das cuenta de que todo era Warner, Electra, Asylum? Los Stooges, MC5, los Pistols, nosotros. Las corporaciones se hicieron con el poder en los 30.

SHADES: Lo sé, lo sé…

STIV: …Pero nunca salieron a la luz hasta que ellos asesinaron a Kennedy. Ese fue el golpe de gracia. Ahí fue cuando empezaron a controlar el gobierno. La gente americana es tan estúpida que todavía piensan que ellos eligen a su presidente. Los presidentes se contratan. Nunca sabrás de la gente que lleva los asuntos porque ellos son la gente que paga, que controla los medios. ¿Recuerdas ‘The Prisioner’? Tardó mucho tiempo en descubrir quién era yo porque había muchas máscaras. Nunca te enteras quien está en el poder.

SHADES: ¿Crees que sería posible en estos días, en los años siguientes, que se produzca un movimiento? No lo sé. Esas palabras, ‘movimiento’, ‘revolución’, son realmente términos controvertidos a causa de toda la porquería que a ello le aplicaron en los 60’s.

STIV: Además de todos esos chicos, todos esos hippies, todo contra lo que lucharon es en lo que se han convertido. Obtuvieron algunas concesiones y se les permitió tener sus estilos de vida, tener sus programas de TV, sus propias radios FM, y sus pequeños vicios como la marihuana. Ahora ellos piensan, ¡hey, hemos ganado! Bueno, no han ganado ni una mierda. Todo lo que hicieron fue conformarse con una ganga barata. Por eso son despreciados. Se vendieron. Pero, de nuevo, nunca vas a ganar de verdad. Solo hay una forma de ganar a las corporaciones y sería si hubiese una guerra nuclear y tuviésemos que empezar de nuevo. ¿Quién quiere eso? Aunque las corporaciones sabrían de esa guerra antes de que sucediese y estarían de forma underground con las mismas leyes que hacen funcionar las cosas. Todavía estamos gobernados por reyes.

SHADES: Pero todavía crees en la lucha.

STIV: Tienes que creer. Si te rindes acabaras como el tipo de 1984, pidiendo a gritos al Gran Hermano y amándolo. No puedes hacer eso.

SHADES: ¿Aconsejas a los chavales que no se droguen?

STIV: En la era psicodélica Nixon empezó a moverse y es cuando los chicos se mezclaban tanto en sus vidas con el LSD y no tenían tiempo de pensar que estaba realmente sucediendo. Cuando tomas drogas estás muy contento de estar donde estas y de como vives. Ellos vivían en pocilgas y no les importaba una mierda. Al igual que los negros están siempre puestos de heroína y no les importa. Así es como te atrapan, ¿sabes? Eso es por lo que solo me gusta beber porque cuando estoy realmente bebido pienso en como son realmente las cosas y me cabreo y cambio cosas. El speed también, produce ese efecto con más energía.

SHADES: Mmm, me gusta demasiado el speed…

STIV: El speed mola. El speed y la coca. Pero no me gusta tomar demasiadas drogas en la carretera por que te jode de verdad y no puedes tocar. ¿Pero quien sabe lo que ponen en el suministro de agua? Escucho a demasiada gente mayor decir que la vida no merece la pena. Sabes, muy deprimente. Es raro. ¿Quién sabe lo que los gobiernos y las corporaciones están haciendo con nosotros? MacDonalds debería ser Soylent Green algún día. Tienes que comer en MacDonalds si hubiera escasez de alimentos. Quizás es por lo que hay tantos. Nunca lo sabes. Otro pensamiento: después de ver 1984 pensé: ‘¿Monitores de TV en cada habitación? No ¿Quién aguantaría esa mierda? Van a romperlos incluso si eso los lleva a la cárcel’. Pero, si pones un aparato de TV en cada hogar y sacas programas de TV que la masa idiota los ve durante todo el día – quiero decir, ellos siempre lo tendrán encendido, incluso si no lo están viendo, solo por el sonido. Estoy enganchado a ello. Quien dice que no hay una parte pequeña no recibida, sino transmitida. Si sales y pagas dinero por una TV, no la vas a destrozar. En la universidad de Boston experimentaron durante 2 meses encuestando gente sin su conocimiento. La TV por cable usa una doble conexión que puede transmitir o recibir según se adapte. Ya se ha hecho.  

SHADES: En la ciencia ficción de los 50 la TV bidireccional era lo más. Esa era la tendencia del futuro. No han hablado de ello mucho más. Quizás ya está aquí.

STIV: Probablemente nos están observando justo ahora. Vamos a ser arrestados en cualquier momento.

SHADES: Me siento así todo el tiempo.

STIV: Comunicaciones. Burroughs escribió algo sobre eso. El presidente del club de fans de Iggy Pop me dio ‘Sympathetic Splutter’ y no lo pude entender hasta que me encontré con Johnny Yen en el libro que también es un personaje en ‘Lust for Life’. Iggy lo sabe. Todavía esta en la cima de las cosas. Pienso que The Idiot está 10 años adelantado a su tiempo.

SHADES: ¿Crees que es posible engañar a las compañías y llegar a las masas con un mensaje subversivo?

STIV: Hay Esperanza. ¿Viste ‘Rollerball’? Es una fantasía, pero al final el tipo venció a la corporación por la opinión pública. Era la voluntad del pueblo.

SHADES: Aunque él está todavía jugando el juego de la corporación.

STIV: Es verdad. Las corporaciones pueden tirar el sistema si ellos quieren. Como la vacuna de la gripe porcina cuando toda esa gente mayor empezó a patalear. No había ninguna gripe, pero alguna población fue aniquilada. La gente mayor era la única improductiva ocupando espacio…

SHADES: …Y fondos federales.

STIV: ¡Así que deshazte de ellos! Nixon solo mantuvo la guerra en los 60 para mostrar a los comunistas que no tenían miedo de malgastar vidas. Algunos de mis amigos estaban allí, tía, y algunas de las cosas que sucedieron – estábamos peor que los nazis, quiero decir, no metimos gente en los hornos, pero podríamos.

SHADES: El Napalm fue igual de eficaz.

STIV: Un amigo mío voló en misiones en helicóptero, y quienquiera que disparase a granjeros y búfalos de agua en los campos, tenía que pagar una ronda cuando volvían. Sabes, cosas como esa.

SHADES: ¿No son esas tácticas terroristas?

STIV: A veces pienso que Bader-Meinhoff tienen razón. Por ejemplo. No me gusta la ciencia ficción de ‘Star Wars’ o ese tipo de material, pero me gusta ‘la naranja mecánica’. Malcolm MacDoweld es mi actor favorito. Todo lo que ha hecho es genial. Anthony Burgess anticipó el futuro. Paseo alrededor de Toronto mirando esos rascacielos y hay está.

SHADES: Las señales están por todos lados si quieres reconocerlas por ti misma.

STIV: Como todo el rollo punk. En vez de pandillas hay bandas. Tienes un cierto aspecto, una actitud. En los clubs punk es violencia simulada, ¿pero quien dice que no quieren aburrirse y que no se quieren meter en violencia real? En los 50 había pandillas callejeras…

SHADES: Pero es una cuestión de a donde diriges tu violencia. ¿A ti mismo o a tu opresor?

STIV: Claro. En los disturbios negros ellos quemaron los guetos. ¿Qué bien hace eso? Si los negros están montando disturbios deberían ir a la casa de los propietarios y quemarlas. De todos modos, ganaran dinero del seguro de los edificios de los guetos. Si te cabreas por que el combustible está subiendo, sube a los despachos y echa a los presidentes. No quemes la gasolinera.

SHADES: Bueno, al parecer el espíritu de la revolución todavía está vivo…

STIV: Mucho.

SHADES: Pero durmiente. Si la gente va a empezar a hablar sobre ello y a hacer cosas, está vez tiene que ser por todo el conjunto.

STIV: Si, no puedes andar jodiendo. Solo jugaron con ello en los 60s. En los 60s tenía un concepto romántico.

SHADES: Eso es más o menos lo que Tom Robinson proyecta.

STIV: Si, es realmente romántico. Si tú quieres hacerlo, si vas realmente en serio, lo único que puedes hacer es cambiar tu identidad, cambiar tu nombre, mirar adelante e ir a la clandestinidad y mantenerte en secreto. Cuando ellos hacen marchas por la paz llevan a la gente a la comisaria diciendo, ‘golpéame’

SHADES: Pero mucha gente está todavía en ello. En las demostraciones nucleares la gente está siendo detenida, metida en la cárcel, golpeada, dada por culo y luego salen y hablan de ello con orgullo.

STIV: Tenemos una Sociedad masoquista. Pero la única forma de luchar en una revolución es volar todo el puto lugar y no hablar de ello. En los 60s en Detroit no se marchaba. Se subían a lo alto de un edificio con una carretilla llena de ladrillos y cuando llegaban los polis los tiraban sobre ellos. Un coche patrulla llegaba al lugar a investigar una denuncia sobre un robo y alguien metía un trapo en el depósito de gasolina, lo prendía y destrozaba el coche. Al menos no eres un gallina así. No luchas en una revolución por mostrarte. Las corporaciones son muy brillantes. Lo tienen todo. Dividen y conquistan.

SHADES: Las mejores mentes y la mejor tecnología.

STIV: Es algo de lo que Devo están hablando. Mucha gente no les entiende. Ellos dicen: ‘hey, mira. Así es como nos vamos a ver en el futuro como no espabilemos’ Por eso es por lo que ellos van como trabajadores de una fábrica. Robots.

SHADES: Bueno. Si la revolución va a suceder será por los trabajadores fabriles.

STIV: Uhm, humm. Los trabajadores de las fabricas van a tener que tomar el riesgo de quedarse sin hogar, sus trabajos y estar en la calle sin nada. Ellos no pueden hacer eso porque luchan en las guerras. La II guerra mundial, Vietnam. Todo lo que ellos quieren es la paz. La única forma en que puedo ver una revolución en marcha es como en ‘la naranja mecánica’. Organiza pandillas y sal a joder. Aunque lo que quiero decir es que no vandalices a las personas. La gente mayor mola. Son como chavales usados. Por las que han pasado saben cosas que son jodidas. Tienen razón. Pero son los que están en medio los que dirigen las cosas. A los presidentes de los bancos. Vandaliza sus casas: dales de ostias. Descubre a los presidentes de las corporaciones. Atrápalos. No los sueltes, ya sabes, la gente trabajadora.

SHADES: ¿Y qué rol puede jugar el R&R?

STIV: Es la unidad. ¿Sabes lo que quiero decir?

SHADES: No.

STIV: Es como un mitin político.

SHADES: El punk les obliga a tomar partido.

STIV: Correcto. Pueden escuchar un disco y verse emocionalmente involucrados, a diferencia de leer propaganda. Y cuando algún gilipollas dice que esto es mierda puedes decir, ‘Si, es así, ¡soy una mierda!’

SHADES: ¿Porque los Dead Boys salieron en Cleveland?

STIV: Cleveland está entre medias de L.A. y New York así que tienes feedback de ambos lados y de Inglaterra también, por que a Cleveland le encantan las bandas inglesas. Cleveland es como Liverpool. Verdadera clase obrera a orillas del lago. Pobre de verdad. Así que lo vemos todo sin ser empujado a una determinada clase como tú lo estás en New York.

SHADES: Así que los fans de Dead Boys en Cleveland lo son también de Devo.

STIV: Seguro porque saben de donde venimos ambos. Solo hay 2 o tres clubs en los que tocar o escucharlos. Veras, en New York adquieres una imagen, pero no un sonido. En L.A. olvídate. Es ciudad Xerox. Pero Cleveland es el caldo de cultivo ideal. Esta muy cerca a Detroit también, así que tienes ese lado crudo. Pero no hay medios allí y nadie te presta atención. Además, si no tienes un disco, y no puedes hacer un disco en Cleveland, entonces ellos no querrán saber nada de ti.

SHADES: Pareces estar influenciado por un montón de películas distintas. Tienes algún tipo de ambición por ese tipo de trabajo.

STIV: Bueno, he escrito un guion.

SHADES: ¡Háblame de ello!

STIV: Bueno, el nombre del héroe es Babcock. Comienza, ‘Babcock es aburrido’ Es un cantante rock que está siendo juzgado por crímenes contra las corporaciones. Está muy de moda en un concierto de Babcock suicidarte porque su tema es la desesperación e incita a su audiencia a destruirse a ellos mismos, pero le declaran inocente y los medios lo exageran, y en realidad todo el proceso y su resultado fue un montaje corporativo para provocar el genocidio proletario. Así que las groupies aparecen por la gira para morir por Babcock. Por supuesto que él se enamora de una chica de la que siente que es responsable de su vida. Me temo que no tiene un final muy feliz. Podría estar bien que le disparasen en Toronto. Esa ciudad tiene un aspecto tan futurista, en especial los centros comerciales.

SHADES: ¿Crees que ‘punk’ es el nombre apropiado para lo que Dead Boys hacéis? ¿Crees que hay una New Wave?

STIV: Pienso que hay una 3ª generación de rockeros que tienen algo que decir. Eso es todo. Para mí es la 3ª generación rock.

SHADES: Bueno, aquí y ahora declaremos punk y new wave términos inoperables y pronunciemos 3ª Generación Rock como la nueva realidad.

STIV: O.K.

Y tú, chica de la 3erd Generación Rock ¿Cuánto pagarías por tener una copia de un 7" para el mercado japonés?

PUNK, mas que una moda. La Jodida realidad de Dead Kennedys I

Después de todos los líos que tuvieron con Frankenchrist, Dead Kennedys editarían su último disco en el que incluían información detallada sobre los intentos de censura en el R&R por parte de diversas asociaciones relacionadas con la derecha religiosa y con algunos de los políticos en activo por medio de sus esposas usando apara ello la Parents Music Resource Center o más conocida por sus siglas, PMRC.

¿Las sucesivas reediciones de Bedtime for Democracy incluían toda esta información al respecto? No lo sabemos, así que volvamos a desempolvar nuestra edición de Alternative Tentacles y confiemos que la fritura de sus surcos nos permita seguir disfrutando de su música mientras revisamos lo que nos decían en los 80 sobre censura:

DERECHOS CIVILES vs NUEVA DERECHA

Primera enmienda de la constitución de los U.S.

El Congreso no hará ninguna ley respecto a una religión establecida, o prohibir el libre ejercicio de la misma; o que coarten la libertad de expresión, o de prensa; o el derecho de la gente a participar pacíficamente en asambleas, y a solicitar al gobierno la reparación de agravios.

Queridos amigos,

Bienvenidos a la hoja informativa del fondo de defensa NO MAS CENSURA. Se distribuye con el disco de Dead Kennedys Bedtime for Democracy y a grupos interesados en saber más sobre las tendencias hacía la censura en general y los casos pendientes contra Dead Kennedys en particular.

La presión bien organizada y financiada de la extrema derecha siempre ha supuesto un duro golpe para lo que vemos, leemos, oímos y últimamente pensamos.

Las Bibliotecas y los libros de texto están bajo nuevos ataques en la escuela. Muchos artistas con talento, ahora se enfrentan a una posible censura como en la era McCarthy. Análisis de orina e incluso detectores de mentiras en los trabajos son activamente promocionados por la administración Reagan bajo el disfraz del temor a las drogas.

El Fiscal General Edwin Meese ha utilizado un estudio muy rebuscado sobre pornografía como primer paso en una cruzada personal para ampliar la represión sobre la libertad de expresión. Su comisión amenazaba a distribuidores de revistas a través de cartas por debajo de la mesa, mientras que él se esfuerza por llenar el sistema judicial federal con los enemigos declarados de las libertades constitucionales.

Las personas que una vez se consideraron como peligrosos extremistas de extrema derecha han logrado presentarse como portavoces del mainstream americano.

En su mundo, la música y la literatura puede ser juzgada como nociva, pero Star Wars se considerada perfectamente segura.

La razón de ser de la libertad de expresión ha sido siempre que la verdad emerge al debate abierto. La democracia asume una variedad de voces tratando de persuadir a la otra. Disentir es saludable. Solo un pueblo informado puede tomar decisiones responsables.

Objetivo los Dead Kennedys

El 2 de junio de 1986, el Fiscal General presentó cargos contra Jello Biafra, cantante y letrista de la banda punk Dead Kennedys, y otras 4 personas por medio de la sección 313 .1 del código penal del estado de California, ‘Distribución de material nocivo a menores’. Los cargos se derivan de una denuncia presentada contra la reproducción en poster de una pintura incluida en su reciente último disco, Frankenchrist. Si son condenados, cada uno de los acusados afrontaría una sentencia máxima de 1 año de cárcel y 2000$ de multa.

¿Por qué tomarse tantas molestias para luchar contra una acusación de delito menor? Hasta donde sabemos, este es el primer caso conocido contra un disco en América. Una condena a cualquiera de los 5 acusados en este caso podría resultar un precedente legal que afectaría a miles de músicos, artistas, escritores, productores de películas o intérpretes.

Dead Kennedys son primeramente una banda política. Durante 8 años han estado proveyendo de comentarios afilados por medio de sus canciones. Sus primeras canciones, como ‘Holidays in Cambodia’ y ‘California Über Älles’ servían de periodismo rock, contando las noticias sin adornos. No parece accidental que más y más películas comerciales y canciones rock están orientadas a ondear la bandera y las fantasías de ‘Rambo’ y diseñadas para hacer la guerra más atractiva a los ojos de los adolescentes. Por otro lado, el contenido lírico de las grabaciones más comerciales se restringe a las mismas canciones de amor estúpido con énfasis hacía el video musical glamuroso como punto de venta de 24 horas para el sexismo y el racismo en la era de la prohibición.

Dead kennedys no encontraron otra alternativa a esas limitaciones de la industria que montar su propio sello, Alternative Tentacles Records. Han editado más de 50 discos por todo el mundo.

Las actuaciones de Dead Kennedys a menudo se encontraban con la resistencia local y la hostilidad policial. En un concierto en la zona de Los Ángeles, la policía llevo gases lacrimógenos y helicópteros y, cancelando el concierto, el público fue obligado a salir a través de un grupo de policías con palos. Los oficiales de policía también fueron vistos montando follón en el vecindario con sus porras golpeando los parabrisas de los coches y los escaparates de las tiendas. El batería de Dead Kennedys, D.H. Peligro, fue examinado después del enfrentamiento por una posible rotura del hombro.

Los Dead Kennedys han sido objetivo de la derecha religiosa en los últimos 6 años; incluso desde la edición de su primer disco, Fresh Fruit For Rotting Vegetables. En otoño de 1985, una tienda de discos independiente en Ship Bottom, New Jersey, fue acusada de obscenidad a causa de otro disco de Dead Kennedys, In God We Trust, Inc., sobre el que se puso foco en las tácticas de la derecha religiosa. Las autoridades locales denunciaron las letras y el diseño (la portada muestra un crucifijo con billetes de dólar) constituyéndolas como “blasfemia”. Aunque la acusación fue rechazada por el tribunal 6 meses después, la tienda casi fue a la bancarrota a causa de los gastos de su defensa.

El cuarto disco de Dead Kennedys, Frankenchrist, fue editado a finales de 1985. Las canciones incluidas, ‘Stars and Stripes of Corruption’ y ‘Goons of Hazzard’ así como otras, incluían observaciones sobre nuestro actual clima de intolerancia. El diseño y su interior incluían una reproducción en poster de la pintura ‘Landscape #20, Where Are We Coming From?’ de H.R. Giger, un artista surrealista suizo bien respetado cuyos trabajos han aparecido en numerosos libros y prestigiosas galerías de todo el mundo. Giger es más conocido en América por sus premios de la Academia de cine por la película Alien.

“Landscape #20”, colgado en una colección privada en Paris, ha aparecido en numerosas galerías, libros y periódicos. En una retrospectiva del trabajo de Giger en el número de abril del año 1981 de la revista Penthouse fue donde Biafra vio el cuadro. La repetición y la despersonalización de las imágenes le parecieron una metáfora adecuada para la ‘cultura del consumismo’ y ya que mucho del material del que trata Frankenchrist es el conformismo descerebrado, Alternative Tentacles, el sello propiedad de Dead Kennedys, obtuvo el permiso de Giger para incluir el cuadro como parte de la presentación del conjunto del disco.

Justo antes de navidades, una chica adolescente del Valle de San Fernando compró el disco como regalo para su hermano pequeño en la tienda Wherehouse en el Northridge Fashion Mall. Al ver el poster, su madre escribió una carta de queja a la oficina del fiscal general estatal. ‘Llaman a la portada del disco arte’, escribió ella, ‘yo lo llamo pornografía’

La carta fue devuelta a la oficina del fiscal de la ciudad de Los Ángeles y el 15 de abril, 9 policías - 3 de Los Ángeles y 6 de San Francisco – asaltaron las oficinas de Alternativa Tentacles y el piso alquilado de Biafra. La policía entro en su casa rompiendo la ventana de la puerta delantera. Sostienen que llamaron primero pero que Biafra no los escuchó.

El 2 de junio, la víspera del día de las elecciones, se presentaron cargos contra Biafra, antiguo director general de Alternative Tentacles, dos distribuidoras que suministraron el disco a la tienda Wherehouse y el fabricante del disco.

Wherehouse, el vendedor del álbum no fue acusado. La explicación oficial fue que la cadena, en un ataque de censura auto impuesta, argumento que dejaba de vender el disco. Si las distribuidoras respondían rutinariamente a la intimidación oficial con auto censura, ¿no equivale a una forma sutil de discriminación?

Mientras tanto Greenworld, una de las distribuidoras nombradas en las acusaciones, se ha declarado en quiebra.

El fiscal general de la ciudad de Los Ángeles, James K. Hahn, declaro que ’…fue el colmo de la irresponsabilidad que se incluyera en un álbum distribuido a menores’, para luego entregar el caso al fiscal adjunto de la ciudad, Michael Guarino.

Delante de las cámaras de los noticiarios Guarino dijo, ‘Creo que (nuestro énfasis) es una forma rentable de enviar un mensaje a esas personas que desean sacar provecho de la distribución de material perjudicial a menores de que no miramos a otro lado – que los vamos a perseguir’.

Carol Sobel, una abogada de la American Civil Liberties Union replicó sobre el caso, ‘el poster habla por si solo: es arte. No creo que (la ley) pretenda perseguir las réplicas que han aparecido en ámbitos legítimos’.

Barry Lynn, consejero legislativo de la UCLA nacional respondió, ‘el poster en cuestión, como el arte visual y la música de Dead Kennedys en general, se burla del conformismo de la sociedad americana. Este es un discurso principalmente político. Sabemos que funciona porque molesta suficientemente a las autoridades como para intimidar a sus críticos hasta la sumisión llamándoles obscenos’

Más tarde, a primeros de octubre, los Dead Kennedys fueron informados que 4 Shriners de Detroit, Michigan, les estaban demandando por 45 millones de $ porque su foto aparecía en la portada de Frankenchrist. La foto apareció primeramente en la edición bicentenaria de la revista Magazine y fue reproducida con el permiso escrito de Newsweek.

Si estos eran incidentes aislados, debían ser apartados como insignificantes, ya que todo el espectro de la música rock, desde Madonna a John Denver, era normalmente atacado. Los libros eran prohibidos en las clases porque sus contenidos iban más allá de las escasas enseñanzas religiosas de algunos padres. Revistas como Playboy y Rolling Stone estaban desapareciendo de los estantes de la tienda de la esquina y los distribuidores cedían ante las tácticas de intimidación de los supuestos guardianes de la moral.

Hay un evidente efecto bola de nieve en marcha. La justicia fingida suele ser contagiosa, especialmente cuando es legalizada y legitimada por la prensa. Si hay una condena contra Frankenchrist, Dead Kennedys pueden ser uno de tantos dominós en caer.

El Rock’n’Roll y el Derecho

La música rock siempre ha tenido sus críticos, pero como cualquier revista muestra o dando vueltas al dial de la TV, la música sobrevive. Lo que varios intentos de silenciar la música prueban en realidad es que las normas morales evolucionan con los tiempos y que los demonios de ayer se convierten en los favoritos de hoy.

En los 50, América estaba bajo una gran tensión. La resolución Brown v. del Consejo de Educación en 1954 había invalidado la doctrina segregacionista ‘separados pero iguales’ y las tensiones raciales estaban al alza. El R&R, obviamente, debe mucho a la música negra y el hecho de que rápidamente excitó al público blanco lo hizo sospechoso para la mentalidad de muchos. Peter Potter, maestro de ceremonias de Juke Box Jury de Hollywood, hablaba en serio cuando dijo en 1955, ‘todos los discos de R&B, obscenos y con entonación lasciva, son sucios y tan malos para los chavales como la droga’

Little Richards descubrió que sus primeros éxitos se mantenían al margen de las listas de la música pop en favor de versiones higienizadas cantadas por cantantes blancos como Pat Boone. Un parón clave en la carrera de Elvis Presley llego cuando su infame pelvis fue dictaminada como demasiado peligrosa para ser mostrada en el show de TV de Ed Sullivan en 1957. Incluso Cole Porter fue atacado. La revista Billboard declaro sus canciones ‘Let’s Do It’ y ‘All of You’ de ‘mal gusto’

A primeros de los 60, la Comisión Federal de Comunicaciones financió un estudio para descubrir lo realmente sucias que las letras de ‘Louie Louie’ eran. Después de desperdiciar un mes del dinero de los contribuyentes poniendo el disco hacía adelante, hacía atrás a 78, 45 y 33 rpm emitieron esta declaración, ‘la canción no se entiende a ninguna velocidad’. Los Kingsmen vendieron 8 millones de discos.

Al igual que hoy, muchos de los primeros críticos con el rock racionalizaron mucha de su rabia desde bases religiosas. El reverendo Billy James Hargis, por ejemplo, defendía la quema de discos de los Beatles en Tulsa, Oklahoma, llamándoles producto de la conspiración satánico comunista. Su influencia disminuyo considerablemente después de un escándalo sexual por abuso de jóvenes en su universidad religiosa privada.

En 1970, Spiro Agnew encabezó una campaña que arremetió contra los compositores de canciones, acusándoles de lavar el cerebro a la juventud americana con lo que él llamaba ‘propaganda descarada de la cultura de la droga’ En menos de 6 meses, la FCC había emitido una directiva destinada a erradicar las letras sobre drogas. Las emisoras de radio de toda América empezaron a poner canciones y artistas en la lista negra por miedo a transgredir esas nuevas leyes. Una estación de radio prohibió todo el trabajo de Dylan alegando que era imposible interpretar sus letras así que, ¿Quién podría saber cuál promovía el uso de drogas?

El Ex vicegobernador de California Mike Curb se dio a conocer por primera vez escribiendo LSD y bandas sonoras de películas de moteros como The Wild Angels y Mondo Hollywood. Pero como jefe de MGM Records en 1970, se comprometió a deshacerse de cualquier artista que se declarase ‘afín a las drogas’ Esto le permitió eliminar a un buen número de bandas, incluyendo Mothers of Invention de Frank Zappa, Velvet Underground y los Seeds. Curiosamente, Eric Burdon, ansioso por librarse de su contrato con el cada vez más flojo sello, empezó a hablar con detalle de sus hábitos a la prensa. Curb estaba aparentemente demasiado ocupado con la saludable cifra de ventas de Burdon como para notarlo. Después de supervisar el siguiente proyecto de MGM, un álbum de tomas psicodélicas de Grateful Dead, Curb se encargó de los Osmond, organizó el primer baile inaugural de Nixon y fue elegido vicegobernador de California en una campaña en la que se oponía al transporte en autobús como solución a la integración en las escuelas.

MGM no es la única compañía discográfica en responder a los ataques moralistas para imponer la autocensura en los artistas. Los Beatles, Rolling Stones, Jimi Hendrix, Van Morrison, Blind Faith, Grand Funk Railroad y los Sex Pistols, además de otros, han encontrado sus letras y contenidos artísticos suavizados por presiones corporativas.

Más recientemente, Black Flag lo vio en uno de sus discos en una jugada de última hora cuando el ejecutivo de Unicorn/MCA, Al Bergamo, anunció, ‘como padre, lo considero un disco anti-familia’. Aparentemente, MCA no estaba de acuerdo con el razonamiento de Bergamo de que, ‘somos una compañía conservadora’, y posteriormente fue despedido, Black Flag continuó grabando con su propio sello, SST Records.

Y CBS, la compañía que declaro en los 60 ‘el señor no puede reventar nuestra música’ y ‘los revolucionarios están en CBS’, ha eliminado recientemente una canción y unas letras de un disco de Beastie Boys y han rechazado a Slayer por sus supuestas inclinaciones ocultistas.

El acceso a un amplio espectro de música en América se ha puesto en peligro una vez más por el departamento de inmigración y aduanas de USA que están incrementando las dificultades a bandas extranjeras para conseguir visados y poder tocar en este país. Los C.C.M de Italia, BGK de Holanda, Dezerter de Polonia e incluso bandas como Chris and Cosey, Big Audio Dinamite, UK Subs y Pet Shop Boys de Inglaterra están atravesando obstáculos para cumplir esos nuevos criterios.

Las bandas deben demostrar ‘viabilidad económica’ mostrando sustanciales ‘garantías contractuales’ de cada uno de los clubs en los que van a tocar. Además, deben demostrar ‘mérito o habilidad’ presentando entrevistas y artículos mostrando reconocimiento en sus países además de en América. Los artículos extranjeros deben ser traducidos y certificados por un notario. Estás nuevas regulaciones han obstaculizado seriamente a una cantidad de grupos no mainstream el poder tocar en los USA.

Mientras tanto, la poeta y fotógrafa Margaret Randall, nativa de New México, está amenazada con la deportación bajo una ley de la era McCarthy y McCarran-Walker por ser ‘ideológicamente excluible’. En 1967, Randall se convirtió en ciudadana mejicana para poder trabajar en ese país. Posteriormente, ella ha escrito libros sobre mujeres políticas cubanas y nicaragüenses. Sus gastos legales han sobrepasado los 86000$ y Randall dice, ‘según la propia admisión de la INS (Servicio de Inmigración), me han denegado la residencia por mis escritos y mis ideas. Así que sinceramente creo que esto es una lucha que pertenece a todos los americanos’

La autora colombiana y periodista Patricia Lara fue recientemente encarcelada y deportada desde New York después de su llegada para asistir a una ceremonia de entrega de premios en la universidad de Columbia.

Otros que ahora están prohibidos en Estados Unidos incluye a autores ganadores del Nobel como Gabriel García Márquez (100 años de soledad) y Carlos Fuentes, además de Hortensia Allende, viuda del expresidente chileno Salvador Allende, asesinado por el golpe de estado respaldado por los USA.

Nace la PMRC

El Centro de Recursos Musicales para Padres ha demostrado ser la fuerza más poderosa en retar la libertad de expresión en la música rock actual. Casadas con 9 senadores, 6 congresistas, un miembro del gabinete y magnates de negocios de Washington DC, este grupo de esposas de derechas esta intentando ‘limpiar la música rock’.

La PMRC fue fundada por 4 mujeres, Susan Baker, Tipper Gore, Pam Howar y Sally Nevius. La Sra. Baker está casada con un el jefe de Personal de la Casa Blanca de la administración Reagan y secretario de Treasury, James A. Baker 3rd. Como cristiana renacida, montaba reuniones para rezar entre la élite de Washington y declaro una vez en el New York Times ‘Realmente Dios me llamo para ser este instrumento’ Antes de entrar en el debate del rock, su voluntariado era para proyectos de sin techo y hambrientos que seguían estrictamente la línea del partido. ‘Esta administración, y yo con ellos’, le contaba al Times, ‘no considera que el problema se deba manejar echando montones de dinero sobre él’.

Tipper Gore es la esposa del senador Albert Gore Jr. (Teneesee) y al igual que la Sra. Baker, puede citar la letra de docenas de canciones que ella considera inmorales. La Sra. Gore ha sido citada en Rolling Stone diciendo ‘una persona mayor o un adolescente puede mirar a estos videos y ver lo cómico en ello, pero alguien de 8 o 10 años aún está anestesiado’ (el énfasis es nuestro).

La Sra. Gore cita a Phill Collins como su modelo de músico y Pam Howar escribe, ‘estoy a punto de contar mi edad, pero lo tengo que decir: echo de menos los viejos tiempos de ‘Golden Oldies’ ¡Si, esos eran los tiempos! ‘Shimmy Shimmy Koko-Bop’ me comunicaba cosas de verdad, como lo hacía ‘Tutti Frutti, All Rutti/A Wop bop a loom op a lop bam boom’ Quizás la Sra. Howar desconoce que Little Richard, el autor de Tutti Frutti, fue censurado en su día.

La primera historia de PMRC es un poco confusa, aunque el Reverendo Jeff Ling clama que fue después de que Sally Nevius asistió a una de sus muestras de diapositivas sobre sexo y violencia en la música rock cuando empezó a poner en marcha la organización. Ling, un pastor de la New Covenant Fellowship en Manasas, Virginia, había estado investigando y presentando shows durante 5 años y escribió mucha de la literatura de PMRC, como su ampliamente distribuido ‘Rock Music Report’. En palabras de Susan Baker’ Es nuestro hombre recurrente. No pudimos hacerlo sin él’

El reverendo Ling que ha dicho que él es a la religión lo que un agente libre al futbol, que es referido a veces como el Sr Ling en las ediciones de PMRC porque él cree que esto impide que el grupo de padres sea desechado por ‘defensores de la Biblia’ ‘Puedo sentarme con periodistas y decir ‘Dios esta en contra (de las letras explícitas)’ y puedo arrojarlas por la ventana’

Los Dead Kennedys han sido señalados por PMRC mucho antes de ser acusados por Frankenchrist. Son acusados de ‘violencia explícita’ en el informe Rock Music de PMRC en 1985 por la frase ‘Blow it out your ass, Jerry Falwell…’ y en el número de febrero de 1986 de Variety Susan Baker dijo del poster de Giger que era ‘impactante y obsceno’

El despegue de PMRC

PMRC abrió una oficina con un capital inicial de 5000$ de Love Foundation, fundada por Mike Love de Beach Boys y el local supuestamente donado por el conservador imperio cervecero Coors. Su primera nota de prensa, fechada el 13 de mayo de 1985, acababa con la afirmación (¿amenaza?): ‘Nuestro principal objetivo en este momento es fomentar entre la gente del mundo de la música rock en hacerse más responsable y ¡LIMPIAR SU GRUPO!’ (con énfasis)

Poco después, publicaron ‘El Informe De La Música Rock’ el cual clamaba ‘parece (sic) que hay cinco temas principales a los que la música vuelve una y otra vez: 1/ Rebelión 2/ Abuso de sustancias 3/ Promiscuidad sexual y Perversión 4/ Violencia-Nihilismo 5/ Ocultismo’ Aunque el informe admite que la influencia que esta música debe tener sobre los adolescentes está "poco investigada", no duda en condenar la música.

El primer golpe de PMRC vino después de que la esposa de Edward Fritts, presidente de la Asociación de Emisoras, vio una de sus nuevas presentaciones de diapositivas y convenció a su esposo de reunirse con las esposas. El Sr. Fritts rápidamente escribió cartas a las 45 compañías discográficas que producen el 90% de la edición musical en este país, solicitándolas que envíen las letras a todas las emisoras que emiten su música para que los directores de programación puedan filtrar el contenido de la canción en busca de material ofensivo.

Seguidamente, envió una carta a 4500 emisoras de radio comerciales, concluyendo su memorándum con ‘Lo que tenemos es un grupo de familias bien relacionadas en Washington que están alzando este tema a nivel de debate público nacional. Si la industria no responde voluntariamente, PMRC se preparará y se posicionará para proponer legislación la cual restringirá a la industria…’

Las mujeres abordaron a continuación a los sellos discográficos. Elaboraron una carta a Stanley Gortikov, presidente de la Asociación Americana de la Industria Discográfica (RIAA) presentando sus demandas. Querían un código de clasificación diferenciado que incluía una ‘X’ para los álbumes considerados culpables de traficar con blasfemias, el suicidio y temas sexualmente explícitos, ‘incluyendo la fornicación, sado masoquismo, incesto, bestialismo (sic) y necrofilia; una ‘V’ para violencia; una ‘D/A’ para letras que ‘glorifican’ el uso de las drogas o el alcohol; y una ‘O’ para las que se refieren a temas que consideran ocultos. Como veríamos más tarde, el término oculto es ampliamente interpretado.

El ’Informe de la Música Rock’ aconseja a los artistas que se abstengan de mensajes ocultos o de enmascarar el pasado. Esto suena estúpido y un montón de risas recorrieron el país cuando el reverendo de 150 Iglesias en South Point, Ohio, Jim Brown quemó casettes y discos de la canción del show de televisión ‘Mr. Ed’ porque pensaban que ‘Un caballo es un caballo’ de fondo sonaba como ‘Alguien que cantaba esta canción para Satán’, aunque muchos críticos anti-rock se toman muy en serio la posibilidad de mensajes ocultos.

Respondiendo a la pregunta de como uno descubre esos mensajes ‘del revés’, John DiMedica, pastor asistente de la Universidad de Miami Jesus Fellowship explica que desde que las personas solo usan el 8 o el 12 por ciento de sus cerebros, el otro 88 por ciento puede ser capaz de descifrar las letras demoniacas. DiMedica se mofa de los Beatles, Dead Kennedys, Cramps y Earth, Wind and Fire y dice que la canción de Queen, Another One Bites the Dust provoca ‘empezar a fumar marihuana cuando la pones... lo adivinaste, del revés.

Aunque las demandas más serias de PMRC estaban aún por llegar. Las compañías discográficas debían encargarse de encontrar una forma de calificar los conciertos y videos y, quizás lo más siniestro, demandaban que las compañías de discos ‘revisasen los contratos de los artistas que estuviesen involucrados en violencia, abuso de sustancias y/o conducta sexual explícita en los conciertos en los que estuviese permitido el acceso a menores’

El Nº del 1 de septiembre de 1986 de Newsweek informa que PMRC está considerando presionar a las autoridades locales para prohibir menores de 18 años en los conciertos clasificados X a menos que vayan acompañados de sus padres. Leyes similares ya existen en San Antonio, Texas, Seattle y Washington.

El problema en clasificar los conciertos es que impone una restricción previa impermisible en las interpretaciones de los artistas y, al igual que en la clasificación de los álbumes, se plantea la cuestión de quién hace la clasificación y según qué criterios.

PMRC ha sido muy astuta en el sentido en el que expresan su lenguaje anti-rock. Ser percibido como censores todavía es peligroso en los funcionarios elegidos, o para sus esposas. Aunque el reverendo Ling no es tan cuidadoso, ‘¿creo que (la música explicita) debería salir de las tiendas?’, se pregunta, ‘claro que sí, y creo que el etiquetado lo conseguirá’.

Los defensores de la clasificación de los discos suelen citar las clasificaciones de las películas como un precedente que funciona, pero hay varios hechos clave que ignoran. No todo el mundo esta de acuerdo con las clasificaciones de la MPAA. La Asociación Librera Americana, por ejemplo, permite a los chavales chequear material igual que a los adultos. Se niegan a reconocer el sistema de clasificación porque creen que son arbitrarios y carecen de estatus legal.

En el Nº de mayo/junio de Film Comment, la escritora Lois P. Sheinfeld señala que los tribunales han anulado repetidamente las leyes que adoptan las directrices de clasificación de la MPAA por considerar que las películas están claramente protegidas por la Primera Enmienda. Ella también expone los puntos débiles de la junta de clasificación de la MPAA. Tiene 6 miembros que solo responden ante el presidente de MPAA, Jack Valenti. ‘Sus nombres y antecedentes’, escribe Sheinfeld, ‘son secretos celosamente guardados... funcionan con sus prejuicios privados ocultos al escrutinio público’

Además, ella dice sobre la auto censura dentro de la industria cinematográfica, ‘no solo este sistema obliga a reprimir el trabajo original, deniega el acceso público a ese trabajo’

Y, no por casualidad, la burocracia de la calificación de discos sería algo alucinante. Solo unos pocos cientos de películas son revisadas cada año mientras que 250.000 canciones son grabadas cada año’

Volviendo a PMRC. El hecho de que sus esposas se cuidaban de firmar con el nombre de sus maridos, por ejemplo, la Sra. James A. Baker, en su carta a Gortikov y RIAA, seguro que tuvo algo que ver con su subsiguiente éxito. En palabras de la esposa del senador Albert Gore, ‘PTA, que son 5.6 millones de miembros, intentaron durante un año y medio conseguir que la gente les preste atención y no consiguieron nada. A causa de involucrarse Susan Baker pudimos conseguir que se abrieran las puertas. La industria discográfica respondió a nuestras llamadas telefónicas’

La nacional PTA había, a instancias de su presidenta Ann Kahn, intentado desde junio de 1984 conseguir que la industria discográfica clasificase y etiquetase las ediciones con temáticas ‘blasfemas, sexuales, violentas o vulgares’ Sin embargo las cartas de PTA individuales dirigidas a compañías discográficas habían sido ignoradas. Una de las pocas respuestas vino de Bob Merlis de Warner Bros. Y se podía leer, ‘La función del R&R es molestar a los padres. Esto prueba que nada ha cambiado’

Aunque PMRC estaba haciendo sus presentaciones a grupos de PTA por toda América, es importante señalar que no todos los miembros de PTA estaban de acuerdo en verse involucrados en este debate. Después de todo, la PTA, también incluía a la Library Bill of Rights, y como apuntó Tari Marshall, portavoz de PTA, las demandas de PMRC están en la frontera de infringir la Primera Enmienda y ella decía, ‘se están metiendo en lo que las emisoras de radio han de emitir y pidiendo a los sellos en plantearse el fichaje de artistas con letras explicitas y con los que no estén de acuerdo’

CONTINUARA...