Pregunta: ¿Se acuerdan de Familia Real, les suena el nombre?
PP el Negro de Guerrilla Urbana: Siempre le quise cortar la yugular a Super Domi
El Ojotrueno de Guerrilla Urbana: Eran una puta mierda
Pregunta: ¿Que piensas de Familia Real?
Churruca de Anti Cristos: Una cagada
Un buen número de grupos se retan en una batalla de bandas en el disco pub Lennon de la ciudad universitaria La Laguna. El premio, la grabación de un single, una actuación en el mismo lugar y un bajo o pasta en metálico.
Se disputa la final en domingo, con retrasos y retransmisión en directo por la COPE.
Se preparan la puesta en escena y como unos Ramones canarios van directos al grano para meter el mayor número de canciones en los 20 escasos minutos que les dan para tocar, pero no contentos con inundar el escenario de frescura y contundencia deciden que también va a haber sangre (si Sid podía, nosotros también, pensarían) y con una navaja el cantante se da una serie de tajos en el brazo que, después de un principio decepcionante en el que no asomaba ni gota de sangre, empezó a brotar el líquido rojo causando el delirio del público y llevando a la banda directamente a lo más alto del podio y al miembro herido a la casa de socorro para poner orden en esos cortes sangrantes.
Quien tiene un amigo tiene un tesoro, y quien tiene además una copia original de la primera edición del single tiene dos. Expuesto está en el museo Maximum R&R (¿les ha quedado tiempo de montar un museo entre purga y purga de escenas?), en lugar preferente.
Info del concierto extraida del libro Ataud Vacante, el mejor directo del rock canario.
De All-girls band a dar paso en sus filas al travestismo. De un primer disco editado por Animal a un segundo por Roto Records y de ahi, ¿al olvido?
Del primero poco rastro hay. Del segundo se puede escuchar del tiron. En la entrevista que realizaron Ruta 66 hablan de Pussy Power, feminismo, bandas de chicas y groupies.
Como ellas decían, ¡ojala fueses una cerveza!....pero fria, por favor.
Después de una pequeña temporada vacía de pogo en Madrid surge este fanzine para llenar ese hueco. Así que si en su momento preferiste gastarte las 150 pelas que costaba en cerveza y te quedaste sin él, te brindamos la oportunidad de ojearlo o leerte hasta las grapas:
Como sello hay que agradecerle el haber editado buenas bandas....y otras no tan buenas, así que os invitamos a pasaros por su tienda vallecana y comprarle sobre todo música.
La frase no es literal, pero algo parecido se le escucho al guitarrista de Sex Museum haciendo referencia a la llegada de melenudos en tromba con ganas de reventar sus tímpanos de rock, punk, garage, hardcore, hard rock , power-pop y todo lo que lleve guitarras.
Y lo iban a encontrar en antros oscuros que invitaban a la perdición como Malandro, Nueva Visión, El Muro, Via Lactea, Vaca Austera, etc... (el Penta que se lo queden los de la movida). De noches de alcohol y algo más (se gentrificarian yonquis, pero no sus aficiones) saldrían grupos con largas carreras (Enemigos, Sex Museum, Def Con Dos) y también unos pocos que no pasarían de sacar uno o dos discos, tocando para unas pocas personas en el mítico Agapo (por donde pasaron bandas ibéricas y de todo el orbe y donde Johnny Thunders tangó a sus músicos diciendo que el concierto era por la filosa mientras contaba billetes en una esquina), el Ya'sta, Siroco cruzar la Gran Vía hacia la sala El Sol, El Templo del Gato (donde llegaron a tocar unos Offspring teloneando a NOFX antes de dar el pelotazo con Smash) o acercarse a la sala Revolver después de fallecer el Agapo si tenían un poco más de ambición.
El barrio se había convertido en una pequeña Australia, si comparamos sus escenas musicales, no tenían unos Radio Birdman o Saints pero si a los Pleasure Fuckers.
Bandas que quedaron documentadas en ediciones de sellos como Romilar-D, Imposible Records, Animal Records, Mondo Stereo, Roto, No Tomorrow, Safety Pin durante los años 80 y 90 y en algunos casos vieron llegar el nuevo milenio y ampliando el radio de acción de lugares donde tocar a Trilobyte, donde a veces eras recibido con una pantalla de televisor emitiendo primeros planos de una almorrana, Rock Palace o finalmente Gruta 77 y Wultritzer Ballroom.
Y luego llegaron las hordas vikingas echando fuego con sus guitarras y parecía que habían descubierto la piedra filosofal cuando se llevaban años pateando culos en los alrededores de la plaza del 2 de mayo.
No son únicas ni exclusivas (se podían encontrar bandas con gustos y actitudes similares por todo el estado, Andalucía, Galicia, Asturias, Catalunya...)
Una buena oportunidad para asomarse a esta ventana y ver todas esas ediciones que acababan de forma irremediable en la Metralleta madrileña a 995 y después a 6 euros el CD y a la cobertura que se les daba desde la prensa musical gratuita o la revista Ruta 66.
Un jueves cualquiera, sus calles podían sonar así:
Mas vale perder un minuto en un concierto que un concierto en un minuto....desconocemos quien es titular de la frase pero se la escuchamos a Josele Santiago mientras afinaba su guitarra.
Supermirafiori no perdían el tiempo en afinar sus herramientas de trabajo en su estrategia de no hacer prisioneros soltando todo su repertorio como si lo arrojasen por un precipicio, paradas las justas, para hidratarse y poco más.
Donde si gastaron, que no es lo mismo que perder, tiempo fue en preparar versiones para meterlo en su set list con la remota esperanza de captar la atención del público, y no sería cualquier canción la que pudiera entrar en tan selecta lista por lo que fuimos escuchando a lo largo de los conciertos a los que asistimos, a saber:
1. Moon Over Marin - Dead Kennedys
2. Terrorismo Policial - RIP
3. Entre Nosotros - GRB
4. Son Como Hormigas - Barón Rojo
5. Noche de R&R - Barricada
6. Bestia, Bestia - Ilegales
7. Me Vuelvo Loco - Tequila
8. Ay Que Dolor - Chunguitos, versión Hot Pants
9. Adictos a La Lujuria - Parálisis Permanente
10. El Chuli - Ramoncin
11. Solo Lo Hago En Mi Moto - Obús
12. En Bilbao - Yo Soy Julio Cesar
13. Bahía De Pasaia - barricada
14. Dancing With Myself - Generation X
15. Venid A Las Cloacas - La Banda Trapera Del Rio
16. Enciendes Tu Motor - Espasmódicos
17. Esperando En La Calle - OX Pow
18. Libre - Código Neurótico
Ahí es nada, parece que gastaban casi el mismo tiempo en 'copiar' que en componer. Os dejamos las canciones para ver como suenan los originales, ¿y en sus manos como sonaban? Como en las interpretaciones de músicos Jazz, las sesiones de los DJs o la cornada que le mete un toro a su asesino, son momentos que se han de vivir en directo, así que si no fuiste a verlos nunca....te lo perdiste
CAPITULO 6. 1976 PARTE III: EL PUNK SE CONVIERTE EN UNA PALABRA SUCIA.
I GOT A NEW ROSE. Los primeros singles punk.
El 8 de octubre, a pesar de su notable reputación (o gracias a ella), los Sex Pistols firmaron un contrato de dos años con EMI. Una semana más tarde rápidamente el punk se convirtió en la cultura juvenil más nombrada del país cuando el Sun publicó un articulo a dos paginas sobre este terrorífico nuevo culto…Seguir leyendo
"Me cago en el Coronel y en toda la compañía y me limpio con el cura detrás de la sacristía"
Toda la vida cantando chascarrillos similares tanto el señor Paramos como numerosos frontman y frontwoman en festivales, salas de medio aforo bares de barrio y cuchitriles inmundos para que llegue en forma de ley la mordaza que a base de multas intentara tapar todas esas bocas.
El otrora cantante de La Polla Records sufrió en sus carnes una 'retención' que se saldó con multa por gritar a capella 'policías, sois unos hijos de puta' en un festi de Jerez de la Frontera, Cádiz:
A Degüello, su cantante en concreto, se las vieron también con los cuerpos de seguridad del estado por cantarle a Porky, nuestro rey:
Una calurosa tarde veraniega varios coches salen de Madrid, objetivo Daimiel, hay un concierto en el que tocan Wipe out Skaters, Habeas Corpus y A Degüello.
Sus ocupantes combaten los rigores de la tarde manchega a base de calimochos, calentando motores para disfrutar del evento en condiciones aceptables. Abren el concierto los A Degüello descargando sus temas de rigor, el cantante de vez en cuando inserta entre canción y canción sus proclamas, cuando va a empezar la canción El rey dice: "esta canción va para Porky Porky nuestro rey", da la entrada con un berrido y entra la batería que comienza la canción.
Siguieron en su linea hasta finalizar el repertorio. Los Habeas Corpus no defraudaron, como siempre, y los Wipe out skaters demostraron lo que habían ido a hacer allí, que era encabezar el cartel.
Tras los bolos llegó la hora de que los músicos cobrasen sus honorarios y fueron pasando por una oficina que había en el campo de fútbol donde se realizo el concierto. Cuando el batería de los A Degüello fue a cobrar, había una pareja de la Guardia Civil preguntándole '¿donde está el cantante del grupo? ofendidos por las consignas lanzadas desde el escenario. El batería dijo que no sabia donde se encontraba saliendo del paso.
Tras el desagradable encuentro la noche transcurrió con toda normalidad, bueno, con toda la normalidad que existía en esas noches. Tomarla y consumir sustancias como si no hubiera un mañana, que lo hay...
Aunque es verdad que hay recuerdo del concierto, pero no de la resaca. La cuestión es que entre risa va y risa viene se queman las opciones hosteleras y estando en el último bar, una muchedumbre nada despreciable ocupaba buena parte de la carretera en la puerta del garito.
Lentamente se acerca el coche de los Picolos de nuevo. Segundo asalto. Sin bajarse del coche vuelven a preguntar por el cantante, diciendo que si había cometido un delito de injurias al rey, que lo quieren llevar para el cuartelillo, salta por ahí uno "yo soy Eduardo" y otra voz por allá "yo soy Eduardo" a las que se sumaron mas voces de "yo soy Eduardo".
Hay quien imagina que alguien dijo "yo mi mujer y mi hijo somos Eduardo" emulado la gran escena de La Vida de Brian cuando van los romanos a preguntar cuál de los crucificados es Brian.
Al ver el percal y con el Patrol metido entre una muchedumbre, los números de la 'Meneterita' dieron marcha atrás lentamente largándose igual que habían venido y esa madrugada no se volvió a saber nada de ellos.
El suceso no tranquilizó al grupo y Eduardo salió de Daimiel con nocturnidad y alevosía para evitar represalias y visitas cuando el número de personas se viera reducido.
Cuenta la leyenda que cuando la justicia consiguió sentar a Eduardo en la silla de los acusados, éste presenció como la jueza soltaba una risita al leer la parte de "Porky Porky…" en el atestado de los Picolos
En esos tiempos no existían leyes mordaza, pero está claro que no se podían usar las sacrosantas instituciones del estado para levantar unas sonrisas del respetable.
Ah, querido Porky, tu si que eres nuestro rey.....y no nos robas.
Lo bueno de tocar en eventos solidarios, o sea gratix, es que no te has de preocupar ni de tener manager, ni oficina de contratación ni molestarte en tener que ir a mendigar unas monedas al dueño de la sala una vez recogido al material después de una noche de R'n'R.
Lo bueno de tocar en una sala es que, se supone, habrá equipo, escenario y técnico o técnica de sonido decentes y solo tendrás que llegar con tus cachivaches y enchufarlos siendo la banda la única responsable de que el concierto sea sublime o un desastre total.
Lo malo de tocar en una sala es que si eres un grupo del montón para abajo o un autentico desconocido, lo más probable es que al personal técnico o propietario de la sala se la sudes y encima hagan negocio contigo y tú no, recuerda no tienes manager y tocas por la filosa.
Lo bueno de tocar en un CSO (Centro Social Okupado) es que casi siempre será por una buena causa y nadie hará negocio contigo, tú tampoco (y con mucho gusto)
Lo malo de tocar en un CSO es que no tendrás ni equipo ni escenario ni nadie que te suba por monitores cuando no escuches una mierda. Como mucho alguien te abrirá la puerta y te señalara el rincón donde puedes montar tus cacharros (y lo harás con gusto).
En esta ocasión Supermirafiori tocan en la sala Caracol con Núcleo Terco y Non Servium, causa solidaria, buen catering y público accediendo poco a poco a la sala después de calentar motores fuera.
En el 90% de los conciertos que hicieron en su carrera Supermirafiori no cobraron, y lo hicieron con gusto.
Igual de a gusto que el bebe de la portada te quedas cada vez que revisitas este 7" o cualquier referencia de la banda catalana que siguieron su evolución desde una K7 hasta el LP. Con motivo de la edición de su LP 'Cuentos y Leyendas' la revista Ruta 66 les incluía en sus paginas con una breve entrevista:
Aunque casi todos sus miembros venían del Punk, se ve en la foto que su aspecto estaba bastante alejado de este pero en cuanto la aguja se posaba sobre el negro vinilo... las paredes del habitáculo empezaban a rezumar speed acompañando a unas de las mejores letras del HC/Punk ibérico.
No tenemos nada de que lamentarnos ya que no era ninguna locura de juventud.
PROBABLEMENTE MORIRE A LA EDAD DE 25 AÑOS...PERO HABRE VIVIDO COMO HE QUERIDO
La revista Punk Lives! en su primer número cogió al mayor ícono del Punk y publicar su última entrevista (eso dicen). Que nadie espere respuestas filosóficas....y no, no llegaste ni a los 25.
PUBLICADA A FINALES DE 1981, una ampliada y revisada edición del libro de Fred y Judy Vermorel, 'The Sex Pistols - The Inside Story' contiene una fascinante entrevista con el mártir más grande del punk, Sid Vicious. En este extracto exclusivo, nos ponemos al día con Sid mientras explica cómo engañó al periodista del Daily Mirror, Jack Lewis para que pensara que era un niño de mamá con modales suaves.
Pregunta: Te iba a preguntar sobre el artículo de Jack Lewis y de cómo se produjo y lo que sentiste con el resultado
Respuesta: Bueno, eso vino porque antes hubo un incidente en el Speakeasy donde habían insultado a alguien. John Rotten y yo éramos los sospechosos. Por supuesto que no teníamos nada que ver en absoluto. Me eligió para la entrevista ya que mi nombre era Vicious y es obvio que estaba tratando de averiguar algo por las preguntas que hizo - como preguntarme si yo era violento y cosas de ese tipo - y si yo hacía esto o lo otro, todo muy sutil, diseñado para una persona con poca inteligencia, obviamente como yo mismo. Me engañaría totalmente y me lo sacaría todo y diría, 'Si, soy fuerte, duro y despiadado y golpeo a toda esa gente y les abro la cabeza'. Y eso es lo que él vino a hacer. Y él estaba muy seguro que lo iba a conseguir. Así que le dije todo lo contrario de lo que él quería escuchar.
Le dije que era un chico bueno e intelectual y que ni en sueños haría nada como eso
y que tenía hamsters como mascotas y cosas así, ¿sabes lo que quiero decir? Me hizo parecer como que la mantequilla no se fundía en mi boca. Y él también cayó en la trampa. Son tan tontos que no distinguirían un cuarteto de cuerda de una camiseta interior. Son tontos de remate. No saben una mierda. Me ponen enfermo. Me ponen físicamente mal ya que no están al tanto de lo que sucede. No tienen ni idea de lo que esta pasando. Y no pueden, sabes, no pueden manejarlo. Y eso es porque, sabes, cuando la gente lee como amo a mi madre y ella está encantada que yo haya encontrado al fin algo que esta cerca de mi corazón...¿sabes lo que quiero decir? En lo que a mi respecta, cualquiera que entienda mira a la foto conmigo ahí parado y ve lo que digo y dice que las dos cosas no van juntas. Por supuesto que él carece de inteligencia, como la mayoría de los adultos para hacer cualquier cosa.
Tan pronto como alguien deja de ser un chaval, dejan de ser conscientes. Y no importa lo mayor que seas. Puedes tener 99 años y ser un chaval. Siempre que seas un chaval eres consciente y sabes lo que está sucediendo. Pero en cuanto te haces 'adulto'....No tengo ningún interés en complacer al público en general. No quiero porque pienso que en gran medida son escoria y me ponen físicamente enfermo, el público en general. Son escoria.
Y espero que escribas esto. Porque esa es mi opinión sobre el 99% de la mierda que te encuentras en la calle que no saben una puta mierda.
Pregunta: ¿Pero es realmente la gente la que te molesta?
Respuesta: Si, así es. Es la gente y su actitud desagradable. Lo que quiero hacer es exponer algo más que me guste, y que a quien más le guste lo encuentre -
¿sabes lo que quiero decir? Y, claro, si a nadie en todo el mundo le gusta, no me importa una mierda. Si no se vende ni una copia, ¿a quien le importa?.
El tema es que es lo que quiero hacer. Nos divertimos haciéndolo, nos divertimos escuchándolo. Escucho nuestros discos un montón por que me gustan.
Creo que son buenos discos, de lo contrario no habría tenido ninguna parte en ellos. Me gusta escuchar nuestra música tanto como escuchar la música de los Ramones. Los Ramones son mi grupo favorito, por cierto.
Pregunta: ¿Qué opinas de la televisión?
Respuesta: La odio y todo lo que ponen en ella. Es lo peor - es deprimente. Me espanta. La forma en que besan culos, ¿sabes lo que digo? La forma en que dicen:
'Y ahora la maravillosa esta, esa o la otra'. No significan nada, ¿sabes? Así que, ¿Por qué hacerla? Odio la falta de sinceridad. Si quieres hacer algo, solamente deberías hacerlo porque te gusta y quieres hacerlo. Porque todo lo que ganas son un montón de tonterías de todos modos.
¿Qué haces por dinero, por ejemplo? Yo puedo pensar en una cosa que hacer con dinero (Nancy y él ríen) Una cosa. Eso es lo que hago con todo mi dinero. Con cada medio penique.
Pregunta: Fuiste a la escuela técnica con Joh. ¿Te llevabas bien allí o no?
Respuesta: ¿Qué quieres decir, en cuanto a trabajo?
Pregunta: En cualquier sentido. Bueno, en cuanto al trabajo y con...
Respuesta: Me llevaba realmente bien con John, me llevaba bien con los chicos negros - eran geniales, los morenos de esa escuela. Eran realmente majos, ¿sabes? Y tenían esos
discos reggae con enormes sound systems y eran muy buenos. Pero todo lo demás era una mierda.
Odiaba trabajar. Nunca hice nada. No hice nada. Estaba siempre poniendo excusas. Y no podía hacer ningún trabajo, no porque no fuese inteligente o nada parecido, sino que simplemente es que no estaba interesado en ello. Soy incapaz de hacer nada que no quiera hacer. No puedo hacerlo. No me puedo obligar a hacer cosas. O quiero hacerlas o no las hago.
Pregunta: Antes de ir allí, ¿preveías que estaría bien?
Respuesta: No. Sabía que sería una mierda. Pero no podía pensar en nada que hacer y no tenía una edad en la que pudiera simplemente trabajar, ¿sabes lo que quiero decir?
Pregunta: Cuantos años tenias cuando dejaste la escuela?
Respuesta: Quince
Pregunta: ¿Y a que escuela ibas?
Respuesta: Clissold Park.
Pregunta: Eso es un gran logro, ¿no?
Respuesta: Aja
Pregunta: ¿Lees mucho?
Respuesta: No, nunca leo. Leo comics mayoritariamente. Porque odio los libros. Los encuentro aburridos. Solo me gustan los de entretenimiento. Me gustan los libros de terror.
Pregunta: ¿Crees que los libros tienen algo que ofrecer que otras cosas no?
Respuesta: No, no creo que tengan nada que ofrecer. En especial ni los libros ni la TV
Pregunta: Hay una gama mucho más amplia de libros que de programas de televisión
Respuesta: Bueno, descubrí que si quiero saber algo, lo sé de todas formas o me entero de ello. Y de las cosas de las que no quiero saber, sabes...no puedo decir que me gustan los libros, pero si es necesario para mi leer un libro para descubrir algo que quiero saber, leeré el libro muy feliz. Pero como tal, no puedo generalizar sobre eso. No puedo generalizar sobre nada. No me gusta nada en particular.
Y FINALMENTE, una cita reveladora de Boogie (en la actualidad John Tiberi), el tour manager de los Pistols...
'Sid es muy bueno para ser una personaje. Quiero decir ahora al igual que cuando estuvimos en Suecia de gira durante tres semanas y media. Al final de esas tres semanas, todo el mundo estaba un poco exhausto, cansados...no más que otros ¿sabes de lo que hablo?. Porque era la primera vez que habían hecho eso, la primera vez que ese grupo había tocado esas fechas seguidas, incluso con Glen. Y al final de esas tres semanas, Sid se había convertido en el verdadero centro, ¿sabes?, el tipo que mantiene la chispa viva. Sabes, él es muy ¿Cuál es la maldita definición? (pausa) es una persona genial con la que trabajar, sabes, en una situación así'
Buen momento para echarle una escucha a su 'Sid Signs' y ver que si era un instrumentista limitado, por lo menos cantando entra a tiempo...aunque las tendría bien ensayadas de la ducha.
Y entonces, ¿Sid Vicious era inocente o solamente un pardillo?
Venían de barrios del extrarradio madrileño, concretamente del suroeste, que hace frontera con el municipio con renta per cápita más alto del estado español (salvando las diferencias se nota cierta similitud entre
Santurtzi y Getxo) por lo que no eran ajenos del todo al contexto que se refleja en algunas de sus letras como 'El Supermirafiori' o 'Por mi libertá', aunque estas reflejan casi más glamour y cultura pop en su conjunto que cine kinki. Hay casi más Almodóvar y Ozores que Eloy de la Iglesia en la imaginería de la banda.
Venían del movimiento autónomo madrileño y de alguna de sus bandas en las que ya habían reflejado posicionamiento político y rabia, por lo que si hablan de política lo harán con textos en primera persona con un diputado y sus aficiones (nada sorprendente después de ver noticias sobre restos de cocaina en algún parlamento europeo) o de cárceles con un ex-presidario en 'Carabanchel 77' gritando a los cuatro vientos su no rehabilitación, o sobre la policía usando esa cultura pop para hacer una letra basada en Reservoir Dogs en la dirán, policía, si......si que vas a sufrir.
También harán uso del crapulismo aprendido en largas noches de tragos y visitas a su amado W.C. dándole una vuelta al cuento 'El gesto de la Muerte', la mejor manera de no irte con la muerte es intentar burlarla a base de tragos hasta que se olvide de ti....pero ni se te ocurra largarte a Ispahán.
Venían de estar encerrados en el local de ensayo durante un par de años desde su Punk 131 hasta que cambiaron un poco la ética 100 % DIY de su primer trabajo y dieron un pequeño paso metiéndose en Soundfaber (estudio de grabación de Faber Pugna) donde engendraran su apología de la nausea ciertamente alejada de la pretensión artística en la sórdida segunda entrega de la banda más depravada e irreverente del milenio. Ruido truculento, viciado y desposeído desde el bajo vientre del lucero más retro, según texto extraído del insert del CD editado por Potencial HC en su referencia 141.
Y ustedes no se de donde vienen pero deberían pasarse por la tienda de Potencial HC y adquirir una copia pero ya y alguna cosa más, que seguro que le quedan copias......a espuertas.
13
de julio: Mark Perry lanza Sniffin’ Glue, el transcendental fanzine punk.
Inspirado por el debut de los Ramones, Perry se involucró e imprimió su propia
revista – una aventura escrita a máquina con su propio trabajo artístico
casero. Una genialidad DIY y una de las declaraciones punk definitivas. En pocos
meses había muchas versiones copiándolo. En su corta existencia de un año,
Sniffin’ Glue se convirtió en el espíritu de la consciencia punk, documentando a
muchas de las bandas inminentes primero y generando varios debates acalorados
dentro de la escena. Seguir leyendo
La banda de Sunderland visita Madrid (quizás por vez primera) y lo hacen en la no muy conocida sala Rock-Club presentando su 'Bare Faced Cheek' (el disco del calvo, y no nos referimos a Yul Brynner) que ya era el cuarto de su larga carrera que les ha llevado a patearse todo el mundo y a tener casi tantos cambios de formación como los UK Subs de Charlie Harper y tocaran sus éxitos hasta ese momento sin faltar su 'Nellie The Elephant' por el que los chavales de su ciudad iban por las calles gritandole 'Wooooooo' cuando se cruzaban con él, todo un reconocimiento hacía Olga (ademas del disco de oro que cuelga en su pared, como reconoce en el libro Burning Britain).
Lo que es dificil entender es porque acudian a sus conciertos cerdos que levantaban el brazo en cuanto se entraba en la fase 'Boys Scout' de sus conciertos (la parte en la que desarrollaban toques instrumentales de canciones facilmente tarareables, suponomos que para dar descanso a las voces), seria por su inclusión en el recopilatorio 'Strength Thru Oi!', el de el nazi en la portada. Todo esto lo pudimos comprobar en un posterior concierto en otra sala desconocida de Madrid (Chinatown)un par de años más tarde.
Otro par de años después la cosa se desmadro un poco más
Entonces, ¿Yul Brynner era un skinhead o padecia alopecia????
Armados con un story board y una agenda repleta de contactos dispuestos a ayudar, se dirigen los Supermirafiori al CCP El Barrio a realizar la grabación de un videoclip de su canción Deborah incluida en su primer disco Punk 131. Presupuesto cero, nadie cobrara, no habrá ni facturas de luz, maquillaje o vestuario y el catering, si lo hubo, correrá a cuenta de público y participantes. Los exteriores se grabaran en la zona lumpen madrileña por excelencia como se señala en Pervirtiendo el escenario:
Supermirafiori dedicaron la canción Deborah a una travesti, y el cantante se pasó un día entero travestido paseando por Madrid para hacer el videoclip, no siendo el único que variaba su sexo por un día como vemos en el cabaret de variedades travestis que recrearon en el CCP del Barrio de Aluche (Pag 39 extraída del texto de la adaptación de un capitulo de la obra Invertidos y rompe patrias, Marxismo anarquismo y desobediencia sexual y de genero en el estado español (1968-1982) con añadidos posteriores escrito en 2014)
Finalmente, el resultado fue introducido en el CD de su segunda referencia 'Amantes del WC' y se convirtió en plato fuerte de sus conciertos con el público coreando '....no se fue a comprar tabaco!!!!'
Bueno, quizás esto último es un poco exagerado, pero podéis disfrutar del video cuantas veces queráis:
Con el tiempo fue galardonado con un premio dentro de un festival de audiovisuales celebrado en CSO La Casika de Móstoles. ¿Que tipo de premio se llevó? Acaso importa, estaban en esto solo por diversión
De acuerdo punks, skins y herberts - preparaos para una explosión de caos y locura desmesurada, porque eso es de lo que PUNK LIVES! se trata, y aquí está el Nº 1.
PUNK LIVES! te va a dar lo que ninguna revista mensual puede - muchas fotos en color, muchos rasgos de todas tus bandas favoritas - antiguas y actuales - mucha locura y furia y todo en exclusiva, 100% punk y Oi!
Creemos que es una formula genial para todas las legiones de fans que han tenido que soportar una cobertura irregular de su música favorita, escondida entre los grandes fardos de escoria de la prensa musical nacional. Recordad que esta es vuestra revista. Queremos saber lo que pensáis de PUNK LIVES!. Queremos saber todo lo que os gustaría ver en ella. Queremos noticias de grupos y conciertos de vuestra zona.
Por lo que ahorra unos centavos de tu paga y envíanoslos a PUNK LIVES! en 50 Eagle Wharf Road, London N1.
Y no lo olvides - el sistema no te va a machacar, somos demasiados para que eso ocurra, no pueden ignorarlo por más tiempo, puede haber sido ignorado un tiempo,pero ahora PUNK LIVES! ART ATTACK.
El Editor
Siendo como era el fanzine el medio natural de difusión del punk por su inmediatez, bajo presupuesto y clara filosofía DIY, no paso mucho tiempo para que la prensa 'profesional' metiera sus narices en la escena y ya sea por aprovechar el tirón de todas las bandas UK82 en cuanto a ventas (muchas de ellas se paseaban alegremente por los puestos altos de las indies en el Reino Unido e incluso aparecían habitualmente en Top of the Pops) o porque realmente querían cubrir un vacío informativo, apareció en los kioskos lo que sería el Kerrang! para punks.
Claro que es muy fácil hablar desde la era de internet en la que tienes más información de la que podrás asimilar en cien vidas y que esta publicación seguro que les vendría de perlas a jóvenes con ganas de conocimiento en localidades remotas en las que seguro que ni por casualidad se asomaban grupos para descargar su repertorio mientras se bailaba pogo en las primeras filas, pero una vez que se echa un vistazo a los 11 números que editaron se echa de menos información más extensa y menos posters y fotos de pose de las bandas que aparecían por sus paginas. Vamos que parece que estaba orientada a que jóvenes púberes empapelaran sus habitaciones con crestas y pelos de colores en vez de futbolistas rebosantes de testosterona o fotos sugerentes de Samantha Fox.
Para bien o para mal, seguro que tanto los protagonistas de la segunda oleada del punk británico como el extenso público que los seguía por todo el país tendrán opiniones variadas al respecto y desde aquí no llegaremos nunca a saber cual era la verdadera razón de su nacimiento (¿periodismo o negocio?), pero siempre seremos más admiradoras del amateurismo de los fanzines y sentiremos más fascinación por su presentación y contenidos.
Además os dejamos un enlace para que podáis tener acceso a ellas y ojearlas en el W.C. si os aburrís durante la faena:
Vamos a usar como hilo conductor la historia de la banda reseñada en Burning Britain:
Blitz fueron la banda más grande del noroeste de Inglaterra. No solo vendieron miles de discos y encarnan físicamente el sueño de la armonía tribal con su formación mitad punks, mitad skins, sino que siguen siendo tan influyentes ahora como antes, sus discos aún continúan siendo reconocidos como una gran influencia por incontables bandas de todo el mundo. Lo que da la sensación de que si sus cartas se hubieran repartido de forma ligeramente diferente. Podrían haber sido incluso más grandes e incluso todavía estarían haciendo giras en la actualidad, pero tal y como es, dejaron detrás de ellos un rastro de innovadoras ediciones y de agotados y felices amantes.
La banda se formó durante la primavera de 1980 en New Mills, Derbyshire, de las cenizas de una banda del instituto, XS Rhythm.
‘Mackie y yo nos conocíamos de chavales’, explica el guitarrista Nidge Miller sobre como conoció al bajista Neil McLennen, ‘y conocimos a Carl, (Fisher) por la escena punk, solíamos ir juntos a los conciertos. Los tres nos juntamos en un grupo llamado XS Rhythm, que fue montada por Lloyd Cole (de los famosos Commotions) que también iba a la escuela Comprehensive de New Mills, pero unos tres años detrás de mí, por eso no le conocía, y monto esa banda llamada Rhythm, en 1978, haciendo versiones de Ramones. Creo que tocaron en una función de la escuela, y después Lloyd se mudó a Escocia. El guitarrista y el batería que se quedaron se convirtieron en XS Rhythm cuando nos juntamos a ellos, e hicimos un concierto en el ayuntamiento de New Mills el día de año nuevo de 1980. Luego lo dejaron y pillamos a Charlie (Chris Howe) para la batería y empezamos a ensayar como Blitz en mayo de 1980. Elegimos el nombre por la canción de Ramones ‘Blitzkrieg Bop’.
‘Para ser honesto, ¡escuchaba a los Ramones y nada más!’, elabora, en su adoctrinamiento al punk. ‘Realmente no me gustaba nada antes, quizás Slade o alguna cosa. Pero nunca escuche nada como los Ramones, su velocidad, su energía, ese sonido de guitarra. Son la banda que me metió en el punk, no los Sex Pistols; me gustaban más The Stranglers, la verdad – aunque eso no se ve en nuestra música’
New Mills quizás no suena como la Meca de la música underground, pero la segunda ola del punk rock ingles fue un grito de guerra para los jóvenes aburridos de todos los sitios, que escucharon y actuaron a lo largo y ancho del país. La ciudad dormitorio de Derbyshire engendró no una sino tres bandas, fichadas todas por No Future Records, y todas compartían ciertas similitudes sonoras.
‘Blitz, Violators y Attak ensayaban en el mismo local, un gran edificio en desuso’, recuerda Nidge. ‘Era una habitación de 20x10, y pagábamos un par de libras a la semana por ensayar y dejar nuestro equipo allí encerrado. ¡Que poco equipo teníamos! Nos prestábamos equipo unos a otros…en realidad, creo que todos usábamos el mismo amplificador de guitarra y el mismo pedal de distorsión. Eso puede explicar la similitud en el sonido de nosotros tres. Recuerdo que alguien me preguntó una vez si nos dieron royalties por el álbum de Attak - ¡eso fue por lo mucho que se parecía el sonido al nuestro! Pero no había ninguna competitividad entre nosotros; íbamos todos juntos a los conciertos en un autocar, una gran peña de New Mills, Chapel, Buxton…era una escena genial, todas las bandas y sus amigos y fans viajando juntos.
‘Nuestro primer concierto realmente fue teloneando a Discharge en Bradford, en mayo del 81, cuando acabábamos de decidirnos por el nombre de Blitz. Discharge apenas estaban dando a conocer su nombre por aquel entonces, así que había unas veinte personas. Ninguna de las canciones que aparecen en nuestro primer EP estaban escritas aún; creo que la única canción que tocamos que luego mantuvimos fue Closedown (que aparece en el primer disco)’.
‘Nuestro segundo show, el cual diría yo que fue el primer concierto ‘verdadero’ de Blitz, fue uno que organizamos nosotros mismos en un salón parroquial. Hubo unos pocos centenares de personas, público local, así que nos fue bien. De todos modos, ya estábamos bastante seguros, nos habíamos unido bastante como banda y se empezaba a notar.’
Inspirados por la respuesta de su directo, Blitz se metieron en el estudio y grabaron una demo, incluyendo ‘Attack’, ’45 Revolutions’, ‘Fight To Live’ y la a menudo imitada pero nunca igualada ‘Someone’s Gonna Die’, cuatro primeras canciones que exhibían el estilo único de la banda. Una excitante mezcla de voces feroces y rasposas, insistentes guitarras afiladas y una fuerte base rítmica conducida por un bajo deambulante y unos coros de masas futboleras en las gradas, ya era evidente desde esta primera sesión por qué la banda pronto capturaría los corazones y mentes de miles de los golfos callejeros desencantados de todos los lugares’. Y a pesar de la violencia implícita en letras amenazantes como ‘Combatimos para vivir, vivimos para luchar, nos importa una mierda si está bien o está mal’. Nidge sostiene que sus conciertos eran casi siempre eran aventuras pacíficas.
‘Sorprendentemente no tuvimos muchos problemas; nuestro público siempre fue una buena mezcla de punks y skinheads, así que había una pequeña rivalidad. La atmosfera siempre fue eléctrica. Todo el mundo solía volverse loco. Canciones como ‘4Q’ eran memorables. Todo el mundo se las conocía bastante bien y las cantaba incluso antes de que sacásemos el disco. Esa es la razón por la que no había problemas, estaban demasiado ocupados volviéndose locos.
‘Nuestro sonido acaba de aparecer, supongo; nunca nos propusimos sonar como nadie, fueron cuatro tipos de influencias juntándose. Lo hacíamos como salía. Éramos reales, estábamos sin blanca, desempleados… solo unos fans del punk enchufando guitarras. Nunca nos vestimos para las fotos ni nada parecido; como salíamos en los discos era como vestíamos todos los días’.
La demo acabo convirtiéndose en la primera edición oficial de la banda. El EP ‘All Out Attack’ de 1981, que fue la primera salida del recién formado sello No Future, ubicado en Malvern, Worcestershire. Fue un gran éxito para la banda y el sello, pasando casi un año en las listas independientes y llegando al Nº 3.
‘Ellos (No Future) pusieron un anuncio en Sounds. ‘Nuevo sello busca bandas punk’ No tenían ni nombre para su sello todavía. Habíamos grabado esa demo de cuatro canciones nosotros mismos – nos costó unas 100 libras, creo – así que les enviamos una copia, y Chris Berry se puso directamente en contacto con nosotros. Quería editarlo como estaba, así que salieron con el nombre de ‘No Future’ y rasparon lo suficiente para sacar 100 copias… entonces Fast, uno de sus distribuidores, ¡regreso y tomó DIEZ MIL de una tacada! Eso fue cuando Pinnacle ya nos había rechazado antes, cuando uno de nosotros le envió la demo directamente; ¡todavía tenemos su oficial ‘Gracias, pero no’! en una carta oficial suya en algún lugar
‘Estábamos todos sorprendidos por lo bien que marchaba. Y sabemos que vendimos un montón más de las 25000 copias oficiales que se nos acreditan, pero que No Future estaban un poco temerosos de perdernos a causa de un sello mayor. Lo que ellos habrían hecho fue administrarnos y tomar un porcentaje de cualquier ganancia, y después vendernos a un sello más grande que pudiera permitirse el lujo de impulsarnos adecuadamente. Varias giras que teníamos planeadas se cayeron, principalmente porque no teníamos un manager buscando cosas para nosotros. En realidad, hasta que no hicimos unas fechas con GBH no hicimos una gira propiamente dicha.
‘Todo sucedió muy rápido, pero nunca se nos subió a la cabeza. Incluso cuando estábamos en las listas nacionales (con la edición de su primer disco) nos sentábamos en el pub local tan tranquilos, no estábamos interesados en mudarnos a Londres o ser una estrella del rock o cualquier otra cosa’
En octubre de 1981 salió la recopilación ‘Carry On Oi!’ de Secret Records, la tercera de una sucesión exitosa de series Oi, la cual llevaba dos cortes de Blitz, ‘Nation On Fire’ con su introducción a ritmo reggae, y el himno machacón ‘Youth’.
‘Nunca nos gustó la etiqueta Oi’ admite Nidge. ‘Pensábamos que era un poco estúpida. Además, con la definición después, parecía que estábamos en un álbum llamado ‘Carry On Oi’. Siempre pensamos que fuimos una banda punk, fin de la historia. Nunca nos propusimos ‘derribar barreras’ o cualquier otra cosa, ya que en lo que a nosotros nos concierne, no había ninguna barrera en primera instancia… por lo menos no entre nuestro público’.
‘Recuerdo un concierto en particular en el este de Londres, en el Bridge House en Canning Town, y era como volver a casa, nos trataron como a uno de los suyos. No había división norte/sur, ni punks/skins…fue un concierto genial’.
El segundo single de Blitz fue el duro ‘Never Surrender’. Editado a primeros de 1982, y respaldado por la igualmente feroz ‘Razors In The Night’, fue otro éxito arrollador para la banda, alcanzando el número 2 y aterrorizando las listas independientes durante 5 meses, también se produjo una notable mejora en términos de producción, sin perder nada de esa agresividad característica.
‘Bueno, ‘All Out Attack’ sólo estaba destinado a ser una demo. Cuando hicimos ‘Never Surrender’, sabíamos desde antes que estábamos haciendo un disco. También sabíamos que íbamos a hacer un disco que miles de personas estaban esperando, así que tenía que ser bueno. Había grandes expectativas, pero tuvimos más tiempo para prepararlo, más tiempo en el estudio, y realmente no nos sentíamos bajo presión. Las canciones estaban ahí’.
‘Never Surrender’ fue seguido por la inclusión en el espectáculo de Blitz en el EP ‘Total Noise’. Junto a The Business, The Gonads y Dead Generation, ellos contribuyeron con una de sus canciones más fuertes, ‘Voice of a Generation’, con su coro irresistible ‘I don’t wanna be poor no more’ (no quiero ser pobre más).
‘En retrospectiva fue un error. Pensábamos que íbamos a ser la canción principal, que en esencia iba a ser ‘nuestro’ single e íbamos a tener un concierto para apoyarlo, pero eso nunca sucedió. Ciertamente no fue algo que necesitásemos hacer; no nos hizo ningún daño, pero tampoco nos hizo ningún bien a largo plazo…’
Los momentos estelares de Blitz se sucedieron en 1982. El single ‘Warriors’ (respaldado por una regrabación de ‘Youth’) apareció en agosto de ese año, mostrando un lado más medido y malhumorado de la banda, y fue seguido en las listas de éxitos por el inmenso álbum de debut ‘Voice of a Generation’. Desde la borrachuza y coreable ‘We Are The Boys’ que abre el disco, al final acorde de choque de ‘Closedown’, el álbum vio a la banda introducir algunas melodías sutilmente elaboradas a su siempre formidable muro de sonido, incluso haciendo una versión de ‘Vicious’ de Lou Reed por medio. Una gran cantidad de críticas favorables saludaron su lanzamiento, incluyendo una reseña con todas las estrellas en Sounds, y asomó la cabeza no solo en las listas independientes, sino que también en las nacionales, pasando un mes en el top 30.
‘Éramos muy prolíficos entonces. Yo escribía toda la música, y Carl las letras, aunque a veces le ayudaba en el arreglo de las canciones. Como dije anteriormente, no había presión para escribir canciones, es sólo algo que hice. Si solo hubiésemos vendido un millar de copias, habríamos escrito esas canciones también. Lo hacíamos por diversión, al fin y al cabo, no había ninguna intención, todo salía de forma natural…
‘Solo habíamos hecho nueve canciones en esa época, así que No Future se preguntaban qué íbamos a poner realmente en el álbum. Pero le dijimos, ‘no os preocupéis, tenemos las canciones’ y se sorprendieron y estaban eufóricos cuando escucharon la demo que hicimos. Hicimos una grabación áspera para convencer a No Future de meternos en los estudios Strawberry, con una mesa de 24 pistas. Estábamos abordando cosas más profesionales para ese tiempo, y todas las canciones estaban bien ensayadas, las hicimos en una o dos tomas. Estábamos un poco sorprendidos por manejar e incluso recordar 17 canciones – 14 de ellas nuevas…lo cual era un montón para esa época.
‘Todavía me gustan la mayoría de esas canciones, en especial ‘Propaganda’ – siempre dije que esa debería haber sido un single – pero no, y todavía no me gusta la producción. La verdad es que prefiero la versión de ‘Voice of a Generation’ en el EP ‘Total Noise’ a la del álbum. No tiene ese sonido de guitarras de Ramones que yo quería; las guitarras son demasiado agudas.
‘De todos modos, estuvo bien para nosotros. En las listas oficiales independientes, se mantuvo fuera del número uno por el álbum de Toyah ‘Warrior Rock’, y si eso no es irónico, ¡no sé qué lo es! Pero hizo el Nº 1 en las listas indies del NME, durante cuatro semanas seguidas, y todavía no nos han hecho un artículo, no querían conocernos. Éramos demasiado reales para ellos, supongo…¡pajilleros!’
A pesar de que la banda estaba en la cima del éxito de ‘Voice…’, las primeras grietas en la aparentemente impenetrable armadura de Blitz empezaron a aparecer a primeros de 1983 cuando Mackie se fue en busca de nuevos pastos.
‘Él no quería giras, esa fue la verdadera razón’, explica Nidge. ‘Teníamos la gira de GBH (Attacked by Rats) encima, así que se nos unió Tim Harris, que había hecho de ingeniero en alguna de nuestras primeras grabaciones. Se conocía nuestras canciones, y construimos una buena amistad con él en el estudio. Ante todo, era guitarra, pero podía tocar el bajo también, un buen músico polifacético.
‘Dije que al principio nunca tuvimos problemas en los conciertos, pero todo eso terminó con la gira con GBH. Cuando llegamos a Oxford, se desató el infierno. Botellas volando por todos lados cuando GBH salieron, se tuvo que bajar una cortina por seguridad, y los skins de Oxford destrozaron el lugar, dejaron miles de libras en daños, y ese fue el final de la gira – todos los promotores quitaron sus fechas aquí y allá. Tocamos 8 o 9 conciertos, y quedaban unos 6, creo. Fue una lástima, porque al día siguiente tocaba Glasgow, y teníamos un montón de seguidores para los que no tocamos nunca’.
Afortunadamente esos shows eran minoría, aunque los incidentes de Oxford no fueron los únicos que se encontraron Blitz en el camino.
‘Y entonces llego el infame concierto del 100 club, por supuesto, donde Carl recibió un botellazo mientras estábamos tocando. Fue error suyo, si lo recuerdo bien, algo que dijo, alguna estupidez de improviso. No pudimos continuar, le llevaron al hospital, ¡y acabé ofreciéndome a todo el público! Afortunadamente para mí, ¡solo tenían problemas con Carl! Fue una pena porque hasta entonces - habían pasado dos tercios del repertorio – fue un gran concierto. Ra un garito bonito donde tocar, con el tamaño correcto’.
Tim Harris hizo su debut en disco con el excitante single ‘New Age’ de febrero del 83 que le dio mucho margen de maniobra para demostrar su fina habilidad tocando el bajo durante su abrasador coro. Casi majestuoso en su segura simplicidad, destacó un lado mucho más experimental que estaba surgiendo dentro de la banda, pero que, sin embargo, tenía la suficiente garra para satisfacer a sus fans más duros. Es remarcable que fue una canción que Nidge liquidó en, literalmente, cinco minutos.
‘Channel 4 se puso de acuerdo con No Future ya que querían hacernos un reportaje, y acabamos yendo a su programa ‘The Tube’ Así que Chris Berry de No Future me telefoneo, pensando que sería buena idea hacer un nuevo single coincidiendo con su emisión, ¡y escribí ‘New Age’ a los 5 minutos de colgarle el teléfono! La grabamos 5 días después, ¡y el single estaba fuera editado! Y se convirtió en una de mis canciones favoritas de Blitz…esa y ‘Propaganda’
Un video clip de la canción se presentó en la película UK/DK, y esta canción, probablemente más que ninguna otra, insinúa un gran potencial en la banda para florecer realmente en algo maravilloso… potencial que tristemente se quedó sin explotar cuando la banda se rompió en dos partes inevitablemente.
‘Después de ‘New Age’ Carl y Tim querían ir en una nueva dirección. El plan era que yo quería continuar como Blitz, y ellos querían seguir con un nuevo nombre, así que regrese con Mackie y continuamos escribiendo. Pero No Future decidió respaldar a Carl y Tim, y editaron el single ‘Telecommunication’ como Blitz, así que Mmackie y yo tuvimos que usar Rose Of Victory en vez de Blitz. Fue el sindicato de músicos quien me impidió usar el nombre ya que Carl y Tim iban a grabar antes que nosotros, pero ya he descubierto que no estábamos obligados a hacerlo legalmente y que deberíamos haberlo impugnado. Quiero decir, era mi grupo, yo le puse el nombre, y entonces lo perdí. Me hizo bastante mejor’.
Tal vez para distanciarse de los matices nihilistas de su antiguo nombre, y poner el sello en una nueva dirección, No Future creo un nuevo sub-sello para esas últimas ediciones de Blitz, llamado irónicamente Future. Sin embargo, Rose Of Victory con su sonido más punk, se mantuvo en el sello original – mientras duró – con su primer y único single, una versión de Bowie, ‘Suffragette City’, (incluso consideramos hacer Subtitute de los Who, revela Nidge) la cual, respaldada por la instrumental ‘Overdrive’, alcanzó el Nº 36 de las listas independiente.
‘Entonces, No Future se fue a pique, así que sólo pudimos hacer un único single como Rose Of Victory, pero para entonces yo estaba desilusionado con todo; todo se desmorono de un plumazo en 1983’.
El anteriormente mencionado single ‘Telecommunication’ fue una salida brusca para la banda, debido más a la electrónica New Romantic que a la segunda ola del punk rock, aunque esto y el disco ‘Second Empire Justice’ todavía se movían en respetables puestos de las listas independientes, sin duda gracias a los muchos fans de Blitz que los compraron por pura curiosidad. Esos fans, obviamente, se fueron decepcionados, sin embargo, como el siguiente sencillo, ‘Solar’, no se detectó por el radar indie y fue consecuentemente la última edición de la banda. Se separaron a finales de 1983.
‘Oh, es horrible, no es lo que me gusta en absoluto, y ciertamente no es punk ni ninguna otra moda’, dice Nidge del segundo disco de Blitz. ‘Recuerdo estar en las oficinas de No Future cuando llegaron los masters, y Chris Berry quería tirarlos por la ventana… ¡o algo por el estilo! Ellos hicieron una buena canción, ‘Husk’, pero la escondieron en alguna cara B (en el single de ‘Solar’) Fue muy molesto que ellos lo llamaran Blitz en primer lugar; aunque la portada era blanca, y las letras estaban impresas muy pequeñas, ¡mucha gente pensaba que yo estaba tocando ahí! He estado gritando durante años, ¡No soy yo!, ¡No es error mío!’
Blitz, o una versión de ellos, reaparecieron brevemente a finales de los 80, con el disco ‘Killing Dream’ para Link Records. Esto vio a Nidge grabando con una caja de ritmos y Gary Basnett de Attack al manejo de las tareas vocales.
‘Bueno, Mackie no estaba interesado, y Carl vivía en Australia, pero Link me ofreció la oportunidad de hacer otro disco de Blitz, y yo quería hacerlo. La canción ‘Killing Dream’ fue escrita en 1983 y estaba previsto que fuese una canción de Bliz de todos modos; habría sido la continuación de ‘New Age’ si todo hubiese sido distinto’
‘Pero fue una época extraña, había muy poco movimiento en la escena punk, y por supuesto, no teníamos batería, así que tuvimos que usar esa horrible caja de ritmos, lo cual fue el principal inconveniente. Pero el álbum funciono bastante bien para Link aquí, y salió en América por medio de Cleopatra’.
Nidge incluso sacó a la banda a la carretera para una serie de fechas en Europa, con el desconocido Paul Lilley a la batería.
‘Hicimos un concierto en Bélgica con Gary, pero sufría de esclerosis múltiple y no podía girar, así que cuando fuimos a Alemania, puse a Spike de Blitzkrieg a las voces y a Gary Summer al bajo. Hicimos 2 semanas con Red Alert. La gira fue bien, los conciertos fueron geniales, pero a todos los sitios a los que íbamos todo el mundo nos decía, ‘esta bien, pero no es Blitz’…y no lo era. Lo sé, pero quería ir allí y tocar mis canciones. Y los tipos originales no estaban interesados. Lo cual es porque yo envidio a bandas como GBH que todavía lo hacen hoy en día; si por mí fuera, haría giras y giras yo mismo’.
‘Incluso hicimos un concierto en América – ¡en el Festival Metal de Milwaukee! Ese año había un escenario Hardcore, y tocamos con Agnostic Front y Murphy’s Law. En esa ocasión yo tocaba la guitarra y cantaba. Gary (Summer) tocaba el bajo y Paul la batería, pero una vez más, fue la misma historia – MTV estaban con sus cámaras apuntándonos, pero en cuanto se dieron cuenta que yo era el único miembro original, se marcharon al instante’.
El sello americano Warning incluso editó cuatro canciones de ‘Killing Dream’, ‘All You Want’, ‘Those Days’, ‘Don’t Care’ y ‘Walk Away’ como el single ‘New Breed’.
Blitz se separaron una vez más pronto, está vez de buenas, pero su influencia ha permanecido en la escena punk y hardcore desde entonces, Han sido versionados por todo el mundo, desde los discos de platino Rancid, que hicieron una gran versión de ‘Someone Gonna Die’, a Judge, la banda seminal de Hardcore Neoyorkino, que arrasaban con ‘Warriors’. Incluso hay un álbum de versiones dedicadas a ellos, ‘Voice Of A New Generation’ (editado por Rhythm Vicar en 1999) y que fue compilado por Tony Frater de la renombrada banda Oi de Sunderland, Red Alert, a los que contribuyeron ellos mismos con una buena versión de ‘New Age’. Otras que destacan son por cortesía de Red London (Moscow), Gundog (Nations On Fire) y Running Riot (Warriors).
‘Por supuesto que es un gran honor, especialmente ese álbum tributo, incluso las versiones que no son tan buenas, solo por el hecho de haber influenciado a esas bandas. También es frustrante escuchar a grandes bandas como Rancid que nos aclamen como una gran inspiración, básicamente haciendo lo que nosotros hicimos hace 20 años - hace que te preguntes qué podría haber sucedido’.
‘Pero si la gente me pregunta que les describa a Blitz ahora, solo les diría que éramos reales, no teníamos pretensiones; solo tocábamos la música que queríamos escuchar. Y no hay razón más honesta para tocar en un grupo que esa, ¿la hay?’
Lo que si que hay es un final triste, en febrero de 2007 el único miembro que se mantuvo durante toda la vida de la banda murió atropellado por un coche mientras deambulaba por una autopista después de un concierto en Austin, Texas a la edad de 48 años, no dejo un bonito cadaver pero a viejo no llego......
