Fanzine Ripped & Torn, número 15, noviembre año 1978
En la pared hay una especie de calendario pop-art con un
fotograma ampliado de una tira cómica. En él una aventura del tipo de Mr.
Normal, ‘piensa en ello Ellen, un mundo lleno de RAROS’
La Sra. Normal replica, ‘eso sería maravilloso’
Wayne County lo podía haber escrito él/ella misma, mientras
se relaja en la miseria de Queensgate que es el hogar de los Electric Chairs.
‘Siempre quise ser asociada con el lado más raro del
R&R, siempre voy a ser una alternativa a la política convencional’, declara
ella, todavía burbujeando la reacción que tuvieron los Chairs después de su
reciente gira británica. Sus primeras fechas en UK desde que Wayne fue a Berlin
y regreso con falda y altos tacones'.
‘Estaban esos chicos realmente jóvenes, de 14 o 15,
agarrándose a mis tobillos y a mis manos sin soltarlas. Te puedo decir que
estaba muy excitada’
Sobre el cambio, ¿Ha habido algunos acontecimientos que no
esperabas?
‘No, la verdad es que no. La historia es que soy un ser
humano, no importa de que sexo soy, soy Wayne County’
¿Encuentras que la gente ha cambiado tu actitud hacía ti
ahora?
‘Si, creo que mucha gente me consideraba una broma está
empezando a saber que voy en serio con lo que estoy haciendo. Aunque muchas de
mis canciones son satíricas y parodias, me las tomo en serio’
Wayne County vino a Inglaterra a primeros del 77 junto a los
Heartbreakers y Cherry Vanilla, en primer lugar, tocando unos pocos conciertos
con sus notorios trajes de travestismo basura, para el deleite de los pequeños
seguidores de culto que había reunido.
En ese momento había 3 canciones de Wayne County en el
importado ‘Max’s Kansas City’, todavía uno de mis discos favoritos. Personalmente,
no creo que Wayne haya grabado todavía canciones tan buenas como ‘Flip Your
Wigs’ o ‘Max Kansas City 1976’, y Wayne esta de acuerdo en que el segundo álbum
sonaba más según la idea del productor de que los Electric Chairs deberían
sonar como se debería haber hecho.
‘Estábamos realmente presionados por la compañía
discográfica y no teníamos un manager que hiciera frente así que hicimos la
mitad de lo que queríamos hacer. Mis canciones favoritas de ese disco son
‘Tomorrow’, Too Much To Dream’ y ‘Man Enough to be a Woman’, me gusta ese
disco, pero podría haber sido 100 veces mejor. Los 2 discos tienen canciones buenas,
pero nunca tuvimos tiempo para hacerlo, ya sabes… el tercer disco de Wayne
County va a ser increíble, va a ser completo… si no Wayne County & The
Electric Chairs bien podrían separarse. Quiero decir si esta ocurriendo en los
conciertos y no sucede en el estudio, bueno, pues no va a suceder’
‘A nivel de mensajes, el mensaje en el segundo disco es muy
bueno, le dice a la gente que tome sus propias decisiones y no te metas en
demasiadas gilipolleces. En especial imbecilidades como la religión, cada cosa
que sucede puede ser llevada de vuelta a la religión organizada para tratar de
hacer sentir a la gente culpable sobre cualquier cosa, forzando la moralidad en
la gente, es mi forma de decir ‘jódete’ a la tradición’
Todo eso está bien dicho, pero tienes que ofrecer una
alternativa, tienes que decir ‘en vez de hacer esto, te puedes divertir más
haciendo ESTO’
‘El hecho de que digas eso ya es un principio, tienes que
rodearte de esa actitud, en el R&R, tienes que darle a los chicos seguridad
de que es una alternativa a la sociedad tradicional’.
‘Una de las cosas que deberías hacer, digo esto sobre el
álbum, es que nunca te quedes callado como un florero, tienes que tener voz y
agresividad en tu actitud o van a pasar literalmente por encima de ti como si
fuese sucia’
‘Tengo que crear un estilo de vida alternativo para mí, o no
podre tener vida. Un montón de gente tiene elección, yo no tengo elección…tal
vez fue más fácil para mí por eso, no lo sé’.
‘Hay algo dentro de mí que no me permitirá tratar con esas
personas. No los soporto, realmente detesto a personas como Mary Whitehouse.
Esa gente correcta de derechas que intentan hacer cumplir la moral. Ellos son
los enfermos, ¿Mary Whitehouse realmente se cree que está haciendo lo correcto?
¿y ellos dicen que la gente como yo está mal?
Cariño, somos los sanos ¡y ya está!’
‘Estamos de regreso al material trash, quería
dejar claro que hablo muy en serio’
¿Vas a recurrir a tu pasado en el futuro? Material como
‘Tomorrow’ siempre funciona bien
‘Si, lo hare. La verdad es que quiero hacer un disco entero
neoyorquino, sobre mis experiencias en New York en el pasado. Definitivamente
está en la agenda. Are algo sobre las canciones o las obras de teatro en las
que estaba. Cada canción será sobre la gente y lo que sucedió antes del Max’s y
los New York Dolls, según mis primeras experiencias con Warhol y esas personas.
Incluso tengo un nombre, ‘Snapshots’
¿Alguna vez saldrá a la luz el álbum que hiciste en su día?
‘Lo hará, porque Miles Copeland lo tiene. Va a salir pronto
un single de él, por mi parte, grabado en la misma época que ‘Stuck On You’ No
estoy muy feliz coque él lo vaya a sacar ya que es algo Heavy Metal y estamos
intentando alejarnos de eso, va a generar una falsa impresión. Se llamaba ‘It Aint How Much You Get
That Counts’ y la cara B es ‘Thunder When She Walks’ Va sobre Lillian Roxanne
‘Thunder’, alguien de New York que murió. Ella era una periodista que
escribía sobre la escena de entonces’.
¿Prefieres vivir en Londres o en Berlín?
‘Londres es mejor, en lo que respecta a mi carrera, pero me
gusta ir a Berlín cada seis meses, trabajo constantemente aspirando de la
atmósfera allí. Me gusta Berlín porque tiene una atmosfera más libre hacia los
transexuales y el travestismo. Hay muchos allí, realmente buenos y los bares
están abiertos toda la noche’.
‘¿Has oído hablar de Ronnie Heart?’
No
‘Bueno,
ella es una transexual famosa, tiene su propio club en Berlín. Allí ella es
legendaria. Monta shows, bastante trash pero artísticos al mismo tiempo, y
todas las chicas de sus shows son autenticas transexuales o travestis. Salíamos
de restaurantes después de su show y tomábamos
copas sentadas en una mesa, la gente se acercaba y estrechaba nuestras manos Ronnie
estaba acostumbrada, pero yo estaba un poco "¿qué está pasando aquí?
Sabes’
‘Aunque era genial. Había una historia en los periódicos
sobre ella y David Bowie, y ella me hablo mucho sobre ello. Evidentemente Bowie
estaba más enamorado de ella, y ella le abandono porque decía que él iba a su
show a robarle las ideas. Se lo dije, ‘algunas personas nunca cambian’
Damos un salto de costa oeste a costa este y si los Dickies consiguieron salir en una serie de TV gracias a su contrato en una multi, los californianos Fear salieron en un episodio del late show Saturday Night Live y mejor que aquí te lo van a contar en Condenado Fanzine.
La recomendación venía por John Belushi que serviría de catalizador, suponemos que junto a una cantidad considerable de farlopa ya que según se cuenta en el libro que relata los últimos días de su vida entre otras cosas, Como una Moto, había en su vida tanto blues y priva como coca, vamos que le pago media mansión a Pablo Escobar.
Noche de Halloween y medio centenar de punks entre los que se encontraban Ian Mackaye, Tesco Vee, John Branon o Harley Flanagan y John Joseph. Después del desparramo del ensayo, prometieron que no volvería a suceder.... mentira.
Lo más maravilloso es el 'New York Sucks' soltado por boca de Ian Mackaye que demuestra que las rivalidades entre ciudades (New York vs Washington DC), Capuletos vs Montescos o Cabanillas vs Izquierdos van a estar presentes a lo largo de la historia y en todos los rincones de cualquier sociedad, pero ¿Cómo les sentaría el comentario de Mckaye a los neoyorquinos metidos en el pogo? Quien sabe....
Por otro lado en las calles de Chicago se desarrolla la persecución del departamento de policía a Jake y Elwood , eso si, en este caso todo controlado por especialistas y guion y mientras que en el caso de SNL medio centenar de punks siembran el caos y la destrucción de forma real, aquí se destroza el parque móvil de los polis de Chicago. Si fuese real, mucha policía y mucha diversión.
Seguramente Belushi usaría la misma 'gasolina de 98 octanos' durante el rodaje de la película y lo maravilloso de la misma siempre será su banda sonora.
Un par de trágicas muertes autoinflijidas en 1980 les robo a las escenas punk y post-punk a dos de sus más fascinantes frontmen: Ian Curtis y Malcolm Owen. Había un aire de maldición y tristeza en 1980. Los escenarios de guerra nuclear apocalípticos combinados con la no llegada de la revolución contracultural. ¡De nuevo! Las muertes de Owen y Curtis parecían un triste enmarque de la revolución punk. Los titulares pop estaban ahora dominados por los New Romantics. La revolución se acabó, los Tories estaban en el poder y los codiciosos ochenta estaban empezando.
Para mucha gente este fue el final de la era punk, pero los siguientes años fueron un periodo fascinante cuando hubo una batalla por el alma del propio punk. Si el mainstream era aburrido ahora, el underground era cualquier cosa menos eso – un feroz enjambre de furiosa actividad justo debajo de la superficie. Ahora dividida en diferentes facciones, ya que cada aspecto de la cultura punk estaba siendo explorado. El exceso de escenas estaba muy fraguado en sus propias rutas: desde la rigurosa y polémica callejera del Oi y la emergente escena gótica a la postura pacifista de Crass y el mega éxito de los Jam y el revival mod. La energía del punk todavía se manifestaba por todas partes- Culturalmente este fue un periodo interesante, con un montón de música genial y acción extrema contracultural, cumpliendo fácilmente la promesa de la revolución punk, pero musicalmente todo estaba metido bajo el radar.
El telon de fondo político, sin embargo, era cualquier cosa menos eso. Los primeros ochenta fueron un campo de batalla político ya que las actitudes influenciadas por lo extremos de los años del punk estaban estallando por todas partes. Estaban los disturbios de 1981, la guerra de las Malvinas en 1982, las acciones anti-Tatcher en la retaguardia, un transfondo político en el que la generación punk tuvo que reaccionar. Fue culminada con las huelgas de los mineros y la llegada del temeroso año Orweliano 1984.
Reproducimos una escena en la puerta de un baño de una conocida sala madrileña antes de empezar el concierto de Fugazi programado en una calurosa noche de junio:
-¿Estais esperando para entrar al baño?
-Si
-No parece haber venido mucha gente... bueno la verdad es que yo no les conozco mucho, me molan los Minor Threat, aunque no comulgue con su filosofia, de hecho al baño no voy a mear ni nada parecido....ya me entendeis, je, je, je
Así entramos la mayoría en el universo Fugazi, por medio de sus primeras bandas y algún álbum con el que comprobar de que iban, en este caso Steady Diet Of Nothing que es el que estaba recien editado y con el que andaban girando.
La sala Revolver evolucionada desde el mítico Agapo les recibía con unos Ink de apoyo (ni siquiera sabemos si tocaron) y la verdad sea dicha, no fue casi nadie a verlos. Quizás la mala fecha (un martes) o que aún eran unos desconocidos en suelo ibérico, pero con el paso del tiempo solo podemos decir que lo que vimos (y oimos) nos dejo con la boca abierta.
Puesta en escena minimalista, apagueme esos focos que no los necesitamos y que nadie se suba a hacer slamdancing ni chorradas de esas que ya estamos hartos de recoger dientes del pit... sale la banda a escena y vemos que armados con Sg''s y Rickenbakers nada puede ir mal y menos si lo que van escupir los Marshall's son cortes del recopilatorio 13 songs y de los Lp's Repeater y el anteriormente señalado Steady Diet Of Nothing.
Que el precio fuesen 1000 pesetas viniendo de la banda que presumia de no cobrar más 5 dolares por bolo y hacerlo para todas las edades es algo que no hay que tenerselo en cuenta ya que aunque no quemaron un millón de libras como dicen que hicieron los KLF si fueron los que dieron un sonoro corte de mangas a una oferta de 10 millones de pavos desde una multi. Como dirian en Euskadi y Catalunya, IN-DE-PEN-DEN-CIA!!!
Siempre nos sorprendera como se puede sudar tanto en un escenario tocando tan despácio como lo hacía Guy Picciotto.
Rebuscando entre blogs hemos descubierto uno que tiene el concierto de Barcelona en estraperlo justo dos días antes sacado de las Fugazi Lives Series de Dischord:
Podemos enlazar con facilidad el hecho de que los Dickies fuesen la primera banda en fichar por una multi con la aparicion en la serie C.p.o. Sharkey de la que ni tenemos constancia ni nos importa mucho su trama,pero viendo como se las gastan en Los Angeles y en Hollywood, seguro que una cosa iba relacionada con la otra.
Lo que esta claro es que no seria el hecho de que el guitarra Stan Lee hiciese una transaccion comercial con Iggy Pop cambiandole su mítica chupa de leopardo que aparece en la contra portada de Raw Power por algo de heroina. No, esto no les abriria las puertas de un estudio de televisión.
Con un público de lo más selecto (Alice Bag, Kid Congo, etc...) su aparación no dura mucho más que para terminar con la más que previsible reacción de alguno de los protagonistas de la serie mofandose de la forma de bailar del público.
Son los que te dan con su EP del año 82 y no las que soltaría su cantante en su bronca londinense con la pareja más icónica del punk mundial (Sid y Nancy, si la hubiesen metido en su biopic protagonizado por Gary Oldman) todos ellos comprimidos en las 2 caras demostrando que ni menos es más ni que nada sobra. Se intuyen pocos medios, técnica justa (una batería que no necesita más que bombo y caja con algún redoble) y una de los mejores empalmes entre canciones con Cementerio Caliente y Peligro Social.
Ese brazalete tan feo que luce... ¿Se lo quitaría a Sid en la refriega?
Las consecuencias del punk fueron totalmente efectivas. La enérgica creatividad desatada se diversifico en miríadas de direcciones. Fue un periodo caótico y fascinante de creatividad, ya que la gente seguía sus propias agendas usando la ética DIY del punk y el feroz individualismo animado por el movimiento. Para 1979 había una gran masa de mini escenas, incluyendo la ‘muerte al rock tradicional’ de los post-rockeros; el muy brillante movimiento de 2-Tone encabezado por los Specials; el revival mod inspirado por los Jam (quienes desde 1979 a 1982 alcanzaron éxitos masivos en las listas) presentando a los Chords, Secret Affais, Purple Hearts; y una escena psychobilly de rockabilly de los 50 con esfuerzos redoblados presentando a los Meteors o a los Cramps.
Había también varios precursores del gótico, una escena que no tenía nombre entonces, pero que vestían de negro y escuchaban a los Banshees, los emergentes Killing Joke y alumnos post punk de John Peel como Gang of Four o Echo and the Bunnymen. Se empezó a recibir con los brazos abiertos a las nuevas bandas, emergiendo en el Batcave de Londres y en el Phonographic y el Warehouse de Leeds, donde la mayoría de las bandas clave góticas por venir solían pasar el tiempo.
Hubo escenas muy idiosincráticas en Liverpool y Manchester, y otras más pequeñas como la de pop electrónico de Sheffield, construida alrededor de Cabaret Voltaire y Human League. En paralelo estaba la segunda oleada de bandas punk, llevando el punk desde las escuelas de arte a las calles; los skinheads estaban resurgiendo después de Sham 69; y otras bandas novedosas de Street punk.
Parecía como si cada culto juvenil que siempre había existido estuviera al acecho y algunas veces se iniciaba entre pandillas y escenas rivales. Esta fue una época de caos evolutivo e interminables argumentos entre la metralla de la escena punk.
En medio de todo esto estuvo el clásico álbum de los Clash London Calling, un disco desechado en aquel entonces a pesar de alcanzar el top 10, pero que se ha convertido en un clásico de todos los tiempos, más adorable según pasan los años. London Calling parecía capturar los hilos sueltos de la época. Vestidos con trajes y sombreros, los Clash eran una banda en la cima de su potencial, gangsters a rayas empujando el ritmo de la revolución. Había rockabilly, soul, reggae, jazz, punk rock, poesía golfa e historias de la vida callejera respaldadas por una asombrosa variedad de sonidos. El punk rock era solo el principio; los Clash querían enfervorizar a todo el mundo con todas las músicas rebeldes que ellos podían controlar.
Mientras tanto la tragedia golpeo cuando Sid Vicious murió de sobredosis de heroína en febrero en New York.
Con una sorpresa en el bolsillo o falta de ensayos que les empujan a ir probando los temas que se incluirán en su cuarto disco 'Ellos dicen mierda...', la Polla Records se fabrican un final de concierto y un bis en el que meterán La mula, cara al culo (nunca esta de más recordarlo) y una pequeña rareza de tres temas aún sin letra (lo que luego serán Rock & Bilbao, El suicida y Bloqueo) interpretándolos en 'Batua'. El público ya estaba suficientemente sudoroso y satisfecho como para preguntarse 'what the fuck?' ante este final. Después de tanto tiempo sin pasar por Madrid... como para quejarse.
En un ejercicio de restauración os ponemos entrevista de promoción en 'El Tubo' de la época en que andaban presentando el disco que para algunos y algunas es de lo mejor que sacaron.
Por lo menos hay que reconocer que canción más bailable y coreable puño en alto como la que cerraba el disco pocas hay... amen
Koalas y Ornitorrincos en las antípodas los hay, pero también Dingos con dentelladas eléctricas que una vez te aprietan en la yugular, no te van a soltar y voltios de High Energy recorrerán tu espina dorsal y ya no te abandonaran.
New Christs podrían ser uno de ellos. En ese tiempo los conocería Kike Turmix y cuatro más, solo teníamos referencia de Radio Birdman y evidentemente en el año 88 ni por asomo podríamos imaginar que en algún momento de nuestras vidas podríamos disfrutar de estos últimos en directo o tener en nuestras manos material nuevo, nos hubieran tomado por locas con solo imaginarlo... pero no fue así y algunos de los bolos de Radio Birdman fueron apoteósicos.
Volviendo a estos últimos, alguien los grabo para sacarlos en alguna televisión para que nos hagamos una idea de lo que se coció esa noche madrileña, en el mes de junio, con el verano ya establecido en la ciudad.... Rob, quítate la chupa que no te la vamos a robar!!!!!!
¡EX PISTOLS! John Lydon abandona los Sex Pistols.
La gira de los Pistols por los USA en enero de 1978 desgarró la banda. Desde el primer día fueron perseguidos, desde la obtención de visados a los constantes cambios de itinerario que dejó al grupo de gira por el sur profundo en vez de las más esperadas ciudades del norte. La banda fue abandonada en calendario por ciudades del cinturón bíblico que no se tomaron muy bien su actitud. Los conciertos se llenaron de amantes de las emociones fuertes y freaks resentidos que venían a arrojar basura y a insultar al grupo. Para cuando llegaron a San Francisco un agotado John Lydon, pegado al autobús de gira viendo a un cada vez más descontrolado Sid auto destruyéndose con drogas y priva, abandono la banda después del último concierto de la gira en el Winterland. Las últimas palabras de John en el escenario, una vez que terminó el clásico de Iggy Pop ‘No Fun’ fueron ‘No es…divertido…en absoluto’ Encorvado en el escenario, rodeado de la basura que le habían arrojado el público y Sid Vicious aporreando el bajo sin sentido – con su pecho cortado luciendo cada pulgada de estrella del rock and roll, pero sonando totalmente mal – Lydon añadió la frase ‘¿Os habéis sentido alguna vez estafados?’
No pudo haber una salida más apropiada de la banda para su talismán clave. El final de los Pistols marcó el final de una época para el cada vez más frustrado Lydon. En unos meses, sin embargo, volvía a hacer música a su manera con los innovadores Public Image Limited.
Mientras tanto Glen Matlock, que había salido de los Pistols casi un año antes que Lydon, no merodeaba por ahí- Montó a los Rich Kids con el anterior frontman de Slik Midge Ure – al que se le considero candidato para ser cantante de los Pistols antes de Rotten. También estaban en la banda el escenógrafo Rusty Egan y el guitarrista Steve New que estuvieron en la periferia de varias bandas clave del punk- El grupo llego con considerable ostentación, pero nunca despegaron – una lástima ya que su power pop estaba bien ejecutado.
1. Belsen was a Gas - Sex Pistols
2. Public Image -PIL
3. Ghosts of princes in towers - The Rich Kids
4. Know your product - The Saints
5. Machine Gun Etiquette - The Damned
6. Transmission - Joy Division
7. Glad To be Gay - Tom Robinson Band
8. Murder of Liddle Towers - Angelic Upstarts
9. Tennage Kicks - Undertones
10.Suspect Device - Stiff Little Fingers
Después de haber cumplido 'penitencia' y sufrir boicot por parte de las autoridades madrileñas que les ponían trabas para poder tocar en la capital (en San Isidro del 86 descubrieron que lo que creían que era un grupo de broma y de pueblo en realidad era una banda punk con todas las letras y con todo lo que traen detrás, y no se lo perdonaron) se presenta La Polla en concierto por la Insumisión en las puertas del verano del año 89 y con su quinto disco en pruebas haciendo las delicias de sus seguidores que compartirán sangre de barrio, sudor y lagrimas de emoción por poder volver a gritar que no somos nada y que aunque íbamos dejando pasar nuestra alegre juventud, la vamos a aprovechar hasta el final y por supuesto que ni disfrutamos en el paro ni trabajando previa interpretación del tema ya aparecido en el Nicaragua Rock y nunca editado 'Tu serás nuestro Dios' y la versión de Undertones 'Kamaraden'.
A la salida una pequeña parte de la audiencia montara alboroto con las habituales carreras delante de la poli y es que la ocasión bien merecía una celebración.
Así se encabezaba el primer evento que se realizó en esta 'Arena' y ya nos anunciaban que Bon Jovi no podrá tocar en este concierto, snif....
Después de las primeras experiencias en okupaciones montando conciertos, esto era lo más parecido a esos primeros intentos de establecer centros sociales en la ciudad de Madrid. Se montaban conciertos autogestionados como se apunta en Zona Especial Noise pidiéndole las llaves a la concejala que daba 'manga ancha' para montar el evento. Se ponía barra en la que se vendían litros de cerveza casi en exclusiva y curiosamente no se producían excesos violentos que los cascos de vidrio podían provocar a pesar del estado de embriaguez que se daba después de dar buena cuenta de ellos.
Los diseños de carteles y entradas solían estar realizados por JoseX (el mismo que ilustraba discos de HHH o de 37 Hostias) del que podéis leer mas en agente provocador:
Algo daba a entender que las cosas estaban cambiando, se acabó la violencia gratuita entre punks, quizás provocado por la entrada del hardcore y su filosofía, menos autodestructiva y más creadora de comunidad, aunque se daban pequeños roces entre el público como en el concierto de Subterranean Kids en el que mientras que su cantante nos mostraba lo que un buen frontman ha de hacer para animar el cotarro mientras iban soltando los pildorazos de su fundamental 'Hasta El Final', un par de elementos se enzarzaron en una trifulca en la que rápidamente se vio que había uno que iba a llevar las de ganar, algo que entendió la parte débil del combate, dejándose caer al primer mamporro y haciéndose el desmayado.
Rápidamente el resto de la audiencia puso las cosas en su sitio diciendo que no, que aquí no, y según se apunta también en Zona Especial Noise 'un espontaneo arrebato el micro al cantante informando que había alguien que yendo de duro ha tenido que ser desalojado ya que la peña esta hasta el gorro de tener que soportar actitudes fascistas y que no les gusta hacer de policía, pero tampoco van a soportar que anden jodiendo. Aquí se viene a divertirse'. ¿Dime que es lo que haces tú aquí? que cantaban los catalanes.
Se empezaban a dar un valor reivindicativo al festival montando de forma paralela al concierto manifestaciones u otro tipo de acciones y mediante el concierto se financiaban los gastos no solo de las bandas y el equipo, también al colectivo o el acto asociado y puntualmente anunciado en las redes sociales de la época, los carteles pegados en las paredes de los barrios. En el concierto de L'odi Social y Olor a Sobako acompañados de unos 'principiantes' Boikot y La Orquesta que Apesta se montó una rifa de 12 gramos de mandanga, los cuales al no aparecer la afortunada ganadora fueron generosamente txineados y repartidos por el cantante de L'odi Social al público del pogo.
No dio para más de cuatro o cinco festivales, pero fue testigo del regreso del exilio de La Polla Records que tocó en este recinto junto a unos desconocidos Reincidentes en un concierto por la insumisión después de cinco años sin posibilidad de tocar en la capital del estado, y con pequeños altercados con las fuerzas de seguridad a la salida entre asistentes y la policía, porque no lo olviden... ¡Lo nuestro es política!
Un día, las chicas van a tocar guitarras y habrá chicas y mujeres en el R&R y van a ser jodidamente buenas
Jimi Hendrix
Primer single de las Runaways editado en 1976
El matrimonio Shaw contra el 'matrimonio Julia/Gonzalo'. Unos editores de la revista Bomp! y los otros de la revista Ruta 66. Un articulo contemporáneo con las Reinas del Ruido y otros con reportaje post-morten.
¿ERES SUFICIENTEMENTE JOVEN Y REBELDE PARA AMAR A LAS
RUNAWAYS?
Por Lisa Fancher
El verano estaba a punto de terminar cuando finalmente me di
cuenta del ritual que llevaba a cabo cada día. Había estado cantando como de
costumbre mis canciones favoritas en la radio (lo hacía cuando mis padres no
estaban en casa) cuando me entraron unas ganas tremendas de escuchar el
fantástico disco de las adolescentes. Me deslicé entre mis discos, puse una
docena en el tocadiscos y luego los arrojaba con asco porque estaban tan cerca
y sin embargo nunca lo lograban.
Pensaba que eran los Sweet pero eran demasiado viejos. Pensé
que eran los Dictators pero no podía decir si me estaban matando o no. Podían
haber sido los Dolls pero no eran verdaderas chicas. Debía haber sido un disco
viejo, pero estaba segura de que no lo tenía, y de hecho dudaba que se hubiera
hecho.
Tres semanas más tarde, vi ese disco sobre el escenario del
Whiskey a Go Go. Fue en forma de tres adolescentes que estaban gritando
gloriosos y sobrecogedores himnos punk. Eran las Runaways.
Kim Fowley no ha montado revuelo desde los Hollywood Stars, a
pesar de su don para olfatear el estrellato. Durante meses ha estado vagando
por as calles, buscando la clave que empezaría el contragolpe anti-disco y
había sido uno de los primeros en empezar a predecirlo. Luego conoció a Kari
Krome en una fiesta. Hablaron. Se pusieron de acuerdo en que el nivel de
consciencia adolescente debías ser descendido a sus habitaciones y a la calle,
donde pertenecía. Kim descubrió que Kari escribía terribles poesías
adolescentes en forma de letras de 3 minutos esperando a ser encajadas en el
sonido adecuado. Ella tenía trece años.
Kim pensó lo suficiente en sus letras y la contrató para su
agencia de publicidad y la puso un salario.Mientras tanto Kari se preguntaba en voz alta que, si ella estaba
escribiendo ese material, ¿Por qué no había chicas un par de años mayores que
pudieran tocarlas? Kim pensó que debería ser bastante fácil; incluso le dijo
que, si ella podía encontrar la chica adecuada, él haría el resto.
Así que a Kari se le presento la chica más adecuada desde
Ronnie Spector: Joan Jett, una chica con aspecto de Suzi Quattro que tocaba la
guitarra a lo Chinnichap, de la escuela del pop atronador. Aprendió a tocar
yendo a Rodney Bingenheimer y escuchar singles británicos, aprendiendo a
tocarlos de memoria en casa, ya que no había manera de que ella pudiese
comprarlos.
Fowley se dio cuenta que dese que la encontraron de forma
tan fácil, juntar al resto del grupo sería sencillo. Después de todo, ¿no
aprovecharía la oportunidad cualquier chica adolescente de estar en una banda
de R&R y tener montones de bellos chicos a sus pies? ¡Si solo fuera tan
simple! Se corrió la voz por todos LA y sabe Dios cuantas probadas antes de
decidirse por Micki Steele, bajo y voces. La banda se completó cuando vieron a
Sandy West, una clásica chica surfera de California que tocaba la batería de
forma criminalmente ruidosa (nada de la basura de Karen Carpenter) paseando por
el parking del Raimbow.
Estaban muy animadas como trio. Kim decidió dejarlo así. Con
lo único que puedo compararlas es con un Estrangulamiento femenino; muy crudas,
muy rudas y muy ruidosas, con suficiente convicción adolescente para diez
bandas de R&R.
Micki lo dejó pronto (de todos modos, a los 19, realmente
ella era demasiado vieja) y se unió una chica llamada Peggy al bajo. Lita Ford
fue descubierta por Back Door Man, tocando una llamativa guitarra como una
adolescente Jeff Beck, y el elemento final se colocó en su sitio cuando Cheri
Currey, la Bridge Bardot del R&R, se presentó y ofreció sus servicios.
El primer concierto fue en el tejado de un apartamento y en
menos de 15 minutos los tres callejones circundantes estaban repletos de
chicos. Incluso después de aparecer diez coches de policía, Joan (siempre
perfilada como la Keith Richards de la banda) insistió en que siguieran
tocando…
Peggy abandonó una semana después siendo sustituida por
Jackie Fox, completando la alineación actual de las Runaways. Edad media:16.
Sonido: violento.
Lo mejor que van a traer de vuelta las Runaways al rock son
esas amables y preocupadas charlas de los padres a los chicos sobre los
peligros morales del R&R. Quiero decir, aquí esta Kim Fowley que lleva
cinco bellas chicas lejos de sus normales vidas como esposas y secretarias
convirtiéndolas en vagabundas del R&R. Es cierto – las Runaways van a
devolver al R&R su mal nombre, en menos de un segundo.
Las Runaways son las chicas por las que se escribió ‘Rebel
Rebel’; ángeles despreocupados con jeans azules ajustados con un pie enterrado
en su música y el otro en un circulo de fascinantes chicos. Sus vidas y su
música loca son inseparables; una da a la otra su significado.
Les gusta tocar crudo y sucio. Cuatro de ellas no han estado
antes en ningún grupo, pero tienen presencia intensa y vibrante en escena ya
que ellas están excitadas y son excitantes. La fuerza de su vitalidad
(emparejada al conocimiento de que ellas verdaderamente son la primera gran
banda femenina de rock) me viene como un puñetazo al corazón, no importa
cuántas veces las vea. Lo que es incluso mejor es que no están intentando
demostrar que son carne de perro adolescente punk. Un punk no tiene que
demostrar nada a nadie; lo dicen en las canciones y en su manera de vestir.
Las Runaways son la quintaesencia de todo lo que es genial
en las chicas adolescentes – no las risueñas y recatadas, sino las más
agresivas que nunca iban a la escuela porque habían estado en Rodney’s hasta
tarde la noche anterior. Y lo están viviendo justo ahora, no escriben canciones
sobre idílicos recuerdos que adquieren un alcance romántico con los años.
Las Runaways son tan reales como ser golpeados a la salida
del cole. Sus canciones tratan de delincuentes juveniles fracasados, sexo,
apuros y todo lo relacionado con las drogas y las fiestas. Algunas veces, las
reflexiones son buenas, otras malas, pero siempre existe el acuerdo subyacente
y entendido de que se trata de la adolescencia desde el punto de vista, pero
siempre existe el entendimiento subyacente de que se trata desde el punto de
vista de la adolescencia. Toman todos los elementos de sus vidas y los convierten
en pegadizos himnos al ritmo de las calles, enchufan sus amplis y cantan en voz
alta a tu entrepierna o tus pies o a tu cabeza; las que golpean primero.
Al principio Kim intento conseguir que hicieran sus
canciones, y Mars Bonfire, los trucos habituales. Sin embargo, pronto, Kari y
Joan estaban produciendo un material de tan alta calidad que no hubo necesidad
de esas canciones, o incluso los más viejos penosamente elegidos en una tarde
husmeando en la colección de discos de Greg Shaw. Canciones como ‘Come Now’ de
los Troogs, perfecta pero no era mejor que las escritas por la banda y carecía
de fuerza y urgencia. Las Runaways han superado su estatus como un éxito de
Fowley, una banda de chicas adolescentes. Son una entidad funcional, una
respuesta a su tiempo y a su audiencia, lo cual las ha convertido en más
visibles e incluso más fanático.
La predominante clase media blanca suburbial estaba destinada
a tener un brote de adolescentes alborotadoras como las Runaways. No son chicas
de Hollywood hastiadas; vienen de los valles en expansión de Orange County,
extendiéndose hacía la playa, y construyeron su popularidad en el creciente
circuito de pequeños clubs para adolescentes de esos suburbios, donde nunca se
infiltraron las discotecas. Sus raíces son tan reales como las de Bob Marley,
solo que las suyas son la TV, conducir o acercarse a Hollywood los fines de
semana ya que es lo único que se puede hacer después de 5 días de escuela y
fiesta.
Estaba sentada con Joan en su habitación, escuchando singles
de Sweet en un tocadiscos cutre, pretendiendo que fuese 1965 y yo Penny
Valentine, cuando me contó que fue un incidente en Sunset Strip lo que la
convenció de una vez por todas de dar su vida por el R&R. Iba paseando
hacía el Rodney un viernes noche cuando vio un cadáver en la puerta, una
sobredosis obvia, y nadie le prestaba atención. Los chavales solo entraban en
el club. Los Sweets salían a raudales por la puerta y todo el mundo seguía
bailando porque si se paraban a pensar, se volverían locos. Joan Jett sabía que
era puro R&R y simplemente nada más bastaría con que ella fuera la que
escucharan mientras no prestaban atención al mundo.
¿Cómo son las demás? Bueno, Lita Ford frunce mucho el ceño y
conduce muy rápido siempre. Ella iba a estar en el trio inicial pero no se
había recuperado del todo de las heridas infligidas en un aparcamiento por una
pandilla de chicas provocadas por sus pintas.
Cheri no puede caminar por un supermercado sin atraer las
miradas masculinas del lugar, y son sus movimientos en el escenario lo que
inspira esas miradas lujuriosas e hipnotizadas en los chicos del público y la
respuesta de todas las chicas que son demasiado temerosas para ser ellas mismas
tan audaces.
Y haciéndolo a su propia manera esta la fortaleza de Jackie
Fox. Hizo la prueba con las Runaways y estaba demasiado enfadada con la
decisión de Kim de que ella no era suficientemente buena y se marchó e intento
montar su propia banda. Es necesario decir que sin dinero ni contactos no va a
tener mucho éxito apero había mejorado mucho así que Kim decidió que sería
correcto una segunda oportunidad.
Sandy West, por debajo de esa Doris Day arrastra rasgos
saludables, no importa nada salvo subirse al escenario. Ella bebe demasiado, se
ríe muy fuerte y tiene energía de sobra relajándose practicando Karate sobre
sus colegas de grupo. También es la más extrovertida y con la que es más fácil
llevarse bien.
Lo que realmente te conquista son sus interpretaciones. Exactamente
como debe de ser, y con el productor adecuado sucederá también en el estudio.
Las Runaways no emplea ningún truco ni físicamente ni en las canciones, sino
que se basa en las personalidades individuales para hacer las canciones más
efectivas. Ellas podían ser fácilmente solo como una revista de tetas y culos,
pero el aspecto sexual no se juega ni al alza ni a la baja; no se juega en
absoluto. Llevan vaqueros y camisetas de ‘Runaways’ y son natural a la vez que
erótico de narices.
Las he visto tocar desde los bajos fondos hasta en el
Whiskey, y cada vez que las veo son mejores. Mejoran tremendamente semana a
semana. Lo más escandaloso que puedo recordar apenas sucedió la última vez que
las vi, en un pequeño club de la playa llamado Boomer’s, abierto recientemente
en la segunda planta de una tienda. No había anuncios y solo un pequeño cartel
afuera, pero el local estaba repleto de estudiantes, en su mayoría chicas. Para
la media noche estaba lleno con más de un centenar de personas más del aforo –
y eso fue un martes. El público, por primera vez me di cuenta, era abiertamente
femenino, y todas extremadamente receptivas a pesar de los comentarios
dispersos ‘oh dios, espero que se vean más guapas que Isis’
Las Runaways irrumpieron en el escenario para gritar, y
rugieron con ‘Cherry Bomb’, la canción de Cheri (dejo al lector las deducciones
brillantes de su mensaje) No estoy segura de cuales son las canciones de Kari y
cuales las compuestas por Jett-Fowley, pero son cortas, pegadizas, llenas de
ganchos y grandes riffs – Grandes éxitos, todas. Le sigue ‘Secrets’ que es una
de las remanentes de cuando eran trio. Y lo que me gustaría saber es ¿Qué más
hay de ser adolescente que no contarles tus secretos a tus padres a tus
maestros?
‘Me and You’ es definitivamente una canción de Jett. Es solo
una canción de amor, pero no de la típica chica folkie suspirando cosas, Joan
nunca haría eso. Sus canciones de amor son suaves y brutales. Está levantando a
la audiencia de su estado de ánimo… ¡pero espera! ¿Qué oigo? Un canto a capela
de las cinco ‘it was all right’ y ahora los chicos están haciendo lo mismo
mientras inundan la pista de baile. Es el clásico de Lou ‘Rock and Roll’ al
estilo de las Runaways, con un ritmo totalmente diferente y un gancho que
refresca. Lo podía escuchar 50 veces una noche y pedir más.
El set se dirige a su cierre cuando grandes trozos de yeso (soy
una escritora en apuros y no puedo permitirme el lujo de mentir todavía)
comienzan a desprenderse del techo y ¡que esta haciendo esa gente!, saltando arriba
y abajo, golpeando las mesas y bailando con desenfreno (el suelo, que no se
construyó para soportar a 200 chavales pisando rítmicamente, se empieza a
comportar como un trampolín) es el espectáculo más estimulante del que he sido
testigo en años, pero no es nada comparable a cuando hacen su semi-tema ‘Born
to be Bad’
Es su canción más larga, y la más compleja. Comienza lenta y
melódica. Cheri canta dulce hasta que se dispara en una sección de R&R
super rápido con la frase ‘I was born to be bad, and I glad that did it!’ Ahora
lenta, ahora rápida otra vez, y una parte hablada por Joan como si estuviera
hablando por teléfono con su madre explicándole que se había fugado con un
motero (largos y ruidosos aullidos desde el escenario) para unirse a una banda.
Después esta canción es un literal pandemónium y la adrenalina se convierte en
un geyser lo cual significa, por supuesto, que la banda se vuelve loca- aún no
llevan el tiempo suficiente para poder quitarse de en medio de la excitación
que ellas generan.
Hay una sensación muy temprana de quién está al límite que
hace que uno se pregunte si van a seguir a este ritmo o se van a dar la vuelta
y empezar a pegarse. No solo sus emociones, sino su música esta cargada con esa
dinámica energía. Joan y Lita son como Clapton y Beck en los Yardbirds. Una
tocando un ritmo fuerte y preciso y la otra rellenando huecos con solos cortos,
efectivos y verdaderamente interesantes.
‘Wild Thing’ es un escaparate de Sandyen donde ella canta y
hace un solo corte y cualquier cosa menos dulce. ‘American Nights’ es un
préstamo de Hollywood Starts y es la materia de la que están hechas las
leyendas, un legado de R&R. La canción del cierre es ‘California Paradise’,
y todo el mundo sabe que es real y que es el único lugar del que las 5 Runaways
han venido. Lo hacen con la misma intención que Brian Wilson lo hizo.
Todo el mundo se precipita a esa mirada hiperactiva en sus
ojos, y significa que hay problemas. Las chicas y los chicos están entrando en
los baños rompiendo cosas y solo unos minutos después unos 5 tipos están
intentando pegarse. Decido salir del escenario cuando veo el primer coche de
policía se detiene en el exterior. Me perdí el segundo pase, pero apuesto a que
fue criminal.
Ahora que se ha probado su viabilidad como banda, cuestión
sobre editar un disco crece de forma natural. Algunas sesiones se han hecho en
Golden Star en formato trio, y después de ver al quinteto, Greg Shaw les ha
ofrecido editar un Ep en el sello BOMP. Pero antes cualquier plan se ha de
finalizar, antes incluso Fowley puede empezar su ronda de promoción en
compañías discográficas, el hombre en la costa oeste de Mercury, Denny
Rosencrantz, se paso por un ensayo y ficho a la banda en el acto. Para producir
el disco Kim busco a alguien que él lo describió como ‘un Dave Edmuns
americano’, un hombre joven que construyó su propio estudio y esta creando
muros de sonido. La grabación empezara a primeros de marzo y está programada su
edición para primeros de mayo – aquí no se juega. El titulo será Young and Wild
– y ya me encanta.
LA FIESTA
DE AÑO NUEVO DE LAS RUNAWAYS por Kari Krome.
El último día de escuela antes de las vacaciones de navidad
no llegué a clase. Durante la fiesta de ‘Good Tidings’ en navidad, pusimos el
ponche, nos deshicimos de los profesores, subimos a tope el R&R y nos
quitaron la hora de la merienda por montar un motín en el recinto escolar. Pero
la fiesta roquera del año fue la de fin de año cuando tocaron las Runaways en
Wildman Sam. ¡Garden Grove nunca será igual!
Subiendo al escenario del recinto ferial, las Runaways se
posicionaron y procedieron a patear culos con ‘Cheri Bomb’
‘I’m the fox you’ve been waiting for… Hello
daddy, hello mom, I’m your Ch-ch-ch cherry bomb!’
Cherie Bomb (la cantante) se adelantó y agarró el micrófono
volteándose sobre sus caderas apuntando a todos los tipos del público. Lanzó
unos cuantos guiños y puedes verlos retorcerse en sus asientos. Imagina si Iggy
Pop y Bridget Bardot tuvieran una hermana – así sería el resultado. ¿Qué más
puedes querer?
La música cambió y se abalanzaron sobre ‘Blackmail’ con Joan
Jett tomando su sitio en frente. Pisando fuerte y gritando con ‘un toque de
perra’ que haría parecer a Suzy Quattro incomoda. Gritando fuertes ‘maullidos’ con
una mirada que se atreve a apartarse de sus labios furiosos, te sorprendes de
los sonidos guturales que salen de algo tan joven. La canción acaba y Cherie se
para a preguntar ‘¿Cuánta gente es de la playa?’ unos pocos gritos, ‘¿del
Valle?’ un par de gruñidos ‘¿Quiénes son de Garden Grove?’ ¡Si!, ¡Gritos!,
¡Chillidos!, ¡Boogie! ¡AAHAHHGGGG! Gran público esta noche, un ampli se cae,
uno menos.
Cabezas atrás, brazos al aire, Sandy golpea sus baquetas y
las golpea para entrar en ‘California Paradise’ La música para y el resto de la
banda mira atrás para ver como Sandy golpea furiosamente como una chica
frustrada que no puede salir de un armario cerrado. Si ella no puede golpear un
timbal lo hace al aire. Los chavales están gritando borrachos. Sanduy se sacude
un brazo sudoroso y los chicos se lo pasan pipa como unos perritos. Todo el
mundo se lo está pasando bien… se cae otro amplificador.
Kim Fowley está en el escenario, hablando y acaparando todo
lo que está a la vista. Un groupie sube al escenario llevando solo zapatos de
plataforma, una camiseta de talla minúscula. Kim lo subasta a un surfista
babeante extasiado.
Todo tipo de gente esta sobre el escenario gritando por los
micros y el reloj da las 12. ¡La hora de la fiesta! Ruge la música y la banda
ataca ‘Me ‘n’ You’. Cherie se acerca a Joan haciendo cabriolas, los brazos
sobre sus hombros, cantando ambas sobre el micro. Las dos se excitan con la
música y pienso para mí, ‘Brian Jones debería estar vivo para ver esto’
Jackie Fox me recuerda a un pavo real pavoneándose repleta
de plumas con un bajo entre sus piernas. ‘¡AMO A JACKIE!’ grita un chaval
saltando. Su solemne expresión se rompe con una sonrisa y se aleja
deslumbrante.
‘Os garantizo’, asegura Joan Jett, ‘que esta canción llegara
a las listas’ – ‘American Nights’ Ahora se esta calentando la banda de verdad y
todo el mundo está bailando. Lita Ford ataca su guitarra con dedos rápidos y
parece que no va a parar nunca. La música es tan intensa que se siente como un
pin-ball golpeando a un lado y otro de mi cabeza. El centro del escenario Lita
se puso al mando de todo, moviendo y girando la guitarra como una bala de goma.
Cada vez que ataca una nota puedes ver su cara que te dice como se siente. Esas
cuerdas te gritan y todas las miradas se posan en ellas. Con una larga nota en
el tramo final, la canción termina. Con aspecto sonrojado y sudoroso abandonan
el escenario y todo se vuelve aburrido de nuevo.
La música de la Runaways es simple, R&R con 3 acordes,
pero tienen una cierta magia que cuando las escuchas solo puedes decir, ‘¡Si!’
Todas tienen buena pinta, y ninguna tiene los 17 – ¡Así que tómalo y póntelo
donde quede bien!
En verano de 1977 las guerras punk eran intensas. Las bandas grandes estaban llevando la batalla al Establishment. Mientras tanto una nueva generación de músicos se estaba manifestando.
Apenas pasaba una semana sin un gran single punk. De la estrafalaria reestructuración del rock de Wire al debut coreable con garra de 999, ‘I’m Alive’, el punk se estaba fracturando bastante rápidamente en interpretaciones muy diferentes. Todo el mundo entro al punk con una agenda diferente y ahora todos usaban las técnicas del punk de maneras muy diferentes.
Una de las mejores canciones de los Dead Kennedys compartiendo edición con una de las peores....¡un momento!, los Dead Kennedys no tienen ninguna canción mala.
Desde Punk Lives se hacían eco para deleite de los mohicanos británicos
PERMANEZCAN ATENTOS A LA PELEA
Los Dead Kennedys, solo el nombre demanda tu atención. Por supuesto que se complacen en el sensacionalismo barato, las tácticas de choque excesivas y disfrutan de una reputación de ser prohibidos como en 1977, pero en los días en que el Modo-De-Bailar-Explota-En-La-Oscuridad, los Dead Kennedys son una influencia vital y maliciosa y muy posiblemente una de las mejores bandas que han salido de los EE.UU. durante los ültimos años. Jello Biafra, como líder suyo, dice:
'Lo que el nombre representa es la caída de la idea de que todo es cada vez más
grande y mejor'
Mientras los jóvenes de Reagan siguen comprando Foreigner y Styx por millones, los Dead Kennedys se mantenían firmes en su propósito de proporcionar un antídoto insalubre altamente esperado a todo L.A. y tranquilamente, una alternativa tan valiente como brutal, un veneno eficaz administrado desde el corazón de América
En la tierra donde los insulsos dirigen a los insulsos y Reagan gobierna o algo así,
Biafra, Klaus Fluoride, East Bay Ray y el batería Darren celebran de forma burlona y magnifica la muerte del dolar.
'California Über Älles' fue la primera pista; una estruendosa introducción de batería, un profundo bajo colisionando con la aguda guitarra de East Bay Ray como un vaso de cristal roto y las malvadas letras de Biafra ('yo seré el fuhrer algún día/os daré ordenes a todos/vuestros hijos meditaran en la escuela') y sus voces amenazantes contribuyen a un exitoso asesinato del personaje de Jerry Brown y un audaz single debut que suena como la agonía del sueño americano.
Esa es una de las cosas que siempre he admirado y disfrutado en la producción de
Dead Kennedys - su habilidad para mezclar el humor de fondo con un toque satírico único de Estados Unidos.
'Hacemos afirmaciones políticas con un goteo de sarcasmo, y así hay humor en ello' remarcó Klaus Flouride.
'California Über Älles' y el clásico que le siguió, la desatada visión Apocalypse Now 'Holiday in Cambodia', son canciones de mal gusto pero en manos de los Dead Kennedys son tan divertidas como el infierno, y cualquier banda que tenga un single que se llame 'Too Drunk To Fuck' (la hilarante fanfarronería al estilo de los Stooges que irritó a toda la gente correcta el año pasado), están con los 20 mejores singles británicos para mí.
'Cualquiera que se ha molestado en escuchar nuestros discos y leer más de dos líneas de nuestras letras debería coincidir con nosotros que no nos consideramos una banda de broma. Claro que tenemos sentido del humor, pero hay puntos a los que queremos llegar por medio del humor, se equilibran mutuamente' - Jello Biafra
Algunas cosas todavía tienen que ser explicadas y 'Nazi Punks Fuck Off' no pierde tiempo en transmitir su mensaje descarnado e inflexible. Como dice Biafra 'algunos chavales piensan que las esvasticas impactan a sus padres. No solo están molestando a sus padres ya que están siendo conducidos por una pandilla de gilipollas de extrema derecha que les dicen que mola ser racista. Nos imaginamos que si van a escuchar música punk deberían también escucharla de verdad y ENTENDERLA y darse cuenta que no es para una panda de racistas de mierda'.
Aunque 'Fresh Fruit For Rotting Vegetables' fue una experiencia de tómalo o déjalo, algunos temas del LP son demasiado obvios u odiosos para que funcionen ('Kill The Poor' o 'I Kill Children' por ejemplo) y el sonido de 'Hoiday in Cambodia' y
'California Über Älles' cuando se comparan con el cuidado que se tienen en el single dejan mucho que desear, aunque la subida de tensión de 'Kill The Poor', la auto explicativa 'Drug Me' y la atmosfera festivo callejera de 'Let's Lynch The Landlord son tres temas rockeros directos y brillantes, una educación en la indignación y, como tal, un ejemplo perfecto de los Dead Kennedys en su mejor momento.
La ejecución de la versión atemporal de Elvis Presley escrita por Pomus/Schuman 'Viva Las Vegas' cierra con estilo fino y burlón 'Fresh Fruit', un verdadero trabajo cómico que le da la vuelta al original - y esa es la única forma de destrozar una canción.
Tienen su propia compañía de discos, Alternative Tentacles, de su lado y la usan para promocionar bandas de California que no han sido escuchadas en el recopilatorio 'Let Them Eat Jellybeans' y la edición de su Ep de propaganda anti religiosa, 'In God We Trust, Inc.' es una de las adquisiciones más esenciales. Y también tienen al Loco Ron y su elenco de lunáticos de Hollywood como una fuente inacabable de inspiración. Están ocupados en la grabación de su segundo disco en el presente y el resultado debería ser, como mínimo, fascinante.
'California Über Älles se ha hecho realidad con una venganza', dice Jello Biafra sobre la elección de Raygun, 'permanezcan atentos a la lucha'
Seguro que lo haremos.
Pasan los años y no sabemos si estamos demasiado borrachos para follar o demasiado jodidos para privar.
CAPITULO 8. 1977 PARTE II: EN 1977, ESPERO IR AL CIELO
ARDOR Y CAPACIDAD. The Jam
¿Dónde encaja The Jam en todo esto? ¿Eran una banda punk? Los puristas dirían no de forma definitiva, pero en términos de energía y pasión y canciones que significaban algo para ‘los chavales’, los Jam si que lo eran. Quizás no han sido parte de la ‘élite’ punk, pero es difícil imaginarse a The Jam en otra época que no sea el punk – quizás han sido enraizados con los 60s, pero los gruñidos rabiosos y venenosos de Paul Weller son más de 1977 que de 1967. Líricamente estaban dando en el clavo, y si tomas el punk como algo amplio y no como una reducida élite, los Jam estaban allí.
1. The Jam - In The City & Bricks and Mortar
2. Vibrators - Baby bay
3. The Clash - Police & Thievies
4. The Prefects - Going Through The Motions
5. The Slits - Typical Girls
6. Talking Heads - Psycho Killer
7. The Saints - This Perfect Day
8. Adam & The Ants - Plastic Surgery
9. Stranglers - No More Heroes
10. Sex Pistols - Pretty vacant
El Vallisoletano Onésimo Redondo fue fundador, ante el advenimiento de la Segunda República, de las Juntas castellanas De Actuación Hispánica, organización política embrión junto al grupo de la Conquista del Estado de ramiro Ledesma de las Juntas de Ofensiva Nacional Sindicalista (JONS), cuya ideología, el nacionalsindicalismo, se ha llegado a considerar como una primigenia expresión de 'fascismo a la española'. Antisemita, conspirador entre bambalinas durante la República y declarado defensor de la violencia, en su periódico Libertad lanzó soflamas antimarxistas. El 19 de marzo de 1936 fue detenido en Valladolid. El 25 de junio fue trasladado a la cárcel de Ávila, de la que fue liberado en la madrugada del 19 de julio por los militares sublevados al iniciarse la Guerra Civil española.
Se dirigió a Valladolid, donde formó y dirigió durante los días siguientes la sanguinaria 'patrulla del amanecer'. Posteriormente, se puso a la cabeza de un grupo armado de falangistas que marchó hacia Madrid. Su muerte es uno de los episodios más singulares de la Guerra Civil. Redondo, al ver un puesto de hombres armados junto a una bandera rojinegra, se dirigió tranquilamente hacia estos pensando que eran compañeros suyos falangistas. Sin embargo, eran cenetistas, cuya bandera era y es muy similar, que lo reconocieron de inmediato y acabaron con su vida. Tras el suceso, los lideres golpistas y fascistas prohibieron la exhibición de la bandera falangista en la línea del frente para evitar malentendidos y consecuencias fatales.
La España Salvaje, editorial La Felguera
Ian Stuart, cantante y líder de la banda Skrewdriver, grupo musical británico conocido por su papel en el desarrollo del movimiento neonazi en Inglaterra y exponente de la música RAC (rock against communism).
En la localidad segoviana de Labajos se erige un monumento donde fue abatido Onésimo Redondo en la refriega con el grupo de milicianos republicanos y donde se pueden ver de forma intermitente intercambios epistolares entre fascistas y antifas que responden a los 'Presente, caudillo de Castilla' con cortas y contundentes pintadas de alto valor literario:
'Yonkisimo Retonto camello de pastillas, buscando coca encontró FAIriña. Murió por unos tiros de FAItropa'
'Ni sandias cuadradas ni Onésimos redondos. Di no a los transgénicos'
'Walking Dead. El baile de dos caídos, de un Franco y un Rivera nació Frankirrin, Tuno, Ex-grande y libra'
'Es la onésima vez que te lo repinto, imbécil. Fascismo Nunca Mas'
'Muerto por facha y estúpido'
Por otro lado Mr. Stuart fallecía en accidente automovilístico. No forma parte del club de los 27 al haber pasado esta edad ni tampoco tuvo muerte glamurosa para una estrella del rock. Iba acompañado por un fan de la banda que falleció al instante... haber elegido bien tus compañías.
¿Y que tiene esto que ver con el R&R? Pues nada, bueno quizás si... la bandera. Desde que algunos skinheads perdieron el norte y fueron absorbidos por el National Front y hasta que aparecieron en año 1987 los SHARP se podían tener serias dudas sin el pelón que venia de frente solo quería bailar añejas canciones rocksteady o hablar de futbol apasionadamente compartiendo jarras de cerveza o si era un bonehead que solamente quería aplastar tu cabeza sobre el asfalto, por lo que hay que tener claras las banderas para saber de parte de quien estas, no sea que tengas una muerte ridícula como dirían Def Con Dos y como sufrió el nazi de Onésimo. Recuerden, ¡Fascismo Nunca Más!
1. Alerta Anti-Fascista - SinDios
2. Atentado - Zer Bizio?
3. No SS - Kidnap
4. Cara al culo - La Polla Records
5. Ariel Ultra - Soziedad Alkoholika
6. La noche de los cristales rotos - El Corazón del Sapo
